王牌特工2：黄金圈

不知道为评论区有那么多骂第二部差的人，我看大家评论到后面甚至有点鸡蛋里挑骨头，故意找茬的感觉了。

王牌特工有一个特点特就是编剧让人领盒饭说死就死，毫不留情，我想问一句，好人一个个活的好好的，还有啥意思？

jb死了我应该是全电影院最难受一个了，但是你跑这骂编剧骂电影差是什么心理？

融入美国牛仔元素不觉得很酷吗，一直英伦礼仪看久了也没什么新意，所以statesman 也蛮酷的，没啥吐槽的。

第二部重新建立新的格局，有新的立意，看的很燃，很感动，没毛病，对待自己喜欢的电影严格一点挺好的，但是没必要刻意去黑它，越看评论越来气，就来说两句，支持点赞，不支持也别故意去黑。

总之第二部有优点有缺点，但还是观影体验很棒的，换个别的导演还真不一定比这个好呢。

22岁的他，穿着一双带洞的旧运动鞋，步行走了3公里后，终于回到那间见不到阳光的10平米房间，这是他的出租屋。

饿了一天，打开冰箱想找点吃的，却发现里面什么也没有。

转过身，又开始在堆满衣服的床上寻找，看有没有昨天吃剩下的饼干。

他刚刚大学毕业，还没有稳定收入，温饱还不能保障。

对此他倒是习惯了，4年前他离开家乡小城镇，一个人「漂」到大城市开始，就过起了举目无亲的日子，一边打零工赚钱养自己，一边在戏剧学院读书。

攒钱从这间出租屋里搬出去，这个目标对年轻的他来说，遥不可及。

就在前几天，还有个戏剧界的前辈说他长得丑，在舞台上还不如一枚快灭掉的电灯泡显眼。

这位前辈说他吃不了这碗饭，劝他赶紧转行。

这种挖苦，他从小就听惯了。

小时候他跟着父母搬家，从美国搬到英国，在新学校自我介绍「我叫Colin Firth，大家可以叫我Colin」，一句话还没说完，全班同学开始哄堂大笑，他们以前只在美国西部牛仔片里听过这种美国口音。

没有同学叫他Colin，所有人都叫他「The Yank - 美国土佬」。

上大学后，他一口家乡汉普郡工人阶层口音，又被伦敦腔的同学拿来取笑，甚至因此不让他在话剧里演主角。

同龄人嘲笑他的口音，老师也把他看做问题学生。

他上中学时总是不交作业，以至于成为全班惟一一个英语不及格的学生，一个人坐在空荡荡的教室里补考。

中学时代同样糟糕的是化学成绩，期末考试得了3分，其中2分是因为他把名字写对了。

虽然在否定声中过了22年，Firth还是考上了英国最好的戏剧学院之一，伦敦戏剧中心。

戴着耳环的青年Colin Firth学满3年后，Firth毕业了。

他担心自己找不到工作，去各种剧院参加试演，希望得到演出机会。

运动鞋上的破洞，就是在这段时间走出来的。

奔走的日子持续了1年，他走遍了伦敦所有剧院，终于通过试演，得到工作。

可他却和朋友说，其他面试者都比自己条件好，只不过面试官想找个带点口音的人，所以要了他。

有了稳定的收入，他从不见阳光的出租屋搬出来。

他的专业水平逐渐被越来越多人认可，还被挖掘去演电影和电视剧。

虽然报酬还是仅够付房租和吃饭，但他还年轻，对自己的前途有很多期盼，想象着自己和美国大明星「Robert De Niro - 罗伯特・德尼罗」一起演戏。

Colin Firth学生时代的偶像Robert De Niro演戏不仅让他有了期盼，还让他有了爱情。

29岁时，在一次拍戏过程中，Firth认识了一个外国姑娘，不仅会演戏还会写小说。

他喜欢上这个有亚洲血统的女孩，和她谈起恋爱。

美中不足的是，这个姑娘不愿意住在英国，只想回加拿大老家生活。

对生活在伦敦的英国人来说，加拿大只是以前的殖民地，是地广人稀的苦寒之地。

年轻的他手上还有片约，还有前途。

为了爱情去加拿大过日子，多少有些不划算。

但2年过后，他改变了主意。

那是1991年，与他同一年出生的英国男演员「Hugh Grant - 休・格兰特」已经获得威尼斯电影节影帝；一样同龄的英国女演员「Kristin Thomas - 克里斯汀・托马斯」也已经在美国好莱坞出演处女作，担当女一号；而与他一起在电影「Another Country」中出演处女作的Rupert Everett，已经当起了导演。

而31岁的他，还在各种电影电视剧里演配角，片酬仍然是主演明星的零头，只不过没人再把他当作新人。

Firth跟着女朋友搬家了。

加拿大不列颠哥伦比亚省，原始森林里，一座小木屋是他的新家。

住在这里几乎与世隔绝，冬天从窗户向外望去，只能看到被雪染成白色的大树。

如果眼前只能看到雪的话，那就意味着不能开车出门，与外界彻底断了联系。

住在小木屋的日子里，他自己动手做家具，研究文学写小说。

惟一固定的工作，是给儿子换尿布。

他经常坐在窗前，看着外面的漫天大雪，发呆想事情。

Colin Firth居住的加拿大不列颠哥伦比亚省在加拿大生活2年后，Firth离婚了。

他没有理由继续在加拿大待下去，自己一个人回到了英国。

2年时间没碰演戏，一到伦敦，不等与老朋友们打招呼，他便开始四处投简历。

可行业里的人早就忘了他，把他的简历胡乱丢在办公桌上。

只有1部商业烂片可以给他工作，片酬是5千美元。

他胡乱接了下来，以此维生。

浑浑噩噩的日子里，机会突然自己找上门。

BBC要把文学名著「傲慢与偏见」改编成电视剧，导演看过他以前的电影，通过朋友关系找到他，邀请他参加男主角「Darcy - 达西」的试镜。

面对机会，他却没有马上答应。

从做这一行开始，说他丑的声音始终回响在Firth耳边。

听说「傲慢与偏见」发来邀约，连他的亲弟弟都浇了一盆冷水：「找我哥演达西先生？

这个角色难道不该更性感点吗？

」接到邀约后Firth在家里呆了一天，看10年前自己作品的录像带，为自己刚开始演戏时的好演技感到吃惊。

他记得那时去翻报纸找评论，看到嘉许后的兴奋。

他想再试试。

走出家门，他把自己的头发从黄色染成黑色——与男主角一样的发色。

他开始做准备工作，从家里到片场，端着小说原著和剧本反复读，揣摩角色。

他还是不确定自己能演好，一幕在河中沐浴的戏里，导演要求他完全裸露上半身，但Firth说不行，自己身材不好，腰上还有些赘肉。

他拒绝导演要求，坚持穿着白衬衫下水。

误打误撞的是，这个湿衬衫镜头成了经典。

拍摄过「雾都孤儿」、「是，首相」等等神剧的BBC，把这段镜头评为史上最佳。

同样成为经典的还有这部「傲慢与偏见」，它在英国播出时拿下收视率冠军，当时人口5600万的英国，有1300万人看了这部电视剧。

Colin Firth在「傲慢与偏见」中的镜头

拍摄地为这个镜头立起的雕像所有人都认识了Firth的脸，知道他是「达西先生」。

那一年，他35岁了。

他的生活变了。

以前走在街上，从没有人主动找他说话。

而现在无论是逛超市，还是在餐馆吃饭，总会有人凑过来，问他是不是「达西」，然后拿出各种东西找他签名。

但他也发现，所有人都叫他「达西」，而不是叫他真正的名字「Colin」——他始终没有自己的名字。

没有人再说他丑，片方纷纷找到他，请他再次出演浪漫爱情片，报酬比他以前的工作高出一倍，达到百万美元。

每天早上起床，他会盯着镜子出神，确认自己的面貌和10年前相比并没有变化。

出演达西并没让他觉得具有挑战性，他知道自己可以演难度更高的角色。

他的确又得到了称赞，但并不因为他是演员而称赞，而因为他是「达西」。

他没有太强烈的成就感，也没有因为称赞而兴奋。

大部分浪漫爱情剧的邀约，被他拒绝了。

Firth有了「挑剔」的名声，别人不能理解的是，被他推掉的不少工作报酬丰厚，而他接受的，则尽是些配角。

Firth在「莎翁情史」中尝试反派角色35岁开始，他演遍了所有没试过的角色，花大把时间研究自己角色的作品和生平，每天带着厚厚一打传记和资料到片场。

有一次扮演画家，他轻手轻脚拿起用作道具的假画，生怕失手摔掉。

在他演配角时，与他同龄的Hugh Grant凭借电影「Four Weddings and a Funeral」，得到英国皇家学院奖影帝；另一个与他同龄的女演员Kristin Thomas，在他做配角的「The English Patient」担当女主角；而那个与他共同出演处女作的Rupert Everett，则在承认同性恋倾向后再次回归演艺圈。

而Firth没有拿任何奖项，拿着几十万美元的片酬，做配角。

这一做，就是15做了15年配角，Firth已经被人们遗忘，偶尔在电影里看到他时，顶多会问一句「这是不是达西？

」他50岁了，按照中国人的说法，是「知天命」的年纪。

一部历史电影在这时突然找上门，邀他做男主角，演一个历史人物。

并没有立刻答应出演，他仔细看过一遍剧本，然后马上找到制片人：这部戏他必须演。

像往常一样，他研究了这个角色所有能查到的资料，让自己也带上了角色特有的缺陷。

他和有实力的演员在电影中对戏，隐隐有感觉，这部电影成了。

2010年11月，科林・费斯主演的「The King's Speech - 国王的演讲」上映。

3个月后，他站在奥斯卡领奖台上，拿到无数同行梦寐以求的奥斯卡影帝，站在了巅峰。

「国王的演讲」拿到影帝后4个月，英国女王册封Firth为爵士。

所有人把赞美送给了他，影评人说他「正符合英国绅士冷静淡定、不露声色的性格特点」。

他甚至在50岁的年纪拥有了自己的女性粉丝团。

他不再是当初那个蜷缩在出租屋的年轻人，而是身家1600万美元的奥斯卡影帝，也是所有电影的票房保障。

即使主演3000万美元的小成本电影，也能席卷2亿美元票房，刷新英国票房纪录。

各种大制作电影向他发来邀请，最让他感到意外的是，漫画改编的「Kingsman - 王牌特工」居然也找到他，请他演动作戏。

从没拍过动作戏的Firth，那段时间最大的爱好是在花园里坐着发呆，接到「王牌特工」邀请后，他觉得自己还没到享清福的年纪，挺着仅有的一块腹肌，和比自己小30岁的男演员们舞刀弄枪，演起了特工。

没有使用替身的Firth，被敲断了一颗牙，四肢和后背都留下了淤青，左胳膊甚至动弹不得。

而他出演，让8100万美元投资的「王牌特工」换来2亿2千万美元票房。

在中国，「王牌特工」拿下了4亿8千万人民币票房，豆瓣评分高达8.4，是商业片中少见的高分电影。

在2015年的这部「王牌特工」中，Firth的角色作为悲情英雄，被反派一枪爆头。

但导演一句「观众愿意掏钱，我一定让Firth在第二部复活」的诺言，让他又演了自己的第2部动作戏。

随着「Kingsman：The Golden Circle - 王牌特工2：黄金圈」在中国上映，Firth再次出现在中国电影院的银幕上。

来到中国的剧组成员里，并没有Firth的身影，但所有媒体都准备好了向他提问的问题，即使他只能拿着手机和记者们远程对话。

因为时差的原因，他刚刚起床就开始打电话。

尽管越洋电话信号不是太清晰，有很大噪声，他还是尽量放大声音，好让采访者听到。

一个中国记者问他：你现在穿着什么？

电话另一端的他愣了一下，说，自己没想到会被问到这样的问题。

然后他的声音里带了点笑声：我现在正穿着很随便的休闲装听电话。

记者郑重地将他的回答记下，似乎这是一条新闻——电影中总是正装笔挺的科林・费斯，生活中居然也穿着休闲装。

在与我通话时，Firth告诉我，他想过的生活，是想坐多久坐多久，想吃多少吃多少，什么都不用想，也不用担心身材走形。

没有人知道，和我的谈话结束后，他是否会再去睡一会儿，还是再去演一个新角色。

同样没人知道，他在坐着发呆时，脑子里是否会想起那句话，他演戏时会一直想的那句话：「I must go on. I can't go on. I'll go on.」「我必须做下去。

我做不下去了。

我得要做下去。

」

看完我的三观都发生了质疑，总统的选择有什么不对吗，我觉得说的很有道理啊。

明知道是不合法的事，为什么要去做？

既然你做了那就要承担后果，这不是很正常的事吗？

参谋长所说，我为你工作压力大，所以压力大就可以去吸食毒品吗？

仅仅是好奇，那你不知道这个是不对的吗？

好奇就可以做违法的事？

这是什么鬼逻辑。

唯一你说因为有疾病需要用这来做药物治疗，拜托，那也是药物治疗，不可能直接需要吸毒来治疗好嘛，这个用药途径来源不同，不可能会中招好嘛。

所有的理由都不是理由，偏偏要用看似博爱的虚假光辉来掩盖宣扬人性，完全符合老美向来道貌岸然的德性。

我真是太无语了，说好的三观呢o(╯□╰)o

时间回到2014年，彼时漫威MCU还只有10部电影，《星球大战》还没有杀掉韩·索罗，而盖·里奇的好基友马修·沃恩也还没有拍过续集电影。

当年12月上映的《王牌特工》和《大侦探福尔摩斯》一样，都为类型电影提供了令人愉悦的漫画和卡通式颠覆：表面上，这部特工电影不过是另一个消灭恶棍打救世界的漫画改编电影，但是在教堂百人斩和迷你霓虹蘑菇云的“荒谬”之下，《王牌特工》其实是一部粗鲁野蛮，而又离经叛道的文化虚无主义，甚至是历史虚无主义的衣冠禽兽。

这对于魔幻现实主义映照下的电影市场来说，简直是再合适不过的了——纯属虚构，何来巧合，省得一身腥，吃力不讨好。

换句话说，《王牌特工》和《王牌贱谍》之间的距离，并没有你想象中的那么远：一个看似阳春白雪，一个钟情阴沟泛舟，如是而已。

不信？

为什么不问问马克·斯特朗呢。

比起一般的商业电影，《王牌特工2：黄金圈》要更值得关注：作为当今好莱坞最受期待的商业导演之一，从《海扁王》到《X战警：第一战》再到《王牌特工》，马修·沃恩几乎从未失手，也从未亲自执导过续集电影。

从《海扁王2》和《X战警：天启》的最终表现来看，马修·沃恩的选择显然是正确的。

但是，如果马修·沃恩能在《王牌特工2》上再次实现自我突破的话——将类型电影娱乐元素，詹姆斯·邦德和血浆颠覆性地加以融合——那将是再好不过的事情了。

但是很遗憾，《王牌特工2》和大多数漫画改编续集电影一样，规模更大，阵容更强，也更加失了智：在《王牌特工》的身上，我们能够清晰地感觉到传统类型电影的天花板被一次又一次地打破，由此产生了反常规的观影乐趣；但在续集中，这层天花板已经被抛到九霄云外，前作中的反常规反而成了难以超越的无形枷锁，由于没有创意上的大幅突破，而只能自我重复和堆砌“突出元素”，使得电影本身不管是视觉上还是叙事上，都显得格外臃肿。

所谓人被杀就会死，正如步子大了，就容易扯着蛋。

曾经发生在《超凡蜘蛛侠2》《银河护卫队2》，甚至是《一步之遥》上的情况，又再一次发生在了《王牌特工2》的身上。

间谍惊悚片是一个已经成熟的电影类型，在漫长的时间里，这一不断更新换代的流派也已经被模仿和讽刺了太多遍。

《王牌特工》在时刻强调自己不是传统特工片的同时，以夸张的流行漫画元素来自我包装，“Don't give a sh*t”的态度和卡通化的荒谬设计实现了对冲效果，而大量的动作戏又在欧美商业电影中有着叹为观止的美感，令到整部电影既似曾相识，又眼前一亮。

虽然格调不高，但架不住衣冠楚楚。

而到了续集中，酷拽依旧酷拽，热闹依旧热闹，黄暴依旧黄暴，但电影本身却丢失了一些重要的东西——这和马克·韦布在《超凡蜘蛛侠2》里，丢的是相同的东西。

这个东西，就是“度”。

我们讲节奏，讲起伏，都是有一个基准点作为参考的。

故事如何围绕这个基准有高有低，画面如何围绕这个基准不徐不疾，是决定一部电影成功与否的重要因素。

《王牌特工》中，我们能看到这种韵律的存在，以及在此之上良好运作的表演和技巧。

而到了（大部分漫画改编电影的）续集中，编剧和导演失去了借由背景介绍和人物养成带来的叙事捷径，这就使得叙事结构的设计难度出现上升。

我们再回看马修·沃恩的三部漫画改编成名作，《海扁王》，《X战警：第一战》和《王牌特工》皆是原创/半原创性质，有很大的空间可供他施展拳脚。

而在续集的创作中，新引入的角色和故事是否有足够的吸引力，又能否和既有的主人公产生良好互动，是一个重大课题。

而大多数漫画改编电影的续集，往往不愿意在这方面花费心思，仰仗于视觉效果的升级来达到感官刺激的目的。

于是我们就见到了一部又一部自我复制的威力加强版，而真正让第一部电影出色的那些东西，很快就消失在了更多的爆炸、追车和（三俗）笑话里。

膨胀的娱乐精神终究还是吞噬了创意。

《王牌特工2》拒绝承认自己是《王牌大贱谍》的主流版本，拼命朝着007和漫威的方向靠拢——这就很让人担心了。

《王牌特工2》将故事带到美国，钱宁·塔图姆 , 杰夫·布里奇斯和哈莉·贝瑞等人接连登场，新式装备花样倍出，但2小时20分钟的片长却让人感觉足足有6个钟头。

比第一部密度更高也更离谱的动作戏份，让电影的节奏顿时变成残废，叙事碎片化，花了过多的时间让主人公们在大银幕上慢动作出飞腿。

对前作亮点的炫耀和卖弄，让《王牌特工2》成了对那些忠实于第一部电影的粉丝们的奖励，而不是一部漂亮的，令人惊喜的漫画改编动作电影续集。

几乎在各个方面，《王牌特工2》都和《王牌特工》如出一辙，只不过更大更炫，也更空洞。

前作中强烈的作者个人特色，在续集中被集体创作的大路货取而代之。

大量的角色和场景，异国风情，情节翻转，爆炸，枪战和狗狗，让整部电影拥挤不堪而又漫无目的，白白浪费了有潜力的原始材料。

正如第一部电影中的名台词：“旧007电影之所以好看，是因为反派太棒。

”彼时塞缪尔·杰克逊扮演的科技狂人，在朱莉安·摩尔的居家疯婆对比下，显得格外有所自知。

不幸的是，她不是一个人。

走马灯式的明星刷脸之浅薄，几乎到了真人秀的地步。

如果只是用来不带脑子的打发时间，那么《王牌特工2》依然是一部不错的娱乐产品——但这并不代表它没有大幅退步，也并不是一部合格的，符合期望的续集。

大量剧透大量剧透不如说这影评就是剧透，想看的小伙伴建议你们看了剧透再考虑看不看电影。

会感激我帮你们节省票钱的。

笔芯以下剧透：一个表演型人格的女boss是个贩毒的，她实在是太想出名了于是搞了个大新闻，在她所有的产品里混了一种病毒，这种病毒可以分阶段慢慢把吸毒的人折磨死。

男主和他的小伙伴以及他的新伙伴一起调查这个事然后中途和自己的女票吵架了，这时候全世界瘾君子都中毒了然后女boss威胁联合国总统说如果不让她出名她不给解药让所有的瘾君子去死，总统大腿一拍说这是好事儿啊，这下轻轻松松就解决了全世界的毒品问题还白赚一政绩我们就假装答应那个女戏精然后把那些吸毒的人关在一起拖死。

（给总统鼓掌👏）好，然后高潮来了，男主的女票就是上一部那个公主因为吵架心情不好溜了点东西玩脱了，于是男主就带着老帅哥（没错他活着）和间谍版贾维斯（很不幸他也挂了）去女boss的基地抢解药去了，他们成功的抢到了解药的时候，这部救了他们一次又一次的新伙伴西部*女朋友死于毒贩抢劫*爱使鞭子*老牛仔大帅比反水了，阻止主角拯救世界（的瘾君子），然后主角和老帅比二打一也就算了还把人扔到绞肉机里去了，人家做错了什么！

最后男主高高兴兴的把解药发出去了，女主角也得救了，全世界的瘾君子也得救了他们恢复的一瞬间背景音乐响起了country road ,teak me home可去他妈看到一个瘾君子回家是个什么日了狗的心理，最后的镜头是男主娶了公主殿下，over。

玩再多的镜头，设计再精美的道路，拍再流畅的打斗都盖不住剧情的一股三观不正的shit味，想想那些为禁毒抗战在第一线的人，想想去年的湄公河，瘾君子算什么受害者，不接受任何形式的洗白。

话就说这么多，再写下去要骂人了。

希望能帮助到那些还没来得及看的小伙伴。

你过来，我保证不拿鞭子抽你本来打三星表爱过，曾经特别爱第一部，曾经爱过马修。

但我想想特么我家风流倜傥的红毒蛇不能就这样不明不白地死了！

（。

You minced him! You murdered him! You ruined his legacy! 而且你能相信吗Pedro Pascal的名字没有出现在任何一张海报和预告里，福克斯看我的中指。

针对影片的逻辑混乱和莫名情节，我的友邻已经梳理了一遍：《提醒，这是一篇发泄》。

逻辑这种东西其实很玄妙——如果一部电影足够好看是能让你忽略逻辑的，你会在为它辩护时说“逻辑是什么能吃吗反正我看爽了”，比如第一部，我就是那个在首页为脸叔如痴如醉的迷妹；但如果它没到让你忘我的地步，剧情离轨到天边，那么一切傻白甜的东西都显得无法忍受。

我感到生气和遗憾倒也不是因为逻辑漏洞，因为从第一部起就接受了它是神经病嗑药的设定，对暴力狂欢没有意见，在观影前为此感到苍蝇搓手般的兴奋。

这部电影也确实做到了比上一部更大更浪，塞满了炫（分镜、摄影、导演、特效）技、浮夸、花哨的动作场面，真正诠释了“eyecandy”。

但也只是这样了。

除了太满以至于臃肿并且和前作无明显差异的动作场景，这部电影就什么都不剩下了。

角色塑造是前所未有得糟糕。

如果你这部想带美国人玩，你就好好塑造美国人，别让本身具备潜力的美国角色成为Kingsman浮夸的背景板。

当然，在角色众多的时候，合理塑造每一个鲜活的角色需要技术和耐心，恰巧本片主创都不屑对此投注精力。

动作戏挤占了文戏，仅有的文戏献给了还不如没有的俗套爱情戏和帮Harry回忆过去，但是扪心自问这个Harry和Eggsy是你们心中所想的模样吗？

真的是具备骑士精神的Kingsman吗？

接着，有所发展的角色最后都死了，大概他们觉得杀死这些角色让（根本没有多少刻画的）新角色上位是个好主意。

具体从成片效果看，本应担当主打的整个Statesman都是一个硕大的Plot Device（除了推动情节发展别无它用），所有美国人都是2D纸片人，也就是提供装备与技术支持，没有谁是有血有肉的角色。

香槟是个发任务的NPC；龙舌兰躺尸全场；参加开会的美国特工危急时刻通通消失大概是这样比较方便；哈利贝瑞的ginger是个陈词滥调到极致的秘书，兢兢业业地演完女秘书她莫名其妙地上位出外勤了，也许是剧本想展现Girl Power，然而这一点说服力都没有（She didn't fucking earn it! She only got the part because they slaughtered Whiskey!）。

美英火花？

不存在的。

也许曾经存在但是也被删光了。

我的天啊，马修。

续集如何避免自我重复？

不是说加几个新角色就可以了，你还得上点心塑造他们吧。

上一部寥寥几镜就能让角色鲜活起来，这部huh？

这也太懒了。

唯一一个（动作）戏份多的美国角色威士忌（此处暂停舔一下亲王）压根不是反派，只是因为三观和HE二人组不同就被塞进了绞肉机。

他干了什么坏事？

他为什么死得比女反还惨？

女反还幸福地OD了呢。

他明明是个队友，为两个划水的人掩护了大半场，也许只是暂时迷失你们就毫无心理障碍地干掉了他？

2V1怎么也能把他弄晕，或者一枪爆头再绕个凝胶，却联手将人送进绞肉机还一脸自豪，这特么死得比亲王还惨！

我说你们才是拔dior无情的反派吧！

以及为什么他死了他的同事还像没事人一样庆祝？

因为人设本来就渣？

为了让大家对威士忌同情不起来，影片多次暗示威士忌是个渣男，威士忌是个性别歧视者不想让女同事上位……但再怎么样他也不至于这样结束吧，我已经不知道Kingsman究竟是个什么玩意儿了，arrogant fuckers!

Matthew, you are truly lostKingsman 很凶猛，但不应该残忍并以此打趣。

马修自己说了，圆桌骑士强调的是“骑士精神”，为荣誉和正义而战。

这部里哪里像骑士了？

我看更像是穿着posh出身上流挥舞着高科技装备的幼稚自大狂，走一步登天赢取白富美踏上人生巅峰的起点文模式，让人恨不得打他们脸。

一定有人跟我说认真看待本片三观你就输了，OK吧。

再来说说电影里的两场死亡，加上上部女主Roxy算三场好了。

这些死亡有意义吗？

没有。

Again，他们通通都是简单粗暴的PLOT DEVICE。

I'M CONFUSED, MATTHEW, SO FUCKING CONFUSED.上部女主Roxy，这个大家分外期待可以有所发挥的姑娘，在警戒为0的总部里死亡，因为马修觉得炸掉总部一切就可以很方便地进行了；梅林和威士忌的死，说穿了是为了给龙舌兰和ginger腾位置（可是谁他他妈想看两个陌生美国人跑去伦敦当Kingsman，谁？

）。

再说一次，杀死了具备发展潜力的老角色就可以让新角色上位了，这就是导演对续集该如何拍的看法。

这些死亡就像权游第六季里瑞肯的死亡一样，毫无必要。

创作者的另一个目的可能是想给没有起伏的情节——当全片都是动作戏时，它就相当于一条直线了，只是纵坐标数值高而已——整一点刺激，可能是情感上的，也可能是视觉上的。

这种手段真的非常低级，它旨在撼动已经无法被剧情打动的观众。

不是说死角色不可以，你得看看角色的死亡服务于什么目的。

首部里Lancelot开场杀，是为了表现刀锋女的强大实力，而后来Harry突然被爆头是多么的反类型！

它狠狠打了观众的脸，证明了自己是不怵于走不寻常之路、不断颠覆自我的邪典电影。

因此尽管让人心痛但也让人拍案叫绝。

这部真的是见鬼了，根本没有道理。

（马修要你三更死，岂容你到五更活？

回想起来，第一部的确是巅峰，它具备一种邪恶又惊艳的创造力和娱乐性，一切都打破了陈规。

因此续集只能走下坡路了。

尽管拥有不一样的情节，却重复了首部的套路，展现出的竟是一个更拙劣的版本——灵光和聪明劲不见了，骑士精神没有了，英国style消失，取而代之的是时髦却空洞的一层表皮，拥有卖拷贝级别的浮夸，只是比卖拷贝高明罢了。

按道理说，导演应该知道影片核心是什么，那么我们对核心的理解必定出现了偏差。

他大概认为核心【只】是好玩刺激新鲜的脑洞吧。

因此我们看到了一个好学生在试卷上大涂大抹，各种颜色乱画一气还自认有趣。

好玩吗？

有些场景还是挺好玩的。

然而食之无味，因为一切都不新了，阈值提高，初见时的震撼被磨光，无论你在这部里看到了什么，你在第一部里都看到了更好的。

笑话的层次降低，本来就指着美国特工制造通篇让人忍俊不禁的文化冲突乐了，结果也没有，这种组合不但没有火花，还稀释了独特的英国范，明明是加法最后呈现的却是减法效果，我想只能怪马修把一大段宝贵的时间花在了只有不成熟的青少年才会觉得好玩的阴道笑话上。

太遗憾了。

首部真的堪称人间至宝，而这部就是mediocre的代名词。

冷幽默又不按常理出牌的英式动作片沦为平庸的动作大杂烩，Kingsman2 就是一部没有灵魂的作品。

并不想看第三部。

Stop right there, I'm out.ps. 二刷为了Pedro Pascal，回头喝一杯威士忌压压惊……然而即便威士忌戏份最多，你回头想想也不知道这个角色到底是什么性格，他也只是充当了一下性转神奇女侠罢了。

以及……马修你当初看上了PP就不能对他好一点吗！！！！

擦，最后那段绞肉机一开我内心就大叫不好，我根本没心情看他们3P，最后看到威士忌死得比Oberyn Martell还惨，我好后悔没在见面会上打导演。

@ Whiskey

《王牌特工》某种程度代表着一种电影的新方向。

往大的方面说，这种新的方向和许多游戏、电影一样是面对新兴的年轻一代，大公司有意识地将自己的产品进行二次元文化的融合；往小的方向说，是商业电影对更年轻的视觉形象上的主动靠拢。

随着新世纪的到来，这种方向性的痕迹不断增多，从井喷式的漫威电影到不断涌现的游戏式画风的好莱坞电影，在全球化扩张的征程上，以好莱坞为代表的电影工业也在学习不断地向在冷战结束后的全球化一代的审美贴近，以期焕发新的活力。

《王牌特工》可以说是这种方向中的成功例子。

和以往的特工片不太一样的是，在王牌特工里没有那种苦大仇深式的政治映射，也缺乏像007或碟中谍为代表的那种俊男美女配对，就连拯救世界的英雄也变成了一个年轻的小伙子——一种男孩和男人的混合体。

延续这种设定，《黄金圈》情节更加诙谐幽默，动作设计更加刺激，想象力上也更加夸张离奇。

从片名上就能看出，the Golden Circle是对金三角“ the Golden Triangle”的变形，而片中的毒贩也一改以往的凶狠凌厉的东南亚男性，变成了咩姨，朱利安摩尔。

充满糖果色彩和儿童装饰风格的毒枭大本营巧妙地占据了吴哥窟式的废墟，让影片的荒诞气质中露着卖萌的俏皮感。

而片中的大危机更是和叛逆的青少年有着千丝万缕的联系，更为有趣的是，一改以往脑满肠肥的反派梦想，这次朱利安摩尔饰演的毒老大的梦想是让大家承认她的事业和价值。

这种通常只会出现在主角身上的梦想被安放在一个反派身上，不啻是一种略带讽刺的调侃。

而我们的主角“蛋蛋”，依旧延续着上一部那种混不吝的气质，不同的是，在导师死后，陷入爱情的蛋蛋身上也出现了稳重浪漫的一面，虽然嘴上不饶人，关键的道德选择时刻还是做得可圈可点。

如果说上一部我们看到的是一个男孩如何面对世界成长为男人，那么这一部无疑就是刚刚步入成人世界的考验了。

很不幸地，这个考验一开始就表现地极为残酷，让我们不禁对蛋蛋这个帅气而苦命的孩子充满了期待。

然而根据类型片的要求，我们的蛋蛋还是要鼓起勇气去面对打扮的花枝招展的毒枭们。

一无所有的他和梅林来到美国，找到他们在美国的同盟，颇有种林黛玉进了贾府，又是欢喜又是愁的感觉。

美国的兄弟们都有那么点直男癌，对着西装笔挺的英国特工忍不住冷嘲热讽，好在有个还算谦和的老大维持了和平。

然而不幸的是，蛋蛋又因为执行任务惹恼了女友，这种不接电话不回短信的做法证明了全球的女性都有着一种共同的秘密文化。

遥想当年，把蛋蛋从底层拯救出来的哈里，几乎是他的半个父亲加半个老师。

没想到还没携手走多远就一命归西，剩下可怜的蛋蛋独自面对险恶的成人世界。

本来我们以为哈里的死大概是那种“会有天使替我爱你”的套路，但是天使没见着，酗酒吸毒的人倒是见了不少。

于是编剧脑洞大开，曾经死翘翘的哈里自己化身天使再临人间，一时间又是金风玉露的戏码，让美国的同行都不得不佩服自己的技术先进，能不能拯救世界不提，先把世界感动的一塌糊涂再说。

我们都知道《王牌特工》在动作上的设计借鉴了大量的漫画风格，呈现出独特的视觉震撼，对传统的动作片而言是个极大的创新。

而这一部《黄金圈》不仅在动作上延续了这种风格，连故事也变得童话感起来。

一面是是帅气酷炫的打斗，一面是软化人心的浪漫情节，这种外焦里嫩的观影感受让人一面心跳加速一面流下眼泪，一部商业电影做到这种地步，夫复何求。

一般的观众走进电影院，期待着电影带给他们惊喜，智力上的惊奇和情感上的喜悦。

客观来说，《黄金圈》把这两个任务完成的都还不错。

复杂而精彩的动作场面、惊险刺激的情节推进、诙谐幽默的人物形象、触动真情的情感呈现，这里面都有包含。

所不同的是，在你亲自去看这部电影之前，你可能永远都不知道英国文化中腐文化是多么的高深莫测，目眩神迷，而这种穿越生死的卖腐又是多么的梦幻软萌。

当你以为导演用特立独行的设定吸引了你的注意力后，童话般的粉红戏码又把你的心脏丢进湍流之中。

这种过山车样的心灵和智力上的刺激简直是心理马杀鸡，让什么三生三世什么纯洁心灵都不得不感慨，本以为只是输了制作，没想到连最大的玛丽苏卖点都输的一点不剩。

你以为他们只是输在了工业上吗？

错！

他们输在了文化。

对于新世代的观众而言，大英帝国的腐文化简直是取之不竭的宝藏。

邦德和阿汤哥已经在屏幕上抱了太多的女人，喝了太多的香槟了。

观众很快就发现了成人世界的苍白和无聊，而对于童话和梦幻，却毫无抵抗力。

毕竟我们都是喝着可乐，看着迪士尼长大的观众。

而可以想见的是，后面的《王牌特工》还是会继续自己的优点，在可爱和搞怪之中继续卖腐，让我们永远沉迷在西装笔挺的英国特工之间的对视，一眼万年。

又名，被（编剧）嫌弃的梅林的一生【从最开始卑微到不值得一颗导弹到最后的For Merlin，从Toast to deceased colleagues到toast to himself】梅林老师是真的很惨了。

一开始全军覆灭了蛋蛋连个伞都不给他撑一下就那么冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍，喝酒喝到嘤嘤哭泣（哎呀现在的中老年男星真是不容易！

要么尬哭！

要么顶着老腰搞动作戏！

还要演出少女般的娇羞！

）好不容易转型了feeling well了人模人样地拿个大砍刀出来就砍了几棵树，我要是梅林老师我都要被气秃了！

总之梅林老师心里苦啊，单位没了，老友失忆了，大砍刀都没得耍，最后自己也没了，这么惨只有万磁王能一拼了，马修沃恩不愧是拍了沙滩离婚的男人：）但是梅林在我心目中永远是那个告诉学生们有个人没有降落伞但是又给所有人全部都装上降落伞的严师，是那个尽管严谨的眼镜背后流露出渴望真刀真枪出外勤的眼神，但是一直眉头紧缩键盘敲的飞快的最可靠的后方保障。

For Merlin，愿在天堂你可以用大砍刀砍人！！

---在浏览之前泄露片场照的时候突然发现一个惊天大秘密

我们梅林老师腿上绑着什么，这不是拍钢铁侠时唐尼为了做特效穿的绿秋裤吗：）再看一下harry和eggsy穿的，这不是婚礼礼服吗：）所以，马修沃恩这个大屁眼子八成是没有搞死梅林老师，八成是只让他炸了腿但是生还了，八成还拍了梅林老师瘸着腿但是穿着苏格兰小短裙参加蛋蛋婚礼的镜头！

至于这些镜头我们什么时候看到呢？

1里面拍的harry穿着围裙教eggsy餐桌礼仪的镜头之前一直没有释出，但是我们在2里面看到了。

所以马修沃恩你再拍3并且复活梅林老师的话……我就勉为其难地原谅你好啦。

王男二之你今天吃汉堡了么？

又名，王男二之你今天领便当了么？

又又名，王男二之禁毒教育片大型剧透请慎重再点开！！！！！

刚在台北刷完，就立刻忍不住出来写还记住的一些情节。

基本上这篇不算影评，只能算大型剧透现场以及剧情流水线了。

哦，此片没彩蛋，不用等了。

我等完了所有字幕，证明并没有。

开场就是预告片里蛋仔在KSM裁缝铺外面，遇到Charlie开打那一段。

接着回家见公主加过生日，唉，蛋仔就这么真真切切地拯救世界跟公主在一起了。

第二天早上，蛋仔要见公主父母，公主担心蛋仔礼仪问题，提议先预演下餐桌礼仪，蛋仔就回想到Harry啊！！！！

就是在1里面拍了，又被马修导演吃掉的那24小时的餐桌戏啊！！！！

在2里面吐了出来！

哈老师啊！！！

泪目！！！！

回到裁缝铺圆桌会议，Roxy妹纸也穿上西服了，真好看！

跟1一样，提出有新的犯罪团体，疑似黄金圈。

开完会当然是见父母重要啦，蛋仔在晚宴上气场全开，当然背后就是Roxy妹纸来support啦！

此处还有他朋友上线的笑点啦。

但是瞬间全KSM全灭，被飞弹全灭炸了。

恨恨不平，Roxy妹纸辣么美，也被炸掉，全灭？？？！！！

梅林跟Eggsy作为剩下来的KSM全员，打开了创始人留下的锦囊妙计，一瓶Whiskey，痛饮完，决定去找美国表兄。

同时双线并行，Charlie回去找Poppy汇报，同时也有黄金圈组织相关的背景介绍，他们在一个长的相当像小吴哥跟塔布笼寺结合体地地方，后面剧情证明，她老窝的确在柬埔寨了。

州男组织这边，钱老板一出手，同时搞定梅林跟蛋仔，扣住开始拷问，同时软软的部分失忆的哈老师出场！！！

蛋仔惊叹了句，fuck me，梅林说的应该是Harry!恩，大家都懂的！

此时暴风女哈利贝瑞出场，表明州男跟王男是亲戚啊，不要起内哄。

而看到Harry的梅蛋两人兴奋异常，奈何哈老师一心以为自己是一名蝴蝶研究专家，没有办法，梅林尝试放水淹房间试图重现受训现场，有一瞬间真的希望，哈老师像蛋仔一样，用拳头砸开玻璃出来啊！

可惜并没有。

此时蛋仔在跟州男一起试图追踪Charlie，而去了音乐会，从Charlie的GF下手，但是，为了消息，要跟妹纸上床，以前单身的蛋仔是没问题啦，但是现在有主的蛋仔就不OK啦，所以，跟GF请示，结果谈崩，硬着头皮还是要上了。

此处真的略限制级，不知道国内会不会cut掉一丢丢。

完成任务返回基地的蛋仔想再去找哈利，说起你不如把我钉在墙上吧，因为我绝对比你的任何一只蝴蝶都要珍贵。

我以前只是像一只蛆，只有Harry没有看低他，反而给了他鼓励与帮助，让他进化为一只毛毛虫，接着化茧成蝶。

马修大大，你老实交代下，到底看了多少同人文啊啊啊！！！！

但哈利仍然豪无反应，蛋仔只能出去喝闷酒。

翻起跟公主的合影，看到狗狗突然受到触动，买了只小泡菜先生去送给Harry，同时拿枪指着他，重现当时训练的一幕，漫天的蝴蝶飞舞中，Harry终于想起来了。

蛋仔上去拥抱Harry!!!!重点重点！！！

蛋仔踮着脚尖抱哈利啊！！！！

（吐槽个，不知道年轻时的Harry是怎么做出来的，请了演员还是CG,完全没有脸叔年轻的时候好看。

）接下来，哈老师重新出马，直接上来酒馆戏，重演第一部，但是哈老师还有点后遗症，外加估计一只眼，没有景深，不是很准，所以只有被打的份了。

虽然看的时候笑，回想起来，觉得都是虐。

此时电视上Poppy的广告出现，她的阴谋铺陈开，表示她之前提借的D品是真下了毒，会呈现几阶段挂掉，同时她要求总统让D品合法化，她才会送解药。

总统明面上答应的好好的，私底下表示，切，你太天真，我当然是要你们全死光光最好，吸D的跟卖D的，全死了，我省多少心咧！

于是乎，王男两位Galahad跟州男的红毒蛇亲王Whiskey走上拯救世界的道路了。

此处就是各种打怪打boss了。

笑点动作戏都不少，以及Charlie居然跟他GF还有挺深感情？？？

前面出场的时候，我还以为，他是Poppy养的小鲜肉来着。

抢到解药后，被追杀的时候，笑点挺密集的，动作场景也很棒，1里面的竖切，到了这一部变横切了，马修大大，重口味不改啊。

哈利老师复原后，像有种自带的面无表情的冷幽默了。

一枪干死Whiskey有点被惊到，接着就放了个大招，实在是6！

接着梅林问蛋仔任务汇报，虽然刚刚蛋仔还在怒吼哈老师，觉得他脑子瓦特了，瞬间又回到，还是要维护哈老师的时候，说Whiskey是战斗中被搞挂的。

当然，靠着州男的高科技，爆头的哈老师没死，红毒蛇亲王也不会死啦。

最后终于刷到梅哈蛋3人组团刷大boss Poppy姐啦！

此处出现全片最大插刀啊！！！！

梅林老师挂了啊！！！！！

踩了地雷，而且还是哄蛋仔走掉，自己踩中，说起了当年蛋仔父亲的事情!最后唱着Take Me Home, Country Roads引爆地雷。

泪奔！！！！！

这片剧情真的有点长。

没啥好讲的，此处Elton John强力上线！！！

搞定charlie, Poppy后，红毒蛇亲王又跑出来，因为他真的是如哈老师所说的反水了。

坚持要让吸D跟贩D的人死翘翘，而只是为了一个特别特别老土的理由，他说出理由来的那一刻，我白眼都要翻到后脑勺了！

拯救完世界，搞定同样邪恶的总统大人后，终于要happy ending了，蛋仔跟公主的婚礼。

但是想到梅林老师，我还是happy不起来了，而且一度以为，会在彩蛋里面让梅林老师回来，结果，结果并没有，好伤心。

一些小的看点：1. 蛋仔家就是哈利家啊！！！！！！

2. 蛋仔在请求公主的时候，说我5分钟后再打给你，公主说，我相信你不会只有5Min的。

3. 蛋仔勾妹的时候，有个手探进妹的小内内的镜头，个人觉得挺限制级的，当然也可能我限制级比较低啦。

4. 蛋仔去任务前，公主跟他开玩笑说，你又要去拯救世界啦，你知道拯救世界后，那啥你懂的。

5. Harry在最后战电子狗的时候，Elton John出来强力存在感，最后跟他说，如果你能成功拯救世界，我就能给你的后台通行证哦！

Harry说，给我留两张演唱会门票就好。

6. 蛋仔跟Harry抱抱的时候，是踮脚的哦！！！！

7. 上部片有给M记打广告，这部片呢，则请大家看前不要吃汉堡，也不要带汉堡进去吃了！！！

切记切记！！！！

8. 想说钱老板的角色决定请了钱老板演，无论如何都来给跳个舞么？

9. 上部Harry教了蛋仔怎么调酒，这一部又一次调给他喝，虽然，喝的两个人心境都不一样了。

蛋仔真是长大了，跟Harry说，我想你，我还交了女朋友。

10. 开场Charlie铁手当刹车那段情不自禁想到美队2的冬兵。

11. 世界末日来了要怎么办，去shopping！

12. 算是小bug一个，踩着地雷的蛋仔的脚给镜头的时候，鞋上明显有红土跟灰尘，等到梅老师去喷冷冻剂的时候，皮鞋锃亮锃亮的，敢情梅老师你顺便帮他还擦了个鞋？

13. 红毒蛇亲王靠看到老婆照片找回回忆，哈老师靠看着蛋仔跟小泡菜先生找回忆，这对比，大家都懂的。

14. 蛋仔的公主女朋友给他送小JB，蛋仔转头就给哈老师送小泡菜先生了！

评议:这部片真的有用到好多跟第一部片里的梗，比如酒馆的「Manners maketh man」,手表，打火机的用处。

让人爆笑的同时，细想又处处都是玻璃渣。

但是，总体而言，个人认为不如第一部，黄金圈有种拖剧情的感觉，虽然人物众多，但是都没有特色，钱老板在里面基本上打了个酱油，暴风女的角色跟梅林大幅度重合，好在并未强行给他们走感情线。

没有亮眼的反派，虽然打斗场面很漂亮，很吸睛，但是不像1那个，人物塑造丰满，黄金圈的人物都略扁平而混乱。

反派Poppy虽然邪恶的很带感 ，但是就仅限于此了。

最后还强行反水了红毒蛇出来又加打了一段，颇有拖片长的感觉。

第一部从开头到结尾基本上就是Eggsy的成长史，在成长的过程中拯救了世界，第二部，就似乎线有点多，又想讲找回哈老师，王男三人组的战友情，还要顾及到州男的牛仔风情，又想要讲D品不好啦，还有一点就政治家永远都是邪恶而不顾大众的，还有红毒蛇亲王自己独立的立场，跟哈利，跟Poppy都不一样的目的，让黄金圈的剧情发展跟起承转合不那么流畅。

其次，强行死角色，我接受不到，也觉得好生气好受伤。

一开头，死了Roxy，Roxy这个女性角色本来是在1里面特别出彩的一个角色，这么用塑造起来的角色，就为了2里面走剧情线，直接死掉？？？

很不爽。

梅林，结尾处强行死掉，死前还要唱歌煽情，虽然导演你真的做到了，我眼泪都下来了。

但是真的好生气啊。

相比与1里面哈老师的死就直接了当，一枪毙命，Harry的确是Not that kind of movie的死法，死还让人缓不过来，怀疑这真的死了么？

并且因为哈老师的便当推动剧情，走上Eggsy的成长。

到了2里面梅老师的死则是That kind of movie的死法了，死前煽情来一段歌，回顾个战友情，致敬！

铺垫满了才死的！

（当然马强叔唱的很好听！！！

）最过份的是，梅林老师的死对剧情没推动啊！

他死只带死了一群小杂兵，他不死，这片也照样能结局。

所以，梅老师的死就是纯为了煽情来骗我眼泪的么？？？？

动作戏：哈老师第一部的酒馆戏如行云流水般美妙，到了这部，额。。。。

我能说什么呢！

虽然动作设计基本保持一致，但是效果唉！

自己去看吧！

红毒蛇亲王雪地那场打斗很不错，但如果跟1的教堂戏比呢，就又没有那么惊艳，以及本片没有像第一部那个爆脑成烟花的神来一笔的场景了！

虽然电子狗的场景还不错啦，但是Poppy出场那会就用过一次，后面打大Boss还是他们，略显重复了。

刷大Boss前打杂兵那段哈利跟蛋仔配合打斗场面很不错，夫夫携手战斗什么的！

后面分开各打一边后，就感觉变成全程哈老师被狗追了。。。。

略坑。

Charlie的打手形象造型很帅，换了新装置的铁手，但就没有第一部刀女出场就把兰斯和洛特一劈为二，那么抢眼跟让人想拍着大腿感慨“还可以这样玩的”惊艳感了！

毕竟铁手设置大家真的看了不少了，从冬兵到叉骨叔，但是刀锋女这种真的现在回想起来仍觉得惊艳！

优点：优点也很突出啦，笑点密集，全片真的爆点很多，有时候全电影院的人都会哈哈笑出声的那种，但是，有的段子总觉得有点黄暴，还是比较直白的那种黄暴。

略让人觉得格调就没有第一部拿的那么住。

第一部基本上是立了一个很贵族上层的那种派头在那，可能唯二比较黄暴的地方就是最后公主，跟Harry带Eggsy量体裁衣时一定要用1号试衣间那个隐晦的段子。

结果到了第二部就突然接了地气的感觉，又是米国的州男牛仔，又有各种黄段子，略失了点英伦风情的调调吧。

作为一个消遣，这片还是特别棒了，笑点，燃点，动作戏，特效镜头，酷炫电子狗，无人机，能想到的吸睛爆点都全了！

但是，个人来讲可能不会去二刷， 被马修捅刀捅的好痛。

Eggsy跟Harry联手最后打大boss那一段也略显狼狈。

因为本质上，我还是把这部片当一个爽片来看，但是结局却看的很不爽，打的很狼狈，还有死相很惨的红毒蛇亲王。

最后没有办法看着蛋仔跟公主的婚礼当这是happy ending啊！！！！

9.20 11点看完，11点半到家，接着熬夜写的，抱歉可能很流水很零散了！

欢迎一起讨论啦9.25 PS， 突然理解了，为什么007系列电影都是铁打的007，流水的邦女郎！

说起来虽然很zz不正确，很不女权，但是，似乎这种男性题材为主的电影里，女性角色多是作为性感美艳的sex object的存在，在此片更多的作用，只怕是为了证明男主的直男属性。

如果邦女郎真的变成了Mrs 007， 大抵就会出现蛋仔在音乐会上色.诱这种尴尬的剧情了，那真的是一点也不cool了！

坐在电影院里从头笑到尾，最后没等到彩蛋，离座的时候，我看了眼影院门口的宣传板，感到有点心酸。

明明剧情尚可打斗流畅特效花哨配乐精彩，但对于期待了将近两年，第一部看到台词烂熟于心的我来说，感觉自己等来的是一部名侦探柯南版本的反毒片。

:(

@Dresden, Sep 22 ---剧透的分割线-警告警告警告，以下涉及剧透剧透剧透剧透剧透。

剧情很简单，有一天，不知怎么Kingsman就被人连锅端个底掉，幸存的蛋哥和梅林只好远赴美国求助，然后蛋哥哈利双剑合璧，又一次拯救了世界的故事。

我猜导演是不是故意将Statesman设计成一个对比。

Kingsman特工代号是亚瑟王的圆桌骑士，是加拉哈德兰斯洛特，高贵勇敢忠诚绅士，是骑士精神的体现；Statesman特工代号是…酒。

（青山刚昌？？？

）特工们叫做威士忌龙舌兰姜啤香槟，好吧我知道Statesman波本已经实体周边化了，可还是琢磨不明白这命名的深意在哪里；Kingsman的武器，是雨伞钢笔牛津鞋，向传统英国特工片致敬；Statesman的武器，套环双枪是牛仔的代表，但通过OO放入女性身体里的追踪器，格调一下子变三俗了。

特工基地变成了酿酒厂，客场作战的Kingsman失去了裁缝店，怎么看怎么不是味道。

多了一批友军，角色就显得太多太满，落在老少加拉哈德身上的笔墨变淡。

主角蛋哥第一部是小混混蜕变为帅气特工，第二部是瑞典公主家的痴情小子，撩妹撩到一半尿遁也要报备。

科林叔则表演了一个因为神奇胶水(?)而起死回生的失忆症患者，性格纯良眼神放空，时而幻觉发作，露出智障一般的表情，搞不清他到底是深思谋略还是单纯犯傻。

好不容易等来了他穿回西装拿起雨伞，信步来到酒吧门口拉上了门栓，熟悉的配乐响起，一，二，三，"Manners, maketh, man"。

我激动地抓紧了同行小伙伴的手，期待已久的大显身手即将上演。

咦？

没想到，一转眼下一个镜头叔竟然已经被打趴下了。

后面还被机器狗追得落荒而逃，心疼。

:(反派罂粟花女士人设之单薄，理由之荒谬，计划之天真，基地防卫之不堪一击，我有种看到了动画片女魔头的错觉（小黄人斯嘉丽杀人魔）。

能毒倒全球瘾君子的大魔头，大本营就放少许地雷，十来个护卫，几名服务人员，一个家政女机器人和几头保龄球就能砸扁了的机器狗，人质看守更是做到了连枪都没有。

我们的梅林啊，一如既往忠诚可靠的支援梅林，死得顺应剧情需要，但是莫名奇妙。

是，死前大义凛然引吭高歌实在催人泪下。

但是，梅林，是英格兰传奇的魔法师，亚瑟王的睿智谋士，你让代号梅林的特工，死前高唱美利坚乡村小路带我回家西弗吉尼亚大山妈妈？

真不知该笑还是该哭。

帅气好看过瘾当然不可否认。

看蛋哥在Glastonbury撩妹睡妹。

（我已经心心念念Glastonbury好几年了，一直买不到票:( ）看蛋哥表演杂技钻火圈。

看蛋哥教你花样爆粗口。

看蛋哥对哈利/科林爱得死心塌地。

看钱宁塔图姆跳舞。

看钱宁塔图姆露肉。

看钱宁塔图姆穿紧身西装。

看红毒蛇演绎印第安纳琼斯牛仔套圈。

看红毒蛇表演花式双枪。

看科林叔…迷妹眼里科林叔怎么都好看。

:)唉。

有一说一，是部好看的电影，但货不对板，苦等多时，明明只是想看蛋哥和科林叔穿着西装耍帅装逼，却被导演塞了一口的玻璃渣。

敬最好的同事也是最好的朋友兰斯洛特Roxy。

敬伟大的同伴和忠诚的挚友梅林。

敬陪伴蛋哥成长的巴哥犬JB。

愿你们的灵魂得到安息。

Oxfords not brogues.Scotch over bourbon.