一步之遥

致敬教父结果把无耻混蛋拍成了春晚此片得差评证明中国没几个喜欢孟京辉的。

廖一梅很明显把自己当马走日，而《枪毙马走日》是代表那些除了恋爱犀牛以外讨好观众的话剧。

过于自信的编剧 过于自信的导演注定要出现把观众抛到脑后的结果。

把恋爱犀牛！

布莱希特！

做到大众化！

尤其是在中国绝对不可能。

别告诉我“你还是个孩子”！

孩子不会考虑拍3d多赚点钱。

看完一步之遥，两极的舆论里我属于喜欢的那一派。

向默片致敬，前半段几乎就是歌舞剧，曲曲将来都是不出OST天理不容的级别。

不知为何让我想起了红磨坊和如果爱。

与其说它是电影，不如说它是戏剧。

欣赏此片的灯光摄影布景，台词精彩纷呈，姜文王朔式暗喻和反讽，用风月的语气说的是风月，却也无关风月，轻浮戏谑里针砭的是历史文化时事和政治。

文化碎片，无故事连续性，信息量太大看不懂是正常，说懂的不一定全懂，说不懂的有些也是揣着明白装糊涂。

很高兴这部戏没有变成让子弹飞续集，也许这片子会成为若干年后今天的阳光灿烂的日子。

最喜欢的台词是马走日这句：“一见着完颜，就不三不四地装不正经，一见着武六，心里七上八下的，想说的话一句也说不出来。

”

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。

第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。

第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？

还是被洋人逼得剪了辫子呢？

我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？

还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。

寰宇直播的选美。

原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。

舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。

武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。

不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。

完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。

你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。

回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。

考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。

于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。

在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？

—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。

就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。

对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。

马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。

早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。

那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。

没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。

于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。

一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。

开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。

做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。

用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。

所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。

看看，连家庭管理都国际化起来。

后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。

结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。

可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。

这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！

当然是法国！

项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。

中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。

法国代表什么？

巴黎代表什么？

代表欧美文化的最高逼格。

法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。

电影要放到法国戛纳电影节去参展？

不不不，上海应该山寨一个金葱花。

你们喜欢吃马卡龙？

不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。

你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。

可是，我要给你找个好爹。

文化能顶用吗？

看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。

找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。

“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。

你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。

你说覃老师爱武大帅吗？

你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？

文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。

马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。

你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。

再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。

你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。

穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。

你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。

看看这马走日，多么分裂。

当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。

死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。

来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。

ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。

我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？

谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。

蠢蛋蠢在哪呢？

蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。

相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。

可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。

何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。

不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。

不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。

这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。

要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。

而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。

如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！

如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。

什么是好的台词？

套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。

其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？

“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！

“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！

“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。

列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！

流氓！

”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。

别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。

”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！

”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。

就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。

在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。

但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。

而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。

就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

说完了台词，先来说说男主角马走日。

要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。

为什么叫【一步之遥】呢？

姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。

我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。

我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。

完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。

见到覃赛男，又没能说出口。

在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。

救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。

紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。

本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。

项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。

甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？

因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。

他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。

可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。

后来，他想通了：“那我就死了吧！

”然后就去死了。

分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。

第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。

而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。

堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。

马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？

毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。

当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。

可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。

就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

那项飞田的丑事是什么呢？

在武大帅的地方办了武大帅的人。

这个人是谁呢？

这人是武七。

指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。

先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。

而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？

所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。

甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？

不知道。

因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。

所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。

可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。

武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。

所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。

但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。

项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。

说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。

他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。

武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。

一句话概括起来就是：一个文艺女侠。

当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。

当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。

这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。

她是什么时候爱上马走日的呢？

可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。

那她起初为什么要真枪毙马走日呢？

可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。

可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

一双子女描绘完了，来看看那一对父母。

在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。

她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。

如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。

可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。

覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！

对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。

当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。

如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。

他迎合群众，给群众最想看到的故事。

他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。

夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。

他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。

但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。

是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！

王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

最后谈谈整起事件的发端，完颜英。

她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。

她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。

说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。

但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。

到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。

她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。

那马走日为什么拒绝完颜英呢？

这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。

但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。

马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。

我不杀伯仁，伯仁因我而死！

我不杀完颜，完颜因爱我而死！

总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。

其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。

很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。

而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。

【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。

有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。

也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。

在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。

小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。

姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。

后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。

就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。

姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。

所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。

他们为什么要诬陷黄秋生？

因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。

这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？

只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。

到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！

佩服！

”。

但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。

像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。

张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。

这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。

张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。

所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。

可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。

可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

这条要先从【子弹】说起。

张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。

黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。

碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。

而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。

王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。

民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。

这一幕是不是很常见呢？

在任何国度的每时每刻都在发生。

人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。

可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。

所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。

但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

继续说回不明真相和被人利用的群众。

在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。

但他们真正做了什么呢？

提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。

而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。

所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。

是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。

只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。

最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。

他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。

这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。

所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。

其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。

那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？

一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。

另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。

还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。

看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。

《一步之遥》首映后，意想不到地差评连连，负面评价集中在姜文太自恋，舞台戏像春晚，但也有好评涌上来，说这是大师之作，你们看不懂，甚至还有人发明“叙事线和综艺线并行”结构来赞美姜文。

在我看来，这些评价都不够准确。

有人说“电影还是好看的，只要挨过前面一个小时”，只有这句看似刻薄的调侃很准确说出电影的特点。

《一步之遥》讲的故事很简单：主线即嫌疑犯马走日逃亡，武六相救，又遭武七与项飞田陷害。

在这过程中，每人都为私利驱动，各自布局，展开斗争。

至于马走日杀没杀人，他们都不在乎。

姜文确实讲了这完整的故事，可是这么看来，前面的歌舞表演是怎么回事？

它与叙事线关系不大。

如果非得展现马走日是嫌疑犯，那花一分钟铺垫全国通缉马走日即可。

我猜想导演肯定知道它的存在与后半部叙事的差异，但他却这么做了。

歌舞的部分是在向埃米尔•库斯图里卡和罗伯•马歇尔致敬，它确实有库斯图里卡的癫狂气息，但罗伯•马歇尔在《芝加哥》中安排每段歌舞表演都在叙事。

《一步之遥》中的歌舞却没有，叙事全交给了旁白。

这么一下那些白花花的大腿和肉颤颤的屁股只剩癫狂的美感。

癫狂并不是缺点，癫狂得不彻底才是，《一步之遥》并未摆脱现实彻底进入狂欢，而是半推半就。

导演一面想要带入现实，一面又想脱离真实，这样就然歌舞表演显得尴尬，导演自己high了，观众还正襟危坐。

让人出戏的是那些台词，舒淇的京片子能把人吓死，看得出剪接师花了大气力，可它还是太让人出戏。

即便后半部没有舒淇，那种“斗智”式的你一言我一语也不好。

抖包袱抖的太急迫，必须让人觉得自己聪明的劲头不够高明。

有些像回到了《让子弹飞》里的山贼喊话。

但这些缺点并不能让《一步之遥》成为烂片，它确实好看，画面极其华丽而美。

姜文的才华满满的溢出：俄罗斯情结、军阀唱歌剧、王志文的舞台表演、洪晃的表演都非常精彩。

这种歇斯底里的豪情浪荡让人喜欢，简直是直男的英雄梦自白。

姜文想要塑造豪放的悲情英雄，但这位英雄的形象却很单薄。

电影里，马走日是位不够负责、浪荡、豪气的男人，但这只呈现在外貌和语言上，内心的情感逻辑并不清晰。

他为何不娶完颜，又为何为武六赴死？

完颜爆裂的脾性从何而来，武六又为何一往情深？

这些情感逻辑导演都没能完整的呈现，他呈现得最好的是利益逻辑，项飞田、武七和大帅的私心表达得很好，这也是后半部比前半部好看的原因。

这种单薄的人物让结尾变得很糟糕，姜文又克制不住站在高高的舞台上自白了。

悲情英雄为女人赴死的劲头足够豪放，只是英雄显得有点愣头愣脑，像个自傲的傻瓜。

马走日是有机会翻盘的，但他没有。

导演将责任推给了时代，马走日因军阀混战，租界丛生，利益纠葛而找不到出路，这可不够英雄。

他到底做了什么可被称作英雄呢？

——没有，他只是浑噩而不敏，善良而少智。

除了赴死，确实没什么可称道的英雄行径。

影片里最好看的人物竟然是洪晃，她似乎没有在表演，整个人就透着喜感，台词也很棒。

作为军阀的大老婆，大小姐武六的生母，有权力欲的女人，她表现得很精彩。

比起周韵单薄的形象，她要丰满得多，不仅是体型。

《一步之遥》与《太阳照常升起》不同。

《太阳》是抒情、优美与豪放并生，而《一步》只有不够彻底的癫狂。

姜文似乎担心不够商业化，又担心毁掉口碑。

他在风格化与商业化间左右为难。

在《太阳》后，他以《让子弹飞》赢回市场，这次他似乎很矛盾，于是《一步之遥》就显得有些分裂，前半部玩high，后半部又讲起了故事。

我仍然喜欢这部电影。

《一步之遥》在各种缺陷中挣扎，但它足够美。

最后一段姜文与周韵逃亡在山野中，洪晃驾机关枪紧随其后。

车队疾驰在绿地蓝天里，最后姜文中枪坠落，确实很漂亮。

无论如何，我还是要为《一步之遥》点个赞，毕竟我可是看过《小时代》的人。

注：本文刊发于《彭博商业周刊》，未经允许，请勿转载

姜文导演：见信好。

我不是冯唐，但我也想说——“电影的标准的确很难量化，但是电影的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。

“文章千古事，得失寸心知”。

虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。

这条金线和票房没有直接正相关的关系，在某些时代，甚至负相关，这改变不了这条金线存在的事实。

”从张艺谋到陈凯歌，从陆川到宁浩，从冯小刚到姜文导演您，都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品，有些作品即便称之为“伟大”，也丝毫不为过。

但如今，我掰着手指头数了一下，这几年，这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演，一个接一个阵亡在这条线之下。

我听说中国的电影导演是分“代”的，这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜，歪果仁们一定很奇怪，因为第六代又不管第四代喊“GP”。

但照我看来，所有经历了改革开放，以及电影行业“大跃进”的导演，无论男女老少，都是同一代；无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影，都殊途同归。

这一代导演，几乎没有人逃过市场经济的巨浪，当金钱和名声交织在一起，像是海浪一样势不可挡地向他们打过来，没有人能够无动于衷、岿然不动。

即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯，都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。

市场经济的“鬼”，打了一堵无处不在的墙。

姜文导演，现在轮到你了。

虽然和你不熟，但是我认识你有好几年了。

没见你之前，我老早就看过《阳光灿烂的日子》，至今忆及，如若“通感”，眼前金光灿灿，四肢红汗淋漓，神经血脉喷张。

我想即便是你的处女作，但那就是你导演生涯的顶峰了。

之后我看过《鬼子来了》，片子压抑得像是所有角色都得了精神病，但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西，你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。

再后来《太阳照常升起》，你又回到了老路上，即便加入了一些故弄玄虚，但那种调调，没有别人学得会。

之后《让子弹飞》来了，很久没有被国产片点燃过的我，那一刻被炸裂了，你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。

在这部片子里，你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道，你自信得要炸开了。

坦率说，我希望你接着“子弹”的路子拍下去，但我又怕你沿着这条路子走下去，走得太深，走得太远，走得快马失了缰，走得风筝断了线。

2012年9月，传说中的《一步之遥》终于开拍了。

从那时起到2014年12月15日，两年零三个月时间，这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”，在我的印象里，太安静了，丝毫没有出乎预想的“爆料”，即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息，也都是小打小闹，像是小夫妻俩斗斗嘴，床头打架床尾和。

跟宁浩的《无人区》比起来，简直是王先生碰见玉先生，差了一点儿。

这期间，一版又一版的预告片出来，也都是大同小异，各种pose和亮相，一点有底气的端倪都没有。

我知道，我该对这部电影放弃期望了。

2014年9月1日，我参加了《一步之遥》的媒体见面会。

会上，姜文意气风发，葛优形色不露，舒淇笑脸相迎，周韵满脸不开心。

很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上，但文大爷用大量的白眼回报了记者。

我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话，因为所有的人都在躲躲闪闪，不谈自己的角色，不说故事情节，不聊拍摄感想。

我当时就在想：这场发布会的意义是什么？

有什么关于这部电影的有价值的信息吗？

没有。

其时这部电影已经拍摄完毕，我感觉他们不是在做保密工作，而是有人在掩盖什么，而有人真的不知道自己演过了什么。

之后，我就对所有问到这部电影的人说：我不期待。

以前，姜文是一个很较真儿的导演，从《让子弹飞》开始，他开始玩儿起来了，他开始露出了类似王朔的痞气，但相对于王朔小人物的痞气，出生在军队大院的姜文，耍的是“大爷痞”，换句话说，他开始“耍流氓”了。

我想起《霸王别姬》里的段小楼，他是霸王，但他也是个老流氓。

耍流氓不要紧，我们都想你能像《让子弹飞》那样，对上峰耍耍流氓，玩一玩儿隐喻，耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。

现在倒好，你倒是对观众耍起流氓来了。

郭德纲说：你堕落啦！

你前进一步就是立即枪毙，退后一步就是保外就医。

姜文导演，我知道这次你仍然能把钱挣了，而且你仍然是站着的。

只不过，以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着，现在，你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。

当你硬硬朗朗地站着的时候，观众愿意对你跪着；当你趾高气昂站着地时候，很多观众真的会吐口唾沫。

其实影院就像是饭馆儿，里面坐着的都是食客。

别惯着那些厨子，他们曾经呕心沥血做出拿手菜，送到你面前，免费吃，不赚钱。

可等你用钱惯坏他们了，他们喂屎给你吃，还想从你口袋里抠钱出来。

而你对此毫无办法。

只能说——不好意思，这顿我不吃了。

此致敬礼和小欣（纯粹为了气气那些说本文乱喷的我忽然想注明一下，此文经过修改，发表于12月18日《北京日报》第12版。

说实话，这篇确实不是什么好东西，跟这部电影一样——就是纯黑。

）ps，我的微信订阅号，请搜索：小心和小欣。

谢谢

开始写正文之前，我不得不唠叨几句。

我好久没有写过分析电影主题或者解释符号的影评了，因为岁数大了之后觉得怎么掰都能掰，一部电影的好坏不应该以人掰得多牛逼为评判标准，而应该以开阔人视野，给人以启示为标准。

一步之遥在我眼里是部不折不扣的好电影，因为它能给我足够多的启迪以及视听美的享受。

对于这片，大牛们的解读真是天马行空，信手拈来。

也怪姜文，在一部大家原以为承接让子弹飞的商业片里，加入了如此繁多的符号，隐喻。

很多大牛更是以隐喻太多，故事糟糕，影片整体失调的罪状，一把将从前被他们捧上神坛的姜文打翻在地。

可问题来了，既然能让你们把他捧上去，以姜文的脾气是能轻易让你们把他打下来的么？

言归正传，对于很多人来说，看电影”不见道理不掉泪“，那我就随便扯一两条你们兴许看得懂的道理，改改你们对这部片不知所云的看法吧。

警告：此评涉及大量剧透，请在观影后或者观影前观看。

看懂本片主题的关键工具其实只有两件，大家不用掉书袋，翻文献，查资料，因为姜文在电影一开头都给到你了。

一件是：TO BE OR NOT TO BE一件是：绞辫子的故事土逼不土逼的事我们等会儿再说，我们先说这个绞辫子的故事。

大致就是：马走日给太后提议绞辫子，这样大清就不会那么快亡了。

太后答应了，吩咐马走日去办。

结果马走日出宫路上喝酒睡了一觉，醒来辫子都被绞了。

（有没有童鞋已经联想起后面的故事了？

）但已经是民国了。

很多大牛是从满清灭亡，民国怎么怎么地，来解读这故事。

好家伙，我听得脊背冒冷汗，先不论他们那翻云覆雨的解读是否在理，这个小故事的主题还是不应该被隐喻掩盖。

这个故事的主题很简单，不用扯历史，不用扯政治，用马走日的话说就是“辫子是都绞了。

可一个是大清朝自己要绞的，一个是民国绞的，一样么?”（大意，楼主只刷了一遍，不要苛求了）在武七看来，都是绞辫子，谁绞的不是谁绞的，又有什么区别，反正都绞了。

但马走日不一样，他忍不得自己被“冤枉”，这两种情况在他看来就是一步之遥，谬以千里。

这个小故事点明了马的性格，也为全片的主要冲突做了预告。

这片主要冲突就是基于 完颜是不是马走日杀的。

等等，这能算一个冲突么？

完颜不就是马走日杀的么，杀都杀了，还冲突啥？

答案是，当然有。

冲突就是如马走日纠结辫子到底是谁绞的一样，马走日还在纠结完颜是不是他杀的。

马走日一开始觉得人不是他杀的，他们只是飞了叶子high高了，她意外身亡，顶多只能算是护花不力。

但为什么他不敢站出来证明自己的清白呢？

原因有二：一是他知道公众会从何种恶意的角度去YY自己的行径，从而侮辱了完颜也侮辱了他，二是他也的确心里有鬼，如果他答应完颜的求婚就不会飞叶子，不飞叶子也就不会去兜风，不兜风也就不会一阵乱射（打枪！

别想歪！

），不一阵乱射也就不会私奔到月球，完颜自然也不会因他而死。

所以，兜了个圈子，还是他杀了完颜。

那既然他有这等觉悟，他就该承认是他杀了完颜啊？

不，马走日知道如果他承认是他杀了完颜，那公众心目中就会呈现完全不同的一幅景致。

他的心理活动如下：我知道是我不好杀死了她，但是我不能告诉大家真相。

因为大家会像以为因为民国所以要绞辫子那样，以为因为我想杀她（公众不知道是他一手塑造了她这个国民偶像，而一定会以为是他觊觎美色，因爱生恨，变态人格……）所以我杀了她。

但是我也不想自首，因为我真是有罪的，我会被枪毙，那样我还是成了公众心里的杀人犯马走日。

”很纠结吧？

可如果仔细回想你会更纠结，因为这种纠结几乎无时不刻不存在于这部电影的各种段落里，达成了主题的统一，乃至有种共鸣的意味。

完颜求婚马走日为什么不答应完颜的求婚？

因为他不想结婚。

那是因为他不爱完颜么？

不，他爱，但他也在意自己纠结的想法。

在这里，他纠结的是爱和结婚根本是两码事，而完颜的看法却是爱她就要娶她。

所以比让马走日娶她更难接受的一件事是完颜怎么可以这么不讲究呢？

爱和结婚明明不是一档子事啊！

所以他敢让完颜拿着枪顶着他的胸口来证明他对她的爱，只要有让她辨清这两件事之间差别的可能，他就哪怕豁出命去试。

多么天真可爱！

马走日说自己是个孩子，一点不假。

小孩子会为了一点点无足轻重的小事辩得面红耳赤，而成年人却知道曲意逢迎，说别人想听的话。

所以才成就了韩寒那句小孩子才分对错，成年人只看利弊。

也不可谓不是一种悲哀。

武六救人 马走日在全片里就遇到了一个和他气味相投的人，那个人就是他老婆演的武六。

他俩都较得起这个真。

武六因为马走日一句玩笑，踢断了他两条狗腿，马走日想必疼在腿上，花开在心里。

所以当马走日最后被逼着拍《枪毙马走日》，有如炼狱般痛苦的时候，敢把真相告诉给她。

而她则接过马走日的接力棒，开始在后半部电影里活出了个人样。

她原本也该纠结，当她为了救马走日，报纸头条都是她因爱救囚的时候，她没有退缩。

是因为她爱马走日，所以救得理直气壮么？

不是，她救马走日，只因为一条，她相信马走日说实话，他不应该死。

那这么说她不爱马走日咯？

也未必是，人生何处觅知己，在电影最后，两个人更是暧昧得俨然一对亡命鸳鸯。

那她为什么既爱马走日又不怕公众恶意曲解呢？

因为勇敢。

所以在后半部，她的光芒甚至盖过了马走日。

因为她无畏人言，活成了自己想要的样子。

看到这里，你还觉得她和她爸妈的谈话都是闲散的败笔么？

那要是搁动作片里，都是男主和反派对垒时候拳拳到肉的一招一式了。

他们真的只是因为打所以打么？

错了，他们是为了不同的信念对抗。

象飞田抓人象飞田和马走日在狱中有一段很精彩的对话。

象飞田说自己的“田”字顶马走日的两个“日”字。

马走日纠正他是四个。

如果台词只写到这里，那人物塑造是有缺憾的，因为一边倒。

但电影里没有，象飞田紧接着感叹“你纠结这儿干嘛！

”哈哈，一石二鸟，两个形象都出来了。

象飞田就是个不纠结的人，他说别人想听的话，放别人想放的屁，抓别人想抓的人。

他为啥要抓马走日，他的救命恩人？

电影里说的很清楚，因为马走日见过他的惨样，他怕他跟外头乱传。

还一个原因就是大家以为马走日杀了人，所以他这么做“得民心”。

人言就是力量啊！

象飞田最懂的就是这个，所以冤枉舞女杀嫖客不算什么，他知道公众爱听什么曲儿，什么调唱不得，有人会唱也得灭口。

因为人的嘴太不严实啦。

至于他和武六搅基什么的，大帅家那场戏暗示多明显。

什么去嫖被抓，大帅是那种见不得风月的人么？

就算被抓，管教你自己儿子大家理解，但你要杀一个“法国人”真说得过去么？

还野马，SM器具什么的，也真是不忍直视了。

这条隐线帮助刻画了一个畏惧人言，隐藏自己性向的Gay的形象。

这是电影里对待其他人和自我地位的第三种态度。

武七杀人武七，既是象飞田的同性伴侣，又是武六的弟弟。

他为什么能和象飞田成一对儿？

觊觎对方的地位资源？

贪慕对方的容颜？

（我去吐一会儿、、、）答案可能和马走日爱上武六一样——臭味相投。

三观对不上，怎么愉快地玩耍？

“马走日你老纠结有用没用的，跟你玩不到一块儿。

” 武七出现了。

这个豪二代，位权钱都有。

可他既然这么屌，为啥还要求马走日？

因为他也知道人言可畏。

而且他不仅知道，还懂得利用，懂得怎么让公众替自己开枪。

电影后半段，武七活活导演了一出欲借民意之刀杀人成事的戏码。

这一段感觉政治氛围犹浓。

待出源二刷的时候再做深入。

小结转眼到小结了，开头说的第二件工具还没使呢。

TO BE OR NOT TO BE这个TO BE我认为有两个意思。

一个是 我们纠结的问题到底需不需要TO BE问题一个是 孩子究竟要不要TO BE男人一步之遥的距离，我觉得马走日最后是NOT TO BE了。

---还不懂？

好，直白点我认为这片的主题是：你是想做一个活在别人期待，曲意迎合别人的象飞田，还是做一个利用别人的期待，达成自己目的的武七；你是想做一个尊重自我却又在意他人目光的马走日，还是做一个敢爱敢恨活出自己的武六……姜文最后给的答案是一片诗意的大同景象，我就不再胡口瞎掰了。

PS.有人就是想问片子里匪夷所思的符号，云里雾里的话剧腔台词，都什么意思，本人才疏学浅，也只能领悟一二。

随便举两例，有兴趣的人可以琢磨琢磨：1.姜文和舒淇飞叶子之后开车上月球，是不是特别奇幻？

那大大的月球，小小的汽车，那神奇的射速……还不懂？

我的生理课不是体育老师教的反正2.姜文让周韵开枪打他妈这一段更是精彩。

瞄着人打才能把喇叭给打咯。

妙啊！

让一个人停止说闲话最好的方法是什么？

转守为攻。

-“郭敬明只有1米5，哈哈哈。

”-“嗯，但他身家上亿，脑残粉无数，出门旅游包得起私人飞机，而你除了一米8的个头外加供到死的房贷还有啥？

”-“…………”3. ……………………………………没有3了，说好只有两条的。

脑子里都是人物，想不起旁的了。

纠结符号隐喻的同志你们辛苦了！

希望你们TO BE出一片天！

整体来看，《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。

这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。

很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。

还记得当年《太阳照常升起》出来后，所面临的恶评如潮的场面吗？

所以其实相对来说，我觉得如今《一步之遥》的口碑情况，还是比较乐观的。

因为，虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤，剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的，好在7年时间过去后，懂姜文的人多了很多，准确地说，也不是懂他，而是懂电影表面下涌动的东西，懂一部电影不管外表怎样疯癫，内里或许处处设伏的观者，多了很多。

同时，它也不像《让子弹飞》那么简单利落，而是多了很多伤感和声东击西。

《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的，两部影片都提到了断腿，均有名妓（小凤仙，赛金花），均有子弹的附加含义（前者的子弹被附加了延迟效应，后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令，再释然地告白也无用，最终只能像影片末尾那样坠落，“Gone With The Bullets”）。

均有铁血十八星旗。

当然，还有姜文每部电影中都会出现的火车。

这是姜文的顽皮（下文再继续说）。

《让子弹飞》在姜文看来，是一件“很简单的事儿”，是一个“尊重电影规律的东西”，而“尊重电影规律很容易”。

这是姜式的不屑与追求。

《让子弹飞》是直触感官的爽，它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。

姜文不是抗拒观众，而是一直让人心酸地相信，大部分观众都会懂他，这是他的忧伤的一种，是与懂他的影迷一起的。

单纯从剧情上来看，这个故事是非常清晰易懂的。

讲故事的方式倒是姜式的，用姜文的话说，是破除起承转合，也因而会有一些超出大众观影习惯的编排，过程中你会有些茫然，可故事全貌终究是交代清楚了的。

而剩下的，就是影迷自己的空间了。

影片就是用这样一种简单的故事线，构建起了多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。

对于影片故事的关健事件：完颜英的意外，先是真实发生，后是媒体对事件的曲解与误导，再是黑白默片对事件的曲解剪辑，再然后是舞台艺术（文明戏）对事实的扭曲与臆断，再是被抓捕后的假死行动（虽然失败了），一个文本故事的多重曝光，多角度的推测与站队，这种文本隐喻，所讽刺的广度，不言自明。

有趣的是，《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案，本身就是对这一真实事件的重新演义，所以它其实也是文本隐喻的一部分，把自己都包裹进去了。

对于这种功能来说，《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。

其中，艺术（影片中的舞台剧、黑白默片）对事件真实的曲解和演义，是自嘲的一种，不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲，也是是姜文让电影这种艺术，对电影艺术本身（以及戏剧艺术）的嘲讽与挖苦，它们都无法做到足够的准确与客观，而且（尤其是在特定的地区、时间段）经常沦为一种虚假的渲染工具，用于任何需要被涂抹的方面。

借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品，还少了？

影片中，马走日躲在暗处，露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲，让舞台上的虚假直接暴露在真身面前，讽刺得叫一个酣畅。

最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍，不惜暴露自己，也要冲上舞台，抵抗真正的丑恶，结果是被丑恶拖向深渊。

在这一文本设计之外，想想现实，无论过去还是当下，被书写、被演义、被歌颂的事件或人物，真真假假，基本也都被艺术定论了，或者，准确地说，被人借用艺术完成了定论。

艺术是最温柔，也是最强有力的墓志铭咏叹者，这也是某些人害怕它的原因之一。

《一步之遥》以姜文独有的癫狂式，揭露出它的虚假面，简单畅快，针针见血。

“毙不毙，就看你想不想”，“枪毙的不是马走日，是民愤”！

姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结，且常常以一种顽皮地态度去表达。

最明显的当然是打头的《教父》，还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片，另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》，只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸，等等。

已过知天命之年的姜文，时而给人的感觉，确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样：我还是个孩子啊。

影片的气质中，有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。

这种顽皮，是建立在傲人的才华上的，使他凌驾于电影市场和常规的电影创作，让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。

但有一点可以明确，姜文绝没有恃才傲物，更多的，是对群体知音的渴求。

同时跟马走日一样，姜文（的影片）也经常受到大众的误解，甚至他比马走日还悲哀。

马走日的误解是时代的落后，媒体的宣扬，文化的批判。

可是姜文呢？

在如今这个获取知识非常简便的时代，观众的整体素质依然还停留在过去（这里说明下，无意冒犯各位，这是整体观众素质依然很差的时代，但确定无疑的，也是迷影数量空前庞大的时代。

整体差，是由于后者已经被前者稀释掉，并被当成是一种装逼或傻逼的存在）。

于是，姜文的本质被抛到这样的环境下，是水土不服的。

在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后，带些赌气的意思，把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”，这是妥协也是赌气。

但是，终归还是要讲些真正想讲的东西的。

哪怕是再次面临误解。

比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及，或明或暗，这也是姜文电影的引力之一，那种对性的赞美和热爱。

本片中，武六对马走日的冲动源，完颜英的逼婚，都离不开性的驱动。

镜头画面指涉更是明显，比如花域大选的大腿舞，比如身穿SM服装的姜文（抵抗后还被警察揍倒在地，满身灰尘），比如那个掉落的暖瓶，当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。

本是很诱人地影像因素，却也常常是姜文被误解地原因之一，好在他始终乐此不疲。

台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具，在姜文的影片中更甚，由于故事的简单，台词和旁白均得到了更大的发挥空间，有时甚至抛弃叙事，转为一种情绪的制造（最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里）。

本片中，旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来，这种熟悉，便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉，很像很像（在微博上表达这个看法后，经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈，姜文在访谈中明确了这一点，另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气）。

那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气，与本片的气质完美匹配。

这种语气总是带着疑问的意思，纠结感很直接。

石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈，对比两人的表演，我相信，石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。

《我这一辈子》是石挥1950年的作品，有时间的话不妨看一看，相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。

那便是生的苟且，与死的不易。

尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”，多少冷漠与留恋啊！

《一步之遥》是姜文的首部3D电影，采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄，国内首次。

姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。

不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执，姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。

这也是受他多年的好友，同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。

落实到本片，它究竟有没有3D的必要？

何为必要？

电影技术不断进步，3D是电影技术史上很重要的一步，理应被合理对待，它帮助电影画面呈现出更多层次（无论原生拍摄还是后期转制），在电影的其它方面，它或许也可以产生补助的效果，但是都不是它必须履行的职责，善待一项电影技术，不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。

所以，“何为必要”是个强加的疑问，没有必要，没有不必要。

影片的剪辑应该是被剧本绑架的，最强大的剪辑者是姜文，他已经设计好一切。

在音乐方面，虽然是找来朗朗，可是没有给我留下太深的印象，这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的，但是品质依然在那（因为有姜文把关…）。

另外值得一提的是，《一步之遥》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美术设计的成功，能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写，展现出来，是需要一定功力的。

花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫与聪明。

当然，归根结底，技术只是完成影像和声音建立的工具，真正重要的是电影内质的传递。

《一步之遥》的壳子是个民国浮世游，但里子还是姜文式的苦恼。

如果你能或者愿意走进去，分分钟都是高潮。

所以综上所述，不用期待笑点，这是部伤感的电影。

伤感的一部分原因，也是我有一肚子的忧愁，你却只让我倾吐部分。

相对于目前的大陆电影环境而言，姜文是极其自由的，因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下，依旧保持超高的艺术水平，被审查折损后，依然在艺术上高出别人不止一点。

但是相对于他自己的天地来说，他又是挣扎的，满身的才华无处释放，本是江海，却只允许取一瓢给观众饮，于是想说的越多，影片的感觉就会越隐晦，会在它原本的样子之上再加一层磨砂，完成规避和表达。

（未经授权，请勿转载）

我对《一步之遥》的观感不差，当初的《让子弹飞》没那么传奇，多少的过度解读神话了姜文，今天的《一步之遥》也没那么狗血，我仍然将它称作一本诚意之作。

其实观众的既定印象是一件很神奇的事情，因为在影片结束亮灯的时候，我还沉浸在影片里，我后边的女观众大声说了一句，果然和影评说的一样完全是浪费时间。

我当时觉得很好奇，同样是一个环境下的观影，因为是之前如潮般的差评，会不会在影片还没开始前就让人已经下了判断。

作为小姑娘，我首先觉得这是一本再浪漫不过的爱情片。

近期上映的《匆匆那年》、《我的撒娇女友》我也都去看了，里面告诉我，浪漫是陪你在游乐场玩耍，带你在高级餐厅吃饭，跑很远的路在你和朋友面前气喘吁吁的和你表白，浪漫是为你打架，即使我没操你也认了肚子里的孩子。

可是我不觉得有多浪漫啊。

我觉得浪漫是，舒淇在高级餐厅里，让姜文躲在桌子下面吹口哨给她听；是在姜文掐她的时候说“要么你掐死我，要么你娶我。

”是和他一起开车到月亮上，哪怕是像睡着了一样，安静的死在他的身边。

又或者是，周韵的妈妈和她吵架时说的“真心喜欢？

真心喜欢不就是荷尔蒙一分钟的荡漾吗？

”周韵回答“我这一分钟顶你一辈子”姜文和周韵开车逃避后面的父母和警察的时候，倒生出了几分西部片的味道，没有前路，也后退不了，有点像是末路狂花，可是真浪漫啊。

舒淇和周韵，像是姜文生命中的红玫瑰和白玫瑰。

他爱舒淇，却没有爱到要娶她，也爱周韵，却只能像个孩子一样看着她。

不作为一个小姑娘，这本片子一样说了很多他想说的话。

前半段穿插了很多伪纪录片的形式，颇有几分伍迪艾伦的黑色幽默。

用姜文的话说，“这样一个global的选秀比赛，是最好的洗钱方法”，从选秀时讲最惨的故事获得最大的关注度，买来各种选手和颁奖嘉宾，到用一个“没有任何中间环节的裸捐”来讽刺那些所谓的慈善机构，一个“金葱奖”的电影节来颁奖给一部不真实的电影，我记住的不全，但哪一句说的不真实呢。

甚至这整部影片，一个不知道自己有没有犯罪的人，被全社会的舆论和媒体相逼，他的犯罪故事是头版，是话剧，是戏剧，是电影，可是就像文章说的，到了这个时候，他到底有没有杀人还重要吗。

甚至到了结局姜文要死的时候，他都像是《勇敢的心》里面那个慷慨赴死的民族英雄，为了保护他喜欢的那个人，为了全社会所谓的民心所向。

这难道不是对这个社会最大的讽刺吗。

至于关于片子里讨论所谓的电影，有一点我记得有其深刻。

上学的时候我们学过这个理论，根据镜头不同的剪接方式，我们可以看到两个截然不同的故事。

同样的，在想要冤枉一个人的时候，姜文告诉我们，镜头剪辑的艺术，可以改变历史。

这句话听起来多么熟悉，在这个舆论引导的时代里，为了获得更多的关注度，如何让观众看到他们想看到的东西，如何引导观众的情绪为自己获利，变成了一门高深的学问。

剪片子的时候，这件事很简单，几帧的区别，可以把一个故事讲得完全不同。

而通过所谓镜头剪辑下来的历史，还说什么真实正义，这不是使现实比电影更像故事吗？

很多人说《一步之遥》没有把故事讲清楚，可我倒觉得，他把姜文想说的话讲的不能再清楚了。

我无意说看懂了这部电影，又或者它多么优秀，但至少我觉得它并非如大众评价的那么毫无诚意。

我不算姜文的粉丝，也无意买账所谓的差评营销，我倒觉得，如果真是通过差评营销来降低观众心中的期待值，那好像忘记了还有那么多人云亦云的观众朋友们，可能是会为你制造的差评买单的。

随便说说，有机会还会去看一次《一步之遥》的，到时候可能会感到不同吧。

荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。

投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。

在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。

此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。

两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。

马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。

此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。

歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？

”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。

也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。

当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。

我不相信这一套。

有各式各样的作者，有各式各样的小说。

”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。

神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。

无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。

倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。

要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？

放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。

——这部“鬼片子”值不值得看？

——看看也成吧。

毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…