一直不喜欢日本。
倒不单纯是全因为民族或者政治的情绪。
因为我觉得这个民族做任何事都带着一股毁灭的味道。
讲通俗点就是很变态。
昨晚看了《玩偶》。
北野武的故事如同这个民族一样有一股得不到就要毁灭的意思。
佐和子躺在精神病院,有个镜头是只断翼蝴蝶,它少一半的翅膀,正如被活生生撕开的爱情。
我不喜爱,却还是流下眼泪。
《玩偶》这片子,就像是能让人很HIGH的毒。
晓得会死,却还是让人奋不顾身。
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。
整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。
影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
叫美穗的女孩子仿佛都有非常漂亮却脆弱的脸。
<东京日和>里的中山美穗。
和<玩偶>里的菅野美穗。
五官精致,眼神漠然,无谓的表情如出一辙。
她们的神经质如此相似。
她饰被男友抛弃后神经大受打击的女子,穿简单的柔软衣裳,扎不整齐的发辫,失去笑容。
他们走到哪里都拴在一起的红色粗绳让我想到以前书上看到的持续一年的行为艺术。
那两个之前毫无关系,之后吃饭睡觉都要在一起,连上厕所和手淫也不能解开同拴在身上绳子的中外艺术家。
他们不一样,他是心疼她的。
心疼到不能不管的麻木地步,于是只能用这样的办法圈养住她的安全和他的内疚。
情感已经残废,只能用肉体羁绊。
导演的表现手法像是个孩子。
以季节串起的三个爱情故事镜头支离破碎,故事间的衔接也太过简单毫无修饰。
他仿佛一向如此,成人世界中的恶童。
嚣张跋扈地把身处的环境撕裂,暗涌的暴力,无可比拟的力量。
在你感到疼痛后却又突然美轮美奂的安静。
而他镜头下的人类也一直如此,不是面无表情,就是表情狰狞。
印象深刻的不是那个男人的骤然而死,而是地面擦洗血浆然后特效做出的浮现在一起的故人旧貌,鲜红的血迹和亮绿色的制服带子,居然让人觉得异常美丽。
然后是一大片一大片的深红色枫叶,活力妖娆,配合女子红色的浴衣。
满目纷飞。
他让他们死于无声。
他把他们最快乐的镜头直接拉到已经静默的现状中,像是剪错的片花一般,直叙地有些令人恐惧。
最后十分钟已经没有耐心看下去,以为会在雪地里蹒跚着蔓延出悲伤然后潸然落幕。
可是他是他,而不是岩井俊二。
暴力美学者说,不死光,不开心。
这部片子的文案居然是,『あなたに ここにいでほしい』。
真不知是故意炒作成爱情片,还是他再一次的人格分裂。
那是。
55岁的北野武。
1那天在晓风书屋里,看见一个神色漠然的女人,低垂眼帘用刀子切割尽是凌乱字迹的日记本纸页。
那些纸页后来经过旁人的偷窥被证实是写满了一种叫做“锦衣夜行,妾心似铁”的诗句。
那天夜里泉州先是布满浓雾,接着洒满大雨。
那个时分,想到《玩偶》。
曾经,松本拥有一个快乐的女人。
这个面色苍白的女人在松本偶尔调皮的戏弄中,会绽开一种叫做笑容的神情,但松本最终选择了一种叫做结婚的归宿,新娘不是这个女人。
那晚我突然很想知道,松本在做出决定的时候,有没有详尽地思量过他放弃了的女人可能遭遇的一切后果。
总之,后来他回到他真正所爱的女人的身边,用一根红绳拴住彼此,拖曳着浪迹天涯。
只是那个女人已经失去正常的心智。
只有在一次利用红绳偶尔戏弄松本时,她才绽开了那种叫做笑容的神情。
这种瞬间是极尽短暂的。
大部分时间,他们沉默前行,穿着一个叫做山本耀司的人设计的邋遢衣装,孑孓穿越过日本春夏时节浪漫的樱花以及宁静的溪谷。
冬天,他们换上拾来的戏装,目睹一场他们曾经拥有的过去之后,失声啜泣,而后失足坠谷,被一棵树挂着,死在崖壁。
彼时,一轮大而残酷的红日正冉冉升起。
红绳还在,系着两件戏服,以及戏服里早已空心的尸体。
锦衣夜行,心却早已不在了。
2那天夜里,回到宿舍,为了对付雨季中难以抑制的沮丧,整理完桌面散乱了一个星期的书和唱片,将地板抹得光可鉴人。
然后,看了《关于莉莉周的一切》。
这张碟是没有菜单的,也就是说,当播放完毕,碟机又会自动回到影片最初,读取下去,周而复始。
于是我坐在床上第一千遍想起我不可能周而复始的青春。
像麦田一样饱满而压抑的青春?
还是像麦田一样青翠而荒芜的青春?
每次看完所谓的残酷青春片,我都必须用自己是否真的拥有青春这样一个问题来质疑和折磨自己,最终的结果也一定是无从得证,唯有承认自己正在成熟或者衰老的事实。
影像中的青春,只是成人世界的一个曲折反光点,青春的时刻我们是不会意识到自己的青春的。
成年之后,所有的事情突然变得无法铭记,就像当年坐在上海的地铁里看着周围站立的人群却无法捕捉窗外任何一种掠过的景色也无法肯定何时到站的感觉那样。
我只能看见和我一样正在遗忘的人群。
所以,当《玩偶》里的黑道组长决定让他飞驰的此生暂时停止下来,去履行一个青春时所爱之人对他许下的诺言时,想起当年他扣紧帽子下山的身影,我原谅他曾经杀害自己兄弟的罪行。
诺言还在继续。
他在捂紧风衣再度下山的时候被枪杀。
于是诺言永远继续。
3就在那个深夜,黑暗的电视屏幕频频传出“哒哒”声,映出两个少年关于一个歌手的心灵史。
说是关于莉莉周的一切,其实只是关于莉莉周的青春,关于“以太”的青春。
以太,就是一切物质之基础,就是一切。
大概,在岩井俊二看来,青春就是一切,未成年同时也是一生情感的透明容器,成人以及老去的年华里该有的情感都在此中可以经历。
因为莉莉周,迷痴和青猫成为虚拟世界的知己。
因为莉莉周,莲见将水果刀送进了星野的心脏。
行凶后,这把水果刀被插在一颗青苹果上,藏在莲见怀中。
青苹果,是迷痴和青猫的见面信物。
冲绳游后,星野实质上已经死了,或许他的灵魂已经就此泅渡到了那个当地土著所称的最美的小岛上。
一个先前把呛水的星野从海中捞了上来的旅行者的突然死亡,象征着另一个星野的诞生。
新的星野只能大口大口地呼吸,证明自己的存在,接踵而至的暴力和伤害,如莉莉周所唱,只是一种“I wanna be”的冲动,而非“be”。
我想,关于青春,大抵也是一种“I wanna be”的迷局吧,有朝一日,意识到自己的“存在”的时候,青春已经离你很远很远了。
远得再也无法回头,远得只剩下一片回溯的痴心。
4渐行渐远。
松本拴着爱人,对失去的爱恋痴痴回溯,渐渐物化为两具玩偶。
他们经过的春夏秋冬,也风格化为巨大的自然幕布。
玩偶没有心,只有隐在身后的手。
手消失了,玩偶便颓然垂下。
雪夜,松本和爱人看到度假屋中的同事,看到他们已经告别的生活,他们追溯的过去。
两人终于想起曾经的爱恋和现在的失去,相对而泣。
痴心得偿,身后的“手”因此松开,他们挂在崖壁上的尸体,和挂在绳上颓然垂下的玩偶竟是如此相似。
莲见杀害星野,是为了找回过去的朋友。
津田像风筝一般从高架坠落,是为了找回最初的纯真。
难道只有死亡,才能让我们找回最初的爱恋,接近最初的青春?
这一夜,桌上的书和唱片又开始凌乱,地板又开始布满脚印,我翻出《玩偶》,再度温习了开场那段被日本人称之为"文乐"的木偶戏。
一个原先被忽略的细节瞬间击中了我:就在同时被三人操纵的男女木偶相携着奔向远方的时候,忽然黑暗来临,字幕过后,操纵者隐去,舞台隐去,男女木偶开始用微妙的肢体语言去丰富它们呆板的面容表情,甚至彩描的眼里都有了哀怨的波光。
它们用一种欲说还休的情状复活了自己作为隐喻的存在。
这一刻,我看到了自己,看到了我们。
呼吸,大口大口地呼吸。
在死亡来临之前,请继续我们的玩偶人生。
《玩偶》男主角为了仕途抛弃了女主角和有钱有势的老板的女儿结婚了,婚礼当天女主角服安眠药自杀,被抢救过后来精神失常。
男主角因为愧疚,到精神病院把女主角接出来,带着她偷偷私奔,一路流浪去。
最后两个人沦落到身无分文,拾荒度日。
男主角用一条晾衣绳绑在两个人的腰上,长途跋涉带女主角去他们当年定情的那家酒店,希望可以唤起她的记忆,让她恢复神智。
漫天大雪的夜晚,他们终于穿着单薄的衣服爬上雪山,到那家酒店的门口。
女主角终于想起他们过去的甜蜜往事,也原谅男主角了。
可最后他们还是因为雪太大,双双滚落悬崖,活活吊死在树枝上。
这个故事告诉我们,与其假惺惺地弥补还不如继续狼心狗肺,有些“爱”不过是为了让自己心里好受一点。
这是在一个清冷的夜晚看完的。
从一个朋友的博客上复制的链接,然后下载。
想起从前,还经常看宫崎骏和青山刚昌的动画片,后来看电视剧,继而是电影。
久石让的配乐增添了电影的凄美和绝望,时而平缓时而激越,穿透着日本传统的文化和观念。
刺眼的绯红,深蓝的大海,鲜艳的血红。
都像是朝着一个甚为空虚的方向前进,走到终点,只能是死亡。
无论是多么坚贞的爱情,还是多么钝重的想念,或者多么专一的追逐,都要走到末端。
一燃烧的红叶束缚的腰带,这是他们之间的维系,控制距离,避免走散。
佐和子无法承受松本和其他人结婚,于是企图自杀。
自杀未遂,再也记不得从前的事情,也无法忆想起松本这个曾经是自己痴情迷恋的男子。
当朋友通知正在婚礼上的松本佐和子的状况时,他抛开一切奋不顾身的回到佐和子的身边。
他不在乎佐和子是否还有智商,是否能够想起自己是谁,是否能够自理生活。
他只要带着她走,无论到哪里,有她在的地方是需要他的温暖来相随的。
最感动的其中一段就是,佐和子的玩具气球被车压扁,她在松本的车子里痛哭流涕。
虽然她的头脑连一个不知事故的孩童都不如,她对待喜爱的事物有着本能的狂热追求,就如同她还清醒时对松本炽热的爱情一样。
她的极端和畸形心理,是一个深陷爱情难以自拔的女人所具备的,相信爱情的人都可以理解。
她只想抓住属于自己的东西,一件很小的玩具也好。
可是凡是被她宠爱的东西都会消失。
松本带着她穿过峰峦,穿过峡谷,穿过白雪皑皑的原野。
他的内心秉承着对爱情的忠实,即便不能够正常的生活,也要不离不弃。
红色的腰带跟随着他们的脚步行进着,路边的行人都会投来异样的眼光和闲言碎语。
这时的松本已经濒临绝望,他的内心在强大的自责和悔恨中愈发的消沉和无助。
他们穿上古时华美的长袍,拖着厚重的积雪,仍旧艰辛的行走,不停地走。
来到小酒馆的门外,透过湿漉漉的窗户,隐约看到内里。
曾经是他向她求婚的地方,没有能力为她挑选昂贵的婚戒,只能用一条细致精美的项链取代。
松本抑郁的眼神中蕴含着深沉的泪水,他把视线从小酒馆里移开,看到佐和子拿出那条还挂在脖颈上的项链。
那一刻,他不再怀疑,他深信这样义无反顾的抛弃一切带着她走,希望唤回她的记忆的举措是正确的。
深信,最终佐和子是想起过去的往事,想起眼前的男人就是曾经深爱的恋人。
但是,他们仍然逃避不了命运的愚弄。
两个人滑落下雪山,悬挂在一棵枯树的枝干上,吊死。
二静寂的雪山一个失意的濒临死亡的黑帮老大,阴黑的过往,血腥的屠杀,他的命里注定的决死的结果不容更变。
但是这样一个人曾经在年轻时,也有过一段揪心的爱情。
那个会在每个星期周末在公园的长椅上等待他到来共同享用她精心制成的美食的男人,她在等待他,年复一年,从不间断,直到衰老。
当他惋惜自己的杀戮和残酷,想真心做些什么事情的时候,内心被绝望涵盖的部分会溶解吗。
或者直到他下了车,看到安静的坐在长椅上的美丽女人,专注的等待时,他才会有所察觉。
想到过去的日子,在残害其他人的同时,自己同样饱受内心煎熬。
他想过平常人的幸福平和生活,但是事已至此,他无从选择。
他是被命运和时间深深烙下印记的人,头发已经花白,步履也变得不再轻便。
而坐在长椅上的女人,依然面色红润,白皙透亮,穿着红色碎花长裙,脸上甜美的笑容。
静寂的雪山,之所以这么起名,应该是皑皑的白雪山封上常年积郁的白雪也会融化消逝。
可是一旦融成海水,也是抓不住的。
他们的爱情节奏缓慢,却那么沉痛。
当我们开始想象,自己年迈高龄时,身边那个永远不会离去的人,还真的面带赤诚的微笑欢迎着你的到来吗。
如果,真的有这么一个人甘愿去对抗时间,而仅仅凭着纯实的爱慕来坚持感情时,这份庞大而盛世的爱情多么感天动地。
它是细微的,平常的,却巧妙而独特,温藉心间。
最终,他同样逃不出命运的魔掌,他的人生充斥了太多的暴力,他的人生需要用他的生命来完结,来抵偿。
三夏日的碧海左眼被白色的纱布笼罩的偶像歌手,身边伫立一个带着墨镜的瞎眼男人,是她的歌迷。
她坐在海边,去看海水的波动,聆听海浪的拍打。
曾经红极一时的自己,因为一场突兀的车祸不幸毁容。
当她退出娱乐圈不再唱歌时,有那么多纷至沓来的歌迷怀着信仰般的仰慕来看望她。
时间退去,慢慢不再有人记得她时,她的内心抵挡的过寂寥和落寞吗。
只有那个维持交通的普通中年男人才会如此痴情而专一的信仰她,把她当作自己唯一的坚持去坚持。
不惜自毁双眼,为了能够和她相对而坐。
他只要能够听的到她甜美的声音,就是幸福的,高兴的,美好的。
其实这段故事可以作为一个侦探小说继续发展,比如说是什么原因致使那场意外的交通事故,伪装得当的歌迷中是否存有居心叵测的恶人,又是什么原因使得男歌迷最后死掉。
画面的绝美和凄婉,随处透视出的绝望和忧郁,潜藏在人心背后的坚定信念。
这部北野武的爱情童话,是他在暴力美学的边缘处温暖人心的佳作。
贯穿全片的压抑气氛,似乎连哀愁都屏息凝神,等待绝望的到来,替换位置。
抽两个小时的时间看了安静的一部电影。
三段爱情,没有一段有结果,但是却不一定不幸福。
也就是说,可能这样是最幸福的。
摔下山崖的两个人,本身就是谁没有谁就活不下去的人,所以死去,而且是双双死去,对于他们任何一个都是最好的结局。
女的离不开男的。
男的一分手,女的就不要自己的命了(自杀),既而失去自己的灵魂(疯掉)。
这样的女子,注定要缠着男的一生一世,致死方休。
男的也把爱情化为实际的行动,用自己的生命换回了女人。
或许经历四季的美丽与恐怖的两人,在外人眼里,是严重精神病患者,事实上,他们自己知道,就应该是这样的。
束缚的腰带,任何人都受不了,那种责任很重。
开始,男人还很有感触地哭过求过,都没见效,就只好拖着沉重的肉身和满身的内疚带着女的到当初订婚热恋的每一处地方。
一种救赎,让人明白了,北野武推崇的 暴力,最暴力的就是内心无法摆脱的罪恶感。
这个女的有着最好的暴力报复手段。
而且男的付上了自己的生命,就是要这么壮烈,这么决绝。
而另一对,年少一直等到老的女子,一直保存着内心美好的愿望。
外人看来还是有着精神病。
但是老头了解。
准备赎罪的那一刻,却又短暂得像从没出现过。
那个妇人,会不会把他当作做过的一个梦还是继续被伤害。
便当一直在做,却没有人来。
想起刘若英那首熟俗的歌,我想我会一直孤单,就这么孤单一辈子。
歌手和歌迷的感情,在终于得到表达的时候,烟花般消失了。
歌迷为了见歌手,割瞎自己的眼睛,是种极端的暴力和自我摧毁。
有着北野武的气息。
惨烈地暴力。
歌手在海边等待歌迷的那一刻,悲剧发生,什么都结束。
最暴力的爱情,不过就是北野武的这部电影。
细腻,内心里对爱情的坚信,最后毁掉希望,只留下绝望。
最伤人心的暴力。
山本耀司《做衣服》书中提到北野武先和他口诉了玩偶故事,他说一定要拍,然后他设计了电影里主要人物的服装。
在读完山本耀司的书后,我看了这部电影,主恋情中穿插着无望的配曲恋情,我喜欢是流行歌手的黑色贝雷帽,与她车祸后损坏的容颜搭配出俏皮感;备着午餐苦等恋人的妇人戴着形如枫叶的红礼帽,与她雪白肌肤上的红唇交相辉映;女主角营野美惠当然是重中之中,秋日的红衣春天的黄衣夏日的蓝衣均与四季吻合,最后男女主角雪地里的和式冬衣出自京都老店千总的友禅染。
人偶一般。
如此美丽。
如此脆弱。
如此……无用。
我们用它来宠溺自己残存的童心。
我们用它来放纵自己最后的任性。
我们,用它来填补最深重的渴望,最天真的欲壑。
信仰它。
追逐它。
不顾一切得到它。
以为那是灰暗生活里最后的一丸灵药。
是药三分毒。
你记得也好。
最好你忘掉。
越是依赖,越是无奈。
把它当作一切去坚守,将注定艰难而困苦。
把它当作唯一的结局去执著寻找,最终也只有毁灭。
只因为我们是人,不过血肉之躯,难脱爱恨恩仇,际遇离合。
不能如玩偶一般,华服盛妆,永远以最美丽的姿态,相对于一处静坐,任由日生日落,斗转星移。
所以,相依相偎的短暂幸福,也只能像蔷薇一样,绽放于某季,凋落于无声。
我们能记得的,只有,它曾经香得醉人,它曾经艳得销魂。
当被剥夺爱情的女子放弃生命,最终以失去心智的方式在现实的角落里无声残喘,自以为是一个天真无虑的孩童。
当软弱无能的男人在前途利益和真爱之间踌躇游移,最后不可回避的面对,曾经相爱的女子因为他而苍白疯傻。
谁信谁知,那条羁绊的红绳里编织的,还有多少是残存的爱情。
有多少是相守的满足。
看见有人说,行走是脱俗的。
死亡是轻盈的。
为了爱,两人徒步穿越四季,漫漫苦行。
是的,那四季都是美丽的。
花溪枫雪,鲜艳夺目,铺天盖地,咄咄逼人。
然而只怕,行走者的眼睛里已经看不见这些。
男子用红绳束缚起的不离不弃,与其肤浅地说是为了追求爱,不如说,是为了赎内心中深重的愧疚和罪恶感觉。
对自己说,对世人说,你看,你看,这是我照顾她一生一世的决心。
所以,请原谅我的错,请忘记我的罪。
可是即使如此也远不足够。
哪怕只是自欺。
无处可去,唯一的方向是逃离。
茫然不知世事的女子跟从着眼前唯一亲近的人,迈动双足,从轻松到麻木,最后是拖沓。
也惟有跟从着。
这样一种相对。
艰辛,困苦,疲惫。
想要逃离的世界,从来不曾摆脱。
那是他用迷惘中的良知,亲手束缚在身边的女子,跟随在他的脚步之后。
他每一次回头,都看见背后路过的世界仍然是想要逃离的过去,走多少路,都不曾远离。
所以,只能向前。
他是否知道,就是因为他选择了那女子的跟随,才将他走的每一步新的路,都变成相同的过去?
呵,即使知道又能如何。
红的枫白的雪,早已没有意义。
偶尔路过某处甜美的回忆,也不会再有谁去珍惜。
他先决心抛弃了。
于是她也狠心删除了。
爱情象一颗被拔掉的烂牙,躺在垃圾桶的角落里哭泣。
现在的红绳,束缚的只是两具因为宿命而只能前行的游魂。
于是行走。
偶尔路过成人中庸的嘲笑,路过儿童无知的嬉闹,路过一些奋力生活着而不曾注意到他们的人,以及,那些似蒲公英一般正在盛开的微小爱情。
平静娇艳的瞬间里,你想不到,这绽放经历了多少时光轰隆的碾压,承受了多少因果循环的拨弄。
如同你想不到,这天真无邪的幸福对于残酷的现实来说太过灿烂,满足过后,终究要用血和死亡去偿还。
午夜时分。
写了太久,我已累了。
行走中的男女亦不过血肉之躯,终究要有一个结局。
最后的订婚别墅外,他们终于回归了人的状态。
麻木但是自然的,搜索着被人遗弃的可以用来裹腹的食物。
接着才凝视着屋里的灯光,想起了曾经热闹温暖的幸福场面。
一时间,心智恢复的女子仿佛回到了最初回忆到的心境。
仍然在身边的男人,回忆起同样事情的男人,你看,代表誓言的项链我还好好的珍存着。
很幸福呢。
你也是吧。
可是,不是啊。
后来,幸福,明明已经破碎了。
背叛,遗弃,绝望,那些她不惜放弃生命也要逃避的回忆,狠狠地迅速地,在她空白已久的脑海里重新建立——甚至还来不及,收起面孔上本能的微笑——再倔强也争不到,再柔弱也挽不回,她碎片满地的爱情。
于是措不及防,她终于可以在他面前哭了。
压抑着的所有愤恨都解放了。
于是他终于可以抱紧她了。
对那个相爱的女子说一声她能够听懂的:对不起。
遗憾的是,这并不是最终的结局。
最终的结局是,他们救赎了自己,人世间却已经没有他们的容身之地。
他们找到了自己,但仍然无处可去。
穿上了脱不下的厚重的那对娃娃装束,惟有前行,继续前行,去完成那一出玩偶戏里,悲伤淡然的宿命。
也许,北野想告诉我们的是,爱情绝大多数时候只是一件美丽的玩具,能够使我们轻松快乐贪图迷恋。
但当我们过了能够拥有它的年纪,却仍要强求,就只会因为代价太过奢侈,而付出艰辛,甚至生命。
当男人女人牵着腰带走在一起,路过身边刺瞎了眼去探望往日明星的男人时,大海是静的.属于北野武的暴力爆发了出来.
75分。菅野美穗这时候的优点就体现出来,尽管没什么可演,她还是极其完美的完成了这个为了爱情付出生命的角色,比雪更白的肌肤,雪路上笨重又稚嫩的步伐,奠定了爱情的悲剧基调。
北野武大师最暴力的作品,一大群名演员的卖力演出,就拍出这么一个节奏慢的快让人疯掉的片子?
第一段故事化用了净琉璃的凄美形象,再通过一根红线将爱情以及三段故事都牵扯到一起。人物们在同一空间内流动,通过漫步与邂逅产生路径的线条与交点,种种交合处都是宿命的安排以及缘分的到来。演员依旧是北野武过往作品当中一副冷峻的面孔,但暴力已经从表面转移到深不可测的暗处,试图做到在观众的内心中开枪。还继承了过往作品当中的走路美学,且在论述纯爱的同时没有放弃黑帮元素。对于不安的灵魂,只能通过对肉身的束缚实现禁锢,但手动架起的红线无疑是虚假的。被碾压的乒乓球再也无法被吹起,相当于被践踏过的爱情也无回头路可言,一切只有回忆为真,束缚、等待、失明,在一定程度上只是抚慰失落的自己而已。
虽然没有熬到最后,中途退场,但菅野美穗女士真是太美了!
略微空洞的感情静置。行走的力量么
跟近几年的张艺谋似的, 有细节没剧情。建议2倍速快进观看。
不太北野武 挺黑泽明的 用各种面具阿玩具阿的象征 寓意到没那么深刻 感情之类的。。。
6/10
不可否认的是他镜头下的爱情极具毁灭性
北野武说这是他最暴力的一部电影。应该是精神暴力吧。很文艺,看得人有些昏昏欲睡的感觉。但融入进故事后却又会被故事所感动。爱与死,这也许就是电影的主题吧。结尾悬崖镜头很震撼。
北野武对女人的美丽一定有着特别深刻的体悟,不是说外表。但也的确如北野武本人所说,这部几乎没有暴力镜头的电影是他最暴力的电影。再加上山本耀司(服装设计)和久石让(音乐)的钻石配合,的确是能经历时间考验的杰作。
沉默,极致的美感
不知道对于北野武来说能不能算是有失水准,但是对于我来说这样一部作品实在不能够让我勉强去称赞。
从静海到这里慢慢读得更深,形式做得太好了,不需要太多指外联想,在自体中完备。就像是当你有些じじい説教之类的东西想表达的时候,怎么拍得不说教的教科书,黑泽明应该读一读。其实黑泽的那种才是じじい説教,北野武这里只是觉得相似的东西,但已经不知道怎么叫它了。泪流满面
对北野武不切实际的爱情大闷片始终欣赏无能
Dolls
恕我无法欣赏如此文艺调调的片儿……
三段畸恋,神经病一样的爱,我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜,色彩,构图,用画面叙事的功力,文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。
一根绳子,两个玩偶,三个故事,四个季节。
極端無聊且不知所云的作品,實在不需要如此浪費觀眾的時間,其實以開場那二個玩偶表演五分鍾整過二個小時的莫名其妙電影。