王牌制片家

百克赛小镇上，杰瑞和迈克是一对混混，迈克受录像带老板弗莱切委托照看录像带店，杰瑞恰巧碰上了磁化事件，把录像带全部洗掉了，为了能够对弗莱切先生有个交代，他们决定重拍被洗掉的片子，这让生意不佳的录像带店突然起死回生，联邦调查局找上了他们，所有的录像带被销毁了，他们的店也面临被拆的境地，杰瑞和迈克决定拍一部关于小镇上有名的爵士乐手的片子，他们能成功吗？

山寨横行的时代表现出每个人都想要展示自己的愿望。

手段越来越便捷，让原来高不可攀的电影庙宇普通的就像是街上的公厕。

这种全民山寨的氛围里，如果给这种行为加上一点表达的目标就会变得亲切而真实，以致达到感动人心的目的。

这个片子其实故事逻辑上还是有点问题，里面的矛盾看起来是因为拆迁问题（其实我倒觉得这个主题在D国很值得开发），可又掺杂了对于老电影的怀旧和致敬，掺杂了对电影艺术的敬仰～～这样让比例上有点失调，分不清重点。

具体到细节，观众是怎么开始从被蒙骗到热烈参与，到委托翻拍的过程有点迷惑～～感觉这部分没有交代清楚。

我从来没有因为一部电影这么生气，因为在豆瓣上看到一个家伙说“真没想到我喜欢的杰克布莱克会出演这么一部大烂片”，此人的头像是【龙虎门】，呃……原来这就是他的评分标准？

我以为，说这部电影不好的都是没看懂的，没明白电影的中心思想是什么。

中心思想知道吧，学语文的终极目标啊。

电影不也一样吗，以什么样的姿态来表现都不重要，重要的是导演究竟要展现怎样的世界观和价值观。

此片的重点根本不在那些翻拍桥段，要是有人把它当作【约会电影】【洋葱电影】来看，那真是对全体工作人员的一种侮辱。

【约会电影】【洋葱电影】你不能拍吗？

我不能拍吗？

谁不能拍呀？

把商业片拿来恶炒，炒得屎尿屁臭哄哄除了自欺欺人就是把观众都当作白痴。

现在你去电影院里，像艾米丽那样回头看看观影的人们，那副所有人同一时刻因电影而产生的迷醉表情我不相信还能见到。

可是在【小心倒带】里面，这群小镇居民看着自己捯饬出来的粗糙片子就是那副表情，真正荣光满面。

他们几个人一组每组负责拍一段，之后坐在一起开会讨论段落顺序，还倒叙插叙说得跟真事一样；道具车不够用可以用硬纸板来代替；钢琴的琴键就几个大汉的手指头组合而成；有个白种人还硬是涂黑了脸要演黑人爵士歌手，原因是他很fat而这部电影就是在说Fats Waller的生平……这些大家聚在一起为一个目的努力，三个臭皮匠顶个诸葛亮的经历，绝对都快乐过我们去看一部没诚意的商业大片。

以爵士乐开篇的【小心倒带】最后以老爵士的胜利告终。

米歇尔·冈瑞再一次把音乐和梦想全部都融化在一个看起来胡闹的故事里。

从【暖暖内含光】到【睡眠的科学】到现在的【小心倒带】这个作者导演拍得越来越自由，越来越流畅，也更具独立精神。

不讨好，不献媚，只以自己的童心和梦想造就的色彩在说故事。

而他的叙事手法天马行空简直魔术师一般，观者都只有羡慕和倾慕的份，绝对模仿不来。

【小心倒带】被爵士乐润色后仿佛比【暖暖内含光】更加温暖柔和。

米歇尔·冈瑞也比【睡眠的科学】里擅长于表达自己的幽默感。

被磁化的杰克走着走着就被什么东西吸了过去，镜头很远只拍后背，但我们也想象得到那胖子一脸的愤怒和不乐意。

谁说朋克布莱克不适合这个角色呢？

要我说根本度身定造。

电影中他们问为什么是Fats Waller呢？

明明有那么多大牌爵士手为什么偏偏是他？

答说因为Fats是个快乐的人，是个能给大家带来快乐的人。

哎呀，其实生活很有趣嘛，但都要靠真诚和梦想造就。

市川拓司在《恋爱写真》中描写过一个电影迷关口。

关口说过这么一句话，大意是他很喜欢电影，最擅长的就是看电影，可除了看什么都不懂，不会拍电影，也写不了影评，但如果有什么地方需要职业影迷他倒是可以去应聘，绝对能当上优秀员工。

可是做影迷呢却挣不到钱，还得倒贴。

但我相信做影迷的碰到米歇尔·冈瑞这样的魔术师，倒贴也是乐意的。

米歇尔·冈瑞之前很长一段时间都在跟比约克合作一些MV，他说“我和BJORK工作的时候，百分之六十甚至更多的想法都来自她。

我并不介意，如果我拒绝那些奇妙的想法才是傻瓜呢。

”他说，自己永远活在12岁。

我为他鼓掌了 热烈的。

如何用硬紙板、鋼絲和棉花爲道具作出尖峰時刻、2001太空漫游、金剛和獅子王？

王牌製作人給出了一個範本。

只需要逼上梁山的勇氣＋無釐頭鬍搞＋最簡單的工具，就可以對高高在上金光閃閃的好萊屋大片竪起中指。

王牌製片人給我們解釋了電影本質的兩層意思：一是狂歡，意思就是去你×的好萊塢；二是抗爭，意思就是去你×的現代化。

故事開始于隂錯陽差，Jerry洗掉了錄像店所有的錄像帶，Mike在老闆回來之前要應付所有難纏的顧客，兩個小人物决定自己重拍所有的影片，而離奇的是這些重拍電影居然大受社區居民的歡迎；于是，二人像涂了印度神油般自我膨脹要搞完所有好萊屋電影，和拍大片八杆子打不到一起一干人竟鬼使神差地上了電影的賊船。

You named it, we shoot it!向Ｂ級名作《捉鬼敢死队》致敬后，他們拍出的是超Ｂ級片，就是比Ｂ級電影更沒科技含量的片子，完全到了鬍搞一氣的境界：驚人得用紙板技術顛覆黑衣人解搆2001太空漫游。

當社區里的青年婦孺老弱病殘全部加入到電影製作中時，所有人都像打了鶏血瘋狂地想要從電影中挖到一個角色；這已經不是電影了，是狂歡。

這個被遺忘被拋弃被漠視被侮辱的貧民社區突然爆發出駭人的野性和張狂的活力，百鬼夜游；用電影訴說著他們的存在。

錄像店應爲侵權盜版等一系列罪責被查封，老Fletcher被判賠款幾十億坐牢幾百年，所有的盒帶被碾碎；這些荒唐的刑罰和野牛般的壓路機并沒有摧毀居民們已經點燃的熱情，他們又一次爆發了，他們想要拍一部自己的電影：關于爵士樂手胖子Waller的傳奇一生。

胖子并沒有出生于老Fletcher的錄像店，只是老Fletcher捍衛自己微不足道生活的一個噱頭；Falewicz小姐說了一句很馬裏安巴的話（她就像一個隱沒于市井的女巫）：我們自己的記憶，我們有權力改變。

于是這群人再接再厲，用紙板和鋼絲，用風扇和下水管，造出了管風琴和蒸汽機車、造出了爵士樂和扭屁股舞、造出了一個人的誕生和死亡。

誰也阻擋不了連鎖超市和推土機，但被電影激情點燃的精力旺盛的居民，用一段虛構的記憶，用Ｂ級片的頑冥不化和草根精神，上演了狸猫式的幻境。

他們不肉搏，不流血，沒有英雄遲暮的悲壯，沒有日薄西山的華麗，但他們并不乖乖的滅絕，只是向風車竪起只有一層銀幕厚的盾牌。

拆遷前的最後一小時，所有人都看這部電影，都屏住呼吸默默相互致意，片子投射到廣場，所有人著魔一樣駐足觀賞；熱烈的笑聲是一種致敬，也是一次布道；這是一個米蘭奇迹式飛翔的結局。

記憶和信仰無從分辨，你們把一切都滅絕吧，我們還有電影。

PS:Jack Black不太適合這個電影，丫太鬼馬太人來瘋表現欲强，演得太冒了，格格不入！

倒是Mos Def不錯，又溫順又木訥，所以看起來自然。

有异曲同工之妙。

不过还是dv好啊，到底是轻便了不少。

据说这个故事是确有其事的，一群村民拍一部武侠“大片”，还要拉赞助，很有中国特色。

也许Michel Gondry不小心看到了……呵呵

Be kind rewind与其说是一部无厘头的喜剧，不如说更像一部被无厘头包装的艺术片。

到豆瓣上看了看才知道导演是美丽心灵的永恒阳光的导演Michel Gondry，呵呵难怪如此啊。

这个充满想象力的法国人学绘画出身，对艺术总有他自己独特的眼光。

整部片子代言的是一种大众的草根文化，片中两个主角的翻拍经典电影的行为，和网络上的恶搞不是有着异曲同工之处嘛。

呵呵，我喜欢这样小人物的电影。

有时候你并不明白为什么会对电影那么钟爱。

现代影像技术飞速发展，DVD，HDTV，Blue-Ray层出不穷。

绚目而紧张的电影拍摄让人目不暇接，你沉醉于每一次对电影中得到的放松与满足，渴望从那个被架构的世界里找寻一丝淡漠了的梦想与希望，这就是全部对电影的钟爱吗？

仰或其实我们都忘却了最初的感觉？

不知道你是否还记得那只有VHS的年月。

家中开始放置了一台长方盒子，你好奇的看着大人们把一盒盒类似于书本的硬东西塞进长方盒子里。

然后电视上开始出现了不同于过去那单调同一的电视节目的内容，于是你被它所吸引，饶有兴趣的盯着看，你并不十分明白里面所讲述的，只记得开始出现了那一个半小时里人们的悲欢离合，世界的变化万千，情感的温柔细腻，和那未知世界给你带来的无限向往与憧憬…… 当这些盒子里的内容陪伴着你一天天成长，你渐渐明白那些是种叫做“电影”的事物，从那之后你就像牢牢的被磁铁所吸引住，无所畏惧的钻进每个盒子里，让孤独中长大的你也无一不缺的具备了所有别人应有的东西。

于是你了解到，这就是电影所能带来的。

于是，它成了你仅有的“朋友”之一，从那开始便从未离开。

时代在进步，你已经很少能看到VHS的身影。

虽然你对电影的热情仍然不减，可回想起来，总似乎抓不住那一丝淡淡的哀伤。

你静静的回想，自己为什么如此喜爱电影，是不是就连对于电影，在观看时也附上你那丝哀怨的怀旧情怀？

因为那些日子里，你穿着拖鞋躺在家中的沙发上倦懒的品味电影，那温情的画面，幽雅的配乐，开始让孤僻而闭门不出的你却拥有了无限的浪漫情愫。

于是你陪同主角们一起拯救世界，盯着银幕默默的流下眼泪，一个人没有思考的开怀大笑…… 那么其实对于电影，更多的是留下的那些记忆与怀念，除却那些个无法忘记的剧情，人物，音乐，感触… 你其实是在追寻那早已消逝了的曾经，电影伴随着所有的快乐与痛苦走过若往顾怀的岁月，带走了的那些光阴，一去不返。

现在你可以潇洒的躺在藤椅回味那曾经的温暖与怀念，回味电影故事里他们与自己曾经有过的欢乐与记忆，却总是似一缕淡淡的轻烟袭向脸庞，让你想起自己其实离开那曾观赏电影的广场已许久许久，那些乡愁与过去带给你的味道和印象，已经在时间的笔画中被勾描得十分模糊，原来不只是电影已然改变，自己的青春也在它的陪伴下，一丝丝缓慢消融。

来自: http://www.koloya.org

刚看了王牌制片人，之前朋友给讲过梗概，朋友觉得很有趣，推荐我看看。

于是找来看。

看的时候，并不觉得有多么有趣，也许是因为前面听过了。

但是看的过程很轻松。

音乐很好听。

其实即使房子最后是一定要被推倒，自娱的电影已经拍完了，只要感动了自己就好。

很多人也在旁观也在看，只要曾认真地当回事一样地参加过生命中的演出，如何谢幕都是一种快乐。

一直以为这胖哥们只会演一些垃圾喜剧，这一部也不会例外，而且从预告片中似乎也印证了这一点。

影片开头的确有点拖拉，让我以为片子放错了，后来去电站以及带钢丝帽的镜头出现，又让我以为还是老套路。

只有当片子快结束的时候，才让我有所触动。

片子让我笑了，也让我思考了，这就应该算是一部好片子吧。

这无疑是一部和《农民宇航员》一样，标榜草根梦想的励志片，虽然两部片子走的路线似乎有点不一样，后者显得更加的感人肺腑，而这部电影在肥杰克的带领下，显然只能走《热带惊雷》的范了。

当山寨成为一个贬义词时，Michel Gondry似乎要通过这部电影来证明山寨也可以从贬义词变成褒义词。

算不算梦想，也谈不上梦想家，这部电影只是夸张地表达和呈现了一群连蜗居都谈不上的社会底层分子的自我狂欢。

片中，杰克.布莱克依旧走的是那种神经掉线的角色，你可以看到他耍着肥腻腻的屁股翻阅电厂铁丝网，而在巡警临检时靠那身他设计的伪装服，如同变色龙一样的融入到铁丝网的背景中，你就知道这丫的是个天才儿童了。

尽管他只能和自己的兄弟伙米亚.法罗在弗莱彻的录像带店里喝廉价啤酒，吃三明治。

但是这依旧不能然他那种乐观和狗血神经的天性受到丝毫影响。

当然，山寨片的点子是并非来自杰克，但是肥佬的神棍角色无疑成就了同伴搭档的这个伟大山寨梦想。

当然，剧情中杰克被高压电击中并被磁化的桥段让我不得不佩服编剧的想象功力。

影片严格的说不是一部那种完全讴歌凡人梦的凡人歌，因为杰克也好，也好法罗也好，压根就没打算成为像比利.鲍勃.松顿一样的草根英雄，自然从这个角度上看，这部电影走喜剧范，好莱坞合家欢的挣钱套路似乎在这部片子身上更好地体现了，毕竟现在这个念头看严肃题材的正片似乎是电影节评审和小众文艺青年的专利。

当然，影片中最经典的镜头莫过于那些模仿经典的翻拍镜头。

最开始他们翻拍了《捉鬼敢死队》和《前锋时刻2》，我简直不敢想象肥杰克所扮演的角色居然是成龙，让人不得不佩服和惊讶于这些人所谓青春的活力和能量，所以，《金刚》里面金刚爬楼、天空俯拍的蓝天，还有《黑衣人》中在隧道内顶上行车都变成了可能，我们可以看到肥哥撅着肥臀穿着印着美国国旗的大花裤衩一脸热汗地挥舞着双拳在，热血地像成为《拳王阿里》，也可以到看到他拿着吹风机手足舞蹈地模仿《机械战警》。

如果说最开始他们的制片计划仅仅是因为偶然的胜利让他们觉得这是一个生财之道的话，那后来弗莱彻所遇到的强制拆迁，就成为他们疯狂翻拍的动力。

而这一切在西格妮·韦弗出现时，变成了一次冷水。

不得不不说西格妮·韦弗的出现确实是很惊艳的，不知道是不是导演刻意采用这个桥段来向另一部电影致敬，因为在这部影片中饰演一位版权律师的她，正好也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

影片并非一味的的插诨打科，片中最后的桥段是他们决定重新再来拍一部纪念美国传奇爵士音乐家费兹.华勒的纪录片，因为他出生的地方就是弗莱彻的这家即将被拆除的老旧阁楼中。

所有的街坊邻居都来了，于是，我们看到了一场别开生面，如此生动而感人的全民狂欢，每个人都是影片的编剧，导演，演员，剧务和美工，那种黑白胶片时代是如何在一群跟学院派、好莱坞完全不沾边的人们手中呈现的。

他们的创作能力实在太狂血了。

所谓的草根娱乐和草根狂欢在片尾处达到了高潮。

片尾时没有了通篇电影中的鸡血和神棍表演，没有了High药一般的亢奋，有的反而是一种淡淡忧伤，山寨精神似乎变得有了一些质地和感动。

当费兹.华勒的音乐响起时，电影落幕，忧郁或者说有些怅然的味道在这部杰克.布莱克领军的影片变得似乎又多了一层很雨后街巷的文艺青年范来。

作为一部不走脱衣服晒番茄酱路子的片子，这部电影无疑我觉得还是很感人而真诚的。

尽管作为一部类似《热带惊雷》一样的致敬片或者怀旧片相比，致敬的意味相对弱一些，但是怀旧的意味确实相当的到位。

值得推荐观赏。

最后想说的是肥哥杰克的演出太可爱了。

很难相信这部电影的喜剧成分从某种程度上讲，完全就是因为他一个人撑起的场面，现在觉得Zach Galifianakis和杰克两人就是好莱坞肥佬界的门面肉。

以上。