好时光

本·萨弗迪（左）和约书亚·萨弗迪（右）美国“新”电影对于现实生活的真切感知，有三个国家的电影人是很少有能力办到的。

法国电影从未创造出现实影像，因为他们活在一种思想的真实中，这也是缘何意大利新现实主义一定要转化为新浪潮才能在法国接受：巴黎这座虚幻之城，从未能提供贴近于地面的日常现实。

法国电影中的现实影像是由一对比利时兄弟（达内兄弟）和一位突尼斯移民（阿布戴·柯西胥）共同拍出的。

美国电影（好莱坞）永远都是一种虚假的建构，很少能提供关于现实的真实情状。

当然，还有虚假影像最强劲的制造工厂：韩国电影。

当伪饰成为国民的日常情态（整容），也不要怪罪电影人在捕捉真实上的无能为力。

缘何美国电影永远是一种虚假的建构，我们可想而知。

无论是从文化形态还是好莱坞的霸权地位出发去思考，我们都能获得一些感触，也就遑论奥斯卡评奖机制加在其上的内在要求。

我们的思考不在这里，我们发问的是一种新的美国电影是否正在诞生。

这种“新”不是法国新浪潮的“新”，而是意大利新现实主义的”新“。

因为新浪潮所提供的电影制作观念与电影技法徘徊于电影外部，真正深入到影像感知方式变革的还是新现实主义。

现实不再是塑造出来的，而是在真实场景中被捕捉到。

理解这类影像的实效，不再是作用于我们的大脑，而是需要我们的感知，甚至感应。

此刻，一种可以称为美国”新“电影的东西，确实正在一批年轻电影人身上产生。

观看这些电影不再允许我们仅仅通过惯常的观影逻辑即可完成，这种逻辑预设了一部电影由剧本、导演、表演、配乐、布景等有机组合而成，而能否欣赏一部电影就取决于去欣赏这些独立部分及其如何相互协调（奥斯卡的评奖机制使然）。

但对于像《内德的步枪》（2014）、 《天知道》（2014）、《尘世女王》（2015）、《克利夏》（2015）这样的新电影，我们又该如何去谈论呢？

在此，传统的电影制作模式进一步瓦解：对影像的理解不再能够经过观影经验累积而成的知识完成。

我想，萨弗迪兄弟的电影为我们打开了在电影制作与观影理念上的思考新方向。

《被抢劫的乐趣》萨弗迪兄弟兄弟电影似乎已经成为电影制作中的一个有趣话题，它的历史就跟电影一样“古老”。

卢米埃尔兄弟、塔维亚尼兄弟、梅索斯兄弟、科恩兄弟、达内兄弟、沃卓斯基兄弟（还是姐妹？

）……这些耳熟能详、鼎鼎有名的兄弟都曾拍出让人惊叹的作品，而现在似乎轮到年轻的萨弗迪兄弟了。

哥哥约书亚·萨弗迪出生于1984年，弟弟本·萨弗迪晚两年出生。

两人从小在纽约长大，对皇后区底层人的生活环境非常熟悉，这座城市底层边缘人的生活遂成为他们电影的重要主题。

而父母的离异对他们年轻时代也许产生过重大影响，并反映在作品中（《去采些迷迭香》）。

在父亲的熏陶下，兄弟俩从小便热爱电影，在鼓捣了几部短片后开始导演生涯。

就像那对著名的比利时兄弟一样，约书亚·萨弗迪与弟弟本·萨弗迪也已经共同拍摄了几部长片。

2008年，处女作《被抢劫的乐趣》被选入戛纳电影节的导演双周单元作为闭幕片展映，获得好评。

此时，萨弗迪兄弟的电影风格已经初步形成。

2010年，以离异家庭为题材的新作《去采点迷迭香》再次入围戛纳的导演双周，开始真正在独立电影界崭露头角。

但让两兄弟在世界影坛真正收获广大知名度的是2014年的作品《天知道》，先是提名了威尼斯电影节的地平线单元奖，然后在第27届东京电影节上风光无限地拿下主竞赛单元的最佳影片和最佳导演奖。

而现在，2017年的新作《好时光》正参展戛纳电影节。

直接从导演双周升级至主竞赛单元，可见其实力之强悍。

《好时光》也被认为是争夺金棕榈最有力的一匹黑马。

将萨弗迪兄弟的电影风格展现得淋漓尽致的还是《天知道》，这部关于毒瘾者爱情故事的电影，让它从虚假与浮华一片的美国电影中脱颖而出，真正捕捉到了纽约市底层人民的真实生活状态。

影片改编自阿莉尔·霍尔姆斯的自传，并由阿莉尔·霍尔姆斯亲自出演，除了饰演男主角的卡赖伯·兰德里·琼斯，电影里其余的演员都是霍尔姆斯现实生活中的朋友，他们曾经一起吸毒与流浪。

这种遵循新现实主义和真实电影拍摄理念的手法最好地捕捉到了现实生活的真实。

正如萨弗迪兄弟所说，“《天知道》恰恰就是要刻画这样一群人，他们活得痛苦，同时又不得不抱着明天会更好的希望，挣扎地活下去。

”

《天知道》2014旧风格的新发明让现实人物进入影像，并在现实环境中展开捕捉真实的进程，在因循这种新现实主义和真实电影的拍摄理念之外，萨弗迪兄弟也极有甄别效果地使用着手持摄影机。

手持摄影机如何更真实地捕捉日常生活的真实情境，我们其实并不陌生。

对于河濑直美而言，手持摄影机首先源自对私人生活的记录，并发展到后来对于物象微晃的感知形态；在克莱尔·德尼或娄烨的电影中，摄影机紧随人物肢体的移动是为了让观众在影像情绪上有更丰富的体验；当然，还有达内兄弟或布里兰特·曼多萨的电影，手持摄影机既用于叙事，也传递感觉，同时也在无形中形塑着空间。

这些导演对手持摄影机的使用都未能脱离一种跟随物像记录的传统形态：保持一定距离，并在跟随的过程中带出人物所活动的空间。

萨弗迪兄弟则使用了一种非常简单的新方法来突破这种因循守旧的老套模式。

出现在他们电影中的画面，总是从离人物很远的距离出发，将焦点定准在人物身上，并随着人物的走动相应地移动摄影机。

这使得画面时常处于模糊的脱焦状态，镜头不自然地抖动，影像质感显然粗粝、真实。

我们可以将这种镜头称为“望远镜式”，区别于曼多萨“放大镜式”的镜头形态：长焦距，近景（特写），背景的模糊化，以及剧烈晃动。

因而观众如同举着一架望远镜将目光投向远方，目睹了社会边缘的弱势群体挣扎的身影——会因为刀刃划开血管而不敢直视，因为吸毒场面而坐立不安，因为他们自由地反抗这个荒诞社会而欢欣鼓舞…（《天知道》） 从《被抢劫的乐趣》开始，萨弗迪兄弟便重新发明了这种旧风格，并一直延续到《天知道》。

这种风格拉开了观众与影像呈现出的底层生活的距离，这比那种紧随人物运动的手持镜头更不容易产生共情。

这也是为何在萨弗迪兄弟所刻画的触目惊心的底层边缘人的生活中，我们感触不到煽情的原因。

直接的情绪被戗止了，并通过配乐间接来完成。

一种声音的全新实验发生在《去采些迷迭香》中，伴随着这些日常影像的是各种奇奇怪怪的声音：演讲、电视节目、战场炮声、枪击声、街道上驶过的车声……，这些声音与影像没有任何关系，但通过声画分离后的并置，却产生出奇妙的体验效果。

《好时光》2017《好时光》在观看《好时光》之前，我们并不知道萨弗迪兄弟将为我们奉献怎样的一出好戏。

影片在今年四月入围了戛纳电影节的主竞赛单元，对于一对年轻的兄弟导演来说无疑是可贵的褒奖。

仅是从预告片来看，影像的风格似乎发生了些许转变。

原先广阔的社会环境如今为人物的面容所稀释，是否尝试进入人物的内心世界？

但主题恐怕仍然与之前的作品一致，整部电影讲述的就是两兄弟因为一起抢劫事件引发的“乐趣”。

罗伯特·帕丁森饰演的康斯坦丁一心想救愚钝的弟弟出狱（出医院），结果只身遁入纽约地下的暗夜中，不得不靠施展“演技”来与遇到的各类人士交锋，尝试逃脱命运的困厄。

《好时光》与其说是达内兄弟式以个体人物遭际映射社会现实的电影，不如说更像布里兰特·曼多萨式的直接在破败的社会肌体的表层划开一道锋利口子。

在此，没有温和的东西来掩藏现实生活腐烂的现状。

对于康斯坦丁而言，要生存下去必须将自己看成演员（帕丁森也因此施展了让人惊讶的演技）。

与之相应的是，镜头发生的转变。

整个故事发生的空间多是室内空间（相对于之前室外的城市空间），时间主要是晚上：夜晚低照明度的光影（相较于之前白日的亮光），因而原先可以作为萨弗迪兄弟电影标志性特征的“望远镜式”镜头如今不得不受到影像时空的双重限制：长焦距的远距拍摄不得不转变为曼多萨的“放大镜式”镜头：摄影机与演员的距离拉近了，从而更从容地通过特写窥视人物内心世界。

与曼多萨的电影相比，萨弗迪兄弟的电影虽然缺少影像的凌厉感和一种过饱和状态，但与大多数无病呻吟的美国电影相比，萨弗迪兄弟的电影鹤立鸡群。

他们找到了如何拍摄美国现实的新方法，虽然以老旧的风格，但仍属难能可贵。

在《好时光》中，我们有了这样一种绝妙的体验：随着电影中的电子配乐响起，肾上腺书开始飙升，跟着康斯坦丁的脚步一起潜入纽约暗淡迷离的夜色中。

这是一条由人物活动（摄影机的运动）贯穿的逃逸路径，将观众抛入一次惊心动魄的逃亡之旅中。

当电影结束，于黑暗中现身的我们已然带上康斯坦丁的影子，苦痛地投身再次入洪荒现实中。

一场糟糕透顶的午夜之旅，戴着耳机，配上迷幻电子音乐和帕丁森的朋克造型，真有种喝酒喝嗨了的感觉（按我看的版本的字幕就是“茫了”）。

选晚上看这电影真是选对了，像是看电影的同时玩了一部剧情游戏，后半段的戏剧性太强了。

各类突发事件将哥哥与弟弟拉的越来越远。

全篇光看表面就是糟透了的一天，完全跟“Good Time”搭不上边，但看到最后，听到白发老医生说了句“你会在这有个好时光的”，才感觉到那么点意思。

自闭的弟弟丹尼开始接触同类，开始迈入“有爱”的生活，尽管仍然思念着哥哥康尼，但最终还是接受并开始慢慢融入“社会”。

我相信康尼是真的爱着弟弟的，但他也无法为弟弟找到合适的道路，因为康尼自己就是为生活“卡着”的人。

试想，如果那晚哥哥真的在医院里救出了弟弟，在全城通缉的情况下，他们将面对的又是怎样的结局呢.....至少现在，康尼的入狱及自首，换来了他最爱的弟弟的“好时光”。

这部片子评价非常好，可我不太喜欢。

混乱的故事线索，模糊的讲述手法，加上了很多迷幻感觉的音乐，摄影也故意采取粗糙的方式，不得不承认，这些初看上去很有些吸引我，可是电影的本质还是如何讲好一个故事，在这一点上，本片很失败。

故事严重缺乏逻辑合理性，另外，这个故事也没法让人太感兴趣，最为不喜欢的是，影片的部分摄影方式，对着身体太近，但又不是贴着脸拍，这样让整个画面显得很怪异，看着头疼，当然，对于城市夜景的拍摄还是挺好看的，不过，这些要分开看。

罗伯特帕丁森最近的作品都很想突破，无论是《迷失Z城》还是这一部，外形和角色上都是变化挺大的，可惜，依然觉得他没有展现出高人一等的表演功力。

本片的阵容其实是相当有趣的，导演之一就是主演，演那个弱智的弟弟，其表演很容易让人想到《雨人》类似的片子，但水平完全是比不上的，只有表面而无内涵。

这样一部风格鲜明而特别的影片势必会有很多观众推崇，但坚持看完全片的感觉就是有点头疼。

几年前在扫文时，看见喜欢的老师写了一篇好时光的后续，名字叫《穿过房间的游戏》，没有了解过原作，草草扫了一眼，结尾的设置仍让人动容。

我一直以为这是老师自己构想的设定，一个穿过房间的游戏，一度认为很巧妙，直到今天看到电影结尾，才知道原来是电影里的。

我怔愣又震惊地看着结尾的人群来回穿梭，配合背景缓慢的独白的音乐，一种新的混杂的情绪翻腾，超过了前面一个半小时的焦灼，至少理解了它可能的被提名的出发点。

上两周看完美国丽人，到这周这部，我逐渐感觉结尾之存在，可以在一个很微妙的点上改变全局，为所有内容付上一层新意。

坦白说，我并不喜欢这部影片，至少前面一个半小时是不喜欢的，几乎占据全篇的特写晃动镜头，连远景也被有意截近，角色被困在密不透风的框里，观众无法看全周围环境，就像角色对自身处境的无措无助。

角色的关系也在这紧密的空间中被放大。

空间认知的缺失，自身空间的被侵占放大了不安。

渐进的点式音乐，像小锤子敲着神经。

冷但充满异光艳色的视觉。

各有毛病的角色。

生硬，令人不舒服，像一把难坐的塑料椅子。

很慢的开幕，看完再想，导演认为的故事主体是康尼为救弟弟一夜奔走的部分。

也是最让人难受的一部分吧。

看到最后小哥问康尼，你还要坚持多久，康尼没说话。

那一刻也产生了一种怀疑感，他能做到什么地步，他居然还在坚持。

某种程度上来说，康尼是一个很坚强乃至倔的角色，他似乎一直在一个应激而未彻底发作的状态，脑子快速运转某一种可能的方向，一个毙掉没关系，努力白费大骂几声，又立即想办法补救。

他一点也没陷入失能的崩溃，最崩溃的瞬间也是破口大骂。

一口气钓到天亮，直到被摁到在地。

那是一个很有意思的镜头，拉得如此远的鸟瞰，在这部满是特写的片子里，导演却用最远的方式表现康尼的最终被捕，一个陌生人的视角。

不是康尼的视角。

当然，康尼也以相同的方式看见了对方的坠楼结局。

影片虽然一直在表现现实的艰难，但从形式上并没有太多的现实感，包括对康尼处境的选择，是一种被特化出来的现实感。

个人不是很喜欢这种手法。

虽然现实主义一直强调塑造典型环境里的典型人物，但仍然给人一种嗯……不是很清楚，只是直觉的感到不舒服。

对罗帕的滤镜太厚了，康尼的妆造单看剧照我只觉得怪怪的，影片动起来又觉得罗帕实在可怜可爱……康尼的人设很微妙，他穿脏兮兮的宽大衣服，胡子乱茬，却有一把小尖嗓，戴着水钻耳钉。

从他对弟弟的感情亲密，母鸡式的教育鼓励方式和godblessyou的用词，以及背景里的宗教彩窗，我想他应该对男人也感兴趣。

康尼很自私，或者说他对人群划分出了你我之分，我之内只有他和尼克，其他以外全是充满危机和可利用的。

因为充满危机才会需要利用。

康尼很自私，但本性不坏，不然不会给医院里老婆婆的段落。

某种程度上来说，他就是他那个环境里的产物。

尼克的白痴让他像一个篮子，康尼可以尽情将一切放进去，全世界康尼觉得最安全的地方，为了这一块空白，他愿意从全世界席卷拆分需要的一切来填满它。

他和尼克的关系当然是畸形的，但看见他对尼克只有鼓励没有谴责的相处，还是莫名有些动容。

回到结局，尘埃落定，故事的主角没有再出现，尼克站在光线自然的房间里，人走人去，叠叠应声，给人一种海浪的质感。

看完电影后，我找了找片尾曲，看了歌词，像是为前面康尼一切行为的注脚。

我突然意识到导演的态度可能要更模糊，导演的态度也只是一种注脚。

但如果没有前面一个半小时的积压，也不会有最后十分钟的冲洗。

哎，有时创作就是这么回事呀。

唯一让我有些困惑的是康尼和小哥在车上的一段，小哥琐碎叙述的蒙太奇，这段插入在我看来摸不着头脑，有种导演觉得不错ok那就加进来吧的感觉，为一种视觉效果？

个人感觉有些破坏整体观感和结构性，影片的阑尾炎吧嗯。

四星是情怀别管了（哪来的情怀）实际大概三星

<好时光>/ (2017)之前在第70届戛纳电影节 包括一些独立电影节上一直有被夸奖提前 期待了一下这部影片但是 看完后些许失望感是怎么回事将剧本抽离出来看这是一个叙述得很无聊的故事为了营救智商有问题的弟弟罪犯康斯坦丁（哥哥）争分夺秒地度过了一个晚上不断地化险为夷、不断地遭遇挑战直到第二天早上被捕——一个无力的失败 霓虹色调难道在国外抢劫这么容易的简直是一场 荒诞的抢劫闹剧不同于一般抢劫案的紧张感弟弟不足的理解与接受能力 营造出了不安感果然计划失败 劫犯康斯坦丁成功逃走但他的弟弟尼克不幸撞到了玻璃上 被捕入狱在逃跑的过程中两人满面的红色粉末 甚至是衣服上加之街道上的霓虹灯光影片通过色彩 传达出的一种紧张、焦躁、危险、不确定性较好地展现了人物的心理 和当下的状态快节奏与慌乱戏抢劫失败 意味着他们的新生活没了资金保障而为了能让自己的弟弟离开监狱康斯坦丁仍需要去筹集足够的保释金前者无果后 他想到了另一个办法那就是帮助尼克越狱在医院昏暗的灯光 和纱布层层的包裹下康斯坦丁救出了一个不相干的罪犯完全计划之外这个人的出现 填补了整个晚上剩余的故事游乐园是营救计划中第二个转折点他们想要在这里找到被禁止的药物 从中牟利于是 他们迅速同盟又在次日清晨 为了利益而瓦解他们躲进陌生人的房子 企图让自己得到休整警察的到来 又让他们做出了不同的选择于是我们看到了这样一幕康斯坦丁的脸上 有着一晚上 “慌乱不安”的努力过的痕迹他没有为了改变生活而迈出的那一步而后悔我们都不应该但是 这种方式 是不是可以换一种呢影片快节奏地推进剧情没有丝毫拖沓时间 在康斯坦丁和尼克的世界里是不同的然而前者还是没有“救出”后者要承认 我并不能照顾他康斯坦丁不甘心弟弟被当作“不正常的人”对待这是他最开始想要 离开固有生活圈开始新生活的原因他尽可能地想要给予尼克 平常的生活可为了获得这样的生活他常常要不择手段比如和前女友之间 利益还是感情 说不清楚比如和寄宿家庭的小女孩之间 为了得到支持而编造的谎言比如和同时罪犯的“合作伙伴”之间 只有威胁和逼迫他的生活 太过危险太过飘忽不定终有一天 也是要连累弟弟尼克的只是康斯坦丁 意识不到这一点盲目追求着团聚 想要照顾弟弟我有独立的人格为什么不能独立地生活影片的开头和结尾应该是颇有深意的结尾处 弟弟尼克又回到了最开始的地方他再也不能 作为一个正常人而生活他必须 和其他的病人一起接受“训练 ”但是多一点宽容和耐心他完全可以担负 现实中成人世界的压力他被 理所当然地剥夺了这个权利开头处 弟弟尼克用他特有的思维回答了医生的问题关于海水 关于痛感他有着 独立的人格和思维但他还是不能独立地生活不知道影片是不是有些言过其实但意识和思想上的表现方式 还是给人以新鲜感的文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 再此 静候多时

在电影中展现的显然不是“Good Time”，拙劣的抢银行行动、救错了人、为了找药换钱差点失手打死了保安、最后逃脱被警察逮了正着。

哥哥的目的是从善意出发的，但他的出身和受教育水平只能让他走上如此艰难的拯救之路。

电影的配乐极为出彩，却不喧宾夺主。

混乱交叠的语言展现出哥哥杂乱的内心，他两次利用个人魅力欺骗女性，巧妙问出女孩家境并加以利用，这都是社会问题的真实展现。

除了开头抢银行的部分，其余都集中在了一个忙碌又糟糕的夜，漫长、艰辛、让哥哥和观众都喘不过气来，其实他并非一时头脑发热才开始行动，你会看到在每一个反转或者说突发事件发生时他的反应非常迅速，行动时有他自己的逻辑，我认为他已经做到了他能力范围内的极限。

影片结尾，“如果你有朋友，请跨过房间”和哥哥抱着弟弟时候安慰他说“我永远是你的朋友”相呼应，弟弟认同这一点，所以他跨过了房间。

“如果你认为你和你的朋友做了蠢事”时弟弟并没有跨过房间，他知道哥哥所做的一切是为了自己，他智力残缺但仍懂得亲情之爱。

警车中给哥哥的特写镜头，他的眼神种充满了愤怒与不甘，也许是他为自己并没有成功拯救弟弟怨恨自己，而在下一秒切到了同样近景、眼神纯澈的弟弟一边，形成一个强烈对比。

影片名字并没有在剧情中展现，确是巧妙的暗示了在此段剧情结束后，才是真正的哥弟两个人好时光的到来，哥哥在监狱中不用犯愁吃穿，弟弟在心理治疗所里接受良好的治疗，这才是他们真正“Good Time”的到来。

美国电影一直以丰富的商业片而闻名，因此美国商业电影的竞争非常激烈，但仍然无法阻挡不断涌现的新人导演。

他们表现出了独立电影的新形式，将艺术风格与曲折的故事和谐的结合在一起，创造出了属于自己的电影风格。

电影《好时光》以时间顺序，讲述了兄弟两人抢劫银行后，弟弟被抓，哥哥设法营救的24小时。

故事矛盾冲突紧密，具有紧张性和波折性。

在视听语言方面，电影以一连串特写镜头开场，将人物的情绪直观的传递给观众，提升情感张力。

人物面部特写镜头甚至贯穿这个电影，将各个人物状态快速、直接的投向观众。

并且电影几乎全程使用了手持拍摄的方式，表现出强烈的不稳定感。

在声音方面，经常是同一个时间几个声音此起彼伏，以至于观众难以听清对话。

这些画面和声音元素与快节奏的剪辑风格相结合，形成了独特的视听风格，也强化了人物紧张不安的状态。

同时，电影还大量使用了风格化的灯光和具有动感的电音。

电影中，对色彩的风格化使用非常多。

当主人公与女友在出租车上谈话时，窗外一闪而过的街灯和车内手机成为唯一光源。

因此，整体环境十分阴暗，表现出主人公的劣势处境。

并且，一个人脸上是红光，一人脸上是蓝光。

这表现出两个人完全不同的内心世界。

同时，镜头贴紧演员的面部，传达出强烈的压迫性。

在电影中，这种表现方式，在表现两个人的人物关系时经常使用。

而对于底层人物的呈现也是导演萨弗迪两兄弟独特的创作视角。

他们经常塑造社会边缘人的形象，表现他们混乱的生活状态和行为后果。

电影中，主人公康尼为了救出弟弟使用了自己一切能想到的合法和非法的手段，但是最终自己却被捕，而弟弟因为智力问题被送入心理辅导中心，有了真正适合他的归宿。

哥哥的一切努力最终成为了荒诞和无力，表现出沉重的无力感。

一切努力归位虚无，自认为好的方式并不适合自己或亲人，这也是社会边缘人的真是状态。

综上所述，导演用独特的视听语言手法和社会关注点，表现出不同于主流美国电影的影像风格，在主流影像风格之外进行创新，表现出自己的影像风格，并且导演之一，本·萨弗迪还在其中演绎了智障弟弟的生动形象，因此，本片在多方面都值得电影创作者深入学习。

这部片子算是那种越想越觉得好的作品，看的时候还觉得7分吧，看完觉得7.5吧，然后想一会提高0.2....噗 在wb也说了，对男主路人黑转路人粉，演技太好了。

看过不少这种全片一群疯子的片，或者说是你们特么有病吧的片，但是这部大概是最喜欢的或者唯一特别喜欢的，可能是因为哥哥有病的有理有据吧ww 他带着明确的目的，但是总是出错。

结局也算是板上钉钉的了，所以看到一大半推测道结局的时候就觉得后面估计会无聊，但是这么一个远景做结局却并不让人觉得失望。

最后的最后弟弟去接受心理辅导也很有意思，每一个问题都值得思考。

客观评价的话，这个片节奏很快，是我喜欢的类型，但是快的有点让人疯狂，其实看着特别紧张还挺难受的，以至于备受好评的配乐我都没怎么注意。

还有就是题目真的好有意思。

在萨弗迪兄弟的《天知道》中，可以看到一种把摄影机摆置于远处，利用望远镜式或长焦镜头拍摄街头远景与演员特写的接近卡萨维茨风格的影像，这种影像因手持摄影机的抖动，电影中直视社会边缘人物和那些充斥着毒品与性爱的城市生活面貌而更显真实。

导演萨弗迪兄弟同样为入围本届戛纳主竞赛的《好时光》带来了这种具有真实感的影像。

或许是由于多预算和职业演员的参与和调和，《好时光》已经明显褪去了《天知道》里那种生野与锐气并存的独立片质感，真实影像进入了更具类型故事的皮肉，一个形如埃尔莫尔·伦纳德犯罪类型小说的皮囊。

加斯帕或雷弗恩式的霓虹灯光，Oneohtrix PointNever创作的具有十足躁动感的电子音乐，真实影像在两者的强力渲染下，放大了主演罗伯特·帕丁森表演中的表情与情绪，也紧紧抓住我们参与了这场“猫鼠游戏”般的叙事情境，与帕丁森共同奔向角色命运的未知。

《好时光》是由一个像《热天午后》的犯罪白天，一个《下班后》的失序之夜和高潮来临后的一个短暂黎明所组成。

从有着认知障碍症的尼克接受心理医生治疗开始，我们似乎就在毫无预备的状态下，以旁观者的姿态匆忙跟上康尼与尼克最对难兄难弟的一天一夜。

电影情境的真实感就是从生活的某一瞬切入起始的。

哥哥康尼随即破门而入，电影以一个手持望远镜的推进动作快速聚焦帕丁森的脸庞，他一头乱发，胡子拉杂，衣服邋遢，帕丁森堪称突破与颠覆的表演之旅就由这个有着定格人物肖像功能的镜头与鲜明的造型风格开始了。

在康尼的带领下，尼克跟随哥哥到银行抢劫，随后带钱逃跑，反而中了银行员工的计策，随后尼克不幸被警察逮捕，康尼为赎救弟弟，深陷一场兼具黑色幽默与挫败心酸的营救计划。

在后半程的故事行进中，康尼为了在规定时间内筹足10000美金救回弟弟，一路寻找一瓶他人制作的毒品，这瓶自制毒品成为了这个具有犯罪类型元素情节里的麦高芬。

就像官方海报所呈现的那样，他被“堵”在了这瓶毒品里，牵一发而动全身的一桩桩意外之中。

这张海报模仿了马丁斯科塞斯的喜剧电影《下班后》的海报，《下班后》在有八个小时的夜晚之内，癫狂般地打破了城市生活的规范秩序，戏弄又嘲弄主人公，而《好时光》同样用一瓶毒品捉弄了一个一夜奔波的哥哥，一个英雄与狗熊并存，拼命抵不住命运的顽强弱者。

萨弗迪兄弟总喜欢在主人公遭遇某次挫败或在即将失控的真实情境中加入一笔魔幻，一个美妙瞬间。

《天知道》里，是愤怒地把手机抛向天空幻化成一抹烟火的妙趣剪辑，《好时光》中，是康尼在游乐场陷入危险境地的时候，游乐场突然亮起灯光的满园亮色。

这仿佛都是导演特意传递的影像讯号，在紧张的故事情节，紧绷行进的叙述节奏中对落魄与失意的主人公，抛出了一次慰藉与一种怜悯的温柔。

《好时光》非“好时光”，这是片名文字上的反讽，也是对片尾段落场景的反语。

如同《天知道》的结局，男子逃离女友躲在空屋里睡觉，半夜点燃的蜡烛意外烧毁一屋，女友再也找不到他，他也在睡梦与火花中死去，这些生活在纽约街头，每天与毒品相依，惶惶不可终日的年轻人，他们的命运与未来真的只有“天知道”。

而当康尼被警察逮捕，尼克不得不被送进集中教育智力障碍者的学校，他将会在那度过一段“好时光”吗？

卡萨维茨说过，生活是不够的，还需要有“戏”，因为只有戏才是创造，但是，戏应该是来自于鲜活的人物，而不是故事或情节。

当帕丁森被送上警车，电影用一个固定长镜头凝视着他无助与无力的神情，这恰恰与他出场时镜头推近后的聚焦形成首尾的闭环，康尼这一类型肖像就在这调度下的闭环内形成，是他的行动触发了情节的跌宕，也是他的行为衍生了电影里的“戏”，作为绝对主角的帕丁森就在这闭环内完成了一次从此将一改“暮光男”形象与标签的精彩演出。

帕丁森的演绎还是称不上完美和具有征服性的，一方面，《好时光》营造的影像真实相比《天知道》已不够纯粹，卡萨维茨的真实感影像与吉娜·罗兰兹的身体表演是相辅相成的，但《好时光》的短镜头剪辑多多少少碎片了真实情境中的帕丁森，表演能量还不够有绵延感。

另一方面是《好时光》剧作和类型写法的不成熟受限了人物的塑造。

似乎是从独立到类型的转换，让这对兄弟导演稍显不自在，《好时光》的结尾，尼克做游戏时的茫然与徘徊，确乎可让观者对片中的兄弟感到同情，但还是无法抵达更高层次的令观众移情的效果。

或许是开头没有多添几笔对康尼与尼克之间的情感叙述？

抑或是尼克被捕后，电影不再着墨于尼克这条可待开发的支线？

现在就把这些问题暂留一旁吧，无论如何，在今年这个过于平庸的戛纳主竞赛单元里，帕丁森绝对是最佳男演员的有力争夺者，而萨弗迪兄弟这对年轻导演，早从选片人福茂将《好时光》从导演双周的平行单元抢夺过来，或许就已经预示着70正年迈的戛纳要开始培养它的下一代“嫡系”了。

5.27写于戛纳凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170527/42937922_0.shtml

要恢复每天两部电影找感觉了。

这开场了不起啊，问一个认知能力明显不强的人一些带有引申义的句子，来治疗或测试一些什么东西，这是静穆的戏剧性，没有冲突，一切对比自在人们心中。

自由联想竟然能被这样利用来教育人或者引出回忆，我傻了。

无需在证明的事实，连续的特写只适合宽荧屏。

城市生存日记，穷苦人的冰箱，每一幕都触目惊心，就连日常的看电视也既充满戏剧性，又那么日常，不得不说，萨夫迪的本子写的真是好。

音乐总像是宗教，世界和电子音乐的混合体，还蛮适合充满霓虹的城市。

一路都在编造谎言，总感觉这部比《原钻》药味儿更重。

依旧是层出不穷的状况，一刻也不停歇，黑人保安被抓走疯狂呐喊失语的那一刻，就像是黑色幽默的顶峰。

竟然又有点公路片的影子，但好就好在什么都有，根本看不清，说是两兄弟，也像是《逃狱三王》。

不断鸠占鹊巢，利用假身份，也是给《寄生虫》上了一堂生动的课。

萨弗迪兄弟喜欢画圆，开头对应结尾，人群不断走向对面，他在人群中呆立，目光黯然。