暴龙

感觉这名字跟电影一点也不挨。

片尾上字幕时的音乐《We were wasted by The Leisure Society》很好听。

我喜欢看电影的原因就是因为我喜欢观看人的各种状态，尤其是颓废。

颓废和苦难才是人生的真谛。

因为人生的真谛，本质上仅仅就是填充食物维持生存、两性交合保持繁衍，美丽和丑恶都只是这个过程中的衍生品。

也许正是因为我拥有幸福的生活，所以我才有足够的心态去观看颓废和苦难。

--摘抄：美国佬的暴力是视觉系的，英国佬的暴力是心灵系的。

写实、冷酷与绝望，生于心底的暴龙。

想去改变自己，才发现真正需要改变的远非只是自己，从而引申成社会问题，这才是片中生活的恐怖之处。

他走近了社会的黑暗角落，只有这里或许才能看到什么是真，什么是假。

最终导致成了一头暴龙。

善良的人终归是善良，总是被动，总能原谅一切恶、欺骗、谎言。

进行自我调整。

但对于屈辱，进一步屈辱，直至身心的严重伤害不得不醒悟：什么是TMD善？！

去TMD的善！

善的结局就是容忍、接纳、造就了一个变态。

并最终使自己也变成了变态。

哪有什么真主，还是自我救赎吧。

一个女人的麻木堕落，引来了无限的暴力和巨大的震荡。

她唯一的儿子最终或许会死在她的手上。

...一件接一件的事，被暴龙遇上。

人深层次真实内心的揭露令人震惊。

看电影前是被海报吸引，看完后是被那股感情死死牵着脱不开来。

如果说美国人的片子讲究的是强烈和一泄到底，英国人就是持重再持重。

特别是英国新现实主义衣钵下的作品，总到最后一刻才把那情感的阀门彻底拧开。

暴龙的演员个个都是角儿，收得住，放得开，不过火也没有不到位。

从头到尾一丝表情的变化都稳住了气息，这是看完片子让我最唏嘘的地方之一。

片子也不复杂，无外乎讲的是暴力的循环和暴力中人们的无力。

就像海报的隐喻，每个人内心都潜藏着暴力，不同的是有的被孕育爆发，有的被默默压了下去。

原声也很不错。

更惊喜的是，片子让我很后知后觉的认识了Peter Mullan这个长得像老白的好演员和见识了Paddy Considine的导演才华，这两人我以后跟定了

这是一个关于包裹着黑暗外衣的温情夹心的故事，如果你和我一样只是一开始被几个相当不理性的暴力镜头所蒙蔽，以为这是一部相当黑暗的残酷的片子，那么你错了一半，因为接下去发生的故事急转直下。

但是你也对了一半，因为急转直下的故事并非冒着粉红色浪漫的泡泡，只是它更黑暗和残酷，但是它却奇妙的治愈了第一种暴力。

Joseph是一个中年失偶的坏老头，他寻衅滋事，谎话连篇，在社区声名狼藉，处处惹人厌烦，总是轻易的被各种小事挑起他的怒火，歇斯底里的发泄让他的人生完全失控，直到他错手踢死了自己唯一的亲人，自己的爱犬。

他突然被震慑了，他再次体会到失去亲人的感觉，心痛、悔恨但是却无法挽回，于是他尝试克制自己病态的冲动，但是这种不能向外发泄的能量几乎要将他自己摧毁了，他不明就里的跑进了一家福利商店，里面堆满了二手的衣物，他躲在衣服后面，浑身战栗，不知所措。

同样不知所措的还有福利店的店员，Hannah。

出身在富人区，笃信天主教的Hannah惊恐的看着这个不速之客，却不知怎么充满勇气的前去和Joseph交谈，并且为他祈祷，她的温暖融化了Joseph缺失关怀和爱的内心，放声痛哭起来。

但是故事并没有成为王子和公主的童话世界，Joseph并没有从此获得了拯救，反而他仍然用他粗俗的话语伤害着Hannah,只是Hannah并不放弃，表现出一个虔诚的教徒的超然人性，坚持不懈的祈祷，让人恍惚以为这是一曲关于宗教力量的颂歌。

当Hannah带着Joseph对于自己身为不同阶层的嘲笑回到自己漂亮富庶的家中，等待自己的却是让人不安的彷徨、紧张和忧虑，很快我们就看到了这个全然不同于Joseph如此潦倒和破落的人生的所谓中产家庭在虚假外衣下的绝望。

Hannah无助的面对着一个自己曾经深爱，现在既无法面对又无法放下的人们眼中的完美丈夫，一个因为自己性能力的缺陷无法满足妻子而内心扭曲变态的成功人士，他在这座别墅以外维持着翩翩风度和关怀细心，丝毫没有流露出一点内心的汹涌波涛和即将喷涌的盛怒，但是只要这扇门一关上，他就变成了一个禽兽，肆意的折磨和虐待着自己的家人，爱人和亲人。

但怒火过去，他又哭得像个孩子一般，请求Hannah的原谅，勾起两人回忆曾经当初的美好。

Hannah毫不意外的宽容、抚慰着他，接纳着他的残缺和不完美，正如上帝告诉她应该做的。

Hannah,正如Joseph后来回忆中自己肥胖的妻子，善良并对一切罪恶采取的包容。

只是她们的善良并没有如圣经里所述的那样拯救了自己的爱人，而是因为这种纵容彻底的摧毁了他们的脾性，也毁灭了自己的生活。

最终，因为丈夫目击Hannah帮Joseph在福利商店试一件参加葬礼的衣服的场面，而被报复，摧残达到Hannah所不能继续承受的地步，Hannah选择在第二天清晨匆匆的离开了家，她无处可去，因为不会有人会相信她所遭受的待遇，她找到了Joseph,他忽然成了唯一能够接纳和拯救她的人。

他们的关系发生了戏剧性的转变。

虽然这个古怪的老头总是磕磕碰碰的，时好时坏的对待自己，但是Hannah总是感觉到一种温暖和安全感。

于是她参加了Joseph老友的葬礼，剥离了感伤和遗憾以后，那个葬礼更像是一个温馨的家庭派对，彼此陌生的人们之间弥漫着理解和亲切，Hannah在这些人中逐渐放松和享受难得的自由和肆意，她愉快的笑着，舞蹈着，喝酒攀谈，仿佛从来没有这般被简单朴实的生活滋养过。

清晨，当她听到Joseph边做着自己爱喝的仅加牛奶的茶，边说起自己五年前去世的老婆，因为庞大的身材而被自己昵称为“暴龙”时，她彻底的融化了，她爱上了这个自称不是好人的怪老头。

而Joseph对于前妻的思念和爱也忽然打开了闸门，汹涌而来，他拥抱着Hannah却若有所思的了悟，正因为Hannah所经历的苦难，那些似曾相识的瘀伤和红肿，让Joseph对自己的妻子有了更深的认识。

这个陌生人的痛苦忽然成为拯救Joseph灵魂的良药，他忽然明白自己无法抑制的狂躁和暴力的缘由真是因为他曾经有一个如此深爱或者说是溺爱自己的人，却没有被珍惜，那种隐含在潜意识中自己不想面对的遗憾，成为他深深的枷锁。

至此，Joseph 的灵魂得到了彻底的救赎，他似乎从来没有那么清楚的知道自己应该做什么，不应该做什么，于是他觉得自己应该帮助Hannah去面对她的人生。

故事的高潮出现了，Joseph拿了Hannah的钥匙，小心翼翼的打开房门，一间间的寻找她那在清晨应该熟睡的人渣丈夫，准备狠狠的给他一拳，没想到的在最后一个房间，看到的是一具已经死去数日，已经开始招惹蚊蝇的死尸。

是的，就是在那一夜，Hannah无法忍受变态的丈夫强暴自己，还意图在她的身体里插入玻璃，为了自己仍然保留希望成为母亲的机会（一个传统美德的女性的愿望），和这些年所经历的所有非人的待遇叠加的压抑总爆发，她拿起了一旁散落的刀子，直直的插进了丈夫的脖子，利落的割断了他的大动脉。

在几乎毫无意识的情况下，痛快淋漓的完成了这么一个了断。

直到Joseph不可置信的回到自己的家中，看到沉浸在爱和家庭温暖中的Hannah,和她破费心思的准备妆点房间的鲜花和正在准备的食物时，他似乎仍然不敢相信自己眼睛曾看到的一切正式这个逆来顺受、可怜而善良的女人所作所为，观众也不能。

但是事实就是这样，残酷、血腥，但是那样美丽和让人着迷。

从此，王子终于找到了自己的位置，每星期祭扫自己一直忽略的老朋友，并且看望自己落难在监狱服刑的公主，等待着公主真正被救赎的时刻。

这看似不算什么快乐的结局却带有让人满足的温暖，似乎这样的结果对男女主人公是最好的结局。

我一直对台版翻译的片名《沉睡的暴龙》很有兴趣，谁是暴龙？

谁在沉睡？

是所有像Joseph和Hannah丈夫的施暴者？

还是那些像Hannah一般的受暴者？

也许还有更多人，Joseph的妻子，邻居孩子Sam,Sam的母亲，那些忍受着恶犬骚扰的邻居们，或者更多的，每一个观众和我们每个人。

我们对于生活中问题、伤痛、不公的麻木和容忍，让我们做得还不如一个癫狂的Joseph那样勇敢。

我们是否也在等待自己的临界点，等待瞬间爆发时的无意识，等待纵容之后的对彼此的毁灭，我们正在将自己酝酿成一条随时爆发的暴龙。

片中有这么一句话：“动物在临界反应之前，只能承受一定量的羞辱责罚，这是它的天性，懂吗？

”

意料之中的风格，去年这部作品在英美都获得了很不错的好评，我想主要还是要归功于主角彼得·穆兰精彩的发挥，把角色塑造的复杂多面，故事本身缺乏很强的情感吸引力，围绕主角的周边几位人物也有这个问题，导演的能力还确实有待提高。

此片的音乐非常棒

在动物还击之前，只能忍受那么多的惩罚和羞辱，那是它的本能。

人也如此。

上帝并不能解决所有问题，有时我们自己才充当好上帝的角色。

简单话 已经概括了影片 我承认片子有些压抑 随着剧情发展就会有所体会 我一直认为男主应该早些帮助塞缪尔杀掉那只狗 如此悲剧也就不会发生 最后的独白和有意思 我挺喜欢的“我不想了解你，因为你在我心中是完美的，一旦了解你，你就有欠缺了。

”

这是部太压抑的电影，就像海报的设计风格一样，电影也充满了浓郁的黑色气息。

一开始男主角的各种暴力表现，加上酒后的喃喃自语，以及不受控制的愤怒，就让人觉得莫名的压抑，男主角的暴力似乎是不受控制的。

随着剧情的发展，我们知道了他一塌糊涂的生活，老婆去世了5年，身边没有任何子女或者亲戚，心爱的狗被自己不小心一脚踢死，最好的朋友也因为癌症即将离世。

他每天喝酒赌博度日，动不动就迁怒于别人，他的愤怒让人摸不着头脑，令人生厌。

直到有一天，他在怒不可赦的时候跑进了一家店，为了平复愤怒而躲了起来。

小店的女主人，也就是女主角，是个前程的基督教徒，她不停的安慰他，甚至为他祈祷。

可惜男主角并不领情，甚至恶言相向，说她是因为没有孩子才笃信基督教。

故事情节随之转向女主角，她的生活看似幸福（除了没有孩子），其实他丈夫是个人前有礼，人后变态的伪君子，他不停的怀疑、折磨、侮辱、甚至殴打她。

男主角多次光临她的小店，有一天被她的丈夫撞见，其实本来并没有什么的二人在她丈夫多疑的眼里却成了妻子的不忠行为。

然后就是一番不由分说的殴打和侮辱，虽然女主角则一再忍让，最终还是受不了折磨离家出走。

她来到男主角家里，男主角看她没有亲人朋友接纳，只好让她暂时住下，他们一起度过了几天有时尴尬有时融洽的日子，两个人都喜欢上了对方。

最后男主角决定彻底解决问题，拿了她的家门钥匙，准备去找他丈夫说清楚，却发现女主角那天其实是把他杀了之后离家出走的。

电影为什么叫“暴龙”？

片中的解释是男主角给死去的妻子起的外号，因为他妻子很胖，每次上楼都像是有只暴龙在楼梯上。

其实人内心的愤怒就像是深藏在体内的暴龙，不知道什么时候就会爆发。

男主角时常被自己的暴力倾向困扰，他自己也说妻子是个好人，但是如果妻子还活着他依然还是会像对待狗一样的对待她，因为他就是这样的人。

而女主角则将自己的愤怒深深隐藏，几次她丈夫对她施暴之后她都选择原谅他，可是从她的眼神看得出她内心的“暴龙”已经形成，直到最后愤怒将“暴龙”“激活”，犯下大错。

为什么他们会被暴力所困扰？

从男主角的口中大概能得到答案，他说恨他的父亲，所以我们大概能猜到他小时候的经历。

邻居小孩子更是为这点提供了印证，孩子的经历其实就是他小时候的缩影，看到孩子充满暴力的环境就如同看到以前的自己。

施暴的人和被施暴的人到最后其实都是受害者，这其实就是导演想告诉我们的。

最可悲的是那个邻居的孩子，最后被恶狗咬伤了脸，他的未来会不会还是在这样的暴力环境里打转呢？

真叫人为他捏了把汗。

还好导演安排了一个还算是光明的结局，不然看完电影观众真的可能会“郁郁而终”。

一身街头随意打扮的男主角从一条陋巷的赌马场走出，因与别人争吵无法控制自己的怒气而踢断了自己心爱的狗的肋骨，狗随后死去。

这是本片中男主角的出场方式，从这一场景与随后的几个场景可以看出，男主角是一个：混迹街头、无法控制自己愤怒、独处的老人。

之后，在男主角一次后悔自己发怒的过程中，女主角出场，从她的出场方式可以看到她善良、乐于助人、有坚定的信仰，通过她的帮助，男主角的情绪得到平复，并对于信仰有了新的改观，这在男女主角第二次相遇中可以看出——男主角受到女主角的影响，当晚并没有对带狗欺侮小男孩的邻居动手，这也是影片中他的第一次反常的隐忍，随后在第二天，汉娜向男主角/观众透露：她当晚曾为男主角祈祷（这无疑体现了创作者对信仰力量的认同）。

本片所有的故事，即在以男主角以及几个配角为代表的一类“街头人士”，与女主角及其丈夫为代表的“宅邸人士”之中发生。

一.街头人士及其暗语：Tyrannosaur片名Tyrannosaur来自于男主角对去世妻子的嘲讽（男主角听到Tyrannosaur便会情绪失控），其妻子终日吃垃圾食品，遂得糖尿病招致截肢与失明最终死去，在现实中的欧美国家，这类疾病一般多发于阶层地位较低的社会成员，可见设想到其妻子生前男主角所处的贫穷而又粗鲁的家庭环境，男主角的朋友也是“街头人士”典型的代表，在酒吧以身为凯尔特人的口号（原始性）为男主角抱不平、言语中夹杂着电视栏目俗语（处于传播框架尾端，受大众传媒控制），还有一个典型的形象即是邻家的小男孩，他的每一句台词都饱含着街头气息的幽默，无论是困境、尴尬还是危险，他都能不慌不忙地揶揄两句，这和男主角对妻子Tyrannosaur的嘲讽一样，只有在街头文化的语境里，直接、随意地侮辱自己妻子才不会显得突兀，这一幽默的侮辱背后需要对粗鲁的认可、对礼规的不服从、底层人天生的幽默感，但最核心的是这背后的人情味，正是这一点让他们和“宅邸人士”泾渭分明。

事实上，故事开始于男主角妻子去世五年之后，与此同时男主角最后一个挚友也不久于人世，男主角所处的是一个逝去中的旧世界与尚未准备好面对的新世界的交界处，Tyrannosaur之所以让他情绪波动，即在于这一词语来自于他回忆中的旧世界，在那里他嘲讽妻子、与挚友一起行恶。

可到了现时境地，他不知道该如何选择，于是便本能的继续行恶，直到他遇到对信仰充满热情的女主角。

二.宅邸人士及信仰之所以将汉娜及其丈夫称为“宅邸人士”，因为他们所有的交流几乎都发生在阴暗的室内，他们生活之处和街头人士不同（男主角可以在草坪上和对门家阳台上的邻居交流），完全无法从外面窥探，也正因如此他们每个人的变态、阴暗才不会暴露，尽管他们的住处“五个房间，两个车库，修剪整齐的草坪”，但彼此之间的生活则保持着礼貌的完全的隐蔽，换言之即宅邸人士没有街头人士那般原始的人情味。

和宅邸人士关系最为密切的符号，即影片中女主角与丈夫笃信的信仰，在上文中关于男女主角第二次相见的场景分析中提到，创作者虽然展示了有信仰者的危机，但危机却并不是来自于信仰本身，而是来自于信徒自身的错误，如女主角自己造成将自己困住的幸福家庭谎言、惧怕戳破自己谎言的懦弱导致自己受害、饮酒等等，所以，在女主角向耶稣照片投掷东西时，耶稣并不是遭到信徒反叛的封建符号，而是一个受误解的信仰圣人，这也正是创作者内心所相信的。

三.影片中的显性文本与隐性文本从以上的情节与人物描述不难看出，在影片中存在着创作者影响下的双重文本，一个是显性文本：失意的街头男子的老友不久于人世，他意识到自己面对着旧生活的逝去，他追寻他人的拯救与依靠，找到了微笑的看似善良的女店员，在来回的交流中男子仿佛找到了有瑕疵但可以容忍的新生活，却得知女主角已经谋杀了自己的丈夫，尽管如此，他仍然选择原谅她，并等待她出狱与自己过上新生活。

但在这层文本之下，是创作者自己的意识形态明显存在的痕迹，即本片在上文中已经指出的隐性文本：女主角在电影开始呈现的宗教的救赎姿态，使迷惘中的男主角萌生了极大的感触，使他意图放弃自己的旧生活，走向获得拯救的新生活，此时的女主角和创作者站在宗教的同一战线（女主角夜晚祈祷→主角便没有打带狗人），但随后影片通过对女主角违背宗教姿态的饮酒、懦弱、谎言、谋杀的行为来展现出女主角并不是信仰的所谓代表，但创作者对信仰的看法并没有随着女主角的变化而变化——女主角成了假信仰者，男主角心里所追寻的信仰的拯救其实并不存在，所以，他对以往的旧生活的摈弃是无妄的，男女主角都未能真正的走出各自的问题，在女主角对男主角发火并要求其离开后，她便已经失去了有信仰者的光环，逐渐展开了自己虚伪生活的真实画面，事实上她和男主一样，是追寻拯救的无信仰者，这一文本体现了创作者对宗教信仰的意识形态，这种意识形态倾向直接导致了他在创作女主角行为时全然不归结于宗教而只归错于女主角的行为。

总的来说，导演本身是站在有信仰角度去阐述故事的，是一个受难者追寻信仰之力的过程，导演并不意在于讨论信仰被挑战的危机，而在于讨论无信仰之人的危机，在这一语境下，导演随意地将两个无信仰之人尚未解决的危机用善良的情节掩盖，这正是有信仰的意识形态明证。

刚刚结束了自己的消费，然后从高楼大厦掉落回人间，走在大街上的你，会不会对一个从垃圾箱里苦苦找寻空饮料瓶子的人悲悯不已。

答案是肯定的，很多时候，我们不仅仅是悲悯，而且还会有着一丝丝的愧疚。

这个时候，很多人会觉得自己有一种负罪感。

但是这种情感并不会持续很久，一般情况下，过不了几天，此情此景就会逐渐被忘记。

当自己站在高处，自然就会对那些底层的人产生悲悯。

同样的，幸福的人才有权利看待不幸的人生，这是同一个道理。

因为我们不曾体会过某种痛苦，所以，当这种痛苦降临到别人的身上之时，我们就会展现出自己可以接纳一切的面孔。

自然而然的对于别人的生活开始了指导。

殊不知，自己才是最需要被指导的那个人。

没有一个人可以对于别人的生活指手画脚。

甚至是抛开自己想当然的去体味。

因为很多时候，我们自身并不具备感受任意一种生活方式的能力。

今天推荐的影片是一部略带沉闷的电影。

故事讲的是一个暴躁的中年男人约瑟夫，他在妻子离世之后，变得异常愤怒。

经常无缘无故的发脾气，每一回自己都会在事后懊恼不已。

一次偶然的机会，约瑟夫遇见了汉娜，一个看上去兼济天下的女人。

但是汉娜也有自己的苦恼。

因为与自己的丈夫生活不睦，汉娜忍受着常人难以忍受的痛苦。

她自觉可以拯救约瑟夫，但是最后却被约瑟夫拯救了。

本来已经看到了生活的下限的约瑟夫，在汉娜进入到了自己的生活之后，开始改变自己了。

最终，约瑟夫完成了自己的救赎，同时汉娜也下定决心彻底摆脱了自己的变态丈夫，一切都已经回归正轨了。

这是一个略带无聊的故事，因为故事本身没有多少的水花，但是同时也是非常亲切的。

因为诸如汉娜以及约瑟夫这样的人在我们身边都可以找到原型。

因为贴近生活，所以我们很多时候会感同身受。

约瑟夫为什么暴躁，那是有原因的，妻子离世给他的打击至深。

乏味的生活只能酗酒解决。

而自己因为暴怒的脾气甚至杀死了自己心爱的狗狗。

苦恼人的生活中仅仅只有一个邻居小男孩能给予自己一点安慰。

这样的生活每一天都在重复着，约瑟夫看不到未来，因此一切都是在不断的循环着，直到汉娜出现。

汉娜是一个看上去非常和善的女人，正如同约瑟夫所说的一样，他为什么走进汉娜的店里，究其原因还是在于汉娜是唯二可以对着自己微笑的人。

约瑟夫并非像自己表现出来的那样粗鲁与暴怒。

而汉娜在第一次与约瑟夫接触之后，并没有显现出来厌恶，相反，汉娜决心拯救这个看起来暴怒的家伙。

通过与约瑟夫不断的接触，汉娜隐藏在自己心中的不为人知的故事被勾起了。

两个孤独的人最容易产生共鸣。

这也是本片的核心所在。

刚开始的时候，是汉娜对于约瑟夫拯救。

等到了约瑟夫开始反思自己的时候，角色发生了转换。

正如约瑟夫第一次与汉娜对话的时候所言一样。

幸福的人才有权利观看别人的苦难。

而刚开始的汉娜假装自己的是一个幸福的人，至少是在外人看来。

家居高档别墅区，然后有一个看上去温文尔雅的丈夫，自己也经营着一家店。

没有人会认为当夜幕降临，这个温文尔雅的丈夫会做出什么禽兽行径。

美好的外表终究只是外表，当这个伪装的面具被揭下之后，汉娜的苦痛才被显现出来了。

当约瑟夫不再动不动就发脾气，当他开始变得温顺，与此同时，汉娜的暴怒才渐渐被激起。

一直处于弱势群体的汉娜，不断的积攒着自己的暴怒，终于在某一个夜晚，她爆发了。

然后这个沉睡的暴龙苏醒了。

一切尘埃落定。

最终汉娜救赎了自己，而约瑟夫也帮助自己的朋友完成了一件件“大事情”，以往的那些不愉快成为了过去，而真正对于每一个人来说，在自己经历过了苦难之后，对于眼前所看到的悲悯的人们，才会真正具备品头论足的权力。

当生活一成不变且让自己变得如一潭死水，那么改变的时候就已经到来。

如果我们继续任由生活肆意的摩擦自己，那么只会让一切变得越来越糟，试想一下，如果约瑟夫在邻居男孩的兔子被撕咬后，就采取行动，那么男孩的脸上就不会留下疤痕。

可惜没有如果，但是迟到的正义也是正义。

还好，一切还没有太过于糟糕。

……欢迎留言明天再见

最初是被这片名吸引，期待了一阵子，终于在前两天上映了。

看的是周六的晚上场，坐的还挺满的。

影片的整体气氛相当压抑，男主是个毫无疑问的老loser，天天酗酒，妻子五年前死了，最好的朋友得癌症死了，没有子女，只剩一个神经兮兮的老伙计tommy和一只狗，还自己把狗给打死了（当然，打死后接着就后悔了）。

脾气暴躁，不是追着别人打就是砸人家店。

这样的他，在受伤的时候遇到了一个开慈善用品店的天主教徒hannah，男主的粗鲁并没有换来hannah的愤怒，而是十分同情他，为他祈祷。

女主hannah住在富人区，老公很有钱，但是却有难言的苦衷，因为老公是个变态，不断向她施暴，甚至在她下体塞异物。

而可怜的女主一直逆来顺受，选择默默承担这一切，她老公不断的道歉，她不断的原谅。

原因自然是因为在她心中，上帝总是应该包容，帮助他人，她作为教徒也要试着去原谅，无论别人做错了什么，都以原谅作为第一准则。

不断如此，所带来的后果就是怨恨日积月累。

在她和男主交往过密被老公发现后，她老公完全丧失了人性，变本加厉的毒打，甚至强奸她。

终于，在心灵肉体双重摧残后，女主彻底崩溃，将耶稣的画像砸烂，小宇宙爆发把老公杀死。

然后去至男主家里暂住寻求安慰，男主慢慢敞开心扉，说出了他去世的妻子为何被他称为暴龙（Tyrannosaur），原来仅仅是因为她体重过大，走楼梯时会发出暴龙一样沉重的脚步声。。。

最后，女主还是进了监狱，男主重新做人，静静的等着女主出狱。

其实关于暴龙的这一处可谓是导演的点睛之笔，每个人心底都有一头暴龙，尤其是那些看似逆来顺受，咽下所有苦痛的人。

不同的只是有的人一开始就将心底的暴龙挖掘出来，就像男主，暴戾无比，用各种暴力来掩饰内心的不安。

而有的人将暴龙埋藏的很深，致使其不断成长，最终，喷薄而出的是一头成年巨龙，一击就置人于死地。

就像影片的海报那样，暴龙的化石就埋在你静静站立的地方，你却不知道。

如果女主不是那样一直隐忍，笃信于上帝，而是一开始就反抗，或者与丈夫离婚，最后也许不会这样悲剧。

而上帝，一如既往的表现乏力，只是静静的看着，放任暴龙肆虐，仿佛局外人。

大概那些生活的快乐幸福的人会将心里的暴龙养成宠物龙，而最绝望的人无疑会召唤出最恐怖的暴龙。

还有一点想说的是那个小男孩sam，真的是非常非常可怜。

本来命就不好，总受欺负，自己的母亲还找了一个傻逼男友，对小sam巨差，sam似乎只有男主一个朋友。

虽然如此不幸，但小男孩依然苦中作乐，为片子增加了些许黑色幽默的色彩。

但最后却凄惨的被母亲男友的狗咬伤面部，那个他一个人坐在地上，残缺的面部，无神的望着远方的镜头实在令人心碎，成为本片最为黑暗的部分。

这样一个从小被毁掉的孩子长大后，该会有多么强大的暴龙在体内呢，想想就不安。

也许，在侏罗纪时代，没有上帝。