春潮

1 郭建波和情人的默戏极好。

没有对话。

没有姓名。

浓情蜜意和纠缠困顿。

是她和身边所有来去匆匆的男人们的关系象征。

2 母亲和祖国母亲，台湾盲技师回东北寻根搞大海的诱惑。

还是刻意了。

3 生命的湖，爱的潮汐。

水是性隐喻，也是不合时宜的，作为现代性（权力舞台、病房、校园、街区）的反叛者，是自然的涌现和召唤，托举人，容纳生命之不可承或轻或重的一切。

5 送表（钟）的隐喻…（是真的以牙还牙以眼还眼，太恶毒了这个咒骂6 性别的平衡。

妈妈骑旧车载女儿相信是旧时童年的复刻。

父女到母女的接力。

是平权和救赎。

7 病房的独白。

一张口，明明、于虹全都回来了。

郝蕾女神。

美！

8 “我对未来没有幻想，我在这里出生，我也将在这里死去”。

逼仄的安身空间、窘迫的经济状态、尴尬的情感状况下，微笑着三句话劝退老中年，多么彪悍。

9 郭婉婷这样的女儿是真的可人儿。

跳上钢琴乱踩太灵了。

她爸爸一定是郭建波那时那刻极爱的人吧。

郭婉婷是他们爱过的永恒纪念。

所谓爱的结晶，终于懂了。

郭婉婷为什么这么完美讨人喜欢？

因为她就爱本身啊！

10 女性能与孩子绝对无间地亲密相处十月然后诞育他们，是多么珍贵。

唯爱本身，不可辜负，永不错付。

“我们去大草原的湖边，等候鸟飞回来等我们都长大了就生一个娃娃他会自己长大远去我们也各自远去我给你写信 你不会回信说好了吧……”

小时候有一件事情我记得特别清楚。

寒假时候我跟着我奶奶生活，有一天她看到了我的鞋就问我你脚冷不冷，我说不冷。

她说你怎们能不冷呢，你看看你的鞋，那么薄，连鞋垫都没有，哪有亲妈妈给孩子穿这种鞋的，是不是你妈妈对你不好，你回去问她。

在她的暗示之下，我哭的跟泪人一样打电话去问我妈妈，你是不是不爱我了，为什么让我穿这么薄的鞋。

我妈妈说她嫁到这里来的时候，婆家的气氛只能用压抑来形容。

有一次过年的时候因为家里葱买的少了，我奶奶就把准备包饺子的肉馅砸到了地上，气冲冲地走了。

她的三个儿子谁都没有说话，我妈抱着一岁的我抹眼泪。

等我长大以后，开始追认很多童年时期事情的意义，我奶奶的形象从一个和蔼可亲每天给我做好吃的慈祥老人渐渐变成了一个整天喜怒无常的刻薄长辈，虽然她随着年纪的增长脾气已经变得缓和很多，我也从来是以包容的心态去看待她的过往，但是冬鞋那件事情在我心里一直久久不能忘掉，这不是恨，而是一个奇妙地好奇，好奇她为什么要让我仇恨我的妈妈。

我妈说我奶奶从小是大小姐出身，还有上海亲戚，从小人长的漂亮脾气也就大，经历了很多不好的事情，虽然有时候会发脾气，但是她是一个好人。

所以当我看到金燕玲饰演的姥姥（有点忘记戏里她叫什么了，因为她真的太像我奶奶）的时候，一种夹杂着亲切和怜悯油然而生，那种语气，那种做派，那种略带神经质的责难，拉扯着我又回到了童年时场景，那时候的我看着我的奶奶，就如同郭婉婷纯真地看着姥姥。

我开始想象郭婉婷长大以后的样子，郭建波的仇恨已经化作春潮溶解，成为涓涓细流滋润进了孩子的心理，希望她快快乐乐地成长，不要去恨她的姥姥，大概因为这世上的人都不容易吧。

我又有点感激我的妈妈。

不是所有家庭都能有一个我妈妈一样的角色，也不是所有家庭都会让孩子在温和的环境中长大，我只能说我很幸运，也感谢这部电影让我看到了我人生的另一种可能性。

因为那双鞋一点都不薄，我的脚很暖和。

终于有机会在北影节在线看，激动！

情感消耗很大，看完以致无法立马来豆瓣标记。

1.人物分析她妈，自私到令人窒息而不自知，疯狂对郭情感投射（老公死后在郭身上延续仇恨），对小婉婷仍是疯狂控制；从她对郭的态度，也可以推导出，大概率郭爸也真的是个好人。

郭，不断挣扎，活在原生家庭巨大的阴影下，我不禁在想，可能理想中存在一万种方式她能远离妈妈（比如考外地大学、在外地工作等），但她由于各种原因无法做到（从她报社宿舍被占领可看出），具体原因，我觉得可能是她的潜意识在作祟，如她小时候对她妈反抗无果而陷入阴影中无法逃出；她非常passive aggressive，我太心疼了。

小婉婷，我对你的未来，看好！

但，她接收到她奶的影响是无法磨灭的，及一系列的潜在影响，我还是有点担心。

她聪明，机灵，知道自己想到的；至于世故，我觉得恰巧是因为这个，她才能和周围一切相处的很好，期待在她长大后能对这样的世故会有自我察觉和自我修正。

2.喜欢的scene首先，就是郭和女儿的几次“单独相处”，给我压抑中阳光般的宽慰。

郭想要弥补的意味非常强，同时，郭也陷入自己的童年美好时光。

郭对待她女儿，真的能看出是有知识分子的教育。

第二，各种隐喻场景，有点可怕我不愿深想，特别耗费力气，但我直接的感官感受，就是能直观看到郭的抑郁跃然纸上，很震撼。

第三，郝蕾7min独白。

我大喊郝蕾牛逼。

当时我看的时候，就很疑惑，为什么这些台词有的是如此书面，完全不像是能用嘴讲出来的，更像是书写体。

之后看映后交流，郝蕾的话（“可能她从来没有说出来过这些话”）醍醐灌顶，这些句子在郭心中说了一万遍，在郭的手下写出过一万遍，但我个人认为，从来没有说出来过。

3.关于“春潮”直到最后流水的场景，我还迟钝的没想到，最后那是点题（影完我还在想着电影名字和剧情的关系）。

春潮：到了一定时间，海水推波助澜，迅猛上涨，达到高潮；过后一段时间，上涨的海水又自行退去，留下一片沙滩，出现低潮。

如此循环重复，永不停息。

海水的这种运动现象就是潮汐。

春潮就是春天的潮汐。

——百度百科。

我觉得这基本就是郭的一生写照。

她就是在心里有着潮汐的人，她就是沙滩，她妈就是那水，郭一生下来就经历水的推波助澜，在有了小琬婷后达到高潮，在她妈病（或死）后即海水褪去，但她仍在她妈的阴影下，可能无法逃脱。

至于春，我更愿意相信，象征的是小婉婷，象征的是希望，是带给郭无法看似无法打破循环的希望。

累了，I'll leave it there，anyways，很高兴在春天看了《春潮》。

respect to导演、主创 and all.

其实我们都是失去母亲的孤儿。

只需从表面上看，《春潮》就必是女性电影无疑，三代女性间的情恨纠葛占据了绝大多数的胶卷。

但女性电影只是洋葱的外层，剥开同构的内层，才有可能一窥《春潮》避讳而隐晦的全貌。

《我和我的祖国》一曲贯穿始终，几乎明喻着现实家庭中的母女关系就如这一陆地上国与民的关系。

因此你会自然而然地联想家庭内部的母女关系之恶劣的源头或许是那个政治意义上的母亲。

建波在婉婷的童年中是缺失的，明岚在建波的人生中也是缺失的。

但是明岚并不是事情的祸首，明岚也是痛苦而缺失的。

我们大可简单地将原因归结于每一个处于上一代的女性。

可是看似无解的现象一定具有深层的逻辑，看似无尽的锁链一定有最初的一环。

谁是那个终极意义上的母亲？

答案是那个政治意义上的母亲。

是她在子民的生命中带来缺失，是她扭曲了这段本应柔和的母子关系。

当婉婷在钢琴上手舞足蹈时，我们看到了一个小女孩的天真欢乐，可是我们是否看到了她身披的朝鲜族服饰与墙角受惊的鸽子是一色的？

这衣裳来自婉婷的朝鲜族同学，她因为使用汉语普通话的技巧不够纯熟，被老师批评，受同学冷遇。

现在，这衣裙披在一个汉人身上，她用力践踏着那粉红的裙摆，并篡改了那动听的民族乐音。

朝鲜族女孩只能迁往郊区，而鸽子只能沉默地瑟缩在墙角。

那么，最后引出的问题是，这种以爱为名的残忍关系该如何走向一个良性的新局面和新秩序？

答案就在影片最后那个突兀的场景中，即建波投入温良的台湾盲师怀中，并得以慰藉。

影片中，代表醇厚阳性的父亲和丈夫的形象一直是缺失的，影片中的女人们都希望这个男性角色的存在，但他或是消失了，或是被处死了。

这无论对一个家庭，还是对一个国民，都是痛苦的缺憾。

那么如何补足破碎家庭的男性位格，如何寻找扭曲政治关系的良药呢？

域中之困，大计端在彼岸；所谓伊人，宛在水之中央。

电影表现得突兀，我解释得也突兀，但是你必须谅解，因为你必须知道突兀的原由。

那无声的春潮即从二人宁静的相拥中新生，潜流，暗渡。

纽结三代，汇于一江之中。

那汩汩漫漫的春潮，是不可抑息的人性原生的冲动与冀望。

如果说，是水（长江、黄河）形成了中华文明，那么现在是时候让中华民族重归于水。

公众号：段雪生

主演郝蕾贡献了影后级表演。

而郝蕾在接受采访时，笑着说道：主要是请别人太贵了。

她，就像是一个无人问津的影后。

一、郭婉婷今年9岁，说一口东北话，特别可爱。

她是单亲家庭，从小被姥姥带大，至今仍然和姥姥住在一间老破小的房子里。

表面上活泼懂事，像个小大人儿一样，但她内心最渴望的，其实是缺失的父爱和不怎么出现的母亲。

最近，妈妈搬回家一起住了，她很开心。

但她也很愁。

妈妈和姥姥明明是母女，却互相不对付。

姥姥强势，妈妈闷葫芦，但总是来阴的。

你快回去吧，你俩八字不合——郭婉婷夹在中间，只希望矛盾不要升级。

二、郭建波，也就是郭婉婷的妈妈。

她是一个称职的记者，这两天刚揭露了一个性侵女学生的老师。

老师还在狡辩，说学生都是自己愿意的，郭建波听不下去了，上去就开打。

这架势，一点也不软弱。

但一回到家，她的气势便全收起来了。

一言不发，看着自己的母亲纪明岚，招待她的老同学，唱红歌。

顺便，把烟按在饺子皮上，又悄悄把水管拔了。

不一会儿，水漫金山，暗流涌动，客厅呆不下去人了，老同学们都走了。

纪明岚很不开心。

很明显，这母女二人之间的关系，剑拔弩张。

纪明岚强势，嘴上叭叭的像机关枪，控制欲是极强。

郭建波沉默，但是不做声色的反抗，偶尔暗讽两句。

别人安排了很好的相亲对象，纪明岚请到家里拉家常。

郭建波坐在旁边发不合时宜的短信，直接把那个男人吓跑了。

楼上王阿姨，生活不幸，女儿不孝，忍不住痛苦，自杀了。

纪明岚非常不高兴，怎么做了几十年邻居，一定要自杀呢？

说好了如果过不下去，就去庙里住，为什么偏偏不去呢？

她自杀，就是不拿我当朋友——纪明岚下了判断。

郭建波心里冷笑，凭什么人家就要听你的住到庙里，你连身边的朋友都想控制，但人家根本不觉得你是个可以交心的依靠。

在郭建波的眼里，母亲纪明岚就是一个精神病人。

郭建波做梦，都希望能有一些精神病院的医生，来把她抓走。

三、纪明岚，经历过历史洗礼的老一辈人。

把自己的丈夫举报了，也就是郭建波的爸爸。

最后他心梗去世。

举报什么呢？

说自己丈夫喜欢在菜场耍流氓，说自己丈夫嫖娼没给够钱，被小姐报警强奸。

她喋喋不休的说，把自己丈夫描绘的罪大恶极。

但对自己性冷淡，性惩罚，却一笔带过。

夫妻本是同林鸟，纪明岚却把自己丈夫举报到赶出家门，孤苦而死。

这还不算完，因为女儿不站自己的边，所以连带女儿一起憎恨。

老同学聚会，大家又提起这事。

纪明岚丝毫不觉得这是家丑，反而觉得这是骄傲。

不停的骂，骂完，继续唱红歌。

喝醉了回到家，再接着骂女儿。

不要脸，有本事不要回来。

说白了，纪明岚就是要把这个家的一切，都牢牢的控制在自己的手里。

任何不和自己同心，任何不受自己控制的事，都要全部抹除掉。

甚至，哪怕是自己的女儿，也要赶出去。

哪怕是自己的孙女，也要从小洗脑，控制。

动则发脾气训斥，小题大做。

张牙舞爪，竭斯底里，外强中干，内心空虚。

只有这样，她才能假装自己不空虚，才可以拒绝面对那个不堪的自己。

四、纪明岚和郭建波，是母女。

郭建波和郭婉婷，也是母女。

三个人，两对母女，40年的中国历史。

纪明岚挨过饿，经历过社会的动荡，因此见不得任何不安的因素。

风吹草动，都引起她恐惧的回忆。

因此，她极端的不准任何人说一点点国家的不好，宁愿粉饰太平。

哪怕女儿做记者揭露性侵的老师，都是“吃里扒外，揭短”。

这种虚伪的心理，已经不是立场，而是极端到变态。

她拼命的要维系社区的“正能量”，哪怕几十年的老朋友自杀了，也最好不要报道“负能量”，没用。

这种极端心理，可笑至极，却似曾相识。

其实她一点也不关心国家怎么样，她甚至不知道如今是何年月，她只是翻着自己的老黄历，活在虚伪的安全区里。

因为自己经历过不安动荡，所以对权力扭曲的崇拜，所以把自己的不安转化为控制欲，不停的伤害身边人。

郭建波从小聪明伶俐，学习优秀。

纪明岚的这一切心理，她早就看穿了。

但她从来不和母亲纪明岚对峙。

因为她知道，没有用，最终纪明岚一定会吵，而且一定会赢。

秀才遇到兵，再多的文化底蕴，也讲不了道理。

纪明岚为了赢，为了躲在自己构建出来的那个安全的消化腔里，可以不惜一切代价，可以“大义灭亲”。

所以，郭建波沉默着。

面对这种极端控制+毒舌型的母亲，她忍了40年。

五、纪明岚终于还是病倒了。

这次中风，恐怕再也不会醒来了。

沉默了整整40年的郭建波，在母亲的病床前，终于来了一段长独白。

“你安静了，这个世界就安静了。

”这段独白，郭建波说清了自己忍耐的所有。

原来，纪明岚当初是农村户口，嫁给父亲，是想改变命运。

原来，纪明岚无数次举报丈夫，而且还深夜叫醒郭建波，拉着女儿卖惨。

原来，父亲并没有那么不堪，那么“流氓”。

第一次来月经，作为母亲纪明岚漠不关心，反而是这个“流氓”父亲充满关爱，还烧热水帮自己洗脚。

无数次，郭建波想寻求母亲的关爱，想让妈妈抱抱自己，但最终，她都躺进了男人的怀里。

也就是因为这样，才会有了私生女。

原生家庭，真的会影响每一个人。

“你什么时候才能明白，家庭不是战场？

”“我只是不希望自己的女儿，再走回我小时候的轨迹，所以我才避免和你争吵，你懂吗？

“六、虽然郭建波极力避免争吵，但女儿郭婉婷还是敏锐的受到了家庭的影响。

其实，纪明岚又何止只是一个姥姥。

她从出场，带着老同学在家里唱红歌，一直到最后的合唱，重复的出现。

她象征的，是那个时代的一批人。

她影响的，也是后辈一代中国人。

甚至是孙女这第三代人。

好在，这部电影明确的指出，如今的中国，和以前不一样了。

这句台词，也象征着时代的变化。

中国的发展越来越好，新一代不用再活在过去的阴影之下。

有了郭建波的保护，郭婉婷可以阳光的成长。

这部电影讨论的是女性，是原生家庭。

但绝不止是家庭。

它讲述着过去，勾勒社会的某一个角落，却又展望未来。

电影最后五分钟，奇幻的一幕出现了。

医院，家里，门缝里，学校，舞台，四处都开始漏水。

这些水悄无声息，从低处流过，无人问津，却犹如春潮，霸气侧漏。

它们漫过地缝，漫过操场，流出城市，汇集成溪，最终变成一条大河。

而郭婉婷，作为一个“学霸”，公然逃掉了刻板的、传统的校园演讲，她拒绝成为打官腔的后浪。

反而，踏着春潮，她跃进时代的河流里，纵情嬉戏！

奔涌吧，无人问津的春潮！

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近期优质文章一刻也没有停止读书论自卑与逃避好看炸了，吹爆这部2020年最屌的新剧！

国产喜剧9.8分？

我又发现宝藏了高中生卖淫头目年入6000万，这片太敢拍！

又花了两个小时在快餐店看完一部国产好电影《春潮》。

曹保平曾说过，中国亲子的关系，不是通过沟通的方式，而是通过慢慢长大，把自己打碎，往肚子里面咽的方式。

郝蕾作为中年的女儿体现了她一直压抑内心的原生问题。

这是一部有关原生家庭，有关母亲的电影，对中国人来说非常有带入感。

故事最后用水的流动来呼应标题，也通过水流来象征包容万物，释怀和溶解。

这个问题的答案，只能在最原始的自然和爱中才能找到答案，才能释放自己。

这是电影给出的开放式答案，值得一看。

喜欢郝蕾是从《颐和园》开始，很难得见到这么洒脱自在又聪明明白的人吧。

似乎一直在她的作品里都看到了最深刻的亲密关系的刻画。

有句话说，母亲是家庭的榜样，父亲是通往社会的桥梁。

和母亲的关系决定了亲密关系，和父亲的关系决定社会表现。

相比母子与母女的关系，母女之间似乎复杂的多。

爱恨交加还并存了弗洛依德提出的“俄狄浦斯情结”——同性相斥的竞争和注意力的争夺。

自恋型母亲的情况则更为错综纠结。

在典型的中国式家庭里，儒家文化塑造下，母亲的人设总是含辛茹苦，父亲总是顶天立地。

以至于即便现实中的父母能力有限，不堪重负之下，还要配合表演。

他们被夹在了高尚的伦理道德与极其有限的个人能力之间，既没有勇气改变推翻，也不愿意承认自己的无能，更无法为自己的命运、人生、选择负责。

于是找到了一个通用且万能的方法——把所有不切实际的幻想、期待、罪恶、仇恨的种子种在那个唯一可以轻易掌控的孩子身上；顺带手也把自己的失败、无能等等那些自己无法接纳、无法自洽的缺点一股脑儿的投射到孩子身上，抛给那个把无条件的爱捧在手心，完全信任、照单全收的孩子。

这样一来，父母又可以屏蔽自己的不完美，假装世界一片祥和，晴空万里。

殊不知孩子在经历什么。

孩子并不是分不清好坏而全盘接受，而只是想用这样的方式换来一个在孩子的位置、可以被父母看到的机会，哪怕只是那么一瞬间。

“虎毒不食子”的说法似乎太过理想化，不讲道理。

生活里，所谓的“老虎”面对外界的生存掠夺时通常会变成hello kitty，对外人可以百依百顺，言听计从，不惜委曲求全做一个窝窝囊囊的老好人。

好像只有回到家里才能找到自己引以为傲的地位和掌控感。

自己的崽是唯一可以控制和占有的，以此来挣扎辩解自己也不是一无是处。

为了遮羞，再用道德绑架里三层外三层的封上孩子的嘴，让他最好就此缴械投降，放弃表达自己和需要，只做一个配合家长演戏的道具就好。

从此，孩子便压抑了难以计数的愤怒/委屈/悲伤/抑郁......更甚者利用那些不敢对外施展的手段，把孩子转换作攻击的道具，指向家庭成员、伴侣，以此为自己在关系中吃过的亏报仇。

不惜诋毁孩子心目中原原本本的爱。

就像在剧中，女主的母亲总是在用恶毒语言诋毁她过世的父亲一样。

借用电影中的一句台词来讲，“难道她就那么清白无辜吗？

” 也只不过是不想承担自己命运中无法逃避的负罪感、失败感、愧疚感而推卸责任。

如此以来就有了——“你诋毁了我心目中母亲的形象，所以不论你有多少委屈和苦衷，我当然都不能感同身受。

”作为一个孩子，她可以从自身视角去认清自己有一个差劲的父亲，这个确认如果来自孩子自身感受、选择和决定的，是完全被允许的。

但倘若是被洗脑灌输得来的，造就了对父亲的“不客观的失望”，接连也会引来对男性群体的失望和鄙视，难以信任与接近男性。

也只好通过最低风险的“各取所需”的方式来获得亲密关系，即“多少个夜晚我夜不能寐，希望能在妈妈的怀里入睡，但现实中我都会在一个男人的身旁”，通常那个男人，也都是照着妈妈的样子找来的。

爱本来应该是流动的，充满活力。

就像结尾肆意流淌的水。

妈妈的角色掐住了水管，渴望掌控整个家庭从大到小的动作，是自身不安全感和冲突的表现，也凝固了爱的传递。

没有不犯错的父母，但能不能意识到自己的错误，以及那认错醒悟的诚意，对孩子来讲是至关重要的。

也想到武志红在《感谢不完美的自己》中所讲到的，父母是我们最大的命运，越是想要与命运抗争，改变他人，只会越痛苦。

通常家族中代际之间都存在模式的复制，出奇的相似。

与其说扭转和改变，不如看到模式，学会接纳，然后重新找回你自己。

纪明岚为了城市户口嫁到了郭家，在那个年代，日子过得并不轻松。

她省吃俭用，把细粮留给丈夫和女儿，自己的那份攒下寄给母亲。

丈夫是个流氓，在菜市场偷摸女人被对方丈夫毒打；在戏院裸露身体吓到坐在旁边的纪明岚的学生；把妓女带回家搞还少给人家钱……纪明岚觉得日子太苦了，苦到一刻也不想活下去。

直到有一天，她路过一座庙，望着观音菩萨，觉得倍感亲切，就跟自己的亲人一样，于是这么多年的痛苦倾倒而出，大哭一场后决心好好活下去。

纪明岚是一名老师，在同学朋友面前勇敢独立，在社区里受人爱戴，是个善良热心的人。

郭建波是纪明岚的女儿，她依然清晰地记着父亲。

父亲是个温柔的人，在她第一次来例假时，是父亲用热水给她泡脚，帮她叠了厚厚的纸巾。

而那时候母亲常常半夜把她叫醒，拖着她去学校领导面前哭，裹挟着她控诉自己的父亲。

她恨母亲，是母亲让她失去父亲。

母亲非常强势，主控着家里的气氛。

从小缺失父爱，也得不到母亲的关怀，长大后的郭建波常常流连在不同男人的床上，以至未婚先孕。

肚子三个月大时，她曾经想把孩子打掉，后来孩子生出来便被母亲夺去，她没有接送过女儿上幼儿园，没有参加过女儿的家长会。

郭建波是一名报社记者，她富有正义感，嫉恶如仇，回到家却沉默寡言，能躲就躲。

这是一部女性主义电影，导演没有着笔女性与男性之间的对抗，而是将老中幼三代人放在一个场所里。

这个场所的男性是缺失的，女性跟女性之间时时剑拔弩张，但又存在难以割断的连接。

从原生家庭的角度分析最妥帖，这也是为什么电影宣传时总是提到这句话：你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

事实上更直接的影响是，你和母亲的关系，决定你和女儿的关系。

纪明岚也抱怨自己的母亲，她说起自己给母亲寄去细粮，母亲骂她寄这些东西做什么，为什么不寄钱。

她说起这些事眼泪便止不住。

那些细粮，是自己辛苦攒下来的，有时候一天就只吃一顿，常常饿到晕倒。

她跟郭建波疏远冷漠，除了自己在家庭中太强势，也跟丈夫关系恶劣有关，女儿某种程度上是她不堪过往的证据。

她在外头组织社区活动，参加同学会都表现得游刃有余，却处理不好跟女儿的关系。

她不希望郭建波的女儿郭婉婷也像她妈一样，便严加管束。

而郭建波从小到大缺失母爱，当她生下郭婉婷之后，就后悔当初想把她打掉的念头了。

她也不想让女儿像自己这样，她要让女儿得到更多的母爱。

郭婉婷在姥姥和妈妈的夹缝中生存，慢慢学会处理她们之间的关系，小小年纪说出来的话却常常命中要害。

姥姥总在饭桌上骂自己的丈夫，郭婉婷便说：“姥姥你这么说你丈夫合适吗？

”母亲跟姥姥吵完架，她送走母亲时跟她说：“你赶紧走，你们俩八字不合，你一走她就又变个人了。

”这些看似幽默的桥段，来自一个幼小女童对家庭状况的自嘲，难免令人心疼。

郭婉婷不知道自己的爸爸是谁，没有人知道。

她也不知道有爸爸是什么感觉，她只知道姥姥在饭桌上对她的叮嘱：“男人没有一个好东西，不能让男人摸你碰你。

”当她去同学崔英子家玩时，同学的爸爸抱着女儿跳舞，把女儿高高地举在半空，她呆呆地望着，镜头特写里的郭婉婷脸上的表情看不出一丝羡慕，而是对这种父女互动的场景感到十分陌生。

姥姥、妈妈、女儿，三代人在屋檐下共同生活，这个空间十分狭迫，她们抬头不见低头见。

而她们各自的人格，都在这个场域里慢慢形成。

电影的镜头非常简单，用了朴素的表达方式。

为了给观众制造狭小空间的观感，运镜大多采用手持，以及时不时就占据半边画幅的人物面部特写。

这种镜头表达恰到好处，日常细碎又不失张力。

金燕玲和郝蕾的表演自不用说。

金燕玲作为“配角天后”，在这部电影里戏份很足，“母亲”角色对她来说游刃有余。

反而最大的挑战是东北背景，她怕台词念不好，但其实结合她的表演，并不突兀。

郝蕾这个角色可以说量身定制，她自己说：“到了这阶段，该演这么个角色。

”在母亲住院时，郭建波在病房里有一大段独白，明明白白分析了自己跟母亲的关系。

这段情节看起来似乎很违和，话剧感很强的念白与电影前面铺设的风格大相径庭，但郝蕾拿捏得非常好。

这段独白每个字句都精心设计，作为文字工作者，郭建波有理由早就在内心深处反复打磨这段话。

令人意外的是扮演郭婉婷的曲隽希，她的角色十分重要，既是姥姥和妈妈的连接，也是这个家庭的希望。

而她活泼的性格特点，让整个电影不沉闷，甚至时时让人忍俊不禁。

电影中间穿插了两个诡异的镜头。

郭建波在地铁上看到玻璃上有一个长发女人的倒影，第二次又在河流中看到同一个女人半身站在水里，这个女人似乎跟随着她，阴魂不散。

作为象征性的镜头，可以理解为原生家庭带给她，并且伴随她的东西，诡异、令人不适、难以摆脱。

另外是结尾潮水涌动的镜头，极具诗意，可以说成了全片的高光。

在上海影展首场放映会上，有观众问导演杨荔钠这组镜头想表达什么。

导演很为难，因为前面记者也问过她这个问题，她拒绝回答。

但看来不答这个问题还是会被一直问下去。

她说：“这不是一部平静的电影，潮水涌动，但其实它也是美的。

”她并没有谈及太多，每个人都可以有自己的感受。

杨荔钠拍摄《春潮》之前的作品是《春梦》，在她的自述里提到，其实《春潮》也拍了大量超现实跟梦境有关的镜头，但是最后都没用。

还好没用，不然放在这部主题明晰浅显的作品里，就显得太故弄玄虚了。

关于电影的主题，导演提到跟母亲的关系，她觉得有时候应该尝试跟自己的母亲和解。

也许这是她这部电影要完成的其中一个诉求吧，其实更大程度上是完成了跟自己的和解。

《春潮》最让我惊艳的还是婉婷这个角色。

婉婷是母女之间的调节剂、助推器、催化剂，但同时，婉婷也母女彼此的替代品。

妈妈因为失去女儿所以将婉婷当作女儿的替代品，女儿因为失去妈妈所以将婉婷当作妈妈的替代品。

妈妈一直在对婉婷尽母亲的职责，而女儿用希望母亲对待自己的方式来对待婉婷。

同时，婉婷也取代了母亲的丈夫、女儿的父亲这一角色。

婉婷替女儿收起了被母亲烧毁的日记本，女儿带着婉婷去了自己童年生活过的地方，做着以前父亲陪伴自己做的事。

婉婷既是母亲，因为她懂得照顾建波；婉婷也是女儿，因为需要母亲的照顾与陪伴；婉婷还是建波的父亲，也是姥姥那个过世的丈夫。

影片前期埋了很多线，细节展现的都非常好，很多小伏笔在观影的过程中其实都有了答案。

但最后郝蕾的七分钟独白一点都没有显得多余，那是内心的自我解剖。

郝蕾讲述的不仅仅是还原整个故事，而是在镜头前后的摇摆中体现对母亲的问责、对自己的问责。

母亲的诅咒在自己身上一一灵验，或许我们从小就发誓绝不会做像父母那样的人，但不知不觉，我们在矛盾中即成了父母那样的人，又成为了相反的人。

在只有郝蕾与镜像郝蕾的那小段独白里，其实是郝蕾对自己的一个问询与一个否定，她在厌恶母亲的同时其实是在厌恶她自己。

每个人都是处在一个矛盾中，母亲讨厌自己的丈夫，但希望自己的女儿能够结婚；建波喜欢自己的父亲，却不知道自己女儿的父亲是谁。

影片开头关于儿童性侵的话题并没有在后期延展，我本以为这会是影片一个会深挖的点，但并没有。

《我和我的祖国》这首歌，我的理解是祖国与个人的关系，也像母亲与女儿的关系。

电影中建波的妈妈根正苗红，但建波一直在揭露社会的黑暗面。

就像我们热爱祖国，但我们也知道会有光照不到的地方。

影片中所有关于水的画面，我都理解为母亲的子宫与羊水。

尤其是最后建波坐在楼梯上，旁边的人在聊海洋与鲸鱼，水从门缝中溢出，流到母亲床边，母亲安静的躺在一滩水中间，病倒的母亲再次回到人类最原始的状态—母亲的子宫、母亲的羊水。

最后婉婷带着英子在水滩中奔跑，回归到大自然，走入水潭，都是导演在告诉我们，人类最原始的状态—婴儿。

无论是在自然界中，还是在母亲的肚子里，我们都是婴儿。

最后还有一点想说的是—叛逆。

婉婷的叛逆与对父爱母爱的渴望，人类最早的叛逆可以说是从婴儿踢破羊水想要钻出母亲的阴道开始。

一是能力不够，像是从《浮城谜事》等片中借了郝蕾，从《一一》等片中借了金燕玲，至于独属于《春潮》的主角形象呢，很是模糊。

二是底气不足，剧作不够优秀时过度依赖演员，现场或者利用剧本给了演员太多自由度，郝蕾那段长独白刻意又不当的效果比《阳光普照》的山顶戏还要糟糕。

另外桃播的版本这场戏有个明显的剪辑，按常理猜测这本应是个长镜头，那么此处就有删减的嫌疑了。

如是，那么弃电影的艺术表达形式于不顾连长镜头都删节，《1917》，你还敢来么？

如果郝蕾很明确地想要一种“海啸之前”的表演状态，那就不要强行给她一场“海啸”，这样才有可能展现出“春潮”该有的样子。

其实《春潮》的创作出发点没有问题，可以参考《饮食男女》、《血观音》等片，三代人的中式家庭戏很有价值，但拍好不容易，对家庭的体察最考验创作者的深度和厚度；导演甚至还有点野心，有种向影视经典靠近的意味，观众能慢慢体会到整出戏在历史象征性等深层次上延伸的东西，这野心令观众捏把汗，因为表层都还没有构建好，创作就有点将就和糊弄人的成分了。