摇摆

《摇摆》影评看完这部《摇摆》，真的再次被小田切让的颜和演技深深折服...其实说实话，看这部片的时候挺煎熬的，我觉得好文艺，感觉日本的一些老片都是这样，淡淡的。

我看这种片真的坐不住，像《跨越栅栏》一样，不过这也是这类片子的优点，淡淡的讲出整个故事。

但是这部片最惊喜的是结尾，最后香川照之的那个那个微笑。

我觉得这个结尾太成功了，诠释了如何以几秒钟的表演改变一部电影。

也正是这个结尾，让我直接爱上了香川照之这个“可怕”的演员。

在车站停下回头的那一刻，那个面无表情的样子，那个眼神，看的人心里发麻，当露出那一抹微笑的时候，已是全身鸡皮疙瘩。

就这短短的几秒钟，就让我觉得，这个演员了不起！

这一刻也意识到演员表演的力量，原来一个演员短短几秒钟的表演，可以彻底改变整部电影的感觉，突然又有了新的理解。

说实话，到最后故事结束，我还是没有明白到底是哥哥故意推人，还是弟弟捏造事实。

我觉得最了不起的就是，哥哥和弟弟的内心都不是单一的，而是极其复杂的。

就拿哥哥来说，既是善良的，同时也是黑暗的、懦弱的....法庭那几场香川照之的表演也是相当精彩，各种情绪层出不穷，角色内心的深度深不见底，各种细节处理实在令人叹为观止。

这部片子越到后面真相反而开始变的模糊了，到底是哥哥做了，还是弟弟陷害了哥哥，到最后已经找不出答案了。

不知道是我理解的问题，还是确实变的模糊，但我觉得这已经不重要了，在那一抹微笑出现的时候，这一切都变的那么无关紧要了。

其实不管真相是怎么样的，都离不开一个原因，因爱生恨，不管是哥哥还是弟弟，都是如此。

那个女孩跟两人之间复杂的情感是根本原因，桥上发生的一幕只是导火索罢了。

再说一个看到的特别好的地方，就是日本这类型的片子，基本很少出现配乐，而是都在用很简单很朴实的声音。

比如女孩掉下去的时候，用的就是简简单单的河流声。

在结尾的时候，在小田切让看着影片痛哭流涕彻底爆发的时候，也并没有什么配乐，而是简单的放映机磁带转动的声音。

真的是太爱了这一点，不止配音方面如此，还有很多镜头也是，特别朴实简单，特别干净，真的是爱了。

唯一的缺点可能就是开头说的，文艺片的特色哈哈哈哈哈哈，着实是有点难顶，两个小时看的汗流浃背、心烦意乱、屁股都坐不住了哈哈哈哈哈。

当然！

这是我的问题啦！

最后真的再次为香川照之和小田切让打call！

真的厉害，特别是香川照之，了不起！！！

引用電影：每人都認爲，是我奪取的，我奪取了哥哥的自由但是即便隨著時光的流逝，歲月的沖刷有一件事是真實的，走在我倆之間這座牢靠而又危險的吊橋上，從纖細的橋板上跌落的人是我。

每每個人之間都存在了那麽一座橋，我們曾經在這座橋上，互相走進，忽則漸行漸遠，又試過相擁互泣，又試過將對方推向橋底。

沒有人能逃脫了這座橋，自己獨自站在橋上，當你覺得自己在橋上的時候，可能你已經從橋上跌落。

我看得倫理片不多，但是這部確實是一部很好的片。

不難讓人發覺的就是片子的連接性做得很好，關聯性很強，就好像玩連連看一樣，看到一部分的時候，你就會發現，哦原來他之前說的和這裡形成了的對比，有觸動到心靈。

其實説白了人最不可靠的就是記憶。

除了電影裏表面上早川猛與年早川稔這條故事綫外，更深層的故事其實在說一對在橋的兩端的兄弟，從本來在兩端對視的平行狀態，直到哥哥開始想結束這樣的生活，而弟弟不想使到不平衡，兩人就漸漸向橋的中心走，最後自私的弟弟卻跌落，而哥哥仍然沒有走開。

弟弟早川猛是一个向往自由，性格开放的年轻人。

哥哥早川稔则是相反的性格，老实善良，勤勤恳恳。

这两种生活态度没有谁对亦或者谁错，但在社会性看来，弟弟的生活方式似乎更令人向往，也更吸引人。

而哥哥的生活态度更适合独善其身吧影片的开始，弟弟表现了对哥哥的崇拜，但我认为这种崇拜是一种对自我道德缺失的救赎，就像我们很欣赏见义勇为的人，但真到了危险的时候我们又未必敢喝恶徒斗争。

这是对自我的一种思想救赎。

之后弟弟睡了大嫂，是性格使然，内心愧疚吗？

我觉得并不愧疚。

还是可以一起出来玩，当作什么事儿都没发生。

而智慧子却无法像他那么平常的去看待，因此导致了之后的事情。

很多人都好奇弟弟究竟看到了什么其实我认为他看到什么都不重要，他做了什么才最重要（私以为他可能什么都没看到比较符合剧情逻辑）开始他想救哥哥和律师说的是什么都没有看到之后他却反口说是哥哥谋杀了智慧子是什么让他产生了这样的转变呢？

我认为是他和智慧子之间的关系暴露，他为了维护自己的名声利益才故意说这些话但影片最后看着童年的录像，他又看到截然不同的画面我认为这亦是弟弟内心活动的转变，一起长大的兄弟之情告诉他做错了很多事情，他本以无法直面哥哥，但仍然选择了回头是岸结尾哥哥的那一笑是无奈？

是欣慰？

是原谅？

不知道车子过后哥哥回去了吗不知道哥哥究竟杀人了吗？

不知道但我知道弟弟是整件事情中唯一做错的人而且道德败坏，自我欺骗却又想通过最后的渲染使自己的灵魂可以解脱至少我不能原谅每一种选择都是真实的弟弟经历了三种转变都是他真实的内心活动但掩盖不了他自私的本质哥哥也许那一笑是原谅他吧因为哥哥不是弟弟那样的人吧？

但哥哥也曾表露出很羡慕弟弟的生活不知道人性是最难说清楚的但从结果看是弟弟赢了自私战胜了无私常态而已

早川稔和早川猛是一对兄弟。

稔的女友智惠子也是猛的青梅竹马，她后悔当初没有和猛在一起，于是在稔毫不知情的情况下猛和智惠子发生了关系。

第二天，三人观光旅游。

稔和智惠子在桥上发生冲突，智惠子不让稔扶她，在一瞬间智惠子从桥上坠落身亡。

究竟孰是孰非？

对于哥哥稔来说，他不会伤害智惠子，但是比自由和真相更重要的，是尊严和父亲以及弟弟的接纳，他虽然对莫须有的罪过矢口否认，但是缺乏坚定的洗罪决心。

而弟弟出于内疚，很渴望通过自己的种种努力救出哥哥，四处奔走，力图证明这只是一场意外。

稔说自己不怎么受女人欢迎，可以从他对智惠子的把控不力看出，其实他如弟弟猛所说，是个十分善良真挚的人，也许只是偶尔的失控，对于女友的性命又怎会轻忽。

哥哥觉得弟弟的奔走只是不想让自己成为杀人犯的亲人，导致了猛的反转，他明明目睹了桥上所发生的一切却又在法庭上说，自己并未见到桥上发生的情景。

稔被判牢狱七年，七年后他和弟弟猛重遇，微微一笑泯恩仇。

对于稔而言，剥离生活的本质和真相并不是最重要，他看重的是兄弟间的感情，在他的认知系统中父亲和弟弟就是他的一切，猛会处处敌视顽固不化的父亲，而稔却顺从父亲。

在这样的家庭中生活——养成了稔某种情绪化的内在性格，外在和顺却也无法掩藏内心的虚空。

对于猛而言，他可以萍水相逢，做一夜的花花公子占有智惠子，却也因稔的态度而埋没了真心。

他有他的欲望，也有他的桎梏，他相比温厚的哥哥更多的是任性和恣意，倥偬之间的一晌贪恋化作乌有。

猛的摇摆和顾左右而言他伤害了稔。

稔在电影末尾的那个微笑才是他的本质，他的所有的热力和欲望都在生活的蚕食倾轧下毁损，有些不幸的人耽溺于舔舐伤口，有些人也会拖沓了前行的步伐。

而稔其实更为心平气和，他的舍得以及自由与否都不是人生的难题，他只希望猛和父亲能感知他的情，他的依赖。

猛是一名摄影师，七年后在杂乱的影像中——发现小时候同游吊桥时哥哥的温柔，自然的本心渐渐复苏，而不是沉沦在记忆的懊恼和悔恨之中，热泪盈眶就是情感和力度的证明，荆荆棘棘统统斩去，名制之后的真淳开始进行统一之前杂乱纷扰的自己，再也不让情绪将自己碾压侵逼。

这是一部真挚到不留盲点的影片，导演编剧颇为真实的刻画，使得此片有了某种诗化现实主义的特色。

我们每个人都可能是猛，心念高蹈愤世，纵逸任情；也可能是稔，坚忍无奈之中也要以温和的方式求取心的共鸣，只有在这样的人格统一体中才能渐渐参悟人生的本质。

但愿灵魂不再孤凄。

抽象的篇名 变化的回忆 看到后面似乎有点明白？

不断动摇的大概是猛对家人的信任。

正如哥哥所说 他总是在怀疑一切 即使是对哥哥也并不信任 他隐瞒了与智惠子幽会的事 也露出了破绽。

人总是这样，看到的不是真相，而是自己相信的样子。

大概是出于“做贼心虚”，他心里认为哥哥因为他与智惠子之间的关系心存怨恨，于是他看到的是哥哥把智惠子推下桥的样子。

其实哥哥在法庭上说的就是真相吧。

开始他是想要保护哥哥的，假装什么都没看见，第一时间找律师。

但他探监时问哥哥：你到底是因为什么原因要过桥？

这大概伤了哥哥的心，这句话暴露了猛对于哥哥供词的不信任，是基于自己哥哥是谋杀的想法提出的。

猛在法庭上说要找回原来的哥哥，其实是哥哥故意激怒他，希望通过这件事找回他们从前亲密信任的关系，也是对自己罪过的救赎。

对于哥哥的爆发有点小吃惊，当时以为真的是哥哥谋杀．那次是真的发泄，作为顺从者心中压抑的不满、委屈（所以也在猛幽会回家后说了那一番看似无意的试探的话）。

但猛在作证时说，自已一无是处，不像哥哥，也是出自真心吧。

他眼中的哥哥，善良、温和，让同事信赖，努力维持家里的平衡。

他对智惠子不是真爱，真的是出于对哥哥的嫉妒吧。

虽然猛总是顶撞父亲，但抛开家庭、独自生活在东京的他，也是有所愧疚的吧。

最后的结局很温馨，哥哥的笑不带一丝间隙，他看到的就是好久不见的心爱的弟弟，幸福满满。

猛说，哥哥我们一起回家吧。

（此处对比前面剧情，猛：我明天就要回家了；勇：这里才是你的家啊）两人至此都获得了救赎。

字幕总是晚出现 看得好累XD 还是那句话 小田切让好帅。。。

香川照之的演技好棒 好吧 小田切让也是还是有很多细节的

就在最近几天，经常刷B站的我，关注了一位UP主，刷到了她以往的一期视频，里面提到了《摇摆》这本小说，我就想起了自己几年前在优酷上曾点击过这部电影，不过就只是看了一个开头，从此就被搁置了。

于是我就将《摇摆》这部电影看完了，写一点自己的小感触。

幸好在B站有免费的资源，可我不得不说那“机翻的字幕”真的是很让人抓狂，弹幕上也一直有人在吐槽，它已经不只是翻译上有偏差了，完全就是前言不搭后语，风马牛不相及，体验感极差。

顺便再吐槽一波，电影简介里明明写的是，弟弟的名字叫早川猛，可字幕里从头到尾都是高石武，看得我真是怀疑人生！

有的野生字幕君实在是看不下去了，就好心地将正确翻译打在来了弹幕上，可也只能解决一时的燃眉之急。

电影里的哥哥有着那种老好人的性格，隐忍、善良、靠得住、让人信任等很多优秀品质。

而弟弟相对来说就更任性一些，他那向往自由的性格使他选择去了东京，成为了一名摄影师。

这次因为要参加母亲的葬礼，所以回到了自己的家乡——一个安静的小镇子。

由于哥哥无意中与自己交谈，他便知晓了自己的前女友即将成为哥哥的妻子，在送前女友回家的路上坦白了自己很嫉妒哥哥，便与她发生了关系，他当晚并没有在前女友家留宿，开着车回到了家，简单地和哥哥交谈了一下后，哥哥就已经知道弟弟做了“横刀夺爱”的事了。

（就这个鬼翻译，我都不知道他哥哥是怎么知道了这件事的，是有人在影片结尾处通过弹幕告知的）哥哥趁着弟弟回老家这段期间，于是就组织了这趟“三人行”（哥哥、弟弟、哥哥的未婚妻，即弟弟的前女友）。

三人到了河边，哥哥欢快地下河里去抓鱼，留弟弟和未婚妻两人闲谈，而弟弟却有意逃避似地去山上摄影了。

可能是那一晚她和弟弟的亲密接触使其唤醒了对他昔日的爱意，想抛下哥哥跟着弟弟去东京。

本就恐高的哥哥突然在桥上抓住了她，哥哥一时间只是想要阻止她去找弟弟，在拉扯中还对她起了杀意。

可在哥哥看见了摔倒的未婚妻，脑子瞬间清醒过来，于是就把手递给她想要将其扶起来，可是她如同惊弓之鸟，不慎掉落桥下，命丧于这条河里了。

弟弟也看到了这一幕，山上和桥上离得太远，听不见他们的对话，他只能根据画面去猜测。

弟弟看到之后，飞奔到哥哥的面前，选择相信哥哥，甚至自己掏钱给作为的律师的伯伯，只希望哥哥能平安无事地归来。

他最初是这样无条件地支持着哥哥，可却在这个案件的审判接近尾声时，他说出了相反的话，说自己看见哥哥将她推了下去。

他这样做，好多网评给出解释：说是诉讼官太过于明察秋毫了，看到了检验报告中的某一页：她的身体里残留着男人的精液，却不是作为未婚夫的哥哥的。

弟弟害怕事情对自己不利，所以才会这样做。

反而是哥哥，尽管知道弟弟“横刀夺爱”，却没有对弟弟问出一句质疑的话，面对步步紧逼的诉讼官，依然守口如瓶。

七年过后，哥哥出狱了。

摄影师的弟弟翻出了儿时的兄弟两人在河边玩耍的录像带，瞬间记忆如潮水般涌来，弟弟从蜻蜓点水般地落泪到放声大哭。

看到这时，我还是很懵，不是很懂这股情感的由来。

弹幕出来解释：弟弟看到了这个录像带，记忆被哥哥的温柔唤醒了，他了解到是自己被怀疑的情绪欺骗了，从而扭曲了真实的记忆，错怪了哥哥。

影片的结尾处弟弟隔着车来车往的横道，大声地喊着：“哥哥，哥哥，我们回家吧！

”哥哥看到他，脸上挂着微笑，影片结束。

最后哥哥是选择从此离开这个小城镇，去一个陌生的地方重新开始生活？

还是选择原谅弟弟，回归于家庭的温暖，无人知晓，留给观众的是无限的遐想。

关于影片的名字“摇摆”，我认为在哥哥和弟弟身上都有所体现。

弟弟在对信任哥哥与不信任哥哥之间摇摆不定，哥哥在对弟弟劈腿自己未婚妻这件事上，在质问与沉默之间摇摆不定。

然而两人最终都做出了自己的选择，弟弟选择了怀疑哥哥，哥哥选择了隐忍，让事情随时间淡出记忆。

我看到网友给这部影片定义为“隔阂”和“人性”这两大基本主题，我个人更偏向于“隔阂”吧，用“人性”去揣测弟弟的行为真的太“阴谋论”了！

儿时的兄弟两人亲密无间，互相信任。

长大后，各自都因使命或是理想选择了不同的路，彼此的信任随着时间和距离的拉长而慢慢褪色，也就产生了隔阂。

“隔阂”在我们长大后，不可避免地会出现吧，毕竟时间在流动，人也是在变的嘛。

就算很久以后我们彼此都变成对方不认识的样子，于某一天不经意地触发回忆的机关，能与曾经的伙伴在记忆里相遇，足矣。

此外，我看到弹幕里说懂事、谦让、隐忍这类品质基本上是每一个长子所必备的东西，影片里面的哥哥在小镇子继承家业更是长子的宿命！

因为自己是独生子，不了解作为长子的心情，所以很难去下定论！

可是本片给出了这样一个线索——继承家业的父亲和在东京以律师为职业的伯伯不也是兄弟嘛，并不是长子的父亲就继承了家里的加油站啊！

我最后吐槽一次，因为自己也看了上百部的日剧和日影了，就感觉有时候字幕组翻译称呼是比较随缘的。

比如「おじさん」，翻译成中文可以是叔叔、伯伯、舅舅，但是大部分时候都翻译成“叔叔”，这部日本电影里也是这样，直到影片接近尾声时，我才看到父亲对“所谓的叔叔”叫了一声「兄さん」，我才知道原来父亲并不是长子，所以说长子就一定怎样怎样的言论直接被推翻！

可能是我国称呼习惯的影响，导致我看到这种随缘的称呼就很别扭，好像在英语里也是本着不差辈的原则来以示尊重，其他语言我就不太清楚了，像我国在称呼上这么严谨的国家好像并不多吧！

综上，我觉得还是个人的性格决定命运吧，长子在家庭里虽然担负得责任更大，但如果你不想做，别人真就没办法逼着你，有那个时间不如交给更值得信赖的、靠得住的人去做！

虽然哥哥的性格非常好，让人可以安心地依靠。

但值得一提的是，就是这样的烂好人才是最容易“表明平静，内心崩溃”的。

弹幕一直强调里说老实人发起飙来可是相当可怕的，这就是因为“物极必反”，长时间压抑自己的情绪，不利于心理健康，最严重的就是那根弦崩坏了之后，人格上有可能会呈现出“反噬”。

虽然哥哥直到最后留给观众的还是那么一个美好的存在，我真心希望他活得不要那么累，人不可能每时每刻都是快乐的，相反比起快乐的时刻，那些负面的情绪会占用我们更多的生命，学会释放、排解、倾诉才是人生必要的课题！

这就是我看完这部日本电影《摇摆》的全部感受了。

怀疑的情绪影响着记忆，慢慢地完成了自我催眠，最终记忆被改写成另外一个样子，这是本部影片给出的解释。

不知道是自己阅历不够还是经历太少，我是真的理解不上去。

也许，在未来漫长的日子里，生活或人生可能会给我上这么一课，到那时它会通过自己的方式进行回溯，可能领悟后的自己会瞬间豁然开朗吧！

片名叫《摇摆》，这是最初吸引我的地方。

前一半的影片下来，让我对结尾充满期待，然而结果却并不令人满意。

“摇摆”这个意向在影片中反复出现，除去写意的空镜外，人物内心的摇摆痕迹清晰可见：1、生活的知足与不满这是长久以来潜伏在哥哥内心中的“摇摆”，当弟弟从东京返回小镇，这个“摇摆”剧烈的运动起来。

2、优越感与罪恶感弟弟同哥哥相比，优越感自不用说，无论是从经济上、外形上、还是身份上，然而弟弟却始终认同哥哥为道德偶像，在他的面前自惭形秽。

3、道德与欲望弟弟发现哥哥同智慧子关系亲密，心里虽然希望哥哥幸福，嫉妒却不可抑止的滋长。

男人对于他认为美的女性，具有本能的占有欲，一如著名的“俄狄浦斯情节”。

然而在得到了智慧子后，弟弟却又陷入自责。

4、一瞬间的善与恶桥上的重场戏，哥哥因为一瞬的恶念，将智慧子推落桥下。

在即将落下的一瞬，善良重新主宰了哥哥的身体，然而最后挽回的动作并没有达到效果。

5、自责与自欺由于弟弟的袒护，落桥事件被认定为意外。

然而哥哥由于自责，在进入警局后，主动交代了推落智慧子致死的罪行。

然而在庭审的时候，哥哥却推翻之前的口供，以自欺的方式为自己开脱。

6、拯救者与帮凶落桥事件发生后，弟弟竭力帮助哥哥隐瞒真相，哥哥自首后，弟弟倾其所有为哥哥辩护。

弟弟此时的身份像一个拯救者。

在哥哥表现出邪恶的一面时，弟弟心里也得到了某种道德上的平衡感。

因此，当哥哥在法庭上说谎时，弟弟便觉得自己成为了帮凶。

至此，兄弟间的道德天平完全颠倒。

弟弟惊讶于哥哥在法庭上的表现，惊讶于他可以将罪恶遗忘的一干二净，惊讶于他竟然可以自欺欺人。

于是，道德偶像的形象瞬间瓦解，弟弟为了维护心目中完美的哥哥形象，在法庭上指认哥哥。

这是导演的解释。

而且从之后弟弟对哥哥的厌恶态度中可以感受到这种失望，顺着这样的情绪，结尾却忽然逆转：弟弟看小时候的录像，看到了哥哥拉着他的手，忽然想到哥哥也曾试图拯救智慧子，于是情感决堤，重新完成带有愧疚的偶像认同。

无法想象这样一部影片为什么会有如此牵强的结尾，情绪的伪高潮虽然使我得到一些感动，但回味起来却觉得十分虚假。

破碎的认同感绝不是靠人性一点点善就可以修复的，更何况兄弟之间的矛盾已早非正直与邪恶这般简单。

看来，不仅影片中的人物在“摇摆”，导演似乎也在“摇摆”。

2023年12月ヒューマントラストシネマ渋谷做了一个Cannes監督週間的专题放映，其中12月9日晚《摇摆》的映后有小田切让/西川美和的登壇。

看完电影的当天觉得after-talk里有特别inspiring的东西，回家以后立刻做了recording（但拖到今天才进行整理）。

在各大电影节参加过数十次舞台挨拶/映后Q&A，但此次after-talk的浓度之高、时间之长、SNS拡散NG発言之多，可以称得上是无出其右……（主要演出人员里面，香川照之/新井浩文/Pierre瀧已经因为饮酒问题/女性问题/药物问题停止艺能活动，基本都是NG话题。

那段时间真木阳子则是很常以很糟糕的形象出现在新闻里，网民评论普遍都是“最近怎么了，好癫”。

）不同演员对于表演有不同的approach。

西川导演说香川真的会向导演确认：这个角色到底是不是我理解的这样一种心境？

你创作这个脚本的时候，又是怎么样一种心境？

他会想要去把握这些。

（色々コミュニケートしたい/確認したい） 小田切则是他的反面：他不会和导演去确认人物是怎么样一种心境，读完脚本以后他自有他的理解，直接上本番。

西川导演说他有那种“别管我”（ほっといて）的氛围，小田切问到役所広司，导演说役所也是这种氛围，但要更平和一点（笑）。

香川的take数也很多：不是first take就把所有的能量放在里面，而是反复去testing，在一次次尝试中达到最佳状态。

是这样一种工作方式。

小田切立刻说自己其实很烦这种style，他自己做导演的时候基本都是one-take。

他觉得one-take里呈现出来的东西才是最饱满、最生猛、最没有办法重现的一个cut。

西川导演有补充说到搞笑艺人里很多都是这种pattern，第一个take往往是最灵动的，take数多了以后搞笑艺人容易感到不好意思还是什么的。

导演问小田切，那你们不同类型/不同工作方式的演员碰在一起的话要怎么办。

小田切回答说会根据演对手戏的演员的状态去做一些compromise，不过主要是看导演的工作方式。

谈到这个话题的时候甚至还有quote黑泽清导演：是练习的时候你练100次，最后本番第101次one-take结束呢，还是直接开始（そのまま臨む）。

香川毕竟是做舞台（歌舞伎）比较多，他们的练习（稽古）时间很长，次数很多，他们会在练习里面体会到很多东西。

小田切说确实是会从练习（rehearsal）里品到不同的味道，但他始终坚持first-take是最理想的。

西川导演回看这部电影会觉得幸亏在那个年代拍了下来，因为放在2023年，已经不可能叫演员直接在首都高上开，还开那么快；摇摇欲坠的那座桥，放到今天，可能也很难拍（色々うるさいかも）。

ending的时候要二位发言，小田切说了一些屁话（失礼了），年底了，新干线的票很难买，祝福大家都买到，顺利回家什么的。

西川导演说这部电影还是有一些可以改进的地方，cut/剪辑也许可以做得更好，但现在来看会觉得确实是有捕捉到90年代日本的那种味道，有好好呈现那时的风貌。

虽然脚本是自己写的，但很多细节已记不清，再看时依然感到紧张（ドキドキする），能调动起情绪的话，是不是也说明电影确实有一些可取之处呢。

对小田切不是特别感冒，虽然感觉小田切确实有gives off tall person energy/fvckboi energy（笑）。

作为演员确实很有charisma，但说话嘴上没把门（有超多讽刺香川的地方，但现场有说SNS拡散NG，在此略过）。

西川导演生人非常优雅，算是我心中理想的50代女性，当时看完觉得这一部比后面她拍的电影（《卖梦的两人》《永远的托词》）都要好，一些细节抓得很妙，我觉得是女性特有的某种敏感度，值得骄傲。

香川的episode基本都是从西川导演那里听到的，对工作很有passion的感觉。

最打动我的一个episode是说香川好像蛮喜欢《摇摆》的脚本，scene一个个结束以后他好像都很可惜的样子，跟导演说“啊——这个scene也结束了，这辈子没有机会再做第二次了，好伤感”。

蛮可惜的。

人们往往愿意选择他们愿意相信的东西，哪怕付出沉重的代价。

然而，命中血浓于水的羁绊，又怎是硬如人心能承重的生命之轻？

两兄弟，吊桥的两端，因一个女人而不平衡，最终，归于原初。

初看《摇摆》的海报就能揣摩到片子的节奏，安静地讲着故事，淡淡的伤感弥漫，隐忍却又执着，就像片中的哥哥——早川稔。

剧情并不复杂，讲述的是早川猛（小田切让饰）年少离家去了东京发展事业，并成为了一名年轻有为的摄影师，其兄早川稔（香川照之饰）则在家乡继承父业，经营一家小加油站。

在母亲的周年忌日，猛从东京回到多年未归的老家探亲，在加油站偶遇了昔日情人智惠子，而猛还是那么血气方刚，常与父亲起正面冲突。

而仁厚隐忍的凶手稔在一边劝架一边收拾残局……之后兄弟二人和智惠子去附近溪谷游玩，不料智惠子从古老破旧的吊桥坠下身亡。

当时唯一在她身边的稔成了杀人嫌疑犯，猛为了帮助兄长四处奔走，力图证实这是一起意外。

然而在开庭过程中，稔突然一反常态……一个关于亲情、爱情和人生价值观的悬疑片子。

悬念的答案不是唯一，衍生了观者的无数想象空间。

摇摆的，是欲望，是生活，也是人心。

导演西川美和巧妙地将吊桥贯穿起全片，成为至关重要的隐喻。

那些零零散散的记忆、生活碎片、闲言碎语、内心斗争，都因一座摇摇欲坠的吊桥而凝成一股力量，这种力量促使兄弟二人不得不在桥的两端僵持，命中的天枰从未倾向任何一方，而是人心的欲念控制了表面的结局——看似是弟弟的证词将哥哥定了7年的牢狱之灾，然而，就像猛最后在看了母亲留下的童年录像带之后、在痛苦中所悟到的：其实当年，真正从吊桥上掉落的，是猛，而不是稔。

是因为智惠子的存在导致这对原本关系很好的亲兄弟产生如此巨大的隔阂吗？

不是。

人心是很复杂的东西，但它的动机往往很简单。

就像稔在猛探狱时对他吼的话：“你的生活丰富多彩，做一般人做不了的工作，见很多人，赚很多钱。

看看我，我的工作了无生趣，女孩儿们从不正眼瞧我，我在家做饭、洗衣服，听爸爸的教训，不仅如此，我还是个杀人犯，这多好啊？

为什么，为什么你和我的差距那么大？

”其实猛不是不知道这一点 ，所以他内疚，他一直在为洗清哥哥的控告而奔走，请律师，做证人。

但是，当一切证据和迹象都对稔有利的时候，当只差猛出庭作证为哥哥说好话时，猛却吐出“实情”——是稔和智惠子起了争执，从而导致了智惠子的跌落。

猛为什么要这么做？

他不是一心想救出哥哥么？

为了什么?没错，真相——他知道了真相，但这个真相不是吊桥事故的真相，而是人心的真相——他看到的已经是充满黑暗邪念的哥哥，不再是那个拥有伟大人性的人。

而稔，在法庭上看着弟弟对自己的指控，没有任何的表情，甚至，些许露出如释重负的微笑。

吊桥上的稔和智惠子到底做了什么，已经不重要了。

重要的是，7年后，真正的真相来临了——母亲留给猛的童年录像带。

看着已经斑驳的影像放映中，孩童时期的哥哥和自己，以及尚年轻的父母，大家无忧无虑地享受天伦之乐；还有，在爬山过程中，稔义无反顾向猛伸出的援助之手，镜头定格，那个温柔又善良的哥哥。

然后，记忆排山倒海涌来，猛想起了七年前亲眼目睹的吊桥事故真相——哥哥当时是伸出手拼命的想要救下智惠子的……猛含泪冲出了家门，追上了刚刚出狱的稔，两人隔着马路相望，在影片的最后几秒钟里，我们看到的是稔的浅浅微笑，一晃而过，却很温暖而执着。

稔和猛，终于还是那对好兄弟。

一切，尘埃落定。

电影《摇摆》讲述了一段兄弟情，弟弟猛在东京找到自己的生活——做一名摄影师，身份、地位、女人，这一切让家乡的人倍感羡慕，包括哥哥。

哥哥稔在乡下经营一间洗车店，可能就这样经营剩下的一生，只是智惠子的到来让他觉得未来可能并不这么简单。

但结果他们卷入一桩杀人案，死的正是兄弟俩同时爱着的智惠子，哥哥是嫌疑人。

对于弟弟的成功，稔应该多么骄傲！

毕竟他是自己的亲弟弟，可他竟然是自己的亲弟弟！

于是对于稔，不公就显得尤为露骨，一桩桩、一件件，甚至身边这个寄托着所有生活幻想的女孩儿也义无反顾地渐行渐远，这一切显而易见，只需一个小小的计谋。

而猛也渐渐发现了一个真实的哥哥，这个哥哥并非如他设想般完美。

我们始终无法专注生活，我们始终不能满足，无论外壳多坚硬，当你掩入阴影的时候，你会深深相信自己的委屈，这种感觉坚定，坚定到恨。

可我们究竟可以了解别人多少？

又可以了解自己多少呢？

对于我们预设的种种幻象，多少求证都是徒劳，但幻象离真实究竟有多远？

最终，无论现实如何复杂，你只需相信：昨天那双拉过你的手，今天依然温热。