岁月无声

我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪。

——写在前面在网上看到很多BEYOND的歌迷朋友在看完《岁月无声》后骂声一片，说来说去不过都是在谩骂电影打着纪念家驹纪念BEYOND的旗号来赚取票房。

另外一部分人则愤愤表示电影很好，觉得那些嚷嚷着电影欺骗了歌迷感情的人盲目且不懂欣赏。

首先，我也是一个热爱家驹热爱BEYOND的姑娘，在没有去电影院之前我过滤了所有关于《岁月无声》的宣传信息。

我不需要隐瞒，我是为了BEYOND而去。

电影以马卫国的人生经历作为构筑故事的主框架，爱情友情亲情分角度地揉进去，最终以一个不算太坏的结局来宣告完工。

我始终觉得，马卫国缺了那一无声的叹息。

爱情主线很老套，马卫国结婚了，新娘不是杨朵朵。

而多年以后已为人母的杨朵朵拿出那半张手绘的BEYOND演唱会门票时无声落泪的情节，也是意料之中。

所以我想说的是，这部电影能够让我掉眼泪，不是因为它情节够真挚它对白够煽情，是因为那一首《情人》。

《情人》响起的时候我听到了身边一哥们很轻微的哭声，你可以想象到或者你一定有过这样的感受，鼻子酸酸的，眼泪就堆积在眼眶，好像再眨一下它就会溢出来。

红霞的饰演者在这部电影里很出彩，我个人认为整部电影里最能够感染观众的角色非她莫属。

因为她我再次哭到咬唇，这是一个无奈却又不甘接受命运的女人。

当她一袭红装在新婚之夜为马卫国翩翩起舞时，我彻底沉醉了，我觉得这个坚强乐观的女人，好美。

然后我想说的是为什么这部电影赢不到更多人的青睐。

有人说是因为主演不够出名不够大牌，的确算是个客观的原因。

但是不晓得电影的导演和制作人有没有自我反省过，拍电影不是写章回小说，片段的衔接对于一部优秀电影的重要性您应该懂得吧。

编剧再好，意义再深刻又怎样，电影整体看来就像是生拼硬凑而来，就像绘画时线条生硬，少了那份本该具有的柔和感。

对观影者来说，评价一部电影好坏与否最通俗的标准就是看完以后是不是让我依然有回味的欲望，我是不是愿意再细细欣赏一遍，是不是觉得它在我脑海里有一个很清晰深刻的印象。

好吧我说这事技术含量的问题。

纯属于一个古怪观影爱好者的毒舌意见，如您不喜欢可以自动过滤。

岁月无声堪追忆。

不管是电影里的马卫国还是现实中的你我他，心底都有那一声默默的叹息。

一生太长长到谁也无法预料下一秒会发生什么，苦困后悔唏嘘遗憾想来其实人人都有吧。

任你无法再回到青春放肆疯狂的样子，终有一天也需对曾经的理想说再见。

谢谢《岁月无声》让我为自己将要逝去的青春流泪，谢谢《岁月无声》给予家驹和BEYOND的纪念，那一段属于他们的美好岁月。

带不走的就留下酿成回忆，等到终老的一天依然可以感慨，岁月无声。

第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。

在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。

一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。

过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。

不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚，狂而不华的腔调。

随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。

在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，若剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。

比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。

”多么令人唏嘘不已。

伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。

刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。

故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。

当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。

告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。

兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。

马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。

出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。

马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。

当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。

他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。

故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。

这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。

等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。

可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。

影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。

等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。

大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。

梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。

记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。

”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。

当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。

大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。

像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。

看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。

那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。

我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。

而且听这些泡马子逃课的回忆，又比不上老姥爷年轻时骑着高头大马别着小手枪后面跟着一队兵来的酣畅淋漓。

我的老姥爷做到了俯仰无祚，这是多么令人血脉偾张和自豪的事情。

光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。

终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。

这句话"没遇到你之前，我没想过结婚；遇到你之后，结婚这事，我没想过和别人。

"原来是岁月无声中的台词，以前看到过，但刚才看这个电影的时候才知道来自这里。

这个电影确实挺让人感动的，男主进监狱那段和他妻子住院那一段很有泪点，感觉他这两段感情爱的都很用力，可能就是这样才让人觉得很遗憾，当他出狱的时候我想起一句话，习大大说的，不忘初心，方得始终，人真得应该活在当下，任时间飞逝，不留下遗憾就好，那些过去的，终将成为回忆

跨越23年，主场景从陕西到北京，《岁月无声》的作者肯定想表现更多的内容，从故事情节上我联想到了陈凯歌的《霸王别姬》，同样是痴情“女子”负心的汉；从叙事结构上作者好像也想玩点复杂，玩点悬疑，学学昆汀塔伦蒂诺。

当然作者还是想给这部电影赋予更深刻的内涵，在回忆中思索人生的意义。

但是整部电影看下来远远不及《霸王别姬》、《低俗小说》和《布拉格之恋》给我的震撼。

这部电影给我印象最深的是背景音乐，我看到了李安《饮食男女》的影子，用流行音乐为年代刻上明显的印记。

93分钟的电影，竟然毫无突兀的穿插了15首不同年代的流行歌曲，《岁月无声》无疑为70、80零后打造了一场音乐盛宴。

当男主角站在北京的天桥上，背景音乐渐渐响起，我竟然有一种莫名的紧张，汪峰一开口我狠狠的拍了一下桌子，《北京北京》，这他妈简直就是为男主角量身定做的一首歌啊，能够跟作者产生共鸣不也是作者所追求的？

这个场景我是小小的感动了一下，为了作者精彩的配乐。

当然一千个人心中就有一千个哈姆雷特，同样的场景我们可能想到不同的音乐，当男主角被关进警车，女主角在后面拼命追赶，我多么希望响起许巍的《蓝莲花》，总感觉许巍那些许沙哑的嗓音有一种忧郁、悲壮的力量，送给此时的男主角应该很是贴切。

闪亮的日子、走过咖啡屋、维纳斯、再见理想，大约在冬季、粉红色的回忆、路灯下的小姑娘、血凝、棉花、北京北京、心太软、心恋、绽放、坦白、情人。

它们是属于70、80后这一代人共同的财富。

有人说过“一首好歌往往比一则新闻更能记录一个年代”。

电影的画面已经模糊，它的音乐似乎穿透了我的心灵。

虽然有些歌名很陌生，一旦旋律响起，我就能一下子回忆起曾经的某个年代。

听到《心太软》我就能想到初中时住在教室改成的宿舍里，冬天没有暖气在灯泡上套袜子烤，鞋子里放一个装满热水的塑料袋，过段时间拿出来鞋子里冒出一缕缕热气伴着男孩子特有的脚臭味在宿舍里飘来飘去。

听到《大约在冬季》就想到大学宿舍里的老七，仅仅比我小一个月，明明应该叫我六哥，但是就因为（据他说）我跟他一个亲戚很像，他叫了我四年的表弟。

每当踢完球回来光着膀子在宿舍抚摸着他那惨不忍睹的膝盖，他都要忍不住吼上几句《大约在冬季》或者《大海》，何其豪迈，少年壮志不言愁。

听到《闪亮的日子》我竟然有点想哭，曾经的无忧无虑，曾经的意气风发，曾经的年少轻狂都已经成为往事。

回忆起大学里打球、恋爱、和舍友提着暖瓶买上瓜子结伴看电影、通宵游戏的日子，闪亮的日子历历在目。

那时的我为了听音乐宁肯花上一个月的生活费也要买一个WALKMAN，那种很屌的松下牌录音机，能自动前进倒退一整首歌；为了打球我肯花半个月的生活费去买个球拍，买回来不合适又花半个月的生活费修改；那时的我曾经去学校教学农场偷过梨，好像比正宗的莱阳梨都甜，那时的我曾经和朋友围着学校围墙走了个遍，回来累个半死，大家都不知道在干什么；那时的我带着女朋友跟朋友们去附近野炊，从山上挖一些土豆、地瓜埋在地里烤着吃，虽然半生不熟，难以下咽。

同学们，“你我为了理想历尽了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑，但愿你会记得永远的记着，我们曾经拥有闪亮的日子”。

感谢《岁月无声》让我在这个下着小雨的春夜，又一次回忆了我那懵懂的无悔的青春岁月。

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

从刚开头的被混混痞子围追堵截开始，我就想这应该是一部介绍关于友情的故事。

后来女主一身红裙的出现，让这个友情似乎变了点点味道，哥们儿之间的情谊没有被刻画的淋漓尽致，只是让小四眼躲在墙背后，听了听男主女主互相告别的声音。

小四眼的情感纠结在后来男主出狱后得以爆发，但是却被胖子的一掀桌子给憋了回去。

这让整部剧的情感脉络有了一个主线，就是友谊。

男主的老爸老妈拿到他的一纸通知书，老妈喜悦的表情让我想起了当年高考时候老妈亢奋的心情。

但是这高兴劲儿刚刚起来，却又乐极生悲的事情。

整个人生从此发生了巨大的改变。

同样，不得不承认，这也是一种人生。

为叛逆青春付出代价的青春。

当然老师的死也是这个代价的牺牲品。

他为他的冲动付出了生命，也改变了两个人的命运。

所以任何一种行为，或早或晚都会让你自己去买单。

在男主入狱的时候，朵朵的一吉他背后刻下的字，又让我想起当年风靡全校的校服涂鸦，虽然没有任何关系，但是还是让人勾起了回忆。

居然还有一句“命犯狐星”。。。

这种对于未知事物的笼统概括，似乎也给了他们在青春年少时候犯下的错事一个看似合理却有些低俗的理由。

这看似狼狈的爱情，在逝去的岁月里被不断的变旧，让人想忘却，却又已经深深的刻在了那个被烟头烫下的印记里。

它提醒，青春是痛的。

男主出狱后，给老父亲点了一根烟，那个场面貌似木有台词，唯一温暖的颜色，就是火柴划出的火花。

一口烟雾，抹去了多年的遗憾。

《北京北京》音乐一响起来，那种站在天桥上看着滚滚的车流和灯火辉煌的城市的心酸，或许能引起一堆奔波在外的年轻人们的共鸣。

换眼泪的剧情也在这里算是开始。

一场梦一样的婚礼。

我都觉得这个婚礼来的有些唐突，没有任何伏笔，只是遇到一个陌生的想跳舞的姑娘。

或许也在提醒现在还在单身、苦苦寻爱不到还对爱情深信不疑的人们，或许，下一个回首就是爱情。

同时也提醒，爱情不是生活的全部，它只是能让整个人生完整的一部分。

或者说一个男人生命中真的应该出现红玫瑰与白玫瑰，一个用来初恋，一个用来共度余生。

对亲情的刻画没有对友情刻画的那么脉络清晰，淡淡的推出儿女叛逆，父母管教等等。

又以老友相聚叙旧来结尾。

贯穿整个影片的脉络此时才做了终结。

当Beyond的歌又响起的时候，一老一小的背影道出当所有感情都化为泪水被岁月洗刷的时候，唯有亲情、友情一直相伴。

《岁月无声》，讲述的是一个大故事，对70后的一代来说，就是活脱脱一部现代版的《活着》；可从制作上来说，却仿佛是按电视剧手法拍成的电影。

制作上的遗憾，未能掩埋题材上的感动。

从这个角度说，这是部好电影！

八十年代，留下了我们青春激荡的岁月。

让人特别感动的是，影片只用了两个角色，就把那个年代的女孩，那种特别强烈的生命力、那种不可阻挡的美丽，展现出来。

八十年代，禁锢的文化刚刚有所松动，但滋长的青春已经等待不及。

反叛、压抑、迷茫，是时代给我们烙下的印记，它已经成为我们这一代人的基因，甚至在步入中年后，我们仍然能感受到血脉喷张、情愫悸动、沉沦孤寂……我觉得，经过八十年代成长的青春，学会了在压抑中舒展自己的原始生命力，有一种特别的美丽。

那种在委屈中抬起的头颅，不由得让人心碎！

这部片子还是让人觉得遗憾。

一方面是篇幅太小，另一方面影片主要的情节，几乎全围绕着朵朵展开，一些镜头也很拖沓。

男孩们之间、女孩们之间以及男孩女孩们之间的故事几乎没有，只剩下帅哥和校花的故事。

这让我们这些“相貌平平的大多数”情何以堪？

还有，一些情节，比如在图书馆偷情、在派出所的背叛等等，显得很突兀，编撰的痕迹太显露。

刻意的丑化或者美化，都让影片打了折扣。

当然不能苛求于这一部给我带来浓浓怀旧情节的电影，这毕竟是属于我们70后自己的怀旧电影。

比起《阳光灿烂的日子》、《血色青春》、《激情燃烧的岁月》甚至《金婚》，我们70后的怀旧，看来仅仅是开了个头而已。

几年前，筷子兄弟制作的一部微电影——《老男孩》，已经把我们的胃口吊了起来。

《岁月无声》也有一点《老男孩》升级版的味道。

让我们期待下一个大部头的史诗巨作——《青春花祭》最后，谈起这部电影，不能不提到穿插其中的背景音乐。

这些歌曲的妙处就在于，即便抛却电影的情节，也够让人好一阵子怀旧。

如果让我来做编剧，下面这些歌曲我不会放过：《妈妈的吻》、《迟到》、《铁窗泪》、《原来的我》、《一无所有》、《燃烧爱情》、《牵引》、《假行僧》、《我的未来不是梦》、《心恋》、《夕阳醉了》、《跟着感觉走》、《半梦半醒》、《我很丑可是我很温柔》、《水手》、《明天你是否依然爱我》、《千千阙歌》、《飘雪》、《对你爱不完》、《红蜻蜓》《小芳》《同桌的你》……对了，还应该把卡本特、迈克杰克逊、披头士、保罗西蒙、惠特尼休斯敦等等一干歌曲也收录其中……还有，应该穿插点周润发、周星驰、李连杰的电影……这又让我想起背景音乐还应该加上《上海滩》、《射雕英雄传》、《情义无价》、《几度夕阳红》……哇，想起来，当年我的梦中情人可是赵雅芝、翁美玲、戚美珍、刘雪华啊！

（不好意思，“情人”是不是多了一点？

）……好吧，我承认，这是一部190集的电视连续剧……

本以为是个温暖剧，却全篇都是悲剧。

男主年少时候的马卫国在入狱前的爱情，内敛又朦胧。

为了心爱的姑娘，报复了糟蹋了女一的男老师，替兄弟顶了罪入狱。

入狱中因为和狱友打架，被加判了5年……等他从出狱后的一系列的人生际遇，和坡脚舞者的结合以为会改变颓唐的生活节奏，命运还是一重重的打击到，因为女方原因生育不了，因为马卫国不愿放弃女二，决定和她去领养了一个小女孩。

以为从此三个沦落天涯的人组成一家三口该从此过上幸福的小日子，，马卫国发现了卖清洁剂的商机，生活开始有了曙光，安静的生活又被女二突如其来的子宫癌晚期给打破了。

女二走了后，领养的女孩叛逆……小猪看完后，有点低落的跟我说，影片不应该这样拍，如果现实真的了不治之症，难道都这样的结束生命吗？

有人说，这部影片的最大特色就是各种怀旧歌的串烧，也听到了一些耐听的老歌。

汪峰的《北京北京》总让在外闯荡的人有种莫名的情感相投的心酸。

任贤齐的《心太软》让人再是在钢筋水泥的城市找到内心柔软的一隅。

《绽放》有种让人柳暗花明又一村的欣喜。

beyond的歌一起，让人觉得影片的一切似乎都值得被理解。

马思纯的戏份有点少啊，小猪说冲着马去的，结果在影片三分之一，马卫国入狱后就再也没出现了，弹幕里半真半假的“剧透”，后面的剧情还会出现，等到影片最终致谢，也没出现过，冲着主演女一，感觉也不是特别符合。

生活还是要有点阳光，虽然现实的生活，可能比影片要残酷，要冷漠，要无情，但是还是应该在置之死地而后生吧

第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。

在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。

一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。

过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。

不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚、狂而不华的腔调。

随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。

在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。

比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。

”这令人唏嘘不已。

伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。

刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。

故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。

当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。

告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。

兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。

马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。

出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。

马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。

当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。

他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。

故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。

这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。

等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。

可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。

影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。

等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。

大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。

梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。

记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。

”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。

当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。

大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。

像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。

看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。

那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。

我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。

光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。

终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。

出于可以理解的原因，这个电影无视了其中一段时政背景。

毕竟，娄烨的被罚5年不许拍片，给每一个妄想真诚反映残酷青春的导演表演了什么叫做“覆辙在前”。

而拍片，非常重要的是能够上映，能给投资拍片的金主或多或少的一个交代，而不是像《御和园》一样血本无归。

如果是在几年前还是愤怒青年的我，必定会对韩国那么宽松的拍片环境深感羡慕，转而大肆哒伐国内的审查制度。

然而当我试图构思一部属于我自己的《牯岭街少年杀人事件》的时候，我开始顾虑重重，开始理解文化管理单位的杯弓蛇影。

是的，即使我也像《岁月无声》一样无视掉当年的电视机和新闻联播以及引起过极大争议的政论片《河殇》，我也逃不掉我所在的汉彝杂居区的极其敏感复杂的民族矛盾因素，去在大荧幕上重现当年上过四川日报的《金阳血案引起的思索》。

崔健唱得好：“情况太复杂了，现实太残酷了”，如果我不想在我的拍片过程中出现引起过金基德上山拍《阿里郎》来反省自己的演员死亡事件，我就必须把我的拍片计划继续推迟，再推迟，以至于面对我实际上也许根本就没有杨德昌的能耐来好好的处理一部残酷青春片所要处理的一切消极因素。

或者，我还是架空的拍一部发生在同一个地方，我的故乡凉山金阳的几百年前明朝时期的武侠电影《无影长剑无声刀》来的现实一点。

当年也曾票房火爆过的《大凉山传奇》已经做出了良好示范，而彝族兄弟漂亮流畅的动作身手也令看惯了港式动作电影的影迷在峨眉派动作电影面前大呼痛快。

这是一条可以更快捷的为大凉山脱贫事业做出贡献的金光大道。

谨此怀念当年在影坛也算叱咤风云过的峨眉电影制片厂。

真的梦想它能够满血复活……=======================================================PS:维特根斯坦子曾经曰过：其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的……但至少曾经梦过，就像藏族民歌里唱过的那座山，当雄鹰的影子掠过之后，它已经不再是同一座山了。