周日的下午,百无聊赖,怀揣着对明天还要上班的焦虑和惶恐,看了这部片子《与梦露的一周》。
主演是米歇尔威廉姆斯,曾经的米歇尔莱杰(希斯莱杰戏里戏外的老婆)。
一直觉得她长得不够漂亮,粗俗,甚至有点儿村儿,在《断背山》里也只给我了一副平民主妇的感觉,除了有一个雪白丰润的胴体之外外表真的没有太多的可取之处,远不及饰演另一男主角妻子的安妮海瑟薇的惊鸿一瞥,冰金色长发,烈焰红唇。
但好莱坞的魅力就在于,长得好的演员不一定演的好,最美的往往被冠以花瓶的称号。
其实在《断背山》里,她的内心戏就演的相当出众,忍忍,大度,明知道丈夫是GAY却不忍戳破美好的家庭谎言。
GAY无罪,GAY妻当真可怜。
她把这一角色拿捏的入木三分。
也许在好莱坞,在全世界男人的心里,梦露永远都是一个传奇,谁来演,都会饱受争议。
风口浪尖接这样一个角色,的却是需要十二分勇气的选择,成王败寇,演好了,片约,金钱,荣誉接踵来,演砸了,不仅毁了自己的星路,也会找来梦露粉丝,影评家的一片骂名。
放眼当今好莱坞,属于外貌协会的,能出演这个角色的适龄演员也许有俩个,美国丽人斯嘉丽约翰逊和夜店女郎琳赛洛翰,都是身材劲霸,气质突出。
但片方偏偏没有找他们俩个,具体的考量点已经无从知晓,但我想,原因大概如下,斯嘉丽太过花瓶,林赛过于颓废。
即便如此,米歇尔出演这个角色,让人从心里为她捏了一把汗。
一个半小时的电影,看下去,才终于明白,为什么米歇尔能凭借这部影片与梅姨在奥斯卡最佳女主角上一争高下了。
影片来自于一段回忆,有关于初恋,偶像,女神的故事。
科林克拉克,出身较好,能毕业于伊顿公学(威廉王子的母校)的孩子,肯定家里非富即贵,貌似与克拉克盖博也有亲戚,偏偏不招调的想去延续自己的电影梦,于是在23岁那年,遇见了自己的女神,时年已经30岁的玛丽莲梦露,开始了一段短暂却足以一生回忆的爱情。
如果俩人之间也能够算爱情的话。
梦露是性感的符号,是风向标,骨肉亭匀,肤若凝脂自不待言,连眼角眉梢皆是风情。
她的脸,其实不符合传统的西方审美,却偏偏动人心魄,一眼难忘。
我觉得舒淇也有这种特质。
人生如戏,在最华美的时候嘎然而已,做全世界最有权势的男人的小三,却无人忍心对她指责,谁忍心指责她呢?
她是那么脆弱,可怜,终身依赖于药物和酒精,永远寻找一个灵魂上的引导者和安慰,数次流产,终身未育,连死都是那么扑簌迷离。
米歇尔恰恰演出了她的全部的可悲,她耀眼的光环下,那无人可窥见的暗影。
连她微笑的时候挑逗的嘴角,手指翘起的弧度,走路时胯骨扭动的弧度,都如假包换。
看着米歇尔,完全不具备梦露特质,看着这部影片,却分明觉得那就是梦露,云里雾里,媚态入骨,眼神里永远是一份无辜,一颦一笑,浑然天成,话说一个住在成熟妇人身躯里的孩子的灵魂是最迷人的,梦露就是这样。
米歇尔演的梦露,让我忘了,这是一部传记电影,我以为,这是一部记录片,完全就是那个绝世名伶的真实写照。
电影讲述的时期,是梦露与第三任剧作家丈夫新婚后不久,远赴英国拍摄《游龙戏凤》的时期,是没什么技术含量的喜剧电影,男主角兼导演劳伦斯奥利弗完全看重的梦露性感女星的符号,悲哀的也把她当成仅仅是性感花瓶一样的演员。
劳伦斯的太太,是大名鼎鼎的费雯丽,不过那年的费雯丽,已经43岁,芳华已逝,不再是荧幕上鲜活的郝思嘉。
梦露与她的丈夫主演电影,让她有空前的危机感,甚至于派我们可怜的男主角,科林去监视梦露。
一不小心却成就了科林的初恋。
梦露是努力的,急于挖掘所演的角色的,其实,她有那样的美貌,完全不需要那样的演技,但偏偏,骨子里的执拗,让自己常常陷入牛角尖。
可怜的男主角一次次接近她,出于工作和其他,看到她哭泣,看到她赤裸身体沐浴,看到她依赖于药物,女神当前,触手可及,而梦露也需要这样的爱,单纯,不夹杂世故,23岁男子的爱。
如飞蛾扑火,科林明明知道,她来过一下子,可能,他会怀念一辈子。
但还是天雷动地火般陷下去,甚至不顾及喜欢他的服装助理(艾玛沃特森出演)的泪眼,陪她过了一周,世外桃源般的爱情。
结伴郊游,运河里裸泳,去母校回访,去温莎城堡,她不是女神,不是女星,宛若一个初恋的女孩,而他,是她身边最登对的男伴。
一直走,忘记了天黑,忘记了梦露当时已婚的身份,奢望可以带她走,远离好莱坞的喧嚣,做最普通的素人夫妻。
直到梦露流产,男孩才蓦然记起,原来,这个女人,是全世界炙手可热的大明星,腹中的孩子,属于另外一个,在法律上是她丈夫的男人,而自己,只是梦露的一个梦,当戏演完,大幕落下,一切都将散场,回到原点。
本身就是一个不可能的悲剧,但初恋的意义,就在于,我们回忆它时的一切美好。
到最后,科林不死心的问她,我可以带你走吗?
远离这一切,在英国,我们重新开始。
明知道不能,无法挽回的悲哀,还是期期的,等一个会让自己心碎的答案。
梦露只有一个,但,一千个人眼里,就有一千个梦露。
记得高中的时候的一次英语阅读点评,当时的老师问,比喻梦露为candle in the wind,是为什么?
那天的我,好似没睡醒般回答,形容一切美好而易消散的事物。
后来,这个词,也频繁出在悼念戴妃的纪念文章中。
因为懒,我的英文并不好,但,幸好我的语文还不错,我想,那年的我能准确回答出,是因为语言是想通的,而追求美好的心,没有国界。
或许有人会说,米歇尔演的传神是因为本身有一副极像梦露的身材,和好莱坞传神的化妆技术。
但,窃以为,不是谁染了金发,点了黑痣都能扮风情万种的梦露。
搞不好像美国版的王婆。
可能,同样曾经心碎(FOR 希斯莱杰),同样星途熠熠的境遇,才让她演活了梦露。
中国有句古话,画龙画虎难画骨,何况是难描难画的性感。
米歇尔无疑是迄今为止我认为描画的最精准到位的,像张曼玉之于阮玲玉。
虽然米歇尔输给了梅丽尔斯特里普小金人,相信不久的将来,一定能够在星光大道上,印下自己的名字。
如果说看《与梦露的一周》这部电影的初衷只是为了去看后人cosplay劳伦斯奥利弗,这个理由会有人相信么?
玛丽莲梦露作为一代尤物,一代性感符号,在今年刚刚开幕的戛纳电影界上受到致敬和追忆,而对烂木头来说,丰臀红唇的金发娃娃显然不会让我感冒。
烂木头的偶像恰恰是电影里已经垂暮的一代男神劳伦斯奥利弗。
1940年版本的《傲慢与偏见》里,正值盛年的奥伦斯与高龄伊丽莎白葛丽亚嘉逊交出了一份最佳喜剧效果的好莱坞式答卷。
时年30有余的葛丽亚形象丰满,杏眼圆睁,配合着当时服装指导设计的浮夸华丽风蝴蝶结鲸鱼骨蓬蓬裙,也许在今天的审美观里根本不是英国乡间小郡某个乡绅的女儿,但恰恰是众多伊丽莎白里最感性最亲和的。
后来的一个个伊丽莎白都是矜持有余,魅力不足。
纯正的英国人劳伦斯则根本不用演,这个刻板与深情同存一体的达西根本就是他自己。
这个硬派男人与包括自己妻子费雯丽在内的诸多娇美女演员合作过,但私认为最搭配的还是《呼啸山庄》里扮演自己青梅竹马爱人凯瑟琳的梅尔奥博朗。
一个是桀骜不驯且复仇心热火的希刺克里夫,一个是敢于发表“他是比我更像我自己的男人”言论的狂野姑娘,后世中说起对方依然是另一个自己的女明星们和凯瑟琳比起来只是照虎画猫。
一个是硬男人,一个是性格和面貌中都少见强气的硬女人,劳伦斯和梅尔在戏里戏外都是棋逢对手。
后者在1945年肖邦题材的爱国传记片《一曲难忘》里依旧饰演了一个气魄宏大的女人,乔治桑,把钢琴才子收拾得服服帖帖的,一代萝莉成御姐,越发叫人赞叹,在小众里得到一片欢呼;劳伦斯则继续自己的星光大道:自导自演电影,和费雯丽爱悠悠,恨忧忧。
在若干岁月后甚至还得过金酸梅的提名。
和梦露拍摄《游龙戏凤》的时候,劳伦斯已经50岁,片中的王储形象老态不至于龙钟,但肥胖迂腐的形象和性格实在想让人对他说:拜托,你早已不是王子,更不是达西。
导演的工作让他在表演上分了神,电影中两鬓已有华发的王储根本不会是女孩梦中憧憬的恋爱对象,同是50年代差距恋的代表作《罗马假日》在剧情和意境上就精彩多了,老龄王子完全不是风流倜傥但绅士味十足的小报记者的对手。
前者是中年男人的意淫梦,后者是青春少女的伊甸园。
这部电影合作里,劳伦斯是一个渴望成为明星的艺术家,而梦露是一个渴望成为艺术家的明星。
劳伦斯渴望借梦露的人气来获得关注,梦露希望和演技大神的合作换来自己表演技能的提升。
从最后的成片来看,它淹没在了无数同类型的轻喜剧电影里,梦露完成了性感甜美的指标,在片中热情颂扬“他是世界上最俊俏的王子了”,可惜老王子微横的脸庞和生硬的语气,再上上略显猥琐的色气,这实在是一个再无魅力的迟暮英雄。
1956年,梦露开始和剧作家阿瑟米勒的第三段婚姻生活,他们齐心协力的第一段旅程便是飞到英国参与《游龙戏凤》的拍摄,时年三十而立,美艳得不可方物,对自己也有了更成熟的了解,对外部世界则是有自己的一套本领去防御和征服。
面对传说中的劳伦斯爵士的一句粗口,她会笑笑天然呆地回应:欧我以为只有美国人用这个词,你们英国人也很幽默。
在23岁的第三副导演科林眼里,梦露那真真是个女神,一颦一笑,一抬手一落足,一个宽衣解带,一个正面拥抱,一个折起的后背都是值得擒住目光,倾注关情的;同样在几乎同龄的大学生里,梦露也尤其遭受了这批血气方刚男孩的厚爱,就如同今天的苍老师吉泽老师受到宅男爱戴一般。
而这样的女子在50岁劳伦斯的眼里则是:你演不过去没关系,你就摆弄性感好了。
这恰恰是让梦露精神崩溃的点。
三十而立的梦露对自己的悲剧命运完全是有预见性的。
午后微醺的时候她会对着科林自嘲,上帝啊我已经30岁了,已经结过三次婚。
这些到底是怎么发生的?
科林用爱情宝典似的话安慰梦露:或许你只是在找一个属于自己对的人。
梦露大人样地笑笑:他们刚看上去总像是对的人。
多么智慧成熟的一个女人。
1956年,曾经作为《乱世佳人》中的斯嘉丽被世人铭记心中的费雯丽已经快45岁了,这个曾经像猫一样骄傲地不可一世的女人也“出现”在了这部电影里。
感觉《与梦露的一周》能让我们这些小粉丝以猎奇的心态来窥视这些或当红或式微的明星在电影拍摄的刹那芳华里的微笑与眼泪,那些行为或许改变了未来一生的轨迹。
当大家夹道欢迎梦露和他的新丈夫时,费雯丽已然化身沉静淡漠的前辈,不失优雅地站在一边拜托科林盯紧丈夫和梦露,以防暧昧发生。
科林不解:他那么爱你。
别傻了年轻人,我已经45岁了,没有一个男人能爱我更长久了,即使是你也一样。
就像是《恐怖宠物店》里终生囚禁在自己饰演的外星王子一角的男星被自己的眼神杀死一样,费雯丽也没有逃脱曾经的美丽对自己的诅咒与压力。
她坐在放映室里看着梦露天才的表现而感动得热泪盈眶,欣赏,羡慕,嫉妒,疼爱,复杂的感觉油然而生,全是真心的。
韶华已逝的自己在对待自己丈夫的时候无法像对待外人那样淡定,3年后,他们离婚了。
在《游龙戏凤》上映十年后,费雯丽香消玉殒。
《游龙戏凤》这部电影作为时代巨星们的命运中转站,难免让人觉得不祥。
无独有偶,梦露在5年后被电影公司解雇生活一度消沉黯淡,和费雯丽一样孤独离去。
都说戏子无情,其实他们才是感情上的艺术家,尤其是这些天赋异禀的人,一不小心就活进了瓶颈里,再难拔出。
男神的命运永远和女神息息相关,女神们相继离去的60年代之后,劳伦斯再也没有招牌的爱情剧拿出,他真正是成为了一尊神,收敛起俊俏的表情,以长者的姿态出现在各种电影里。
一定是命运出了差错,男神与女神都会错了意,人生舞台谢幕时,没有找到对方。
你小时候看电影,荧幕的那一端有位女神或者白马王子,他们的一颦一笑,一举一动,每一句台词,甚至每一处细微的动作你都铭记在心。
他们在荧幕上是那么光芒四射,好像周围有光晕围绕。
你因为他们进入了电影圈,从事了和电影有关的工作。
然后有一天,你突然发现,你有了一个和他们一起工作的机会。
到此为止,这是所有琼瑶小说的部分。
然后,女神没有化妆,她走到你的面前,对你轻启朱唇,笑语晏晏。
然后你发现了她和屏幕上的人不一样的地方,她的脆弱,她的孤独,她的无奈和柔弱。
你爱她,这辈子都爱她,但银幕上围绕着光晕的爱和生活中柴米油盐的爱是不一样的;你们也许有童话,但一定没有结局。
影片的情节基本上就是这么个yy的故事,也许是真事,也许不是,我不知道,也无法考证。
但感情是真的——每个人都有这样的时刻:在某个特定的时间、特定的场景,你看着屏幕上的她,突然特别想认识她,想和她作生活中的朋友,没事去唱歌卡拉ok,或者谈个恋爱,或者在公园里散散步。
然后你意识到,她不可能是你感情的对象,你理想的妻子只能是办公室里那个给你打开水的姑娘。
但就这么个苍白的、急需时间和空间机会的故事,被Michelle Williams演活了。
好莱坞近几年有新生代女演员上位的趋势,去年奥斯卡女主颁给了三好学生娜塔莉波曼,其实我觉得她的演技在新生代中还不是最好。
比如安妮海瑟薇,比如这次的Michelle Williams。
有些明星是明星,还有些明星同时还是好演员。
比如李安挑出来的演断背山的那些孩子们,个个如今都是好莱坞的顶梁柱。
李安真有眼光啊。
当年在断背山上,Heath Ledger和Michelle的演技就让人惊艳。
可惜Heath活不过三十,没等到让他一个人挑大梁的片子。
如今Michelle等到了,她在这部新片里,光芒四射,不亚于去年的国王Colin Firth的演技。
电影院里竟然老年人居多,也许在玛丽莲梦露的时代,他们还年轻,玛丽莲梦露就像今天的Lady Gaga一样,是当年的年轻人心中的女神。
可是梦露小姐的女神超越了时空,成为了银幕上的经典形象。
在看这部电影之前,我没有看过玛丽莲梦露的任何电影,可是看完了之后,我才知道银幕女神的含义。
她的一颦一笑是那样的光彩照人,看着她在电影镜头中的华彩,你甚至会被她的美感动得热泪盈眶。
而这里,她的美是由Michelle Williams演出来的,一个长得并不像玛丽莲梦露的姑娘,演出了这种美的精髓。
这样的美不光在于好脸蛋、好身材,更在于温柔的笑靥,脆弱的眼泪,天真的心灵,让人想要保护的娇弱。
这样的美人是有说服力的:你会为她抛弃片场服装间的女孩,哪怕明知会被伤害也在所不惜。
你渴望你们之间哪怕发生一点什么也好,哪怕没有结局,而你的余生都用来回味。
她是玛丽莲梦露,是你的女神,而这一切都是值得的。
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说起梦露,人们脑海总是会不自觉浮现这样一个婀娜多姿的身影,她唇红齿白,眉目如画,娉婷袅娜,摇曳生姿。
她是海中女妖,如出水芙蓉勾魂摄魄;她是狐精妲己,“桃花难写温柔态,芍药堪如窈窕妍”。
她的美丽,让文字也黯然失色。
作为上世纪的性感女神,梦露可谓深谙驭男之术,言笑晏晏,举手投足都那么有杀伤力,似乎她只需朱唇轻启,莞尔一笑,男人们便会纷纷中枪,拜倒在她的石榴裙下。
她的经典形象,应属《七年之痒》中的一幕,那一袭白裙被风撩起,透露着无限的春光和性感。
可就是这么一位尤物,却身世坎坷,英年早逝。
电影《与玛丽莲的一周》取材于梦露的第三段婚姻期间(1956-1958年),那个时候梦露已经声名大噪,家喻户晓。
她远赴英国拍摄电影《王子与舞女》,对戏的Laurence Olivier不仅在当时也是英国的一代名角,更是该电影的导演和制片人。
电影切入点很巧,不像东爷要讲胡佛的爱情和一生,也不像梅姨要演铁娘子的叱咤和孤寂,电影只讲述梦露当年在英国拍一部电影的短短时光,让观众觉得仿佛自己就是那个雀斑男孩,幸运地和梦露谈一场甜蜜的恋爱,疼惜她作为大明星的苦楚和作为小女人的率真。
只可惜梦露在电影拍摄前后两度怀孕流产,她与自己的第三任丈夫也最终在1958年分道扬镳,即便梦露十分珍惜这段婚姻,可她对毒品、酒精的依赖却导致了婚姻的结束。
不得不说电影中的一干演员都十分出色,众星捧月,将梦露的一周演绎得令人目眩神迷:新人Eddie Redmayne的启用无疑是一个很聪明的选择。
他年轻稚气,却单纯善良,投射出多少个大银幕前观看电影的曾经的自己,脸上的雀斑难掩青涩的爱恋,明知是飞蛾扑火却仍要试过才会死心。
Emma Watson真是美人胚子,虽然戏份不多,却也可以预见她将来必定会更加漂亮,星途坦荡。
Judi Dench演得角色分外慈祥,算是相对龙套的角色,却仍然诠释到位。
而最后不得不说Kenneth Branagh的表演,真是演活了Sir Laurence Olivier的神态,那表演已入化境,和Michelle Williams相辅相成,恰到好处。
不仅如此,导演的功力也让人赞叹,从布景、台词到摄影,电影可以说都可圈可点,尤其是摄影的色彩,饱满艳丽,颇有复古的感觉,仿佛屏幕上的烈焰红唇金发尤物,刹那间就要走出来,摄影师功不可没。
电影中的Michelle Williams的表演无疑是很精彩的,从《断背山》里走出来的她,现在已成为新生代演技派的中流砥柱。
她演活了梦露作为小女人的柔弱一面,那镁光灯后的凄凉苦楚,那对于平凡生活的求而不得,小米拿捏得恰到好处,观影的时候,一缕忧伤的气氛仿佛一直萦绕在她的笑容中,倏尔显现,随即又湮没在梦露那习惯性的明媚和性感中,让人想抓住,却又匆匆而逝。
这一分的悲伤恰好符合梦露复杂的人生经历,也展现了电影中梦露对于自己的第三段婚姻的勉强挽留的无力感,许是这样,奥斯卡才再次垂青小米,给了她一个提名,而至于获奖,则还是需要看公关的力量。
然而可惜的是,虽然小米对于梦露的神态气质捕捉还是相对到位的,可她却不及梦露那般妩媚撩人,想要诠释那一分如风荡漾,需要的是骨子里的媚气。
小米毕竟是一位平凡的妻子和母亲,她没有梦露的美貌,更没有梦露在《花花公子》里赤裸的风骚,她能做到的,已经是她的最佳诠释。
于是我们看到她裙摆摇曳,顾盼生姿;看到她面对媒体和焦点的坦然和自信,看到她眉目含情、婀娜轻佻,轻易地勾魂摄魄,这般风情,已然不易。
回首对比那个在金球奖上发表获奖感言的短发的小女人,真是天壤之别,她和亡夫希斯莱杰一样,都是伟大的演员。
当玛丽莲在镜头前蹁跹起舞,一袭白裙漾起涟漪,Sir Laurence Olivier也不由得赞叹marvelous,隔阂于两人之间的冰山轰然倒塌。
这就是梦露,轻而易举摄人心魄。
她是《危险的年代》里一道《夏日闪电》,她是穿越《柏油丛林》的《彗星美人》。
她出挑于《歌舞团的女人们》之中,却不谙《如何嫁给一个百万富翁》,所幸《绅士爱金发女郎》,万人追捧之下,她对体育明星大呼《让我们堂堂正正地结婚吧》,可没享受多久《爱巢》中的《灵药春宵》,她的结局就落得《我们没有结婚》般下场。
《大江东去》,时光终未给梦露这个《干劲十足的人》《幸福的爱情》,多少人也只能在《夜阑人未静》时,《无需敲门》却妄图窥视其《七年之痒》。
《轻歌曼舞好营生》,她的《豆蔻年华》都留给了银幕前的我们,却英年早逝,毁于药物酒精之手,究竟是《罪有应得》,还是天妒英才,我们已经遥未可知了。
说虽如此,可梦露仍只属于一个时代的声色犬马,活在那个时代的画阑屏中。
她是性感符号,折射出多少纸醉金迷。
现时的我们,怎可猜度她盈盈笑靥中的亦真亦幻?
于是任凭多少光影流岚的描摹,都无法还原那时候人们眼中的她的万千光彩,仅可留以后来演员的灵光乍现,模仿诠释她的倏忽一瞬,供我们遥遥长忆其彼时风华。
也叹息这现世安稳,岁月静好,怕是再也出不了梦露这样的女子了。
Mad Men里有句台词说,当今世界上只有两个女人:一个是杰奎琳•肯尼迪,另一个就是玛丽莲•梦露,而剩下的其他,不过是对她们其中一个的拙劣模仿罢了。
Jackie聪明,Marilyn娇憨;Jackie端庄,Marilyn性感;Jackie在和两个成功的男人度过了两段不算失败的婚姻之后安度天年,Marilyn在服用过多巴比妥之后死在家里。
而这两个传奇女子的人生,多少是她们的性格使然。
而这部My Week with Marilyn, 其精妙之处就在于,只细细刻画了Colin Clark与梦露的一周,却令人对梦露将来的悲剧性结局多少产生了一种豁然开朗的感觉。
一开始,电影铺垫了各种梦露的“大众形象”:在银幕上风姿绰约收放自如,抵达伦敦之时人气如日中天,面对记者的各种采访时应对自如不卑不亢且不失机智,与丈夫Arthur Miller甜蜜美满,进剧组的时候更是成为了所有人目光的焦点,连风华绝代的Vivien Leigh也开始忧心自己红颜老去——但这一切都是为了接下来的转折做的准备。
终于开始工作,跟Sir Laurence Olivier对台词的时候,梦露就呈现出了些许的不适。
而梦露的艺术指导Paula Strasberg的存在多少令Olivier不悦。
这里产生的冲突按说在电影拍摄过程中是相当正常的,但是梦露却动摇了——而这种动摇带来的“不专业表现”,比如频繁的迟到,请假,也引发了Olivier为首的英国剧组对她的质疑,反过来又恶化了她的动摇。
而梦露对付这种动摇的手段无非两个:安慰,以及药物。
与其从Paula那里得到源源不断的甚至廉价的安慰和鼓励,梦露更希望得到她更在乎的人的垂青。
事实上,在这一周的开始,梦露最想得到的鼓励,其实是想从Laurence Olivier那里而来,却未想到其实他们两人都陷入了羡慕对方的困境,而梦露的第一次振作也多少是因为Colin Clark向她多少披露了Olivier的真实想法。
在这种寻求碰壁之后,梦露转向了Arthur Miller,却深受打击——而在这种情况下阴差阳错被顶上前线的Colin Clark,其实不过是个替代品,用来安慰梦露渴求爱的心灵。
结果Colin Clark做的远远比一个替补来的要好。
他给梦露带来了很多她不曾见过不曾想过的东西,包括温莎城堡,伊顿和英国人的那种内在文化上的自信;他也给了梦露很多她渴求的东西,比如理解,比如尊重,比如快乐,比如爱情。
且不论事实如何,就电影来说,我当时真正被说服了:如果Marilyn Monroe抛弃她在好莱坞的那些累赘,跟Colin Clark隐退英国乡间,她是可以幸福快乐的。
“我自私,没有耐心,缺乏安全感,我还会常常做错事,经常失控,但如果你不能应付我最差的一面,你也不值得得到我最好的一面。
”梦露无疑是了解自己的,她也知道她真正想要什么,但却不够确信是否要为之付出牺牲那些已有的累赘。
她想成为一个真正的演员,一个艺术家;她想要证实自己,证实她不止是人们心中的那个性偶像Marilyn Monroe;同时她想成为一个幸福快乐的普通女人,有自己的家庭和宝宝。
有的时候梦想之间是不兼容的,如果舍不得抛弃其中的一部分,带来的必然是分裂。
梦露期待奥利弗的期许,但她却又不会真正去相信他的话;梦露背负了世界上最多的崇拜,但却无法克服她漂白金发和脂粉红唇下的浓浓自卑;梦露憎恶人们把她当作一个性符号来看待,却至死都在这条道路上走着。
在英国的这一周,她有过向着真正的演员迈出一步的机会,也有过向着普通女人迈出一步的机会,但她都放弃了;Laurence Olivier知道她不快乐,Colin Clark知道她不快乐,所有人都知道她不快乐,她自己也知道她自己不快乐,但除了大量服药以外她却无能为力。
这一周向我们展示了太多,悲剧的帷幕早已揭开——之后梦露陷入与JFK的婚外情,简直可以说是一场自暴自弃般的毫无胜算的战争,因为在任何男人的心目中,妻子的位置永远留给Jacqueline Kennedy,而Marilyn Monroe,永远都只是情人。
那时的梦露,早已远远偏离了她的梦想;而看到七年前的这一周的我们,不可避免地会去感叹,原来有那么多机会,梦露本可以拯救自己,可最终最终,我们得到的不过是一个倾国倾城的女子,带着血管里过量的药物,在自己的床上孤独地停止了呼吸。
虽然这个电影成功的塑造了梦露,却存在着明显的缺陷。
因为这个电影格局小,说穿了其实就是一段梦露的拍片八卦,片长相对于其它传记片也更短,所以导演把所有的叙事重心全放在展现多面的梦露上,让片中的其他角色都不同程度的受到影响。
尤其是费雯丽和朱迪丹奇扮演的女演员,两人匆匆出场之后就消失了,让观众觉得导演只是为了证明这是一部传记电影,“你看,这些真实的历史人物都在我电影里出现了”,可是却完全没有发挥角色的作用,例如费雯丽对梦露的嫉妒,她对丈夫仰慕梦露的愤恨和自己青春不再的无奈,同时梦露对费雯丽这样一个以演技著称的女演员的敬佩。
这些本来可以激发更多戏剧张力和人性思考的线索都断了。
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尽管肯尼斯布拉纳饰演的奥利弗劳伦斯很传神,但电影对他渴望成功却事与愿违的纠结心理仍表现的没什么力度,更多的还是关注他对梦露的爱恨交加。
艾玛沃森扮演的服装助理更是可有可无。
一个人,活成了一个符号,究竟是幸运还是不幸?
也许,对于这个时代来说,是幸运;但对于个人,是究极的悲剧。
去年,有幸在小西天看了《热情如火》。
这是我第一次看梦露的电影,曾经她对于我来说就是海报上一个扁平的形象,但是在影片里,她奔放、性感而又娇憨,引起了我对这个符号的一点兴趣。
《我与梦露的一周》讲的是梦露在拍摄《游龙戏凤》那段时间的情景。
脆弱,分崩离析,迷离,病态,生动,迷人,勾魂摄魄。
完完全全的矛盾体。
看完了《我与梦露的一周》,我又接连着看了《游龙戏凤》。
梦露实在是太太太美了,剧情没有引起我什么兴趣,但光看着梦露,撑过了两个小时。
很难想象在那样的精神状态下,梦露是如何维持了银幕上一如既往的热情。
梦露的演技如何?
如果梦露本人就是银幕上他所呈现出来的这种天真而奔放的性格的话,那她每一部戏都还原了自己的迷人,如果梦露并不是这种性格的话,那么她必然是我所见过的最伟大的演员之一。
搜到了一组梦露20岁时的照片。
我几乎认不出她。
题记:“他们只是喜欢玛丽莲•梦露,但他们发现我不是她,就都逃走了。
”应该说,没有人没有见过她在镜头前的样子,无论是遮着被风吹起的裙摆还是任何一张,有她金发碧眼,红唇,黑痣的影像。
就像,没有人不知道她,此后,也再也没有人像她。
大概是十二三岁的时候,翻出过她黑白的影片,影片在前十分钟就没有她的出镜,以至于让我反复检查是不是影片找错了。
后来有人说,如果一部影片在前十分钟,女一号还没有出现,那么它无疑是一部失败之作。
可是偏偏这个说法在玛丽莲•梦露的电影里无法成立。
她好像可以把一切的陈规打破,没有规限才是她的风格,也可以说,她可以改变所有规则。
所以,按照常理来说,我并没有看过她的影片,二十世纪好莱坞的黑白片只看过奥黛丽赫本的罗马假日还有Tiffany的早餐.高三的时候偶然在书店翻阅过关于她的传记,关于她十五岁嫁人,然后为了生存拍摄那组后来被制作成彩色照片色裸照日历.我没有再想去了解她的心情,作为一个亚洲女性来讲,好莱坞风华绝代这个词,好像在潜意识总是含有贬义的。
相比喜欢的是奥黛丽赫本那种典雅,端庄的女性,镜头前总是机灵清澈的眼睛。
而玛丽莲•梦露她的风骚绝代总是不能被登上大雅之堂的。
可是看过了《我和梦露的一周》后,我愿意摒弃甚至唾弃之前所有的观念。
关于女演员米歇尔的评价一直都是褒贬不一的,争论声越大,也能看出来所有人对玛丽莲的喜爱,如果不能成就她,宁愿不曾拥有她。
可是米歇尔的表演在我心里可以打出三颗半星,可是对以玛丽莲梦露的比较,我想只能给出零颗星。
因为玛丽莲的是无可替代的,所有人都可以扮演她,可是没有人像她。
她的脆弱,她的善良,她的无奈,她的纯真。
上帝犯错了,错在给有着这样无可比拟,有着美好身体的她一个善良纯真的心。
如果,她没有那样的外貌,只是一个平凡无奇的美国女人,或许她会是一个好母亲好妻子,她会告诉她的小女儿“你是如此的漂亮与美丽”。
关于米歇尔表演的玛丽莲,我想可以再现一个丰满,私密的玛丽莲。
她看见丈夫的信件难过在走廊里哭泣,她不知道为什么所有她觉得是对的人,最后都变成了错误。
我想她不能理解她的爱给作为一个普通男作家米勒怎样的压力,或许她只是想要她爱的人也能爱她。
可是米勒做不到,或者是他没有那样的能力。
没有人不爱玛丽莲,可是有谁真正的有可以去爱她,去保护她的能力。
也有男人会讲,她不需要保护,她足够强大。
看完影片,我和朋友在讲,不知道为什么她可以做到自己有丈夫,却可以继续在别人身上寻求爱。
这在传统的天朝国教育的熏陶下,即便是接受新观念,新讯息的我还是会把其和“不检点”混合在一起,即便我不忍心这么讲她。
可后来又在想,或许是因为她童年的缺失,她的脆弱和敏感,她的精神问题以至于无论徘徊在怎样的闪光灯,如何有权利的男人身边,始终找不到归属和存在感。
像被开除国籍的人,她被世界开除了。
才会有她在不同男人身边寻找爱,或许不是爱情,只是任何人彼此之间的爱,亲情,友情,伙伴惺惺相惜的情感,不分男女之间的爱。
所以才会有约翰尼•海德,阿瑟米勒,宝拉,抑或是克林顿总统。
她和23岁的柯林•克拉克,她需要他,在那个时候。
丈夫不在身边,对自己的质疑和否认。
无论是在参观温莎城堡她调皮的说“我要做成玛丽莲•梦露的样子了”然后给在场的人们自然而然的表露风情腰肢,眼神的样子,还是在克拉克学校,被年轻的男孩子包围住,善意调侃痴迷小少年的吻,她一直站在人群之中,可是却远远距离着她们。
她犹豫了,迷惑了,不知道自己是玛丽莲梦露还是那个童年辗转收养所的诺玛•珍•贝克,抑或是没有名字的自己。
作为一个女性,我想每个人都渴望成为她,可是没有人愿意成为她。
她是勇敢的,在一次又一次的失望中,学会爱自己,即便做的有些糟糕。
她是不掩饰的,在发现剧本有和自己想法冲突迷惑的时候,善意的询问,并且直面说出自己的想法她是善良的,给予每个人,无论阶级,身份,时间场和地点,标志性的微笑,你看不出那笑容中的任何虚假和夹杂着利益。
在没有化妆,为了自己不好的状态和助理抱歉,在酒吧真诚的赞美老板的酒。
你可以看见她的笑容,她甜美的声音,她抱歉后小心的撒娇。
可是你再也看不见她
评价这部电影的人大致分成两种意见:A米歇尔不够美,形之不似实在影响观感;B米歇尔演技太精湛,足以让人忘记她长得不像梦露……米姑娘与玛丽莲一比,端的是蒲柳之姿。
此女面团团如满月,圆得没了平仄,像个健康憨厚的农家女,五官爽朗地发散开去,丰满得苹果似的腮帮子,一笑颧骨两块亮闪闪圆肉。
这样的女孩,会让人想在她脸蛋上轻轻咬一口,溅起清甜的汁液,或拉着她手在农场草垛上躺倒晒太阳。
可再她不能像诺玛•简那样美得有香气,有珠光。
梦露像一朵会走路的奶油,她那种“艳”真是有光的,眼前像被珠宝耀得一花,即“艳光照人”,继而幻想盗来神仙器皿,去保存那难以想象的美态;又想紧紧把她搂在怀里,感受那饱满到吹弹得破的胴体。
每个女明星都美,美人如花,梦露是一朵镶着金边儿的玫瑰。
染了发的米歇尔,只不过成了镶金边儿的苹果。
但米姑娘也算演得够好了,倾吐心声时颈子微妙的左歪右扭,腰肢和臀部的灵活摇摆,手指尖不时捺向胸口,微笑或仰头大笑眸子都努力闪烁、放出光芒,像蜘蛛吐出蛛网,伸手给男人时,手背中间凹着,指尖爱娇地翘上去……看那教人挪不开眼的表情和讨人喜欢的活力出现在一张平庸脸蛋上,感觉很奇特,就像第一流的剑手用着一把小铁匠铺买来的铁剑。
玛丽莲梦露确确实实被还魂了,娇俏、脆弱、敏感,如往日全无二致,可叹借来供她操纵的是一具不够美丽的躯壳。
但这样似乎倒有了优势(《胡佛传》中胡佛的老人妆真下功夫,可也真让人出戏),看了一会儿就不大觉得是看梦露的故事了,每个世界每个时代都会有这样一个可爱可怜可叹的明星,被簇拥、被宠坏、被操纵、被误解,她像专为名利场而生,终究也是要死在名利场中。
劳伦斯爵士在片中说得很明白:梦露不需要别人的帮助,她足够强大。
她……天哪,她当然知道所有人都会爱上她!
众人望着她的目光都痴迷,但都痴不过科林。
其余人在迷恋中尚有敬而远之的清醒,唯独雀斑少年满怀初生牛犊不怕虎的胆大与疯狂。
她知道只要她想要,那少年自会双手奉上一颗热辣辣真心,供她拈来暖手暖脚——就像采阳补阴一样。
她可以像享用少年的痴迷目光、鲜嫩嘴唇,以及肉体贴合时的热力和安全感。
有人觉得裸泳那段很“纯真”。
上帝!
她葆有孩子气,并不意味着她真像个孩子一样纯真。
像伊娃•贝隆和梦露这样在荆棘之地一步步走上巅峰的人,怎么可能纯真?
梦露曾经的艺术指导说:“她决不是一个孩子,孩子是天真幼稚、开朗和可信的。
但玛丽莲却机灵、精明。
我但愿自己在事业方面有她十分之一的能力。
她很聪明,才华横溢,知道取舍。
”传记有载,在福克斯公司不获重用的时期,梦露颇花心计地宣传自己的往事,加急订制一条礼服,在名流云集的宴会上掐准时间,恰到好处地出现,终于打动总裁斯库拉斯。
神魂颠倒的总裁下令:“把她放在任何有漂亮金发女郎角色的影片中!
”所以还要说她纯真吗?
在丈夫无法提供心灵支持、与爵士合作不顺利、在片场频频犯错的艰难时期,她需要纯净的、高浓度的爱当做补药和镇定剂。
她早就不战而屈人之兵,根本用不着在夕阳余晖下亮出自己举世闻名的武器——胴体。
一天的郊游还真像是《罗马假日》的翻版,但安妮公主是付出真心的,这个故事中的梦露,没有。
这让人恨她,却又恨不起来。
天才都善于任性——如今最流行用匪夷所思的任性来塑造天才,比如《社交网络》中穿拖鞋的马克的旁若无人,比如《新福尔摩斯》中白金汉宫中的睡衣男(就不用点名了吧)。
因为她美,她是尤物,世界就是随时准备原谅甚至滋养她的恣意任性。
世界还把男人源源不断地丢给她,像人们用小鱼喂海豚,用花生米喂猴子一样。
在这个故事中,抱定殒身不恤之志的男孩儿是牺牲者。
当然,有人会说,得亲女神之芳泽,哪怕一晌贪欢,也是终身幸事。
小科林的选角很准确,雀斑像洒落的草籽,尚在发育期似的瘦削身材,浅色眼珠(浅色眼珠呈现出的神态会走两个极端,有可能会显得极凉薄,又有可能会极深情),清新如林间微风的笑容和气息。
因知道本片改编自回忆录,很惊讶当事人竟会把这秘密情史写出来,尤其是在另一个当事人已经死无对证的情况下。
他不怕被视为一厢情愿的小说或梦话?
他比她年轻,却多活了那么多年。
其实他本来有机会像《情人》的开头那样,在梦露暮年时赶去倾吐终身爱意,温暖她衰竭的生命力……电影拍竣,人群散尽,梦露小姐回到光环中去了,重新成为遥不可及的星辰。
科林独自在试片室望着银幕上的妙人儿,就像跟她单独约会,一切经历过的、目睹过的、掌中握过的、怀中抱过的、嘴唇上吻过的……宛如从未发生。
这一处,科林的表情很好,没有此情可待成追忆的惆怅,没有被借用后又被抛弃的哀怨,只有一心一意的、澄澈的爱。
幕布上的梦露含情脉脉地唱着,如同在说——我是天空中一片云,偶尔投影在你波心,你不必讶异,更无须欢喜。
你我相逢在黑夜的海上,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
她微寒时的情人、匈牙利摄影师迪尼斯惆怅地说:我只是在梦中,拥有了她。
对她的男人们和整个世界来说,她都是如露如电如梦幻泡影。
传记片从胎里就带着几分拿奖的面相。
对谜一样人物的讲述与再现,能承载得下电影人们几乎所有野心。
而《与玛丽莲的一周》确实比《胡佛》和《铁娘子》都好看,以梦露一头金发为主调的色彩轻倩明媚,配乐精当,别管故事是不是一股油腻小报气味,毕竟还是吸引人的。
不过,我一直等待影片出现更了不起的挖掘,哪怕几句台词几个表情——比如即将在不久之后离婚的劳伦斯夫妇的暗流汹涌,费雯对玛丽莲既妒又怕又怜又爱的复杂情感(只怕颇有“我见犹怜何况老奴”之感?
),玛丽莲身边,她心目中最懂得她、尊重她的摄影师米尔顿格林也可以有更多更的戏份(真实米尔顿与梦露的合照在这儿http://www.douban.com/photos/photo/1440735249/)。
现在这样处理,止步于展现梦露不为人知的一面,稍有些失望。
朱迪丹奇饰演的西碧尔,在片中就像她送给男孩的红围巾一样温暖,是那种活成了精的睿智老妇人,可敬可爱,而且那么熨帖,随时准备给人下台阶,第一次大家围坐对台词的时候,宝拉视爵士导演如无物,当仁不让地给梦露讲剧本,老西碧尔立即敏锐地向爵士望去,并迅速微笑说话圆场;梦露忘记台词时,她立即说“刚才我肯定也有哪儿说错了”;为剧组考虑,想要梦露出片场后跟她对台词,却又拉到自己身上,“我年纪大了很难记得住台词”(这时想起《笑傲江湖》里,“婆婆”跟令狐冲一起走,明明是怕他累,说是自己走得倦了要歇息。
)而这段戏中戏的台词也很有趣,老夫人的台词:她说什么?
劳伦斯(皮里阳秋地)说:她说她对您这么好的记忆力感到受宠若惊。
后面还有一句台词:她觉得她是个演员。
---我是电影和“史料”的分隔线君--忍不住浅表地挖了挖片中一些人物与事件的真相——如果那些传记书中确有“真相”的话。
已经对梦露十分了解的粉丝可止步。
1•关于约翰尼•海德:片中,科林在梦露床上过夜,从她身后拥抱她,用心脏暖她的背。
她满足地说:像勺子似的——这男孩当然只是存在于她“背后”的,这是个多亲密又多疏远的姿势。
在服用镇静剂后半睡半醒的昏沉中,她呢喃着说:我和海德曾经这样,约翰尼•海德,他就像你一样瘦。
字幕中打出括号:海德是梦露最初的经纪人。
其实海德可不单是经纪人,阿瑟米勒将海德称为“她的保护人”——也不仅是保护人,更是缔造者和提携者,是Sugar Daddy。
梦露与海德的故事十分常见,但也颇有荡气回肠之处。
与22岁的诺玛相识时,53岁的好莱坞巨头海德已身罹恶疾,行将不起,医生说他生命只剩18个月。
约翰尼出钱为玛丽莲美容,去痣,矫正牙齿,提高发线,还为她购置新衣、首饰。
更重要的是,他领她四处干谒,遍访好莱坞名流权贵,并为她争取到了福克斯公司的一份为期七年的拍片合同。
在他们同居后不久,海德与妻子离婚,向梦露求婚。
他自知命不久长,用意是让梦露获得遗产,从此生活有所保障。
梦露自然明白他的苦心,却拒绝了他,坦白说:“我非常喜欢你,但我并没有爱上你。
”梦露与海德合影:http://www.douban.com/photos/photo/1440719923/虽被拒绝,海德还是打算将自己三分之一的遗产留给梦露。
青春与爱情延命无能,还没有来得及办妥手续,他就住进医院。
梦露守在他身边服侍他直至最后一刻。
1950年12月18日,海德去世。
海德一死,他的家人立即抢走了海德为梦露购买的珠宝和贵重服饰,把她赶出住处,还禁止她参加葬礼。
但梦露不仅出现在葬礼上,还久久地抚棺大恸,呼喊海德的名字。
在一周后的圣诞夜,梦露服安眠药自杀,幸好被管家救了回来。
在这个“大佬与小女星”的俗套故事中,两个主人公都有情有意,也都作出了堪称义烈的行为。
在梦露生命中,海德爱得最无私,最重要的是,他不要求梦露“成为梦露”,因为“梦露”本是他造出来的。
他爱的是诺玛•简。
在本片中,科林被与海德相提并论,很有意义。
意为梦露从这少年身上感到了当年海德那样纯粹的爱。
2•关于她床头的林肯照片:有一张这样的梦露旧照,她抱着林肯总统的巨大相框,像在学校给同学们展示面孔微微低下来,眼珠撩上去看人,面带羞涩又骄傲的笑,笑只微微一点,并不露齿,正像爱娇的小女儿立于父亲伟岸身躯之后。
(照片在这儿http://www.douban.com/photos/photo/1440720219/)尚是少女的诺玛•简最崇拜的三个人是亚伯拉罕•林肯,爱因斯坦,诺贝尔和平奖得主、传教医师施韦策,这三个男人分别代表了雄浑气魄,超群睿智,慈爱胸怀。
综合起来,是不是就是梦露心目中的父亲与爱人的形象?
成年后的梦露曾经特地找到林肯传记的作者卡尔•桑德伯格,并成为他的好朋友。
直到她去世之前,每到一处,她都会在住处挂上林肯的肖像,并常将林肯那著名的葛底斯堡演讲(即民有民治民享)文章带在身边。
3•关于她的裸体:片中,给懵懂少年小心脏最致命一击的,恐怕是撞进来目睹了梦露的裸体。
裸泳戏水一段,科林上岸时狼狈地捂着裆部,谁都知道这孩子是怎么了。
在传记的记载中,梦露确实对于裸体有着特别的爱好。
就像女人们都会把值钱的珠宝套在脖子上、穿在手指间,梦露也热衷于展示自己最耀眼的珠宝:胴体。
她曾说:我的身体是我神奇的朋友!
在家里或在化妆室里,她都有毫无顾忌地裸体的习惯,不管屋子里是否有其他的人。
在一次私人聚会上,斯莱泽也曾见到梦露赤裸着身子走来走去。
某次一位朋友在大街上遇到她,见她穿着貂皮大衣,就问她里面穿了什么衣服,她回答:“什么也没有。
”边说边解开大衣让她看。
据说,她还曾赤身裸体地接受过采访。
她后来的戏剧执导娜塔莎说,梦露情不自禁地这样做,似乎是一种心理需要,“赤裸着身体让她感到平静”。
……多年之前,19岁的工厂女工诺玛•简给“蓝皮书模特代理公司”交了25美元当报名费,她开始做模特,并且接受化妆培训。
她是这样被介绍给客户的:身高5英尺5英寸(约等于1.68米),体重118磅(约等于53.5公斤),三围36-24-34。
这一组数字,后来被刻在“玛丽莲•梦露”的墓碑上。
4•关于她的表演:梦露始终对自己的演技不自信。
她后来说:“我别无他想,只想当一名出色的演员。
我有自知之明,明白自己不过是个三流演员,缺乏才能,就像我华丽的外衣里尽是些廉价的衣服。
但是,我的上帝啊!
我多想学习,想改变,想提高!
我什么也不要,不要男人,不要金钱,不要爱情,只要演技!
”“有些人很不友善,如果我说我想成长一位女演员,他们就会审视我的身材,如果我说我想提高,学习提高演技,他们就会大笑不止,他们其实并不认为我会对自己的演艺事业态度认真。
”这就是为什么劳伦斯不慎说到“just to be sexy”,梦露会勃然大怒(她认为她有家族精神病史,因此片中她听到“Crazy”一词时也陡然变脸,这几样是她最怕听到的)。
英国女演员康斯坦斯科利尔(Constance Collier)在生前对玛丽莲的评价是:“在玛丽莲的身上是有点异样的东西。
她是个美丽的孩子,我根本不认为她是个女演员。
她所具有的那种风采,聪明和闪烁着的智慧,从未面向过舞台,因为是那样地难以捉摸,只有照相机才能捕捉到,就像飞着的哼唱着歌的鸟儿一样,只有用照相机才能把这个诗一般的情景定格在照片上。
任何人把她当作像简•哈洛那样的人,我认为他们是疯了。
除了努力钻研演技,她也热心于读书学习,1945年,模特事业刚刚开端的诺玛•简与匈牙利摄影师迪尼斯陷入热恋。
迪尼斯想让诺玛和他一起经营他的摄影室,而诺玛的愿望却与之相去甚远:她想到哥伦比亚大学深造法律。
她喜欢读传记、历史读物和诗歌,她甚至读过林语堂的《生活的艺术》。
她参加诗歌朗诵会,并也尝试着写一些诗。
她有一首给情人、苏格兰摄影师比尔的诗: 我多么爱你, 千百遍呼唤你, 但你远走高飞, 我们相隔千山万水。
如今你虽然归来, 往昔的欲望已经逝去, 爱情如此易逝, 仅存一丝回忆。
5•关于宝拉驼背、瘦小的宝拉,其实该算玛丽莲的“师母”。
宝拉是“影星之家”创始人李•斯特拉斯伯格的太太。
斯特拉斯伯格堪称一代表演宗师,乃美国斯氏表演体系的“开山鼻祖”。
1931年他创办了极富盛望的演员戏剧学校——影星之家,培养了一大批一流演员如马龙•白兰度、保罗•纽曼、詹姆斯•迪恩、乔安娜•伍德韦德等等。
如果说本片有反派的话,那便是宝拉了。
现实中宝拉对梦露的“过度保护”确曾惹来众怒,她不让玛丽莲独自拍戏。
朋友们说,宝拉把戏剧殿堂的神圣降低到一种幼稚的胡思乱想,玛丽莲身边有一伙冒充艺术导师的人,宝拉则是这伙人中“精神极度错乱的代表”(这大概是米勒的话)。
朋友们还认为宝拉破坏了梦露的自信心。
梦露猝死之前那段时间,公司领导层已声明要求她解雇宝拉。
此时梦露对她的感情逐渐淡漠,同意解雇她,也决定把斯特拉斯伯格夫妇从她的遗嘱中删掉,却因突然辞世没有完成,宝拉夫妇终成为她遗嘱的主要受益人之一。
在梦露死后,宝拉和丈夫的事业愈发蓬勃发展。
梦露的遗赠很快增值成上百万美元的资产,以梦露名字命名的时装、香水和调酒单一年就可以带来至少100万美元的收入。
李死后,李的第二任妻子安娜拍卖了几乎所有玛丽莲的私人物品,梦露遗物从此星散于世界各地。
6•关于唱诗班:片中梦露来到英国后,提到夜里两点半有个唱诗班在窗户下面唱歌。
这事儿,米勒在回忆录中有详尽的回忆:“1956年7月,在向《金融时报》总经理维斯康•穆尔租借的一间杂乱无章然而并不太潮湿的乡间房子里。
我和玛丽莲睡得犹如昏迷过去那样熟,这时候我梦到我聆听到一阵天使赞美诗的男声歌唱,那是用高八度唱的,还混杂着一种纯粹的超自然的声音。
我下床去,小心翼翼地分开窗帘,只见小阳台栏杆外面有几百名男孩和穿着运动服地小伙子,在明亮的月光下列队展开,立正着,虔诚地对着我们的窗户在唱赞美诗。
我赶忙叫醒梦露,她迷迷糊糊地,来到窗前和我一起向窗外窥视。
我们身后没有灯光,从外面看不见我们,我们站着静听窗外传来的唱诗声,寒夜的空气使我们冻僵了。
“我们该怎么办?
”她问道。
我已经全然没了主意:我们可以走上阳台向他们招手,但没穿外衣会显得不伦不类。
我们应该去穿上衣服吗?
看来类似的问题层出不穷。
除此之外,从阳台上像一些皇家贵族夫妇那样招手会不会显得荒唐可笑?
而不那样就是否显得不大方?
我俩就毫无目的地站着,她半睡半醒地摇晃着身体,与此同时,几百个虔诚的声音达到了高峰,经过那湿冷的英国之夜,继续向我们汹涌澎湃地压过来。
在我们打定主意之前,主旋律轻轻地停顿了。
我拨开帷幕向外窥视,只见唱诗班全体小心谨慎地越过树篱与栅栏,像小人国地居民返回蘑菇荫下似的消失在黑夜中,显而易见,他们为总算将歌声送入玛丽莲•梦露的美梦而感到心满意足。
”7•关于阿瑟米勒:在梦露所有男人中,阿瑟米勒大概是最适合她的人。
然而做伟大作家的妻子和做艳星的丈夫都是太艰难的事了。
他们都为彼此做出过牺牲,努力付出、经营婚姻。
片中的米勒冷静得冷酷,是为她那一天的出轨做感情铺垫。
他们婚前曾热烈相爱,认定必将偕老。
梦露对米勒哭诉:“我不行了,亲爱的,我不能再孤军奋战了。
我将和你一起在世上生活,做一个好妻子……”米勒则说:“好像她早就是我生活中最亲爱的人。
她的痛苦就是我的痛苦,这是发自我肺腑的声音。
”婚后,米勒知道梦露最厌恶小动物被杀戮,便每周陪她去一个公园,用5角钱的价格买下被捕捉的鸽子,然后将鸽子放飞。
玛丽莲要出席各种首映式或大型聚会,米勒总是耐心陪伴跟随。
1958年初,夫妇俩租下海滩边的一间小屋居住。
在这里米勒开始为玛丽莲创作电影剧本《不合时宜的人》。
这一段田园牧歌式的生活静谧甜美,有一次他们在回农场的路上,大雨倾盆,玛丽莲看到路边有一头牛在淋雨,心生怜悯,一直将牛牵到他们的住房避雨,米勒百依百顺,没有丝毫不快。
后来他回忆道:我俩从英国回来后,日常生活逐渐走上正轨,玛丽莲在我租的公寓里学习烹调,自制面条挂在椅子靠背上,用电吹风吹干。
她还兴致勃勃地给我理发。
我俩在空旷的海滩上自由自在的散步,没有观众来围观,我们能与为数不多的渔民交谈。
”然而,米勒从不称她诺玛•简。
对他来说,她一直都是玛丽莲。
她是作为性感的玛丽莲被他认识的。
初见时让他感觉全身通电的,也不过就是倾倒世界的“梦露步态”,“那实是她天生的步态。
她的脚印在海滩上留下了一条直线,她的脚后根恰好就踩在前一步的脚尖之前,这就使她的骨盆摆来摆去。
”他无法接受与两个名字背后的分裂。
这也就是影片中梦露痛苦的呢喃:当他们发现我不是梦露,他们失望了。
她说:“我一辈子都在扮演玛丽莲•梦露、玛丽莲•梦露、玛丽莲•梦露。
我一直都想把一切做得更好,而结果我只不过扮演了我自己的影子。
这就是使我靠近米勒的原因……在我和他成婚时,我心里想的是,有了他我就能摆脱玛丽莲•梦露。
”他们朋友的分析是:米勒本来把玛丽莲看做一种理想,当他认识到她具有普通人的本质,他十分震惊。
他对自己要充当保护者和强人角色感到失望,玛丽莲则认定,“他对我一直言不由衷”。
8•关于劳伦斯奥利佛与梦露的合作在有些传记中,劳伦斯担负起“坏人”的角色。
有个传记作者这么说:奥立弗先生是个老吝啬鬼,他很少把他的奉承和恭维当面献出来,在梦露死后他才说:“没有一个人有这样一种充满下意识聪慧的眼神,而且她还在银幕上表现出一种很强的个性。
她创造了一流的表演。
当初我对于她和我自己都很敏感和不快,因为我感到我的生平事业消耗在一条平庸的轨道上。
我已经50岁了。
当玛丽莲成功地让我感到自己年轻了20岁时,那是多么美妙的回忆呀。
她是无比美丽、出类拔萃的。
”如果他当着她的面说这话,那该是一种多么美好的姿态,但这个利己主义者当时对她隐瞒了这些想法,只想使自己“变得”更年轻。
在本片中,这种对赞扬的隐藏以善意的方式讲述出来,达成一种有点像童话的效果。
当然,我们都知道,人的心是那么复杂,谁能说得清他到底在想什么呢。
9•关于她与影迷:有一段纪录片录下了梦露与一些美国矿工见面的情景。
当梦露出现在一幢小楼的阳台上向楼下成百上千的工人们飞吻时,工人们欢声雷动,叫喊着,吹着口哨,挥动臂膀……在影迷面前,她笑意迎人,恨不能把自己完全献给大家。
她说:“是人民使我成为明星,而不是制片厂的老板,不是某个人,是人民。
”她是所有男人的可爱女友。
她是男人们愉悦梦境的最适合的女主角。
片中四次表现她在热爱她的影迷面前的自如与欢快。
我猜,她钟情于拥有很多很多爱的感觉,当被呼叫着她名字的群众簇拥在中心,像花瓣簇拥花蕊,爱这么多,多得能将她漂浮起来。
比起爱男人,她更爱“爱”,以及爱带来的润泽,荫庇,和那种置身最坚固城堡中心的感觉。
(END。
一不小心又弄出这么长篇幅=_=看完的同学请接受我的敬意)
《我和梦露的一周》,基本是一个单纯向上的小屌丝受到女神垂青的故事,当然,如片名一般,他们最后没有走到一起,漫漫人生中,他们的交集只有一周,也没有人期望他们走到一起。
但有时候你会觉得,结局真的不重要,这样一个年轻人的生命中,会因为有梦露的一周而变得多么璀璨,是到老到死都能够带着微笑的回忆。
被电影中的梦露深深打动,多么美的一个女子,即使这个时候她已经三十岁,距离她香消玉殒只有几年的时间。
她已经开始露出一些令人担忧的迹象,靠药物睡眠,喝酒,神经质的表现。
但是这一切都不妨碍她的美,你甚至觉得,她在面对刁难的导演,露出无助的小动物一般眼神的那一刻,这个世界上不会再有更美的事情。
风情,性感,迷人,妩媚,这是所有人眼中的玛丽莲梦露,身体的每一寸曲线都像是被精心雕琢,眼角眉梢间的每一丝牵动都像直接触动到你的心里,美得不真实。
迷茫,无助,胆怯,怀疑,这是属于她自己的梦露,她露出委屈的神情说,“他们只喜欢玛丽莲梦露,当他们发现我不是她的时候,就纷纷都跑了”。
那一刻她就真的只是一个迷失的孩子,迷失在自己的美丽中,迷失在永远不会熄灭的闪光灯中。
想起了恋爱的犀牛里面的那首《玻璃女人》,你是纯洁的天真的玻璃一样的,你是纯洁的天真的水流一样的,你是纯洁的天真的什么也改变不了,阳光穿透你,却改变了自己的方向。
惊艳于梦露的那种孩子气的性感,即使她摆着最火辣的pose,却依然给人一种干净的热烈的愉悦,没有半点低俗之气。
玻璃女人,透亮纯净却易碎,似乎时时会受惊的机敏和脆弱,更让她美得无法抵挡。
梦露有一种孩子一般天真的神情,她的高兴委屈怀疑都带着一种纯真的美丽,她的脆弱和迷茫有摄人心魄的力量,让Colin明知道他们不可能,却也还是愿意冒着被解雇的风险说出了那句,I'm on your side。
他愿意不惜一切让她知道,他可以成为她的慰藉。
被需要的感觉让一个23岁的年轻人感到强大,更何况,这需索还是来自于一个全世界最有名的女人。
我愿意去好好了解这个女人,看她的每一部电影每一场show和有关的文字,她媚人的眼波流转,似乎时刻在牵动你心里一块最柔软的地方。
她的盛年陨落让她永远是一个传说,似乎她就不应该有老去的那天,你不应该看见她布满皱纹的脸,她永远是那个玻璃女人,双手掩住飘飞的裙摆笑的那么放肆,纯洁的天真的玻璃一样的。
制片商选演员的眼光跟希斯·莱杰选女朋友的眼光差不多烂啊...~~(ˇˍˇ)
梦露这么丑一分不能再多
这是我印象最深刻的,她的拥抱,她的信任,还有她带来的快乐,这是她的天赋。我现在想起她的时候,就想起那个梦想成真的时刻。
真是不怎么好看啊。。。。
Nice,但,任凭谁,也当不了梦露。
形都难似,何以神似?不是不好,只是,她不是她,世间只此一个Marilyn Monroe
双重主角的设置,结果两个都没有弄好。
丑化梦露
很少有这样的切入点
梦露不如她的小助理美,片子一般
从没有一部电影让我在一开场就因为毫无神似之处的赘肉版梦露产生打一星的冲动的,接下来的各种对名演员的毫无诚意的cos也让我困惑。可是它究竟拍出来了,凑合2星吧。
哈哈哈,微胖是最好的身材啊~
马上去找《游龙戏凤》和《热情似火》看,她就是个尤物。
这个合拍片,把梦露拍的真美。是世间少有的性感尤物,又是努力上进的女演员,还是敏感缺乏安全感的小女孩,镜头前的天生明星,一个孤身奋斗的女战士。真实美好如梦一般。似乎可以解读最终美人薄命早以埋下伏笔,而不是政治斗争。
对于玛丽莲梦露,我所了解她的电影只有一部《七年之痒》。感觉米歇尔·威廉姆斯还是很好的诠释了梦露的性感和慵懒风韵,就是那种风情万种,小家子气。7.3
emma演的酱油妹子有点抢镜
卡司又是半部哈利波特。人人都在说威廉姆斯这次要登顶,但这戏没有英国配角们出不来。Kenneth Branagh演的Sir Laurence Olivier又老又辣,至少抢去半部戏的锋头,估计早晚也得成sir。就是为了刻意靠近Sir Larry的形象,特地在他浑圆的下巴上点了个屁股坑真令人想笑,毕竟不及爵爷天生骨感的舞台面相。
《和米歇尔·梦露的九十九分钟》
什么叫神似形不似。michelle w还是适合演步入婚姻危机的少妇吧,蓝色情人节就很好嘛!
低级土豪与女神过的一礼拜