每一个人都被捆绑在时代之中,挣脱不得。
通过小人物一个孩童的视角来体现整个年代的政治,社会人群关系。
剧情发展似乎都一直有所铺垫,又不纯然的编剧,缓缓交代,到最后只能告诉观众这是一个时代的故事,关于故事主人公后来呢后来呢的话题,也只交给了时代。。。
小帅导演关于青春,成长,伤痕的故事篇,基本也符合大部分文艺电影人的步履。
此中画面倒是没有“十七岁单车”那其中裸体画面给我的感动。
结尾处谢觉红着红色衣服和他父亲深色衣服并肩站在高阶梯顶端,正好站住他们父女两得小门外的那个画面让我心里纠了一把,连续几次重复都有令我加深感受,层次递进这种冲击。
感动的。
总体来说,觉得还不错。
但是画面的构图处理没有期待中那么好
这是近年来国产片中难得的一部佳片,至少王小帅在可看性和片的深度之间获得了平衡。
电影竭尽可能地阐述了导演想要表述的,并在最大程度上游离在了体制容许的范围内,饱满未被阉割。
作为80后的尾巴,电影中呈现的场景的并不是我儿时生活过的,但这个年代恰恰是我父辈的青春期,这个年代里发生的故事深深地烙印在了我父辈的身上,也为他们日后的行事风格留下了不可磨灭的影响。
这也潜移默化地落在了我的童年,从父母焦急地照顾生病孩子的对话中,我似乎透过他们,依稀看到了我小时候发烧时,细心照料我的父母。
当然这个电影值得人思考的还有很多。
大时代下的小人物,总是有很多令人扼腕的故事,值得细细回味。
那个年代,是物质匮乏的年代,但物质上的匮乏不代表情谊和精神上的残缺,父亲的同事可以注意到孩子新换上的一件白衬衫,老知青可以当着一个点头之交普通同事的面吐露女儿受人欺侮的难言之隐。
人与人之间,相交物质发达的今天,少了很多钩心斗角,也多了很多亲密无间,承诺,即使是杀人犯也愿意遵守的事情。
快50年过去了,这一代的孩子不再需要为上一件白衬衫在床上哭鼻子,很多人也在家人受欺侮时选择忍气吞声,倒不是法制得以健全了,而是我们的人民已经习惯了许多的不健全之后的尔虞我诈,选择了顺从,笑对一切不堪的真相。
狡猾又胆小,自私又无畏,这就是我们的时代。
电影《我11》还没上映时,眼尖的人就发现了电影小男主角像贾樟柯,也有谋体问过王小帅此事,王小帅也觉得当初拍摄时没发现,成品出来后越发觉得那小孩像贾樟柯。
电影无论讲述的是贾樟柯的童年还是王小帅的童年,对于生于60、70后的来人说电影中的一切都那么熟悉。
故事发生在1975年,文革已经结近尾声了,虽然我也生于七十年代,但出生时文革已经结束了,所以对文革的事情更多是爸爸妈妈那听到的。
小贾同学是厂区子弟学校的一名初一学生,厂区子弟学校,那也是当年计划经济时的产物,较大的工厂就像一个小社会,有自己的医院、学校、浴室、食堂、商店。
当年能生为厂区子弟是一件相当光荣至上的事情,当你生下来的第一天就是躺在厂区的医院里,再大点随着父母在厂区的食堂排队打饭吃,在厂区的浴室光着身子泡澡。
上完了厂区幼儿园接着是厂区的小学中学技校,读完这些无论你的成绩好还是不好,都能顺利的进入工厂接下父母的岗位,再下来就是在厂区内找一厂花结婚,为厂区繁衍下一代。
直到九十年代,一批国企的倒下解体转制,厂区的生活才结束,那和谐安稳的小社会被融入到了大社会中。
小贾同学为了能得到一件新白衬衫向妈妈央求了好久。
记得当时家里有肉票、鱼票、蛋票、糖票、布票、煤票,对于生长在七八十年代的人来说再熟悉不过,在当时物质计划分配,所有的东西都要凭票购买,所以做一件新衣服父母总要思前想后很久。
只有在过年和过六一时,父母们才会让小朋友们穿上新衣服,对于现在只有要有钞票没有什么买到今天来说当年的日子是多么的贫乏。
小贾的妈妈用缝纫机为小贾为了一件白衬衫,在那个年代缝纫机是家里必不可少的物件,一家老少的衣服大多是妈妈做的,记得当年妈妈连夜为姐姐做过一条裙子,真神了,又快又漂亮。
小贾同学后来还是弄丢了那件白衬衫,还目睹了一个杀人犯的逃亡。
弄丢东西这样的蠢事我也干过,上学时弄丢了了二元钱餐费,连着两天装病呆家里,都没敢去学校。
二元钱在今天来说真不算什么,当年可是一笔巨款。
十一岁的男生青春懵懂期,对于成人世界对于性又好奇又有些不安。
不经意间撞见了父母在床上的亲亲我我,不经意间偷看了邻家姐姐换衣服,故意去惊吓在街角巷尾亲热的男女青年,故意用双腿紧紧夹着学校的双杆让一股暖流从身体内缓缓流出。
每一个青春期的男生或多或少都会干些现在看起来比较二的事情。
电影从一个十一岁男生的眼中看到在一特殊时代下成年人身上发生的事情,记录了我曾熟悉而又已远去的生活。
冗长的慢镜头、压抑的暗青色调、手持摄影的摇晃、几乎贯穿全片的隐隐雷鸣,构成了这部电影的基调,这是回忆的色彩,往事的声调,是一个时代的莫名其妙,浮动而跳跃,懵懂而喧嚣。
我看到许多人在给这部电影下定义、做结论,正如米兰·昆德拉在《小说的艺术》中写到的:人希望有一个世界,其中的善与恶泾渭分明,因为人心里有一个天生不可驯服的欲望:在理解之前进行判断。
我希望做下面这个判断,不知道对不对:最好的电影往往都是暧昧的。
《我11》不那么暧昧,但是也不是清晰到去符合人们给它下的判定。
这部电影的创作者并不擅长营造整体的气氛,但是局部的氛围营造得到位。
捉迷藏,人忽然都不见了,蝉噪声却响得让人焦躁;爸爸唱歌,歌颂的部分唱起前,戛然而止;在河里捉鱼,小伙伴谈到杀人犯,世界顷刻颠倒、随即昏倒;武斗的年轻人,在埋伏好后前去挑衅,在重重迷雾面前不敢向前;武斗正在进行,画面转到大好风光,音乐嘹亮地唱到:歌唱我们亲爱的祖国,从今走向繁荣富强。
面对懦弱的父亲、软弱的妹妹,孤单去反抗,切除了仇人的命根子——谢觉强想要切除的何止是这一个人的命根子?
人已经杀了,他要去烧工厂,他想烧的又怎会仅仅是个工厂,但除了工厂他能烧什么?
雨太大了,太大了,烧着了也给浇灭了,再不会让他第二次烧成。
他信守诺言,寄回了白衬衫,纯洁的白衬衫是引领孩子们天天向上的,现在沾上了鲜血,杀人犯不复需要白衬衫,杀人犯的白衬衫寄给了一个纯洁的孩子。
结尾的时候,王憨停下脚步,没再去刑场看枪毙谢觉强,这是他自己的选择,这11岁孩子选择留给了人们一点隐约的希望。
又:听说导演王小帅砸锅卖铁拍了这部电影,对于热爱电影又拍了以前那些参差不齐的作品的人,我觉得你这样做值了。
虽然还是一如以往无可救药的冗长,但是终究可以算作回味悠长。
我们不停奔跑,11岁的自己遥远得只剩模糊的灰影。
影片似乎采取一种自然主义的拍摄方法,即不对场景过多排布,只是选取适合的场景,通过构图和调度来叙事,这和影片中的印象派形成了某种互文,而且景色都如同印象派的风景一样美好。
影片的视角是11岁的小孩,这正是逐渐摆脱天真走向理性的时候,故事中的主角也正是如此,和伙伴们一起玩着孩子们的游戏,但也有意无意地窥视和偷听成人的世界,虽然半懂不懂,但以一种特别的客观视角来观察各种人和事,在这方面是和观众视角重合的。
观看这部影片时,如果能与孩子共鸣,能与父母同感,知晓当时历史,理解中国文化,那是能有很好的观影体验的。
这影片不是在讲什么道理或是传递什么价值,甚至可以说并不是对那个时代的批判或反思,其中的核心故事没有时代性和历史性,但却可以视为是一部口述史,虽然有一定的虚构成分,但口述史的珍贵不在于重现历史,而在与其他口述史一同展现大历史下不同人的生命经验,让历史更加鲜活和“真实”。
我十一。
今年院线电影和少年派可以并肩的一部。
之前,对第六代导演没特别多的好感,他们所肩负的使命和他们的才气对比他们的作为来说堪称不了什么。
第一代的郑少秋他们建立了国内电影的拍摄范畴,把中国文化,中国的家庭伦理剧引入进来,第二代导演费穆他们在电影里多少有了那么点在一个极其复杂的环境下的人存在价值的探索沉浸了多少那个年代的风风雨雨,第三代导演谢晋他们,在树立一种所谓的民族主旋律电影,电影开始服从于主旋律,被奴役的艺人们偶尔抒发一下人生人性的激情,第四代导演谢飞他们在写一首民族的诗,写一首传统道德的诗,这首诗是在经历过那么多反复沧桑的民众的道德凯歌,第五代导演开始反思社会,虽然题材大都是在反思封建社会对人的迫害,有点过分的批判的意思,但是几部文革的戏《活着》《霸王笔姬》《蓝风筝》开始萌发了人在环境主题下该何去何从的苗头,第六代导演是人的放大器,个人的索取,个人的纠结,个人的挣扎,个人的命运他们都在探索摸索。
张元的《东宫西宫》里警察因为逮捕了一个同性恋在在一种边缘意识的主和奴的关系里在探寻我是谁?
娄烨所有的角色在这种悲剧的大环境里在唱着忧伤的小调,那个最为主旋律的陆川导演从《寻枪》到《王的盛宴》也在诉说着处于责任和权力之下的小人物和大人物以及模范人物他们的个人价值。
2013年了,在回顾一下他们今年的作品,我想说他们进步了,他们已经把触角伸向了更大的一种空间,不论及个人作品的好坏,王全安的触角已经伸入到那个特殊的年代,而王小帅的《我11》较之《我17岁的单车》是一种跨越式的进步(抱歉,只看过他这两部)。
没看过张元的《杂种》,娄烨的《浮城迷事》,管虎的《杀生》,但是就王小帅导演的作品来讲,导演的视角已经从一种单纯的成长的迷失为主题,到了一个环境的迷失为主题。
看了一些人写的评论,我想给王晓帅导演平反一下。
首先,中国有个电影审查机制,要让电影过审,一些场面必须得删或温和处理,如果有些人觉得故事是温和了文革的尖锐性,那我想说你必须得考虑中国电影的这个机制。
以一个儿童的视角来看那个年代所发生的一切,以一个中心事件复仇的哥哥被枪毙作为视点的中心事件,个人觉得是十分巧妙的。
儿童视角看残酷环境本身会更让人去思考那个年代的一些东西,这种最单纯和最丑陋的对比性力量是强大的。
同理也存在于莫奈的油画,父亲对儿子绘画的教导,和那个年代处处谨慎的作风。
白衬衫作为触笔应用到电影当中,他的多次出现有多次不同的意义,儿子要衬衫,那是儿子的小虚荣,是亲情的温馨点缀,衬衫掉到河里,小孩子的这种小行为,会让人联想到大人之间的斗争,衬衫被用来止血,开始成为叙事的重要物件,到最后衬衫的归还,犯人被判处的死刑,让这个衬衫在小人物之间的功能性和道德性作用,再次讽刺了那个年代的社会。
人都是好人,为什么会有那个年代的那些行为呢,结尾处更加多的笔墨来渲染空旷的阴霾的天空下,黄色的,金色的字迹,伟大的毛主席的巨幅画像,和开头的熙熙攘攘的人群之下的环境形成鲜明的对比。
的确电影存在一些伤口,比如说整体来讲连贯性不够,家庭事件,环境事件,主线事件(谢家的事)在那个年代的环境和时间的缀笔下突兀了点,也许原因在于导演在儿童视角下,过多的导演自己的主观笔墨,比如说过多的空镜,过多的比较间离的运动镜头。
这种视角的切换不成功,源自于主题的拿捏还是不够准确,这个时候需要考虑的就是做减法,隐藏自我,一切服务于当初良好的初衷。
整体观影下来会觉得这个地方纪录性的笔墨为主,那个地方表现性的笔墨为主,这个地方又太有诗话家庭的意境。
第二个是真实感不足,拿莫奈的画,以及各处重点叙事剧情宣泄,有点假的感觉。
演员不是生活在环境当中,而是按照导演的笔墨在往下进行剧情。
总体来讲,他让我眼球一震,本来就想看10分钟就关了,结果硬生生的看完了,还很有感觉到的敲了那么多字。
由于传统习惯与资本发展的速度,使很多记忆,是中国某一阶段当中的几代孩子们共有的。
所以不管那年他11时,你多大,甚至有没有你,《我11》都会给你提供些可以寻觅的过去!
《我11》主要以孩子的视角,来展现特殊时期西南三线某建设工厂家庭中一段生活经历。
故事的交代与进展,很多是通过大人间的议论与悄悄话来实现。
孩子们出于好奇,没什么目的性地、有意无意地偷听着,听见了就听见了,不做什么反应。
这就好像是电影本身对那个特殊时期的偷窥,只尽量告诉你我看到了什么,却没有态度,这在某种程度上不值得推崇,但却也是过审的原因之一。
电影主要描述的家庭,从头到尾都没有发生什么惊天动地的事儿,尽管身处那个年代,是是非非基本都与他们无关,即便王憨看到了杀人犯、王憨父亲被打,这些都没有使这个家庭出现多大的波澜,大多数时候,这个家庭跟王憨一样,都是旁观者,忠于革命忠于党。
观众没必要为主角们担心,只需要跟他们一起当个窥视者,知道了有中学生被强奸,哥哥报仇杀人放火,被抓死刑。
这种窥视结束了,片子也就完了。
所以从某种程度上来讲,我们并没有看出太多《我11》对那个年代的思考与总结,这是比较可惜的。
虽然没必要太过直面血腥与残酷、不平与愤怒,但是很多态度,是可以不太暧昧的表现出来的。
不过电影本来就是创作者的自由,不那么辛苦的提高片子自身的厚重量,只简单却不平淡的说说那段时光,却也无可厚非。
影片的细节比较丰满,容易引起共同的回忆。
两处比较让我唏嘘,一处是广播中传来死刑犯马上要执行枪决时,孩子们疯跑来找王憨去看,王憨放下手中的活儿,立刻跟了上去,父母都没有阻止的意思;另一处是谢家与来监狱询问白衬衫的事儿的王家相遇,都是下乡的知青,之前老谢心里话都跟王憨父亲哭诉,可是王憨父亲这时竟然选择躲避……总的来看,《我11》整体算是比较有诚意的“王小帅作品”,但是稍显火候不足。
平心而论,我是不会选择去电影院看国产片(表拍我。。。
)。
向来国产片都非常意识流,让人难以领悟。
而且配乐效果奇差,还不如找个下电影的网站,就这么下下拖拖看看了事。
这是真心话。
表拍。。。
这部片子是如何通过天罗地网的广电总局审查,我感到很好奇。
也许是,某一个领导看到送审的片子,在字幕栏里看到一些字母,眼睛一亮:哎呀,与法国合拍的,为了国际友谊和大国形象,那就审批通过吧。
也许他没真正看故事内容。。
于是,我有理由猜测,这部片子会放映了一半以后紧急下线。
我一直都在感叹。
中国电影人真辛苦,拍个片子要考虑题材是否敏感,故事是否流畅,内容是否健康。
把这些因素考虑进来,没有几部能够通过审核。
所以,这一次,我因为王小帅的这部电影,刮目相看了广电总局,忽然觉得他们变得有点可爱了。
but,若是从头到尾他们根本啥都没看懂,那我也就不表扬了。
这部片子很棒。
虽然情节有点拖沓,有些地方有些不合理。
但是最主要的是他讲了一个故事,这个故事放在了一个不那么敢拿出来说的时代,这是一种进步。
故事开头说,我们小时候都幻想一夜醒来灵魂进入另一个身体里,以为会不一样,但是很久以后才意识到,我们活在我们的时代,这个时代有历史局限性,我们也不可能成为另一个人,因为我们就是我们。
瞬间打动我。
因为我从小就是这么想的。。。
我11岁那年在干什么呢。
我想了想,其实和那个时期的孩子有很多相似之处,没有很多的新衣服,只有过年时候才有的新衣服。
喜欢吃大白兔,但是记忆里大白兔只有在少数时候才能吃到,但我还是蛀牙了。
和同桌打架,打完了哭了又好了。
妈妈的脾气很大,在工厂上班,中午要赶回家做饭给我吃,会不耐烦就打我。
还有,我在厂里的子弟学校,周围的学校医院等各项设施配套齐全。
上体育课女生会跳皮筋,做仰卧起坐,到现在我依旧不会跳皮筋,仰卧起坐依旧能够一百分(唯一及格的体育项目。。。
)。
我有一个很好的爸爸,爸爸有一辆28自行车,这辆自行车的龙头上有个很响的喇叭。
我每次坐在自行车的横杠上,把手放在龙头上,爸爸一刹车,我的手都会被夹得很疼。
妈妈每次看到我的手都会死死骂我爸爸。
我爸爸就会吼起来:你这个没用的东西,坐个车还把手夹了!
要是我一哭,我爸爸又乖乖给我买糖哄我。
我十一岁的时候爱撒谎,喜欢涂改成绩单。
每个寒假暑假之前的那个小本本,关乎到我整个假期开心不开心。
若是90分以上,必是开心的,会有现金奖励;若是90分以下的,不好意思,额外作业加补课安排。
所以我就拿改写纸偷偷改成绩单,每次都怕被老师秋后算账。
等长大才知道,成绩单这玩意对于老师来讲根本什么都不算,所以他也不会多看一眼。
体育课成绩从来没人在乎,考过三十分,我妈还骄傲:精力都用在学习上了,不错不错。
那一年,我对自己讲,我要记住这种感觉,等我当妈妈了一定要孩子健健康康,最重要是不怕表达自己,不要怕犯错误。
很多年以来,我都在想,我会不会忘记十几岁的那个自己。
那个胆小怕事的自己,那个被价值观扭曲了的自己,那个在懵懂青春期里什么也没发生过的自己。
然后告诉别人,这样的悲剧不要在下一代身上发生。
我希望我的下一辈是正直的诚信的健康的。
我想,这是王小帅拍这个题材的根本意义。
也许,很多人看完了,想起了自己的童年,唏嘘不已。
也许,有些人看完了,他会想明白当年那个时代究竟发生了什么事,比如为什么会有武斗,比如为什么会下乡,为什么有那么个十年,那么个十年里面发生了什么事。
有些电影,是在消耗某个时代。
但是,有些电影,是在提醒,不要忘记那些年发生的事情。
结合最近的风潮,其实想想,怀念那个时代的,都是不完全懂那个时代的事情的人。
就像是我奶奶知道我关心政治时候,她把我拉到一边,小心地对我说,你不能这样反革命,这要是放在以前,是要杀头的。
若是你真知道那个年代发生了什么事,希望你再提议让我们回到过去。
《我11》是一部令人遗憾的失败之作,失败的原因非常简单:缺乏戏剧冲突,而仅有的故事与细节又承载不了导演所欲表达的主题和历史。
其实许鞍华,锡兰甚至贾樟柯的一些电影都有弱化戏剧冲突的剧作表现,但细节与人物命运的走向很好地展现了时代风貌,从而是影片有了纵向的质感与史感。
而《我11》除了在开始的众多细节,如弹球,布票,烟标等上零散地展现了70年代的风貌,但故事重心显然在杀人事件后发生了转变,本应具有强烈期待视野的悬疑故事导演硬是套用了散文诗般地叙事格局,但无论从镜头语言还是叙事线索却仍在延续了一种情节剧的老套模式,从而弱化了影片的质感。
形式与内容的脱节让人嘘唏。
西班牙导演Victor Erice的《蜂巢的幽灵》讲述了类似的故事:一个孩子遭遇了逃犯。
但诗一样的电影语言使之成为杰作。
而他的《南方》有着异曲同工之妙,且更具历史感。
有人说,王小帅那个人恨不得在自己脑门上挂个牌子,上面写:我是艺术家。
记得第一次知道王小帅是上学的时候,学校礼堂每周六给同学们的福利电影播放了《十七岁的单车》,片尾曲唱响的时候,我还在想下一轮混战应该在什么时候,然而没有结局,混战中戛然而止。
顺便说一句,那时候的圆圆美人还有迅哥儿都是满满地胶原蛋白啊…看每部电影前,为了能从独立的视角去分析电影中的故事及人物,我都不怎么去看影评。
无关于别的什么,只是我一直自诩是一个有独立思考能力的人,而不是一个人云亦云的家伙。
好吧,也只是自认为。
那样一个年代,文革末期,想起来多数知识分子都是悲怆的代言,在整个故事的叙述过程中,随着细节的展开,心中积蓄的无奈悲愤暗流涌动。
好在,整部电影以一个孩子的视角去碰触,无奈中还夹带些许轻快,这是不是可以算作导演的善良所为?
我不得而知。
王憨的沉默与疑惑,统统都在眉头的微皱中得以抒发,白衬衫作为整个故事的线索也是整个时代的烙印。
索要新衬衫、不慎掉入河中的忐忑、与逃犯的周旋、衬衫的归还。
我隐约还能记得奶奶家里粮票的摸样,至于布票却是全无印象。
一件衬衫用尽家里将近一年的布票,倘若在计划经济的时代,美女们的波西米亚长裙该是几家人几年的布票啊。
电影的开头便陈述了人们普遍的一种诉求:自由的工作,自由的生活。
王憨他爸让其学习画画,也只是希望孩子能够独立的选择自己的生活,想想那样一个年代,一切都像炖了好几轮的大锅菜。
的确,那是菜,它在锅里,且是菜,可是它,能吃么?
吃了又有什么用呢?
想想,最龌龊的,其实是一群以政治为借口的老混蛋和小混蛋们。
革命没有赋予人们更多地美好,你依然是你,革委会主任没有因为他是革委会主任就具有了革命性与先进性,逃犯也没有因其杀了犯有强奸罪的革委会主任便忘记了承诺与温情。
同样,“你生活的轨迹不会因为你的遐想而改变”, 我们无法选择我们的生活道路,正如我们无法选择我们出生的时代一样。
那一年,王憨,11岁。
这就是人到中年的王小帅给我们讲述的一个悲剧故事,这样的悲剧在那个时代还有很多,我们唯一所期望的就是,这样的悲剧在我们这个时代最好少一些。
王小帅的个人回忆,同时带出文革后期的时代感。画面很美,风景绝佳,小时候的细节动人。有《阳光灿烂》+《西西里传说》的影子,堪称西双版纳的美丽传说。不过,那小孩太像贾樟柯了实在。。
属于60后的记忆,并非我所能理解。
挺无聊的故事。但起码专注一个小故事,叙事完整,基本合理。
SB导演,为他在微博上喷妇联给1星
没想到能如此入戏。孩提时那种追求体面、互相攀比的虚荣心,直抵心坎。闫妮的角色让我恍惚有那么一瞬,以为她就是我的亲妈。小孩们性格和脾气的刻画不差于《伴我同行》,还有片子所带的70年代怀旧感和革命气息,甚至非主线的悬疑氛围都营造的神秘朦胧、异常撩人。唯一遗憾就是童年性事着笔太轻。
印象深刻,繁华中过,片叶不沾身
没经过那个时代的人不会懂得
那个时代的少年往事。三星。——《我11》——什么纸飞机白衬衫性懵懂荷尔蒙加械斗外带乔任梁都是胡扯。喜欢小男主,确实像贾樟柯,哈哈
别拿年代说事儿,如果只有那个年代的人才觉得好的电影,应该也算不上什么好电影。况且我看的时候,旁边坐的就是那个年代的人,人家看到一半就走了。我只恨手里没有鼠标,不能拖进度条。
主观视角审视再现文革末年 镜头难免太矫情 不知道以为张玮玮拍的呢
内地导演通常的弊病:太单薄,不会讲故事。
里面除了杀人犯的部分,看亲嘴,电报,溜溜,捉鱼,里面小孩子的交流方式简直和我小时候一模一样,但我是在北方的大院儿里,里面小孩明显说的北方话,这点有点假了。
那是我们上一代的上一代所经历的时光,真实,也很无奈。很多长镜头,大场景,加上小演员的灵动表演,拍出了中国电影人的实力,《结尾的叙述出来时,楞了一下,确实,那些事情已经被我们遗忘在角落里了...
那个压抑的年代
各种元素都有涉猎,没有惊喜,叙事力求平实,松散的事实但却没有精神
没有想象中闷。有情怀,有寓意,故事弱,被广电审过的关系么?但是青红之后,王小帅都在重复自己么?
《青红》已经说明王小帅对历史的把握能力之差,我不明白为什么找一群眼神复杂满嘴麦当劳味儿的孩子来演,也不明白为什么要找个烟酒嗓子来演京剧演员。历史背景的意义不会为你的作品自动提升质量,更何况你对叙事和结构本身缺乏尊敬
没有枪声,更加震撼。
一群人和他们的时代。电影里的爸爸说,人和人之间是不同的。但是最后他也不得不正视一些统一化的准则。
请勿故作深沉 絮絮叨叨 镜头沉闷散乱