我们的母亲
Nuestras Madres,掘爱伤痕(台),Our Mothers,Uspantan
导演:塞萨尔·迪亚兹
主演:Emma Dib,阿曼多·埃斯皮蒂亚
类型:电影地区:危地马拉,比利时,法国语言:西班牙语年份:2019
简介:2018年,危地马拉,内战结束逾二十年,转型正义仍缓步推行。每一寸貌似平静的土地,都可能埋著亟待出土的无名遗骨,每一张缄默的母亲脸孔,都可能藏著不堪回首的惨痛过去。负责遗骨身份识别的青年,从一位玛雅老妇人获知线索,在偏远山区的乱葬岗,或许葬身著从未谋面的父亲。不顾母亲与同事劝阻,他全心投入寻找,难以启齿的身世也将..详细 >
意难平
寻觅一段不为人知的历史,结尾处真相揭开时的反转很有力量
标记
对比下午同样在小城之春放映的另一场国产处女作长片,高下立判,100多分钟的时间内节奏分明,前后呼应,干净简洁,毫无拖沓,丝毫没让人感到闷,看到最后男主被证明并非其亡父的亲生儿子,母亲又在法庭上讲了当年被性侵的往事,着实吓了我一跳,还以为儿子是当年某个士兵的罪行的结果,还好母亲接着又说自己当时已有了五个月的身孕云云,这才松了一口气,现场字幕一时没看清,也不知我理解得对不对……另外在印第安村落拍的那一组老妇人的肖像,注意看的话就会发现每个人身后背景色块都是不一样的,背景色与人脸肤色、纹理及衣服的色彩互相衬托,每个人都有一个属于自己的背景,而没有重复,截下来静态图片就是经典的人像摄影作品
第一部危地马拉电影,地理盲之前都不知道这个国家名字。导演映后普及了82-83年的战争背景,他更喜欢看到观众的脸,一如影片中对人的关怀。我的理解更像是内部的“慰安妇”,处理方式很特别,几乎没有戏剧冲突,寡淡如水,却在最后充满无力。战后创伤,寻父不得,无法缅怀的痛苦,诉说过往刹那直面生活的勇气。戛纳金摄影机。
探寻真相的套路,手法也略显平庸,这样的题材与视角可以做的更好 @2019-10-13 21:03:41
通过本片,又了解到了一个苦难民族的伤痛历史,影片没有完全站在子女这一辈来看父辈的惯用叙事方式,虽然故事依然发生在今天,但是这个故事却是儿子与母亲深深联系在一起的。通过一个来自农村陌生女人的介入,引发了对于自己亲生父亲和自己身世的探寻,在“动乱年代”和“糟糕国家”苦苦寻找属于自己的真相。
3.5
迟到30年的正义,被告席上已经几乎找不到罪人。这就是现实。
他是你的父亲,你的眼神,语气,力气都像他,唯独你不像他。这是你的母亲,你爱这里的啤酒,吊床,母鸡,你唯独不爱她。成为强奸犯的儿子,请不要感到羞耻。生活在亡夫居住的土地,却不会感到害怕。拼凑遗骸就像在拼凑过去,我们已经习惯和痛苦共生。这个国家不止有疯子和酒鬼,还有悲伤的母亲和亡魂。
pyiff#1当电影承载了人类学意义上的历史记忆和大众启蒙的社会功用,也因为有这样真正关心人类的电影导演,电影永远不会死。2被寻找的父亲,其实是寻找父权的占有者—祖国。从象征着信念与理想的游击队长到低劣残暴的恐怖分子,如果人之子有选择的权力,主人公选择了爱这个理想的并没有血缘的精神之父。就像本片导演本可以在欧洲舒适的居住,可还是留在了危地马拉,继续战斗。为了电影,也为了需要被看到被记住的人。3导演本人的真实经历和片中男主人公的真实经历重叠,父母的死亡,国家的动乱,在欧洲的流放之路,他说:“我就是要拍这样的电影,我不拍这个,拍什么?”4我们的母亲,理性、克制、温柔。
把个体错误的记忆,强烈带入替他人寻找记忆的工作,因此发展出故事,这样的剧作触发点非常不错,发展的也极其克制,动人。我也在危地马拉城,跟随过一个NGO组织的老太太,去打酱油地看过原住民现实问题,因此有那么点代入感
凝固的视角与叙事方式提供了一种历史的凝视感,这是我们的母亲也是我们的历史,但纯去戏剧化的表现让最后庭审一场戏也显得有些割裂了。
以危地马拉军政府大屠杀为背景,通过一个娃娃脸法医对亡父骸骨的寻找,讲述入土为安的执念故事。前半部分一般,金摄像机奖估计是给了最后20分钟的反转~
PYIFF 戛纳最佳处女作,扎扎实实,现实意义超越影像愉悦本身,感觉上更贴近纪录片。低沉的深棕色的基调贯穿始终,到最后母子相依时情绪有力地流淌出来,很能将人带入。真相时刻轻如鸿毛又让人心惊,而聚会中国际歌响起的那刻直接汗毛倒竖了。
卧虎组两轮投票选出来的最佳,个体命运与国家记忆的连结,了解了一个从来没有了解过的地方和一段历史。影片结束导演要求把灯都打开“想看到观众的脸”和片子里大段女性脸的特写、失语的手法遥相呼应~
最后突如其来的母子情表现和对父亲的怀念与爱的告白实在太感动了。
平静讲述却真实
#PYIFF#17老人们直视镜头那段极具冲击力
影片结束西班牙观众给了很久的掌声,导演感动得流泪,珍视电影、珍视历史、珍视受害者,是可贵的创作者。但是剧本和表达方式着实一般了…