美姐

看完这片子我最喜欢的角色居然是虎虎。。。

特别是他和铁蛋儿唱戏的时候，那个一板一眼一颦一笑啊，简直妩媚得连长着鞋拔子脸的铁蛋儿都变得生动活泼旋转跳跃我不停歇起来。

好吧言归正传，二人台是以前没听说过的戏曲，但是虎虎和铁蛋儿真是演绎的很棒，铁蛋儿唱哭妻那段戏时，我都快被唱cry了。

一开始精致的画面下粗粝的土地让人一下很不习惯，要么黄土地，要么那山那人那狗，要么现实要么浪漫，用细致的构图和温暖的色调去勾勒粗糙的窑洞和简陋的茅房，我还不知道要怎么欣赏。

不过随着山歌唱起来，好像也随之慢慢进入故事里了。

西口的人们也许贫穷，无知，但是也朴素，单纯。

他们世世代代在那里，对抗自然对抗生命顽强生存繁衍不息，这本身就是最强大的最浪漫的生命力。

我有时候经常想，人为什么活的这么麻烦，要吃饭要睡觉要洗澡，为什么不进化成为吃一点点就能饱，睡一会儿就够，皮肤不染尘埃不用洗澡，为什么这么落后。

大概这种想法也很荒唐，可是在铁蛋儿坐上剧团的车子在黄土飞扬的路上远离时，我好像突然明白过来。

人在对抗自身对抗这个环境而生存，而后有生活。

所有的一切伴随着我们的情感，喜怒和哀乐，获得和失去，教训和了悟。

这样的生命才有意义。

如若不是，人也不成其为人了。

好吧扯远了。

叶兰一人饰三角，美姐一人化三女。

她代表的是贫穷土地上的生灵对美对性对生殖最初的渴望。

铁蛋的情歌这个名字也很贴切，他唱的是崇拜，是爱情，是妥协，最后还有责任。

是对大西北望眼欲穿又站撸不哭勤劳淳朴又自强不息的人民的赞歌。

ps：海报太掉渣了。

《美姐》英译为《The love songs of TieDan》，中英片名各富韵味，看到老公对这部电影的排斥，我就知道什么叫小众电影了，其实他并没有看，只是在看我看什么的时候瞥见一眼。

导演郝杰打破了传统乡村题材的窠臼，用古朴雄浑的二人台做媒，把人最根本的欲望即性本能和生存的本能加以社会学解读，影片中至少有两处关乎性器和生养繁衍的符号化表现，不明白为什么最世俗化的表达却不吸引世俗化的观众？

用一个8分支持本土电影。

排片少，绕着南昌城从西看到东，又从东看到西，连着两天在影院看了三遍，真是一部好电影！

二人台的表演很好地见证了每一个事件，二人台是这部电影的主线与灵魂！

铁蛋对着驴学驴叫的那场，导演抓住或者说深切地体会到了那种无助、孤独、宣泄的情绪。

除了词，电影里穿插了很多流行音乐，比如《潇洒走一回》，《甜蜜蜜》，《彩云之南》都运用得恰到好处。

音乐响起的时候，你的感情就像决堤的洪水，一泻千里，泛滥起来。

这部电影也是一个二人台的宣传与记忆。

以前只知道二人转，今天通过美姐认识了还有一个二人台。

美姐这部电影不光反映了个人的爱的体验，更为重要的是把这种个人的体验放在了整个社会的变革当中，这是这部电影最厉害的地方。

《美姐》之所以打动人心，在于它的“真”。

银幕上的铁蛋、美姐们活得比现实中的我们还真实，他们听从自己的内心。

两个多月前的一天早晨，醒来之后很想写一首关于外公（我们那叫舅舍爷）的诗，写了十几二十来行，终究没有完成。

电影从第一个的镜头起就把我带回了黄土高原我出生的那种村子——土墙、水瓮、柴和、茅坑，农具和鸡，熟悉又陌生。

当然差不多同时看到、听到小河作曲，已经很期待了，这部电影的原声想必也很精彩。

谁能想到茅坑里的开场如此诗意——主人公和他的女神相遇：哎，这个铁蛋儿！

你是谁呢？

我是美姐。

美姐是谁呢？

美姐就是美姐哇，还问美姐是谁呢？

你在这里弄甚呢？

尿呢哇！

我们尿是站着尿，你们是蹲着尿？

嗷，你娘是站着尿？

记忆里我和外公第一次见面的台词是：“ 杂分子娃，净淘得没眼的气！

”这句话是外公昂着脖子朝上说的。

当时我正和一帮杂分子娃在东街尽头高崖边的土墙上趴着玩。

当然这之前我肯定也见过外公，但是这句话最初开启了我关于外公甚至是我一生最初的记忆。

外公从高崖下经过，他干瘦， 脾气也干，很少笑，不拄拐杖，走起路来经常双手背到后面，戴着扁扁的土灰色的短舌帽子——有点像铁蛋爹的帽子，颜色还浅些。

他有时候还戴一副没有度数的水晶眼镜，后来他去世那天我让他们把那副一张镜片已经裂了缝的眼镜找出来，和他一起埋了。

我和外公外婆（舅舍娘）亲的一个原因是小时候我爸不在我身边，我也没见过我爷爷，外公外婆家离我家不过两三里地，他们经常来我家照看我。

我关于乡土、童年仅有的根是和舅舍分不开的。

铁蛋爷爷葬礼的时候第一次出现高原的全景——黄土任凭风割雨切，里面人埋了一茬又一茬，上面草长了一年又一年。

天虽高地虽厚，谁知道我们要被滚滚红尘带到哪里去。

我的爷爷一辈是怎么样的，我知之甚少，爷爷在我出生七八年前就去世了，甚至我关于爸爸的记忆也很晚。

可以肯定的是爷爷并非一辈子守着土地的农夫，他最终从西安三桥镇挈妇将雏地回到晋南的老家，是在1969年或者1970年。

当时中苏交恶，为了减少可能的原子弹造成的伤亡，上面下令疏散城市人口，老毛自己都躲到武汉去了。

我爷爷和外公是同行，除了农民的身份，他们都是石匠，活动范围可能不大，但也都算是见点世面的人。

务农之外闹点副业，可能是山西人中很普遍的情况。

原因大概不难理解——古代耕读传家的传统自1905年开始迅速解体，而且本来读的出路就很狭窄，耕又得靠天吃饭；近代前期之前，山西的地理区位优势还很明显，北通燕云京畿以至蒙古、俄国，南接关中中原，西去陕甘新疆。

总之“他说这西口外好收成，我有心走西口”。

美姐的汉子直接被称为“口外孩”，也许他是在口外出生的，但是他在铁蛋家所在的老家也有房子。

这跟我爷爷一家很像。

对于电影里的不少场景，我还保留着小时候的对应记忆，但是想不起方言里是怎样说的，即便记得怎样说，也打不出对应的字甚至拼音来。

这一点上倒是很羡慕广东人，他们可以轻易用普通键盘打出粤语来。

我个人观影的高潮来得很早。

十分钟的时候，美姐跟他汉子去口外，铁蛋追出去。

美姐说：“你快回吧，铁蛋。

你看看这路，你一个人能回去？

”小时候，妈要独自去邻村赶集或者去亲戚家，我经常在自行车后面纠缠追赶，好像自己将要就此被抛弃。

一种失落和不安，怀疑她再也不回来。

可是你要独自追出去也不行，如果在半路迷失，前不见妈，后不见家，那将多恐怖。

这是孩子的忧虑。

邻居家在聚落后面的黄土丘陵地带（沟里）承包了沙厂，沙子是在此地还是海洋的时候形成的，里面有各种大小石块和贝壳，还有龙骨。

龙骨可以止血，还可以紧紧地粘在舌头上。

我经常跟着他们家的三个孩子去沟里玩，放野火、摘酸枣、掏鸟窝，年纪大些了，还可以挖草药，风险最高收益最大的活动是夏天夜里背着矿灯去沟里捉蝎子。

捉蝎子甚至是不少大人的重要副业。

一天，我跟着老大站在沟里的一处很高的台地上。

老大偶然叉开双腿站着，弯下腰把脑袋放倒裤裆下，倒着看黄土沟壑和天空，然后他发现“他好像看到了万里长城”。

我也学着他的样子看，真的好像看到了万里长城。

我们当然没有亲眼见过万里长城，但是从裤裆里倒着看黄土沟壑和天空的晕眩和壮丽的感受，真的好像是看到了万里长城。

至于后来见到真的长城，除了人多之外，远没有那样的晕眩和壮丽感。

我想铁蛋和楞三也许也曾在他们数数的那个平台上感受过那样的晕眩。

十年以后，女人回来，长眼的不认识了，瞎子倒认得出。

小学毕业之后，我和妈决定离开村子，去300多公里外的一个山脚小镇投奔当工人的爸爸。

我的哥哥姐姐小学毕业之后相继去爸爸那边上中学，我小学毕业时，大概妈妈在村子里的任务算完成了，地也不种了。

离开时，三姨夫开着三轮车送我们到108国道，当时和我同岁的表妹也送我了。

我坐在三轮里，想象着某种浪漫的送别，但是什么也没发生。

刚到小镇时，我普通话说不好，也没学过英语，我妈还不是工人，我家没住上楼房，这一切让我感觉自己是被移栽的小树。

我特想回到以前，第一个春节的时候，我一个人坐车回家去了，回到村子。

我住在舅舍，去了姨姨家、叔叔家、舅舅家，最后又回到小镇，以后就没那么强烈的回去的欲望了。

小学的倒数第二年或者倒数第一年的元宵节前后，我在某个邻居家听到外公挑的曲子。

村子里元宵节有“踩院”的风俗，以村里的甲为单位组织的小型歌舞团挨家挨户踩院，即在各家院子里表演一番。

歌舞团主要包括由数名少女组成的表演团队和老少男性组成的伴奏团队，此外还有打着黑伞的挑曲子的和进门之前放炮的。

我曾干过放炮的，一般放的是很响很有劲的炮，装备是香烟和老虎钳子——用钳子夹着炮竹的屁股举在手里，另一只手拿着香烟点火，这活有危险。

挑曲子是表演的必要环节，那两年的趋势是挑曲子的越来越少见，代之以少女们唱的流行歌曲。

至于传统挑的是什么曲子，多种还是一种，我不知道。

印象最深的那次就是外公挑的，那是临时客串，他昂着头，突出的喉结蠕动着，嗓子里发出了干巴巴又高亢的声音。

至于调子、歌词，我一概不记得——这大概就是我写不完那首诗的原因。

据说我二舅当兵的时候，我外公也去了一趟内蒙，不知道他是怎么去怎么回的。

初二暑假外公去世了，七十九岁，墓地是他自己挑的，那地方视线好，不过埋他那次以后，我一次也没去过那地方。

1每个男人小时候心里都藏着一个“美姐”，你想娶她，你想和她抱在被窝里亲亲，这是属于男人的性幻想。

2 男孩终于长大成了男人，遇到了那个真正属于他的“美姐”，这是男人的初恋，男人很爱她，他们偷吃禁果，同时，他们也不被人们祝福，终于，初恋嫁给了别人。

3男人伤心，失落，愤怒，绝望。

和一个彼此并不相爱的人组成了家庭。

4男人很自私，扔下家人，去了外面闯荡，他一路兜兜转转，事业小有作为。

遇见了爱他的女人。

5时间过的很快，男人玩够了也玩累了，他终于想起来，他还有个家，有个老婆，有个女儿。

男人终于回家了。

这是关于一个男人的性启蒙——初恋——热恋——失恋——结婚——事业——小三——家庭的故事。

也许你会疑惑，为啥片中的美姐，大女儿，小女儿用的是同一个演员，而二女儿确不是。

这正是导演想要表述的，一个男人一生会遇到很多个“美姐”，她可能是你脑海中的幻想，是你的初恋，可能是你最爱的女人，她也可能是你的小三。

但最终你们都不欢而散。

而那个不是“美姐”的女人，你们确成为了夫妻，组成了家庭，有了自己的孩子。

也许你们最初并不相爱，但她确陪伴你走完余生。

电影《美姐》是近年来上映的电影中可圈可点的一部。

一、视角在《卧虎藏龙》之后的很长一段时间，尝到了海外发行甜头的中国影人疯狂的拍摄古装大片。

在西方人眼中，中国还是一个穿着长袍在天上飞来飞去的神秘民族，如何利用中国元素讨好西方美学视角成了很长一段时间影人钻营的课题。

厌倦了粗制滥造的古装大片后，我对这种没有勇气的纯视觉表达感到无比厌倦，一部古装片好像只要有服装、化妆、美工和大明星就够了。

没有导演、编剧也有戏。

在《失恋三十三天》、《泰囧》等小成本现代题材戏取得巨大成功后，电影界又一窝蜂地开始拍摄投机的现代题材喜剧电影。

满以为找两个年轻明星，编个四六不靠的烂故事就能骗到年轻人钱了。

《美姐》却不同。

背靠文革时代背景，讲述的却是完全的个人体验。

本片选择的时代，说远不远，说近不近，有模糊的记忆，亲切又不亲密。

文革题材真是中国文化的富矿，令很多荒诞的背景都有了令人信服的时代土壤。

郝杰导演并不投机，他始终坚定地将创作目光投向他最熟悉也最感兴趣的个人成长环境：北方农村。

由于持续地体验和关注，故事才带有芬芳的土腥味，镜头对农村表达有一种克制的抒情。

二、商业性《美姐》如果取得院线支持，是有可能出票房成绩的一部小成本电影。

虽然成本很低，但是故事戏剧性很强，很多人拿《美姐》和《站台》相提并论，《站台》所天赋的贾樟柯式的节奏感使它注定是一部没有观众缘的小众电影，而《美姐》的戏剧性、情节点是有可能取得院线成功的。

铁蛋一生的感情都与美姐母女四人息息相关。

剧中涉及到裸露、恋母、小姨子和姐夫的不伦情感、似是而非的同性情谊，都是很有宣传点的。

三、镜头语言1、主观镜头导演在拍摄《美姐》时，使用了大量的手持拍摄的主观镜头。

电影一开始，视觉上就很刺激，手持低位的摄影机摇摇晃晃来到一户农村的土厕所前，一个毫不害羞的大姑娘露出白花花的屁股和大腿，仿佛来自摄影机上的儿童声音问：“美姐你在干什么？

”大姑娘理直气壮地答：“我在拉尿。

”铁蛋童年期间，几乎所有的机位都在成人膝盖位置。

让人想起小津电影著名的与榻榻米等高的机位。

很多场戏儿童铁蛋并没有出镜，但是故事却与他密不可分，是他带领观众从他的视角感受到对美姐的真诚和被成人世界忽视的愤怒。

2、幻想电影还有几个幻想的镜头非常有意思，一个是大女子远嫁内蒙古后，铁蛋骑驴去追。

大女子在蒙古包里举行结婚仪式，铁蛋赶着慢驴竟然到了蒙古包门口。

这显然是一个铁蛋幻想的镜头。

所以他骑驴走过大女子的蒙古包，却好像没看见一样，从门前走过。

和好莱坞式剧作不一样的是，从此大女子再也没有出现过。

两人最后一次擦肩而过，是铁蛋幻想着自己经过她新婚的帐前。

还有一次非常明显，是铁蛋疯了之后，被迫与二女子结婚，结婚前，他幻想的全是和大女子结婚的喜人场景，由于是同一个演员，甚至我们根本不知道他心中幻想的是美姐还是大女子。

这时候画面的色调是明显不现实的，铁蛋爹的瞎眼也奇迹般地好了。

这个幻想场景结束后，紧接着剪进一个现实场景，铁蛋和二女子真实的结婚场景，两人都不愿意，被强按着拜堂，最后演变成一出闹剧。

这两个场景的对比非常有趣。

3、几个印象深刻的镜头铁蛋小时候，美姐在灯下，嘴对嘴喂他吃坚果。

将坚果放在嘴里咬碎，再直接把果仁吐到怀中铁蛋的嘴里。

非常香艳，又难言不妥，导演这一场表达铁蛋对美姐迷恋的原因非常有说服力。

铁蛋和二女子新婚并不顺利，有一个镜头，非常非常明显的修辞。

铁蛋和二女子各靠一边，中间是一床寂寞的红婚被，一切都那么疏离和寂静，只有中间一根电灯线在晃悠，划清二人的界限。

铁蛋一家三口商量娶媳妇的时候，画面是一家三口坐在炕上，夫妻二人在前景，铁蛋在后景，形成了一个经典的三角构图。

这时候，这一家三口形成了稳固的攻守同盟，但是铁蛋的话语权显然并不有效，所以他在后景。

在铁蛋疯了之后，家里人请来了一个朋克风格的神婆，这时候机位从窗户的位置，用广角镜头拍下了整个窑洞，作法的神婆、生病的铁蛋、焦急的母亲、闷闷不乐的父亲、看热闹的乡亲。。。

这个镜头交代了全部背景，又由于广角产生的视觉变形，让这一幕显得格外荒诞。

4、太阳和月亮月亮主要出现在铁蛋和大女子谈恋爱的时候，他俩好上了之后，有一个画面是他们站在定情的土坡前，这时镜头呈现了一个非常奇怪的角度，仰拍两人，两人出现在画面左下角，人物显得非常短促、不舒服。

但是抬头一看，右上角有一轮又大又美的月亮。

原来导演是想带到月亮，才委屈两位恋人。

月亮远远地照在两位恋人的身上，中间是深远的夜空，如此寂静，如此私密，他们的世界，只有彼此的存在。

之后在两人谈恋爱的很多时刻都用到了月亮。

和月亮代表客观的恩爱相反，牵涉到太阳的是有关离别的主观镜头。

影片开始，美姐举家搬往口外，坐在驴车上，呼唤铁蛋别再跟了。

最后，与这段相应的，是铁蛋的主观镜头，他迎着太阳，根本看不见美姐的脸，只听见自己喘着的粗气和美姐的迷蒙的声音，眼中只有一轮明晃晃的太阳。

四、演员《美姐》全片只有两个专业演员，导演用观众不熟悉的面孔，是一张说好故事的安全牌（可以和顾长卫《最爱》的演员模式对比）。

女主角叶兰一人挑战三角，不仅每个人物都有自己的性格特征，而且让观众对铁蛋的“美姐情结”更能理解。

男主角冯四就是某乡村歌舞团团长，虽然满脸皱纹演和大女子谈恋爱的青年铁蛋不太有说服力，但是二人台被他唱的乡土味十足，而且这位非专业演员越演越好，非常真诚。

演二女子的葛夏是本片编剧之一，戏份不多，但是是全片的精神提线。

有一幕二女子坐在窑洞里，穿着铁蛋给她买的红裙子，没有人帮她把裙子扣好，和她一贯的孤独一样，她站起来站在炕上跳起舞来，真是太美了。

二女子一直是被忽视的女性，但是她也有自己的希望，自己的心理需求，但是没有人关注她，没有人问她，她始终是失语的。

但又只有这失语的女性，得到了最后的幸福。

和《站台》不同，《站台》中一代青年始终是迷失的，而《美姐》的男主角铁蛋，在寻找的过程中，始终坚守着自己对美好的一份执着。

所以最后，在经历了美姐母女四人的生命历程后，他回来了，回到了稳固的、安全的家庭生活的怀抱，回到了安静的二女子身边。

参加剧团后的铁蛋，与其说是在内蒙古巡回演出，不如说是在内蒙古寻找自己。

一开始他是想去寻找大女子，但是走着走着，他就找到了内心深处呼唤的声音，是对二人台表演的爱好，也是通过逃避得到的一时平静。

《美姐》中所寻找的内心安宁，那在对现实就范和追求美的梦想的摇晃挣扎，就像铁蛋和大女子恋爱时候的那轮月亮，虽远，但庇护着他们。

近乎完美。

很难相信80后的郝杰不是科班出身：大女儿跟铁蛋谈恋爱时候长-短焦镜头交替出时间的流逝、二女儿收到老公礼物在炕上转圈时候响起的傣族音乐，隐隐向《青春祭》致敬，是全片唯一一次非塞北风格、更不用说剧团在路上的那个长镜头、满篇色彩的绚丽和明暗变化、……，导演对电影语言的运用绝对是国内第一流的水平。

故事跨了三代，节奏却不拖沓。

不到100分钟的 电影，最大的贡献是保留了晋冀蒙交界塞北地区原汁原味的生活图景，多数是非职业演员，土语俗谚，极具纪录片风格，不说已成“非遗”的二人台，就是狐仙那个桥段，哪里是狐？

分明是人，让人事不省的铁蛋娶哑女，绝对是神来之笔；大女儿当然也爱铁蛋，但抵不过生活的重压，父母告诉她“蒙古人牛羊多”，她也就把这个当作救命稻草，欧美的爱情当然纯粹了，因为他们至少不饿肚子；都表现了传统剧团在通俗音乐面前的溃不成军，对比想用力不知道哪里用结果到处漏气的《百鸟朝凤》，《美姐》多么轻巧。

电影的第一个镜头是铁蛋看美姐撒尿，那是小男孩在确认性别，郝杰因为自信而大胆，让人没法不佩服！

长大后，他没有娶到大女儿险些发疯，娶了二女儿岂能甘心？

待到酷似大姐的三女儿大胆追求他的时候，他突然间意识到了自己的责任这才完成了男孩-男人的成长，这里没半个字的独白，他的一切都在他的行为里被旁观的我们（镜头）捕捉到：他在小店挑女孩子的用品，可以肯定，就是给三女儿准备的，三女儿突然出现，大喜过望地问他：“姐夫，是不是给我买的？

”他第一反应的否定可能只是不好意思，但那恰恰是他自我救赎的起点，他从招聘三女儿时的失态慢慢回到了妻子身边，“看山还是山，看水还是水”。

丰富的民俗，非常上相的外景，但导演并未主次不分，那些都是背景，美姐-铁蛋两家两代人的纠扯，不动声色地写出来了马列-邓丽君的时代变迁、以及变迁中的人，这才是他真正关注的。

本片视听语言的瑕疵显而易见，但是和《光棍儿》一样，再大的瑕疵也难掩其蕴含的浓厚的生命气息。

可能中国再也没有一个导演会去还原这些正在消弭的生命力了。

…………………………………………………………………........................................分割线1.0本片的故事完全不是发生在中国传统意义上的“西北”，而是冀西北。

……………………………………………………………… ..................................分割线2.0进入正题：我和本片导演算起来应该是同乡。

我在这儿只是随便说说片中的一些文化符号。

我不是这方面的专家，点到为止。

有兴趣的同学可自行谷歌，如有错误欢迎随时打脸。

1.二人台贯穿影片始终的调调，流行于内蒙西北、晋北、冀西北等地。

和东北的“二人转”没有任何关系，但同样是“大俗”的东西，以群众喜闻乐见的乡村轶事荤段子之类见长。

在我不怎么记事的时候，大致老家村里仍有片中走村串巷的剧团出没，后来已基本绝迹。

现在此物已是“非物质文化遗产”了。

但是遗产嘛，不是死人留下的东西，就是自己快死的东西。

隐约记得家乡的老戏台大概十年之前就被拆掉了。

当然没人关心戏台这种“公家”的东西。

自家土地都保不住的村里人，哪里还能保得住乡土里的那点文化。

不过明明声称自己是“遗产”，却总是唱《十X大精神暖人心》这么先进的玩意儿是肯定保护不了民俗的。

另外，冯四唱得真好。

2.走西口迫于生存压力，自明清以来山西（特别是晋北）大量人口往内蒙移民，大致通过山西的杀虎口和河北的张家口，过长城到达内蒙。

这本质上和“闯关东”一样是一条饱含苦难心酸的求生之路。

当然后来像《乔家大院》里讲得那样到“口外”经商之类，完全是后话。

正是这样的移民潮很大程度上造就现在的内蒙西北、晋北、冀西北的文化趋同性。

本人的家乡话和大同话相差无几，老家流行的地方戏也是晋剧。

3.蒙古人因为移民的关系这里的民族还不少，各族通婚也不是什么奇事。

从小学到中学同学校友里不乏蒙古、回族、满族等等。

尤记得当年高考前夕，很多同学突然失踪。

后来听说是“走了西口”，摇身一变成了蒙古人了。

4.黄米糕与莜面黍子去皮为黄米，黄米磨成黄米面，可做成黄米糕。

而黄米糕最传统的做法就是片中展示的那样：和面蒸熟，放到陶盆里揉匀揉实了。

然后在一大块儿黄糕上戳个小洞，倒上麻油，抹得油光闪闪，便大功告成。

莜面可能比黄米糕有名一些，做法花样也更多。

我就不再赘述了，这个大家可以自行谷歌之。

黍子莜麦都是粗粮，不见得能做出什么美食。

这里曾经流行它们，无非是干旱少雨，只有这样耐旱的庄稼才更有果腹的可能。

要不也不会有片中跪拜“奶奶”求雨的情节。

另外黄米也是这边方言里妓女的代称，所以嫖娼也称“量黄米”（原意为买米）。

这个可参见导演的前作《光棍儿》。

5.狐仙、“奶奶”与求雨不管狐仙、叫魂、算卦之类的都是根植在乡土文化中的，这里无需对其做“迷信与否”这样的价值判断。

这只不过是土里刨食的人们的一点思想寄托而已。

这里的干旱是透过影片的画面都能闻得到的干土味儿。

只要人们还得不到应有的安全感，这样的东西就永远有它存在的道理。

其实村里的各种古怪传说，远比京极夏彦小说里卖弄的那些精彩得多。

说句题外话，即使现在摆脱了靠天吃饭境况，以当前的经济境况，小块儿地上耕作的村里人用地下水来浇地，也是一件极不划算事情。

更何况的在中国历史上的任何朝代，想靠种地稳定地谋生都是件难上加难的事情。

6.露天电影农村最美好的“文化事件”。

曾经露天电影只是如片中那样的革命样板戏的战场，但对于当时农村青年来说，简陋无比露天电影远比现在的3D好莱坞大片之于很多人珍贵得多。

当然，世界变得太快。

在我小时候这种露天电影就已经因为失去了市场，而消声觅迹了。

隐约记得看过的最后一批露天电影应该是《阿郎的故事》之类的。

总之，和很多其他东西一样，露天电影被人为推动得过快的时代轻松地代谢掉了。

7.邓丽君与脱衣舞邓丽君和脱衣舞之于村里人本质上是一样的东西：都是外来的，似乎都是他们需要的。

但是不管是当初“多快好省”，还是后来“改革开放”，时代之于他们都太快了。

不管经济还是文化，他们都是“原生态”的受害者。

最后夹带几句私货，《光棍儿》和《美姐》都是一段段“含情脉脉”的故事。

但是这种“含情脉脉”最后都得像二人台那样成为遗产。

并不是所有的遗产都能换钱，所以终于有一天它会被这个失速的时代代谢掉——就像是我现在讲的家乡话一样：所有的声调似乎全对，但是我已经几乎失去了所有描述我家乡的特殊语汇。

这部电影带给人的并不是惊喜，相反，是一种依靠简单呈现出来的震撼。

从光影、镜头，到台词、表演，以及这个影片展现的内容，都非常简单，简单到有很多现在已经看不到的纯天然的、原生态的东西。

纵然故事发生的年代离我们这一代人已经非常遥远，这种简单讲述手法展现的真实到残酷的人物与爱情故事，还是能在整体平淡的观影中带给人巨大的心理冲击。

中国的电影市场处于一个井喷的非理性阶段。

《美姐》这样的小成本文艺却又粗犷的片子，在娱乐与吸金至上的今天，可谓一朵奇葩。

新导演，小预算，没明星，文艺片，种种奇葩特性，又决定了其在市场上的局限。

尤其电影中对方言的选择，透出浓郁的地方性与真实性，对于山西和内蒙人来说，别有一番滋味；在其无明星的背景下，对普通观众却是一个挑战。

因此这个片子也难以获得院线青睐。

早在金马影展之后，一众影评人对皆此片评价不低。

因此得知此片10月18日上映后，前两周就计划下班后观看。

无奈等到了周五，却发现周边的影院没有一家有排片，只有五棵松耀莱有一场，还是在上午10点的非重要时段，于是只能19日上午奔过去购票观看。

当时的影院内，零落只有5个人，对于这种影片和导演，以及未能填满的场地来说，都是一种遗憾。

片名“美姐”即为故事的起源与核心。

影片讲述男主角铁蛋儿与美姐及其三个女儿之间的情感纠葛。

铁蛋儿虽有移情，但是却没有别恋，他爱的一直是美姐，而他之后也不断在其三个女儿身上寻找美姐的影子与童年时美姐带给他的那种似情非情的懵懂感觉。

大女儿上完茅房提裤子那一瞬间，与十余年前其初见美姐一模一样，铁蛋儿就此一见钟情，看似荒诞，实则相似场景勾起了其情结与欲望，也为影片后续的冲突做了铺垫；三女儿舞台上那一吻也让他想到美姐的吻而心烦意乱；最终他还是选择了像美姐一样回到无奈的婚姻生活中。

这三段故事或许可以解读为男人的情欲、爱欲以及无奈接受平淡的婚姻，也有不少人人为三个女儿即是美姐的三个不同化身。

我一直不太喜欢对电影或是文章的过度解读，但是导演这三段的安排在展现情感冲突上还是颇为巧妙的。

甚至可以猜测，铁蛋儿也并不爱美姐。

那个年龄里，即便是一种喜欢，又能坚持多久？

他只是难以破解男人的一种最初想要，最终却没得到的情结，或者说欲望。

虽然电影中有时代变迁的背景，但是通观全篇，导演并没有用力去表达这个冲突，时间的变化更多是一些符号化的东西来展现。

故事虽然平淡，但是感情上的冲击却是非常有震撼性的，这种震撼性源自于真实。

影片中的不少细节，对于没有在北方农村有过经历的人来说，或许难以理解。

我虽然没有在农村生活过，只有过年时会回去大伯家一到两天，但是电影中的这些细节却将我那些细碎的回忆勾勒成了一条比较完善的线段。

包括父亲打铁蛋儿他却不躲不跑，戏班子美女唱歌后被村里小伙子拦着要搞对象，草房的光屁股“晃了眼”然后在村口众人面前故意说这样的事情，对于小时候曾亲身经历的我来说难以理解，但却是在农村不多的日子里一些断断续续的烙在心底的北方农村印象。

故事的结尾平缓到让人有突兀的感觉。

这种选择是一种无奈，也是一种回归，或许也是暗示着铁蛋儿走了一条美姐的老路。

导演的风格非常别致。

很多镜头缓慢、平静。

不少人物面部的特写，将人物性格表现的非常有冲击性。

看似没有技巧，其实却也难得，尤其个人特点会非常鲜明。

如果没有记错的话，今年以来上映的国产电影在迷影上评分过6的只有寥寥二三部小众文艺片，而过7的这是第一部，剩下高分皆由港台导演与海外影片垄断。

对于这种影片，导演或许并没有蓄力奔着市场去，但是我仍然希望市场能够给这样的影片更多的机会，中国电影产业的发展，需要方方面面的共同进步，也需要不同类型的电影百花争鸣，不仅仅需要娱乐与商业化的电影来抓住市场。

而电影，也不仅只有娱乐的功能。

是不是每个男人都曾经肆无忌惮地怀春，在幸福的意淫中渡过了的童年？

记忆里总有那么一两个现实或想象中的女神，在她的面前，尚不能挺举而发的生理构造根本无法压抑心理的慰安冲动，更无法阻挡由此而生的高潮般想象。

男人的性冲动，可真是一种值得骄傲的自然本能。

而它一旦被启蒙被具象化，完了，这个男人可能从此一辈子再逃不掉，不仅他的审美开始从属于某一类型，他的勃起也从博爱般的散射开始逐渐变得精确瞄准。

从这个意义上来讲，男人对性堪称最忠诚，而这种顿悟般的性启蒙与收放式的性冲动，又在多大程度上塑造了社会结构，还是一个有意思的人类学与社会学话题。

《美姐》几乎就在讲述着这样一个故事。

二人台？

那不过是借以叙事和表达的线索形式。

禅师在开悟青年时就说了：去尼玛的，老僧的话一直明明白白简简单单，需要那么多绕来绕去的解读吗？

也许是先睹为快的朋友们给予太多赞誉，无形并肯定拔高了我的期待，这部片子没有给我预料中的惊喜，尽管他在故事气质上，颜射《小时代》，暴菊《富春山居图》。

影片开头茅厕里的偷窥明视，像极了余华小说《兄弟》里面的著名桥段。

那个定格在茅厕的镜头，也定格了铁蛋与美姐几十年的纠缠。

如前所述，每个男人都曾面对一个性启蒙的对象，她可能遥不可及，更可能近身可触，在某个意识的瞬间，她又肯定曾完完整整地被男人拥有着，这一刻的微妙幸福，往往奠基了男人一生的性象选择，也指向了男人一生的感情悲欢。

小小的铁蛋，懵懂而直接，他认定了美姐，沉溺于美姐温柔的怀抱，湿润的亲吻和喂食。

直到有一天，美姐搬去口外，小铁蛋跟在骡车后面，不住地追问“美姐，你要去哪里？

”但是他仿佛没有听到对方的回应，更像在喃喃自问。

红色的肚兜与红裙的美姐，美姐这个在汉语语境中蕴含着性意味性暗示的称谓，已把铁蛋牢牢栓在一场根深蒂固的意识里。

长大的铁蛋，倔强而叛逆，他当然没有娶得美姐，美姐的女儿却纷纷长大了。

她们在镜头里如厕，不经意间撞见了童年铁蛋的梦想。

青春靓丽而性格各异的三个女儿，不正如同美姐在小铁蛋心中的三个化身：或含情脉脉，或默然安静，或热烈奔放，却不约而同的有着美姐的长相？

故事开始美丽如白杨林里的光影，发展却粗砺如黄土高原的沟壑。

成人铁蛋追逐爱情，阴差阳错地与美姐的三个女儿发生着纠葛，成人铁蛋随着二人台的戏班在蒙古高原流浪，其实他根本也正如这高原的朔风，吹得刚猛凌厉却毫无方向。

直到某一天，他回家躺在曾极力逃离的火炕。

懵懂-叛逆-现实，一个男人的青春史诗书写完毕了。

一旦一丑的二人台，仿佛人生的两端，总是拉扯着你坎坷而行，至于远方究竟是圆满还是残缺，并不明朗，难以想象。

奋力挣扎过后，是自择的妥协，什么时候才能明白，荷尔蒙并不能主宰世界？

影片的功绩在于把二人台这几乎不为外人所知的乡土戏剧变成了另一条主线索，那直白得几乎粗鄙的唱词，略带苍凉的浑厚唱腔，迸发着无比真挚的情感，这种融合蒙汉，由民歌小调发展而来的地方戏曲，更多在演唱着实在的生活，“既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味”，明显为影片增添了相当出彩的文化根蕴。

所谓的乡土与原生态对电影的叙事本就是把双刃剑，新人们想要玩的得心应手，还得下下功夫。

本片时代感的塑造不足，几个时代的过渡感觉像是大荧幕上演的话剧。

小铁蛋的戏份太少，前期铺垫不够，而大铁蛋的入戏稍迟，不过越发有味，至于结尾，好像被九十分钟的时长限制而为。

其实最近天画画天新导演们的集体习作，故事都显得不够流畅，剪辑功力有待加强。

我个人更喜欢另一个片名：《铁蛋的情歌》，热辣直白，他唱给观众，唱给美姐，也唱给自己。