1月8日零点场看完电影,没有照以往惯例在第一时间发表观感。
这是出于一个王家卫脑残粉的私心。
至少在我的言论打消某些人的观影冲动前,还能多忽悠到一些票房。
票房这件事是墨镜粉心中永远的痛,我不是希望他破纪录,而是怕他再这么赔钱下去,就真的没有制片方肯烧钱纵容他“X年磨一剑”了。
这部电影已经跳票太多次太多年,一方面吊足影迷胃口,另一方面也吊高了观影期待。
上一段里我用的词是“忽悠”票房,因为官方定稿版预告片实则是特地在放大观众们因饥渴而致的事前期待,结合某些圈内八卦后,更可意识到这根本是一种有目的性的定点忽悠或称营销。
一定有人是冲着像《叶问3》一样热血沸腾的预告片走进影院的,而当他们发现荧幕上放着一部武侠版《花样年华》时,请千万别指望他们不会大骂坑爹,并不遗余力地向身边所有人唱衰这部电影。
实际上,每个制片方都该明白一个简单算式:观影体验-事前期待=口碑。
想让口碑为正,要么致力于增大第一项,要么减少第二项。
可惜我在电影院里的感受恰恰相反,像珠穆朗玛一样高的急迫期待被砸上有珠穆朗玛那么多的永冻冰层,实在不是一个很好的体验。
8号晚上,我只在某些亲友群里分享了如下观点:这根本是一个未完成的剪辑工地,那些随便堆放的粗糙们映衬于已完成部分的精致工丽之下,就让人更觉得难以忍受。
令人欣慰的是,几个小时之后,前同居密友@胤祥 老师就发表了《影史奇闻,走过路过不要错过哦亲们!
》这篇详细的吐槽评(http://movie.douban.com/review/5732143/),省去了需要我来论证的大块篇幅。
没有错,在这一点上我们看法简直一模一样。
我想,只要是任何一个曾经上过剪辑台或者在剪辑台旁边看过剪片子非止一夜的人,都能做出同样的判断。
如果你曾经要死要活地在公映之前20分钟才做出可供放映的版本,在首映式上出现各种技术瑕疵,那就更好理解了。
或许整个华语电影界只有王家卫一个人有条件让一个未完成剪辑版直接在影院公映而不引发大规模哗然,反正绝大多数普通观众都无法分辨他的电影到底是有意剪成这样还是被迫半途停工赶制拷贝,哪个地方是他的意图,哪个地方是不得不然。
——连张震这条半成品线索都被有些影评人给圆回来了,连赵本山师徒的超强违和感都有人认为完全不跳戏了,还能指望啥?
但是很抱歉,对我来说,这些事情不可以容忍。
哪怕王老师的片子再怎么神剪辑(王晶在某电影里直接吐槽他弄丢了一整卷素材胶片依然能剪完全片),都不能抵消他编剧出身的强迫症。
在他的片子中,每个角色的出现和消失、开始和结局必然是一条封闭而令人信服的线,线与线之间哪怕再怎么关系叵测,也必然会贯穿同一种情绪和意蕴,而结尾也必不会粗疏错漏草草收场。
他有可能重复自己,但不会任性,他的取与舍都是久经考虑后的最优解或者最符合当时心境解。
他会比我更强迫症更完美主义地要求作品完成度,在他看来这部片子必须完全合乎逻辑,哪怕观众们觉得他是一个“不善于讲故事”的人。
他可能会把十包不同口味的泡面都拆开,面饼丢进锅里煮,但最后一定是选择一碗或两碗泡面的份量出锅,撒上唯一一种海鲜鱼板味道的料包,断不至于做出红烧牛肉、老坛酸菜和海鲜鱼板三种口味掺合在一起下在碗里的情况。
面的火候呢?
说不定会煮过,但绝不会夹生。
但现在这部《一代宗师》该怎么评价?
某个急性子在水没有烧开的情况下就替墨镜王把锅从灶上拎下来,王老师被迫放弃铁锅烧滚融汇一炉的慢炖法而改选原盒速泡,末了还为了票房考虑号称这是人民最爱的红烧牛肉味。
就这样摆上台面的夹生杂味泡面,如果有人吃完后说这是王某人一辈子泡过的最好一碗面,你什么心情呢?
我不知道王家卫粉丝的群体到底有多少人,也不知道那些因为“王家卫味”而被这部片子迷得神魂颠倒大吹法螺的“粉丝”是什么感受。
我个人只想把这碗面远远丢出王氏泡面馆,免得量产上市后让人扭过头来砸铺子。
这是我作为墨镜脑残粉的立场。
而对于观众,我只给出三种意见。
如果你自觉是如我一样的粉丝,请观望一个月以后的柏林电影节开幕片是什么样子,和电影院公映版是否一致。
请等待导演欲说还休而透露出来的四小时版本或者任何他觉得可以公布出来给你看的版本;如果你是一个热爱“王家卫味”的“粉丝”,可以忍受前一个小时正宗的王家卫味和后一个小时因为粗剪没完成而随意堆起来的王家卫家工地味,那请不要大意地去贡献银子,或者可以像我一样,看一遍普通版,再看一遍IMAX版;如果你是一个看了预告片觉得这部片很能打很热血所以决定给王家卫一次机会的《叶问》系列影迷,那我三鞠躬请你千万别耳根子一软从众观影,或者,出了影院之后想揍人也可以,但请千万别打脸。
就是这样。
1,分两头说。
目前影院上映的《一代宗师》未定剪感很严重,部分素材调色不统一,但这和王家卫一直以来持独有语法叙事是不同层次的问题。
电影本身质量造成的明显不满意,和电影风格造成的本能不适应,水酒交融地混在一起。
谈一个点,往往顺着就谈向另一件。
反驳也会这样。
2,所谓“王家卫从来都不会讲故事”,不管是表达怨念,还是偷懒开脱,都是小蝌蚪按照自己样子找妈妈,根上都立不住的话头。
3,张大春徐皓峰邹静之都贡献了自己的积累与气息,那些守在各地请王家卫吃饭给他讲传奇的各门派也贡献了岁月流转之后的回响。
但拍还是导演自己的事。
金楼怎么样的流光溢彩,阿姑里怎么样的卧虎藏龙,英雄怎么样的风流倜傥,记忆再怎么样会蒙上一层美好的色彩,堂子里的姐们也不会把自己摆拍成那个样子,所以,别当真。
4,王家卫要的是凝视。
无数凝视交错,织出那个烟霾中的舞台。
几乎所有重头打斗,他都花了力气去拍看客。
隔着窗子、帘子、门槛、沾满雾气的双层火车玻璃,但又没太多表情。
为什么?
那就是属于各位主角罩的场子。
有看客隔着,能把他们推得再远一点。
放烟火气,反就把他们拉回来了。
所以,别当真。
5,时不时想起乔怀特那版不太招人待见的《安娜卡列尼娜》。
要李翰祥拍金楼,少不得门口要先吐两口唾沫,多大高手能脚底不沾泥啊,又不是婠婠。
最后,也想假设,达伦阿伦诺夫斯基拍这个题材,会是怎么一个景象。
6,其实无非就是,为着一棵树,王家卫走进了一片树林,但出来的时候,他只抓了一把叶子。
7,众所周知——当然也没那么众,万达影厅二刷购票时,身后有女生在问《一代宗师》谁演的——王家卫电影诞生于剪辑台。
他用尽自己的所有储备,他忽悠投资商的能力,他飞稿写散句的能力,他磨演员的能力,他驱动张叔平叶锦添杜可风等人出干货的能力,去拍下他能拿到的最好素材。
然后,回到屏幕前,点上一支烟。
这是个什么故事呢?
作为吃王家卫这套的人,会觉得就当看片花又怎么地了。
8,故事,是什么?
经常有人在用这个词。
罗伯特麦基和唐家三少互望一眼,差别不比舒克看夸克小。
9,他一直这样。
别人通常都是123456789,有点特色的可能来个891234567,诺兰玩个性弄个918273645,大红。
他偏偏到了1和2之间,就给你分出1.1、1.13、1.314来,你越急着想知道下面发生什么事,他越给你细分。
纷纷扰扰断风云。
片尾曲一响,你忽然发现9出现了,但是,当做3也可以……中间那些东西呢?
拍啦!
剪啦!
多年来一直如此。
10,所以王家卫剧本里真正常规意义的长故事总是很少。
人物曲线过于复杂,执行起来似乎是件很累的事。
起承转合在他看来,都是只会跟着情绪走,所以常常也走不远。
十年与一瞬,沧海桑田,只要都在发呆,没有差别。
《花样年华》里两人吃饭,吃着吃着,旗袍都变了。
11,群戏结构,每个人来段自己的故事,时间倒很快也就过去了。
这套美学跟冈萨雷斯还真不太一样。
12,有句老话,台上的是疯子,台下的是傻子。
这有个因果,台上够疯,台下才会心甘情愿做傻。
那怎样才算疯子呢?
胡乱揣测:一,有极强的表现力,不轻言细语,甚至不太在意你是否注意它,二,自身阐释逻辑一定完整统一,具说服力,恍惚间你也觉得沙县小吃开这么多是否真有蹊跷,三,坚定,无可置疑的坚定。
一部电影,三者总需要有一面够强,大多数电影走二,而王家卫基本先抓一。
如果出一不能教你折服,那就基本会败在二上。
当然败了就败了,他又不是叫宫家卫。
13,他从来不琢磨怎么用情节让你移情,也不用对白来表达矛盾的推进。
好莱坞叙事规则总是说,3分钟让你认识主角,5分钟让你意识到主角的处境,倒数10分钟主角做最后一个选择。
他真懂,就不这么干。
这也是个选择。
14,用大明星,一方面是商业考虑,一方面绝对是拿明星脸押着你往前走,多忍一会儿,说不定就进去了。
进不去,看MV也好哇……15,所以王家卫怎么可能不靠旁白,不靠音乐来推片子,他一辈子不会走进dogma95的领域。
缺了这些被学院摒弃的技巧,他在那无数段落与段落的可能之间,自己也找不到规则来连接。
别人写对白是怕观众不懂此人与社会的关系,与他人的关系。
他是生怕观众太明白,就忽略了去关注角色此刻一闪神就跑掉的小念头。
实在弄不懂的铺垫,旁白就明明白白告诉你。
这种招,现代片是好使。
失恋,失意,失业,多一两个镜头都嫌多余的事。
进民国,还是进入到传统认知忽视的一个阶层。
悬了。
16,史诗不史诗,格局不格局,都看电影空间的呈法。
当事人往往自己当要命的东西,外人远过了一座山,就收不到你的wifi了。
开场宫宝森这边清清楚楚剖析完提携后辈的苦心,但南方武林还是如临大敌,步步为营。
那你觉得到底谁是好人?
上金楼,过三关,掰完饼还接最后的晚餐。
女上男下打毕,又好言好语说给你看64手是提点你。
观众总不免想,多大个事啊,又不是抢鸡蛋。
搭手是什么,宫家是什么,五虎下江南是什么,什么门跟什么门是啥关系,他们又靠什么吃饭穿衣。
谈不上认知。
就总是容易被隔在热闹外面。
17,所以吴廷烨说“人家欺负到门上来,我们不能装孙子”然后马上接“所以我们决定了,就是你了”。
又好气又好笑。
这个世界,多大,多小。
日本人一来,都没了。
18,王庆祥气度有,但不像靠武功走到如今地位,而像靠读书。
所以有人说老感觉处处警句,其实可能从他这就开始了。
一方面有些背景得靠他讲,一方面总结也得做。
总之肯定是长了点,真正的高手好像没这么“苦口婆心”的。
老爷子最后好像都有点说累了。
反而不如卢海鹏王珏这样的哗啦啦来几句,叫人一下子就有好感。
19,四小时版本之迷思,突出的是另一个问题。
既然是不走逻辑线,为什么一开始要拍这么多呢?
终归看见猛料舍不得吧。
不然丁连山这条线完全可以弃掉。
加了他,又要讲清楚门派合并的大师,又要提刺杀背景,需解释的事必然太多,何况丁的生平也只是对武林众生的一个注脚,换个好说的人不是不能补起。
但是就不。
老师兄弟聊蛇羹汤,第二遍看补了背景,感慨自然多些。
“太阳旗下容得下我这只鬼?
”是漂亮句子。
第一遍真的没法领会精神。
朋友说,南方的影院看见赵本山笑的没那么多。
20,遇到删戏的强制要求。
最终,爱情戏当然最好懂。
最适合做主线。
21,梁朝伟好,真的好。
他的放松也许是从训练班开始就有的,但他知道怎么慢怎么疾,是把角色当樁一点点打出来的。
不是温和笑笑显得鼻子很大就又周慕云了,本来五官都那样长着,也没移位。
差点被拆祠堂他歪嘴了,宫二把他压到楼下歪嘴了,日据时账房偷偷说这点菜拿回去给孩子,他说“怎么好意思啊”之前也歪嘴了。
仔细看,一样么?
22,在大南,章子怡最后耷拉着的眼眉,够有神了。
谁能想得到。
一部功夫片,最高潮的这场戏,居然是女主角把连告白加发好人卡的事一起做了。
这本不是什么秘密,从一约既定,万山无阻开始,观众就等着有事发生了。
结果没有,那结尾这几句,算是进,还是退?
23,说真的,要真讲编故事。
那得是宫若梅因古陋规矩不能挑战,叶问得知立刻快马加鞭赶往东北,雪夜八斩刀击杀马三,再一言不发赶回。
若梅看到报纸后,从佛山收到了马三佩过的一枚沾血徽章。
若干年后问起,叶问只说,哦,是有这么回子事。
宫若梅一言不发走到门外,对着雪乡打起了六十四手。
当然有点剽窃胡一刀事迹,可互动不是这么干才爽么。
人嘛,就得你成全我,我成全你。
可没有,宫若梅用她的固执和坚持,走到了他父亲最担心的那一步。
24,我选择了活在过去的年月里,那时的物价还比较低。
25,聊不聊这里有没有真正的爱情都是无意义的。
换一个标准,世界都会变。
南北武林争来争去的时候,是否会想到有一天,他们各门派招牌会挤得如同现在的十号线。
而这,又不是武林了吗?
所以他惦惦不忘的是八卦掌,还是那对断掌,不分析最好。
26,同理,也就别纠结张震了吧。
27,历史上的叶问,就是个很奇特的人,他没什么大志,没什么深仇大恨,深谋远虑,没有将摊傍伏变成江湖至尊法则压为己任。
教拳是为吃饭。
但咏春一门开枝散叶到如今的程度,赞先生决想不到。
28,而我们每一个人,其实都在创造属于各自的历史。
王家卫是否为这点,而拍着拍着就又从苍生,天地,回到了自己呢?
不知道。
29,可以不需要知道的事太多了,比如,“这到底是一个什么故事呀”。
30,麦克云说,我们看任何图形,都会有意无意投射成自己的脸。
PS:【陈清扬说她真实的罪孽,是指在清平山上。
……陈清扬说,那一刻她感到浑身无力,就瘫软下来,挂在我肩上。
那一刻她觉得如春藤绕树,小鸟依人,她再也不想理会别的事,而且在那一瞬间把一切部遗忘。
在那一瞬间她爱上了我,而且这件事永远不能改变。
《黄金时代》王小波 】电影感情高潮戏,给我类似感觉
我去电影院看了两遍《一代宗师》。
看完第一遍后,念念不忘,又去看了一遍,果然有回响。
陈升曾经办过一个演唱会,叫“明年你还爱我吗”,他提前一年预售了自己演唱会的门票,且仅限情侣购买,一人的价格可以获得两个座位。
但是,这份情侣票被分为男生券和女生券两份,双方各自保存属于自己的那张券,一年后,两张券合在一起才能奏效。
于是,第二年的演唱会上,陈升看到了很多空座。
这是1999年的事情。
(当然,也有说这是杜撰的段子)时至今日,不知道多少人还能做坚持一年以上的事情。
我在豆瓣的冷笑话小组发了一个笑话帖,从2008年到现在,一直都在发,很多人觉得是多了不得的事情,我想说,这和一个人用八年来做一部电影,和一个武术行家用十年来扎马步打基本功比起来,根本不值一提。
说《一代宗师》。
准备:导演为了这部片,花了三年时间走访了许多武林人或武林人的后代。
编剧除了自己,还找了俩位,一位负责文,一位负责武。
聘请了叶问的弟子、李小龙的师弟梁绍鸿担任咏春拳指导,聘请了八卦掌传人韩燕鸣担任章子怡的八卦掌教练,聘请了八极拳第八代传人王世泉担任张震八极拳指导,还有形意拳宗师骆兴武的传人杨桐担任形意拳武术顾问。
为了几小时的面子,背后是八年的里子衬起来的。
故事:片名叫《一代宗师》,而不是《叶问传》。
当“你”带着和《叶问》做比较的目的去看片之前,之前许久,导演早就跳出这个框框了。
拳有南北,国有南北么?
叶问是宗师,只有叶问是宗师么?
“你”的眼里只有叶问,导演的眼里是他看到的世界。
王家卫以前的影片都是高度形式化,以《花样年华》为例,是形式大于内容的极致代表——面子十足。
《一代宗师》是王家卫的人生转折点,这个作品,里外皆有,形神皆备。
“你”看不到里子,不等于里子不存在。
有时候看不到,也许是因为你不想看到,也许是因为你静不下来看到,和这静不下来的世界一样,在这样一个快速消费的时代,大多数人静不下来去品尝一盅炖了近十年的羹,是很正常的事情。
进到一个店里,花钱想吃点烧烤,吃点洋快餐,结果这里只有汤喝,就算是再好的汤,不对口味,不喜欢也是正常的。
《一代宗师》的编剧之一邹静之说:“其实我觉得讲故事是电影的最低级状态,最好就是要出人物,最高的境界是出味道,这个味道包括哲思、情怀、诗意。
“非常赞同。
比如昆汀的新片《被解放的姜戈》,故事复杂吗,就是姜戈去救他媳妇儿。
《黑客帝国》故事本身复杂吗?
《少年派的奇幻漂流》故事复杂吗?
取舍:王家卫做这部片的态度,本身就是宗师的人生态度,积累,坚持,舍得,放下。
取:火候不到,绝不出锅。
如果导演觉得味道不到,估计再等几年再上映,他也干得出来,一个沉得住八年气的人,时间只是个数字。
沉不住气的人,一秒对他来说也是太久了。
舍:火候过了,就焦了。
当”你“盯着谁的戏份怎么只有那么点的时候,作者的眼里是全局,为了全局,再好看也得砍。
就导演这个行业来说,会”砍“,舍得”砍“是一般导演和牛逼导演的界线,是牛逼导演和大师的界线。
这也不舍得扔,那也留着,最多是个逼叨者,离宗师十万八千里。
Led Zeppelin的吉他手Jimmy Page为什么是史上最伟大的吉他手之一,因为他的全局观念,Jimmy Page技艺卓绝,却从不跳出乐队大局的框子独舞,他永远在为整只歌曲的伟大而加分。
所以他也就愈加伟大。
音乐,美术:不会用音乐的导演,不会是多么伟大的导演。
库布里克,北野武,昆汀,盖.里奇等,都是懂音乐的高手。
华人导演里,真正懂得用音乐的,不超过5个,王家卫是其中一个。
《一代宗师》里,叶问和宫二在金楼过招的那段音乐,足可载入电影史册。
阿莫多瓦,王家卫,张艺谋都喜欢用重色。
阿莫多瓦总是把它们用到充满狂野的气息,浓烈到要爆。
王家卫则把它们用到凝重,内敛,沉静。
张艺谋总弄成一艳俗的娘们。
想象力:《一代宗师》里,不少场景和《黑客帝国》类似,雨中打斗什么的。
《黑客帝国》里,Neo和Agent Smith在地铁站有一仗,这是影史上最著名的一场打斗之一,导演选择用极致的慢,来表现极致的快。
《一代宗师》里,宫二和马三在火车站有一仗,导演选择用机器的快,来衬托人物动作的快,这场戏必定成为影视上的另一经典。
看《一代宗师》,如果不一叶障目,必定能看到你自己的世界格局。
如果愿意静下来,念念不忘,必有回响。
不强求。
————————————————————————补于2014年7月18日:第五次看《一代宗师》,一个细节。
宫羽田和叶问切磋后,宫二为给宫家挽回面子,约架叶问。
几次过招后,宫二摆了个典型的咏春架势,言下之意咏春就这么几下子,很容易学,叶问笑了下,回摆了一个典型的八卦掌的架势,彼此彼此。
宫二倾心叶问,并不仅仅因为他在武学上的过人之处,还有就是,叶问舍得给,宫二要面子,叶问就给了她这个面子,而且这个面子给得很自然,时机也拿捏得好,大家都满意。
《一代宗师》里,宫二比叶问纯粹,章子怡也比梁朝伟演得好,梁这次的表演,宗师气略缺,灵魂泡妇女气质略过。
如果人生有四季,四十岁前,我的人生都是春天。
做羹要讲究火候。
火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦。
做人也是这样。
暗事好做,明事难成。
宝森不是想当英雄,是想造时势。
现在这炉子里,需要这根新柴。
让他搭手多大的面子,姓叶的不识抬举,咱可不要坏了规矩。
别跟他们一般见识,老人死守着规矩,新人什么时候才能出头啊。
叶问是个好材料,就看他这次能不能出头。
宫家没有败绩,您又在这儿,他凭什么出头。
你的脾气啊,就是爹年轻的时候。
眼睛里只有胜负,没有人情世故。
人要往远看,过了山,眼界就开阔了。
但凡一个人见不得人好,见不得人高明,是没有容人之心。
咱们宫家的门槛高,但是不出小人。
人活这一世,能耐还在其次。
有的成了面子,有的成了里子,都是时势使然。
这次让你下来,是想求个始终,让你看看,爹是怎么退下来的。
你从小是看着我跟人交手长大的,这是最后一次。
你是订了亲的人了,江湖的事,和你没关系。
当个好大夫,平平安安的,就是尽孝心了。
那年,中华武士会成立。
从南方来了一个人,话不多说,手中拿着一块饼,让我大师兄李存义掰开。
我师哥李存义没有说话,还让他当了武士会的第一任会长。
他拼的不是武功,是一句话:拳有南北,国有南北吗?
其实天下之大,又何止南北。
勉强求全,等于固步自封。
在你眼中,这块饼是个武林。
对我来讲是一个世界。
所谓大成若缺,有缺憾才能有进步。
真管用的话,南拳又何止北传。
你说对吗?
叶先生,今日我把名声送给你,往后的路,你是一步一擂台。
希望你像我一样,拼一口气,点一盏灯。
要知道念念不忘,必有回响。
有灯就有人。
这辈子,我成不了像我爹那样一天一地的豪杰。
可我不图一世,只图一时。
别小看她是个女的,武行四大忌,和尚道士女人小孩,上门准没好事。
给你看六十四手,是让你明白,人外有人山外有山。
拳不能只有眼前路,没有身后身。
希望你可以举一反三。
千古无同局,叶底是否能够藏花,有机会我们再印证。
你来,我等着。
我这个人喝惯了珠江水,这日本米我吃不惯。
真揭不开锅,我还有朋友,一人请我吃一顿,我都能撑个一年半载,你们慢慢吃吧。
抗战八年,我变成一无所有,收入、朋友、最后是我的家人。
言必称三,手必称拳,是武林的一句老话,意思是能人背后有能人,凡事让人三分。
你老人家替我取这个名字,是提醒马三,要谦虚,要本分。
老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头。
懂我跟你说的意思么?
兵无常势,水无常形,要是回不了头呢?
那我宫家的东西,就不能留在你身上了。
再说,这件事情要是由你出头,不管是谁死谁伤,传出去都是个笑话。
你们宫家门里,徒弟杀了师傅,师妹又杀师兄,这不是一窝子不仁不义的畜生么?
至于说到你师兄,连你爹都拿不下来,你凭什么?
你爹最后的话是不问恩仇。
你要是杀了马三,不是违背了他的心意了吗?
我爹的话是心疼我,想让我有好日子过。
但他的仇不报,我的日子好不了。
宁可一思进,莫在一思停。
这是老爷子教我的拳理,也是我做人的道理。
可惜,他老人家想不开。
宫家的东西至金至贵,要取必须是宫家的人。
你是许了亲的人,没资格。
没有消息就是消息,再找个人吧。
姑娘,把那么好的亲事给退了,值得吗?
你可要想清楚啊,奉了道,你这一辈子就不能嫁人,不能传艺,更不能有后。
那可是回不了头的。
爹,你知道女儿心里想什么?
你要是跟女儿想的一样,就让我看见一盏亮着的佛灯。
你知道吗,民国二十六年,我打算去东北,因为那边有一座高山。
大衣我都做了。
后来因为打仗,所以没去成。
大衣没留下,只留下一颗扣子,算是个念想。
宫家六十四手是一座高山,不应该就这样烟消云散了。
武学千年,烟消云散的事儿,我们见的还少吗,凭什么宫家的就不能绝。
叶先生,武艺再高高不过天,资质再厚厚不过地。
人生无常,没有什么可惜的。
这扣子你拿回去,咱们要见什么,不见什么,以后再慢慢说。
叶先生,十年前的大年夜,你知道我在哪儿吗?
叶先生,我借您一步。
宫家不是无源之水无本之木,六十四手也不是你想见就能见的。
宫家还有人。
我知道宫家卧虎藏龙,谁要来指教的,我随时恭候。
今天是大年夜,他一定会来,必须等。
这年三十都不让我过。
饺子就在锅里,怕你是吃不上了。
我再三让着你,不外乎是想替你宫家留人留面,别不知进退。
该烧香烧香,该吃饭吃饭,该办的事,天打雷劈也得办。
宫家的东西,你今天必须还。
好,东西在我身上,你想要,就来拿。
宫家的东西,我还啦。
话说清楚了,不是你还的,是我自己拿回来的。
风流本就是个梦。
有人说丝不如竹,竹不如肉,唱得远比说得好听。
当年要真硬着性子把戏学下去,我定会是台上的角儿。
千回百转,亦悲亦喜。
唱腻了杨门女将就换游园惊梦唱着。
那时候,你在台下,我唱你看。
想想那样的相遇,也怪有意思的。
我怕到时候一票难求啊。
您真捧场。
你看戏,我送票。
其实人生如戏。
这几年,宫先生文戏武唱,可是唱得有板有眼,功架十足。
可惜,就差个转身。
想不到你把我当戏看。
我的戏,不管人家喝不喝彩,也只能这样下去了。
今晚请您出来,也是想把该了的事了一了,该说的话说一说。
宫先生要出门?
在北方有句老话:人不辞路,虎不辞山。
这些年,我们都是他乡之人。
我是真的累了,想回老家。
临走前,有样东西要还给您。
六十四手,我已经忘了。
我在最好的时候遇到你,是我的运气。
可惜我没时间了。
想想说人生无悔,都是赌气的话。
人生若无悔,那该多无趣啊。
叶先生,说句真心话,我心里有过你。
我把这话告诉你也没什么。
喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。
这些话我没对谁说过,今晚见了你,不知道为什么就都说出来了。
就让你我的恩怨像盘棋一样,保留在那儿。
你多保重。
人生如棋落子无悔。
我们之间本来就没恩怨。
有的只是一段缘分。
你爹讲过,念念不忘,必有回响,有灯就有人。
希望有一日,我可以再见宫家六十四手。
我爹常说,习武之人有三个阶段:见自己,见天地,见众生。
我见过自己,也算见过天地,可惜见不到众生。
这条路我没走完,希望你能把它走下去。
或去或留,我选择了留在我的年月,那是我最开心的日子。
女人,断发就是断头。
为了给老爷报仇,她断了发奉了道,不出嫁不传艺,一辈子就一个人,她真的做到了。
这是她发愿前剪下自己的头发烧成的灰。
姑娘说,她和你相识了半辈子,实则你不知她,她不知你。
叶先生,宫家没人了。
我把二小姐交给你了。
我踏出这一步的时候,我以为有一天我还会回来。
想不到那次是最后一面,从此我只有眼前路,没有身后事,回头无岸。
叶先生,世间所有的相遇,都是久别重逢。
有人说,咏春因我而起,因我而收。
我但愿他们是对的。
我一辈子没挂过招牌,对我而言,武术是大同的,千拳归一路。
到头来,就两个字:一横一竖。
不要让电影去承担它不该有的意义昨晚看完《一代宗师》,看完之后的感受一度让我怀疑自己的智商是不是有问题,但我从观影途中此起彼伏的“什么玩意儿”以及小沈阳和赵本山出现才有的high点证明,我不是一个人。
回家后赶紧看了一下豆瓣影评,以为会像少年派一样痛骂自己修行不够,不能理解王大师的本意,但之后除了某个豆友强扭的面子、里子人选解读之说(张震是宫大,是里子,章子怡是面子;赵本山是里子,宫老爷是面子,这样终于是把张震这条莫名其妙的线以及与章子怡莫名其妙的相遇解释了),我确定,这一回豆瓣文青们也没看懂。
但我总觉得,不应该啊,鹦鹉史航、宁财神一众业内人士试片会后在微博大吹大捧,还说有三个泪点,难道这八年拍下来的电影,真的只有这些微博大V才能欣赏?
直到我看到了《一代宗师》的纪录片,于是我明白了,这些大V其实是在给王导八年的民国武术寻踪表达敬意和致以同情。
纪录片里说了,《一代宗师》最早的萌芽是想探究李小龙,后来觉得李小龙被拍烂了,再去探寻他师傅叶问。
于是王导在这几年的时间里,足迹遍布天津、北京、山西、上海、浙江、佛山、香港、台北等地,遍访中国武术各大门派各大传人和大师,最后确定形意拳、八卦掌、咏春拳、八极拳等几个主要拳种在电影里表现,而梁朝伟、章子怡和张震更是多年拜师学艺,几乎算入了半个武林,而张震最后也不负所望,还拿了个八极拳的武术冠军,而整部电影的武术指导,既有这几大拳种嫡系掌门、也有李连杰的师傅,更有无数武林内部人士。
可是我想说,王导,且不说你这片最后是在全国大众院线上映,是要给平头老百姓看的,就是专给武林内部人士看,也不是你现在这种表现法啊。
在片子当前呈现的版本中,丝毫看不出梁朝伟、章子怡、张震是苦学多年的结果,也许内行人说他们那几下架势就是拳法精髓,但我要说,你那神一样的剪辑,那些面部的大特写以及各种虚、摇的镜头,是在想表现武林精髓么!
这压根就是一故弄玄虚连花拳绣腿都算不上的武侠片啊。
别跟我说梁朝伟闯关见大BOSS的那段,那个什么掰饼以及闯第二关的桥段,他们完全就是在演内心戏好不好,眼睛一闭一睁,这关就过了,这胜负就分了,这与你纪录片里强调中国武术就是讲实战有半毛钱关系么。
别跟我说他们在运气功,这是电影,是靠画面声音表现的,你放两个人在那闭眼要让观众领悟这功力高强,你真是太看得起大家的想象力了。
王导是想说,他表现的是一个民国时期最好的中国武林,所以会有电影最后呈现的乱七八糟的线,比如张震,不知道这条线的用意到底是什么,也许是为了展现八极拳的功夫吧,毕竟人家冠军不能让别人白拿,得露两手;至于梁朝伟和章子怡那段情,更是交待的毫无由头;而宋慧乔,你为什么要把她拉进来,她在电影里的表现其实根本不需要真人演出,只需要拿一张宋慧乔的海报,适时的放在梁朝伟面前即可,露了三次面,一句台词,这个人物完全没有属于她的情节,既然两小时版本不够表现,为何不把这一段删掉!
最后我想强调的是,纵使王导您心中有四个小时的完整版,纵使您这么多年访了这么多名师和门派,但我想说,这片您最后是要放在大众院线上映的,不管您抱怨现在是赶鸭子上架发行方强迫上映也好,还是这不是您心中的理想版本也罢,但您花了八年时间最后给观众看了两小时十分的这玩意儿,您就是对不起大家对您的期待!
我觉得您想像崔永元做口述历史一样把民国时期的武林精神纪录下来,那您就去做纪录片,别想着用电影去表现,或者您干脆给大家端上一部纪录电影,反正绝对不能是现在这种四不像。
用时下流行的各大媒体被迫转载的混球报的社论来说:您别强迫电影去承担它不应该有的意义,它也承担不起!
您现在这样,不仅在糟蹋中国本就一塌糊涂的电影市场,也是在糟蹋老祖宗留下的那点武林!
更是在为《泰囧》这样的烂片突破十亿贡献力量!
再啰嗦一句,此前微博上那些看懂了的大咖,他们截取的那几句泪点台词:人世间所有的相遇,不过都是久别重逢;说人生无悔那是赌气的话,人生若要无悔,那该多无趣啊。
我想说,其实你们也没能理解王导的良苦用心啊,还是把《一代宗师》看成了《花样年华》!
民国期间,一个类似全国牙防组的武术组织的老大想退休,于是召集大家在佛山(就是类似现在的东莞)的娱乐场所开会,本来老爷子好心好意的想随便找个人传了位置就算了,然后乐呵乐呵,可是北方人不懂粤语,1是2,2是1的,一来二去广东人以为来踢馆,广东那边琢磨琢磨最后叫梁朝伟去,梁朝伟心说,苦了个逼的,你们这帮坏人,好不容易这次投胎投了个富二代,还有个韩国美女老婆,还没过5分钟呢,就摊上打架这苦逼事儿,于是他就惆怅了,他一惆怅就爱给姑娘按摩小腿肚子,可能是在重庆森林里落下的病根儿吧。
于是他们开打了,牙防组老大跟他说18大都胜利闭幕了,我们比武来个创新吧!
梁朝伟说,好哇!
比啥?
老大说:掰饼!
梁朝伟当时就傻B了,心想,这场比武是奥利奥赞助的么?
可是最近hk打击水客,我们这没有鲜奶啊.....接着老大就那出了饼,然后,梁朝伟就给掰了....他就成老大了!!!
本来是皆大欢喜的事儿,除了一个人。
老大的女儿,章子怡,这时候她还不到20岁,标准的90后啊!
她叫宫二,从名字可以知道,老大一定不是在北京混的,要不然这个Y头就不是亲生的。
反正,老大的女儿章子怡不干了,觉得好好的家业就这么给了一个身高不到170的矮子,太坍台了!
她给梁朝伟一个信封,附言:你懂得。
梁朝伟可是混豆瓣的,一下就明白了,这是要约炮啊!!!
他乐颠颠的去了,带着白色的礼帽,打扮的跟迈克尔杰克逊一样。
一进门就傻B了一屋子全是女的.....梁朝伟心说,这tmd的是要拍车轮战的A片么?
然后他们俩开始了贴身肉搏,从房里打到房外,从楼上打到楼下。
最后炮友变成情人,可是他们俩距离有点远,一个在北京看千里雪飘,一个在佛山吃烧味六宝饭。
只能没事发个whatapp 意淫一下,说了不少海誓山盟,可是就是谁也不去看谁,所以说海誓山盟这事儿,其实就是说说的,当真您就2b了。
后来日本鬼子来了,梁朝伟就一下子从高帅富变成了屌丝。
为了逆袭,像很多年后无数大陆青年一样,他们变成了港飘。
章子怡更惨, 她师兄为了学习先进的表演技术,入了日本籍。
章子怡又不干了(女人麻烦吧....),觉得需要和他师兄切磋一下,于是在火车张相遇了。
师兄手下好多人啊,章子怡手下就一个人,一个猴子,猴子一看情形不对还先跑了。
章子怡说:有本事我们单挑!师兄说:傻逼啊,我这么多人,跟你单挑!
小的们上!
最后师兄还是被秒了,章子怡当年可是拍过十面埋伏,那血槽多长啊!
不过虽然血槽长,她也受到了重创,接着,她也变成了港飘---这片子是香港旅游发展局赞助的吧....俩人又在hk见面了,可是章子怡的宠物猴子不见了---可能是罗湖不好过关吧.梁朝伟一见面就说其实我心里一直有你,你看,有扣子为证!
章子怡看到扣子脸抽搐了,心想MB您泡妞下点本儿好么,老娘现在不是90后了,没要求港岛的房子,可是您拿个扣子算怎么回事儿啊!
玩怀旧是吧,老娘陪你玩---其实呢,我喜欢过您的!
(潜台词是当年老娘腰细波挺的时候是想和你搞搞的,可是你丫不再啊,现在,算了吧,easy come easy go 的事儿老娘可不干。
)于是俩人的关系定格为小暧昧的怀旧---在夜幕降临的hk街头,章子怡说,你看hk不也是帮派林立,有人的地方就有江湖啊,梁朝伟说,是啊,本来美银,高盛,大小摩已经够乱的,最近又来了一帮中资,除了股票债券还有什么QFII,RQFII的玩法.....然后俩人就没话说了, 章子怡后来也没有孩子啊,双飞孕妇没床位啊最后我说说张震....可能当年张震想进剧组,老王不好意思拒绝,就说,我们这是武戏,你当上武术冠军再来吧,结果,张震真的练成武术冠军了.....老王只好把张震放进来,可是有没有剧本,直到他听了郭德纲的《我想当黑社会》...于是,在章子怡和梁朝伟发whatapp的空隙中,张震来到hk进了黑社会---hk黑色理发行业协会吧....本来老王可能是想吧两端情节融合起来吧,可是他实在不知道怎么编了因为郭德纲老师最近不出新相声了...于是他就放了这么一段,还说有个4小时特别版,反正豆瓣上一帮他的脑残粉一定能帮他圆谎的。
再说,王家卫的电影,他自己一开始都看不太懂,您要是看懂,估计得去小榄住了。
相信不少观众朋友跟我最初一样,看过片子后无所适从,感觉这是一出绚丽的MTV集锦,加上错乱高级版的心灵鸡汤台词混搭,间或出现的文艺对白完全让人感觉在看爱情片,而叶问好似打酱油般零落出场……抛开那些迷惘吧,朋友,你对这部片子的所有不满其实仅仅缘于片名,如果把它改成《逝去的武林》,就蛮符合大部分情节和情调了;如果改成《宫二传》,则更为妥帖;如果改成《一代宗师宫二和她的男人们的爱恨情仇》,相信你稍加思索,也会像我一样,猛拍大腿,赞道:这电影不错!
一旦领悟这一“关隘”,你会发现整部电影结构完整、脉络清晰。
不错,它没有停留于客串人物叶问的业务学习和心路历程,反倒是完整地刻画了宫二从头到尾的跌宕历程和感慨情路;你会发现,剧中那些看似强塞进来的杂乱人物,原来都是为了众星捧月地完成宗师宫二的故事。
和她有关的男人们,第一个是她的父亲,王庆祥用他那欠缺洪亮的嗓子唠叨着“里子”和“面子”宏观议题,她从小浸淫的,不止是六十四路拳法,更有武林中规则和世故;叶问,是她喜欢过的男人,在与他的戏份中,宫二平静的外表下掩藏着感情的洪流,一不小心就冒出几句典型的王氏风格金句,“都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔,该有多无趣啊”,“在最好的时间遇到你,是我的运气,可惜我没有时间了”,充分展示了宫二作为一名杰出的女性武术家的,铁汉柔情;马三(怎么跟寻枪里的那位同名?
),电影中唯一的反面人物,完结与他的仇恨,是宫二的重要任务和经历,在这一过程中,她许下重誓,结清了前仇,改变了余生;一线天,与宫二的惊鸿一瞥,使得他在剪辑后的成片中还能苟延残喘,尽管这个人物的故事显得没头没尾,尽管那使得张震获得冠军的八极拳,似乎没露几手,只要你牢固树立“此片主角是紧紧围绕以宫二为核心的武术家做传”的观念,你就不会再耿耿于怀为什么叶问跟一线天都没碰头、没对上手,因为,他是为主线也就是宫二的故事服务的;还有衷心老仆的护卫,虚伪叔伯金士杰等人的劝阻,乃至借由与男伴们接触而小露锋芒的赵本山、小沈阳,这都是拱卫着宫二的群星。
借由这些男人们,和他们与宫二发生的一系列的故事,完成了宫二走向一代宗师之路。
现在你明白了吧?
为什么看似主线发生在南方,但大篇幅的景色镜头都给了万里雪飘的北国风光;为什么像宋慧乔这类人物出镜如此之少。
没错,这就像你兴致勃勃地去看一部关于徐志摩的《一代情圣》,却迷惘地发现一大堆什么梁思成、金岳霖等等莫名其妙的人物占据了戏份,最后你恍然大悟:这部电影不就是《一代情圣林徽因和她的男人们》么?!
这几年时常感觉到无人可念,心里空落落的。
倒不是说心灰意冷,或者赌一口气,就是心里没人。
即便故意去想,浮现的也都是一团团看不清的影子。
偶尔也会梦到几个人,醒来后即没想过预示着什么,是不是藕断丝连,是不是余情未了,更没想过趁残念未消去联系,去相见,依旧像往常一样刷牙洗脸,更衣吃饭,面无表情。
一三年看《一代宗师》时,看到章子怡饰演的宫二说,都说人生无悔,那是赌气的话。
若真无悔,那该多无趣啊。
看到这儿,窃笑。
果然,王家卫还是王家卫。
王家卫的电影,除了张震,其他人是走不出来的。
香港导演,尤其那些爱拿江湖说事的,说来说去都是一件事:出来混,迟早要还的。
王家卫也一样,不过他说的不是江湖,不是世事,是情,还的不是劫数,不是人命,是心。
就如《东邪西毒》里张曼玉饰演的大嫂说的,以前我认为那句话很重要,因为我相信有些事说出来就一生一世。
现在想想,其实说不说也没有什么分别了,因为有些事情是会变的。
我一直以为自己赢了,直到有一天看到镜子,才知道自己输了,在我最美好的时间,我最喜欢的人也不在我身边——可不就是把心给葬了么。
其实宫二跟大嫂有点像,实际上,王家卫电影里的所有人都很像。
宫二也说过类似的话:我在最美好的时候遇见你,是我的运气。
我没时间了。
有人借此说,王家卫变了,心死了。
以前的王家卫是《春光乍泄》里的何宝荣,在黎耀辉离开之后哭得用牙扯被角;是《东邪西毒》里的慕容燕,在荒漠中的一棵树下哭得眼角纹路飞了天。
而《一代宗师》里的宫二却说:我选择活在我的岁月里。
然后吸一口烟,摊在寂静里,任往事袅袅,随风而去。
颇有一副爱咋咋地的潇洒劲儿。
其实,人是不会变的,王家卫也不会。
宫二又何尝不是赌了一口气,跟自己赌气。
所有人都在跟自己赌气,一个又一个独孤求败罢了。
只不过宫二向叶问认栽了,像终生认栽了。
至于她跟没跟自己认栽,她自己知道,王家卫知道,你也知道。
前年的《一代宗师》上映之后,褒贬不一。
从影院出来时,哥们说,还是甄子丹的叶问好看。
我附和:是啊是啊。
我想起曾向这位哥们推荐雷蒙德·卡佛,给他看我最喜欢的那篇《大教堂》。
哥们看完后说,什么玩意儿。
哈哈哈哈,我笑了很久,这就是他的可爱之处。
是的,我第一次看跟他感觉一样。
这次重映再看就喜欢得不得了了。
倒不是归功于3D效果和更通透的剧情,而该归功于这两年间我刻骨铭心地爱过一个人。
多年前,有一个段子流行过一阵。
问,分手之前想问你最后一个问题。
答,爱过。
我以前曾说过类似的话——要想和一个人过一辈子,得确保你们在相遇之前,心至少得死过一回。
其实这些都是骗人的鬼话,谁的心肯死。
人是不会对自己的心下死刑的,至多判个无期。
只不过世界很小,命也不长,人心是耗不得的,便只好把那些人压在心底,压得奄奄一息,假装他们过去了。
不然,夜里要梦干什么。
王家卫常用梁朝伟,他不经意间的眼神很适合他的电影。
但我却觉得,梁朝伟应该从来都不知道自己在演什么,他只要负责美和放电就行了。
就像一个人在灯火阑珊处对你一瞥,你以为这一瞥是前世之约,于他只是灯光太强,蛰了眼。
《一代宗师》里的叶问也是,叶问其实没多少用处,于电影负责架构时代背景,于感情负责充当宫二爱过的对象,起个符号作用。
这部电影里,王家卫是妥妥地附在宫二身上了。
那个宫二的眼神从头到尾都没有变,但前一半是硬撑的,以为自己要赢。
后一半是真情流露,心想,这样的,就这样了吧。
把人物弧光掰平了的,估计除了王家卫还没有导演敢这样做。
这就是时隔两年之后,我重新喜欢上《一代宗师》的原因。
尽管重映之后的武斗场面美到了极致,章子怡也美到了极致,但这次我是搭着心来看的,而不是当成简单的功夫片。
就像那个前年陪我去看电影的哥们,你要看叶问,就不该看王家卫拍的。
贴着王家卫标签的电影,即使电影名称起得再商业也不是商业大片,王家卫的所有电影都不该有名字,或者说所有电影都该叫《王家卫》。
他永远都在用同样的方式说同样的故事。
但他说的这件事,永远都不会无聊,因为我们也在经历着同样的事,用一辈子——打打杀杀,不如浪迹天涯。
这个道理,只能太晚明白,而你心里的那个人,永远比你明白得更晚。
昨晚去看《一代宗师》摄影展了!
艾玛!
拍的真心那叫一个好!
主办方可谓煞费苦心,极尽所能满足不同年龄不同阶层不同口味人群需要。
通过此次观展,我学到了许多书本桑学不到的摄影技巧!
构图技巧!
摄影水平犹如GDP一样有了突飞猛进的增长!
让我印象最深刻的就是乔妹的表情连连拍。
端庄型咔!
惆怅型咔!
迷茫型咔咔!!
淡定型咔咔!
忧心忡忡型咔咔咔!!!
最后再来个泪流满面型咔!
咔咔!!
咔咔咔咔咔!!!!!
你以为我花了钱就为了看乔妹嘛!
才——不——是!
梁朝伟才是我的最爱好嘛!
说好的大特写会少嘛?
当然不会!
除了亮瞎你双眼的面部大特写,此次影展首次推出了伟仔的手部大特写,脚部大特写,胸部大特写(肌肉松弛那又怎么样),最最让人惊喜的是!
居然还有金——陵——十——二——钗真人背景摆拍!!!
什么叫惊喜???
神马tmd叫惊喜???!!!
章妹妹滴小脸果真是最最上镜的,无论是身着黑衣长袍还是貂皮大衣,那拍出来滴效果,必是极好的。
再说那锥子小脸,果然最得摄影师心,正拍侧拍仰拍俯拍从0度到360度旋转拍,还真真儿是拍不够呢!
最有型的当属张震哥哥了。
之前听说你八极拳比赛拿了冠军,你就成为我心目中的男神!
所以即使服装师给你穿滴是白大褂,是的你没有看错,就是理发师的白大褂!
也丝毫动摇不了你在我心目中滴硬汉形象!
另外,此次影展还友情展出了东北那嘎达的原生态摄影作品,代表作品有鞋拔子脸招牌本山大叔,肉包子脸小沈阳蜀黍哈为了满足小盆友们的需要,眼神犀利滴monkey啦,背影很帅的dog啦也都在此次影展中占居一席之地。
So,虽然墨镜王为此次影展搞了个《一代宗师》的主题,但是看完之后你才发现赚到了有木有?!
意外收获大大滴有木有?!
正所谓最大的主题就是没有主题,有木有?!!!
Okok!
鼓掌鼓掌!
谢谢谢谢!
从《蓝莓之夜》开始,身边的不少朋友与王家卫的电影分道扬镳,或许是年龄的变化,或许是生活的变化。
那个伴随着王家卫的电影从少年成长为男人的岁月,已成往事尘忆,念或不念,只在于自己的一厢情愿。
可自始至今,我一直都是带着个人色彩去看王家卫的电影,那里有我,无我,皆因我。
正如《东邪西毒》里的引用开篇——旗未动,风也未吹,是人的心自己在动。
我原以为《一代宗师》的题材,会使王家卫的电影彻底的改头换面,切切实实造一场功夫娱梦,而不是爱情稠恋。
没曾想,影片最终还是落在了一个情字上,难解难分。
叶问用三个招式功名天下,摊、膀、伏。
在这里,我想用三个字概括王家卫的电影,欲、离、念。
欲:“说人生无悔,那都是赌气的话。
若真无悔,那人生该多无趣啊。
”生命网络剧情,是王家卫的看家套路,也是国际知名的通行根本。
电影里没有严格的主人公,都是些形形色色的众生,你来我往,此消彼长。
王家卫擅长以拆解叙事的方式,来削除角色的个体性外在,同化为人与人之间的意念、情愫之总和,无衣无帽、无血无肉,只留精气神。
不管你是欧阳锋(《东邪西毒》)、周慕云(《花样年华》),还是叶问(梁朝伟饰),都不过是同一个人。
看似捏不到一块的故事,其实是一个模糊的肉团,有一种鲜活藏匿其中,就是欲望。
人活一世,总也避不开、绕不过的那样东西,甚至急于安放。
可偏偏有人想要把它深藏,比如《一代宗师》里的宫二(章子怡饰)。
这样的情感与其说是一种痛,莫不如说是瘾,长痛之下,还伴随着短暂的快乐。
抽鸦片至死脱戒的宫二,无论是意象还是动机,都很好的诠释了欲罢不能、止于缘欢的情愫。
章子怡的出色,在于角色的决绝。
黑裘衬白花,惊艳的造型,更是烘托了宫二灿灿终如白骨的悲剧宿命。
有我无你时,“见自己”。
离:“世间所有的相遇,都是久别重逢。
”王家卫的电影,有一种催情的浪漫、催泪的忧伤。
人世间最痛苦的事,莫过于你死我活之际才见真爱。
相向之下,有人孤独一生。
《大话西游》里曾经挪揄了它,当时出现的配曲,正是王家卫《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。
王家卫经常以柔焦、镜影、侧体或变形的特写,凸显人物的孤独;以晃镜、光晕、饱和色强调内心的执念。
《一代宗师》依然延续了这种风格,写意为上。
叶问作为一个人物的符号线索,串起了时代背景及武林道场的所有别离。
在这条轻生死、重离别的线索上,有人进,有人停;有人是面子,有人是里子。
单说叶问与宫二的别离,两者最近的距离,出现在唯一一次的打斗中,自此再无碰触。
所谓六十四手、扯落的纽扣,无非是孤独的镜影。
宫二是叶问心头的一座山,他永远不知道山后面的风景;叶问是宫二金屋里的青丝烬,她早已在时间中埋葬了自己。
两者相望于天地江湖,这是他们唯一可以交互的东西,曾经的缘分,停格在时代的关隘。
无我有你时,“见天地”。
念“念念不忘,必有回响。
”王家卫喜欢以角色身边的物件道具,来抽离性情。
举目望去,比比皆是想象的能指,甚至于有些毫无缘由和根据。
就像《一代宗师》里丁连山(赵本山饰)熬的那锅蛇羹,杂烩乱炖,自成美味。
所以说,王家卫的电影永远都是私房菜,不是大众口味。
所有期待故事的起始、高潮与结束的人,全部咋舌。
与其说,让那些物件都有个隐喻,不如舍其喻向,只留喻力。
不要找喻意,没有喻意就是喻意。
念,即是思量着对方的每一步,横竖之间,似一盘棋。
叶问与宫二的情爱动力就在于无处不相念。
可真要是近了,念也就成了绝响。
回味王家卫的电影,亦是在回味自己的情爱动力,曾几何时,它落在了何地何人。
而又有多少这样的力,被弹开,被阻挡,被反伤。
“有人说,人最大的烦恼,就是记性太好。
(《东邪西毒》)”而更大的忧心在于,在时间的流逝中,无法说出那个爱字。
爱,它不属于未来。
芸芸世间,但凡如此。
无我无你时,“见众生”。
《一代宗师》虽有武功与传记的载体,但实质仍旧传递着王家卫不变的母题,就是男人与女人得不到的相合,不带性的暗示,只是蠢蠢之心。
如果说《一代宗师》有故事的话,它已全部显现在插卡字幕里,那是属于叶问及同代人的骨质考证。
字幕之外的影像,配上喃喃自语的旁白,则是电影的真正部分,暧昧地雕刻着人世间的爱欲情离与忆念。
这就是我对王家卫电影的忠实偏爱。
但《一代宗师》让我失衡的是,武功时代的儒教道理,家族恩怨的人性流离,本山传媒的文化野合,都横在那里,与爱欲虽可关联,却磨钝了情感的锐气。
我还是更喜欢倾情于爱欲的王家卫,透过骨头抚摸你的缱绻醉意,那是一个只可以对镜自珍的思凡秘密。
散场后三、五个外国影迷连呼awesome,对章子怡的形容都是gorgeous。电影的前五分之四接近完美,人物上章子怡的宫二比梁朝伟的叶问更加丰满,她的每一个镜头都像时尚大片。张震部分略有遗憾;宋慧乔戏份不多但是真的太美了。
慢……動……作……水……滴……血……雪……雨……雨……雨……慢……動……作……凝……視……字……幕……尼瑪再美也看膩了好麼!!幾段打戲毫無區分度。風格上來說我並不討厭王家衛,但粗糙的音樂剪輯和字幕製作實在太不尊重觀眾,也說明難看不單純是風格問題,是有人不夠認真。
武侠版2046有木有?打戏还是挺精彩的,最主要的是那股矫情劲儿,你把点提高到一定境界去欣赏这部电影,其实还是很好的。PS:很讨厌这种每段故事开始都用文字年月日开场的叙述方式。像在写日记一样。
世上所有的相遇 都是久別重逢。而我 又重新失去了你。每一帧都是畫。王家衛先生拍這部電影的目的其實就是想告訴大家 拖延症是世上最美的絕症。「我在最好的時候碰見你 是我的運氣 可惜我沒時間了。我選擇留在我自己的歲月裡了。」念念不忘 必有回響。隔江隔海會歸來。
章子怡太适合这种花木兰型角色了,长得一副倔强样。然后结尾的时候她说,爱过= =结尾45度仰望得我蛋好疼。张震是干嘛的?
不算完美,但是绝对值五星。爱情啊、江湖啊、家国啊、时光啊,都不是重点,王家卫讲的还是,你爱我我爱你,江湖恩怨家国情仇,时光静好世事安稳,那又如何呢。得到和得不到,传下去和烟消云散,本来就是两端,强求不来的就放它走。这是最大的气魄,是武术最大的气魄,人生最大的气魄,王家卫最大的气魄
郎心自有一双脚,隔江隔海会归来
通过一个导演的作品看到他的世界观,仿佛有一条线可以将墨镜王的电影连成一个私人化的时空,这种电影太棒了,它可以让很多喜欢他的人不计较一切。我一直不看好王家卫的那套美学风格去拍商业片,剪辑也确实是一个问题,剧作打破了类型片叙事的结构,让人觉得依旧是那种自说自话的王家卫电影。★★★★
操!虽然是王家卫也不得不说简直浪费姐时间,全剧里能有个好好说话的人吗??好吧,我就是恶俗,唯一的亮点当属小沈阳。连赵本山都特么的那么屎!
王家卫的电影在商业化的道路上一直找不到一个合适的切入点, 这次尝试有些画虎不成反类犬的感觉。
忽而已是半年前的戏,等到今日来看,终于还是未能候到四小时的版本,不过也无需追究面子里子的剪裁了,而且真可能有所谓足本么?念念不忘,必有回响,有灯就有人,都是最好的时光。梁朝伟从来没让我失望过。
烂片无疑。。。
除了画面美我不知道还能说个啥。
已经过了2046的年代,就不要老是放鞋底慢镜头和雨中眼部特写,加上剧中没一个人好好说话,王家卫彻底赢了。一分送给章子怡化妆的师傅,带范儿 不仔细瞅一个斑都没露出来。
这个戴着墨镜的中年男人给充满工业华的电影圈注入了新鲜的血液。翻拍要烂的ip故事与你娓娓道来。念念不忘必有回响。
這個片子沒有劇情,看著看著我都快睡著了,情節實在是慢吶,退場的人啊,已經有十餘人了。。章子怡演技啊,實在是差勁啊
我不够文艺,没有理解到这片子的意境。。。
糟糕透顶
王家卫讲不好故事,却能拍出好电影,都多亏有贵人相助;这次最应该感谢的是张叔平,奉献了比《十三钗》更胜千百倍的美术和画面;宋慧乔的护照也没被白扣,片中的特写美得能让整个大韩民国的女星都羞愧低头,就是造型老让我觉得像《白鹿原》里的张雨绮。章子怡素雅取胜,梁朝伟无话可说。
112分钟版。飘忽不定,每场戏都像是不同的人拍的。