奎迪

(刪節版原載於am730「730視角」，2016年3月11日)感動，因為你未見過一個如此衰弱的洛奇，也等如說你會看到銀幕上最衰殘的史泰龍。

《洛奇外傳—王者之後》一次過回應了前六集洛奇電影。

有些觀眾或會認為第六集「耆英戰拳王」的劇情更熱血，而那是因為其超現實；不過，倘若這集外傳有更感人的地方，則在於其回歸現實。

《洛奇》電影一直表達著勵志、積極的人生態度。

最初是無名小子奮起，但人始終會老會殘，第六集給你一個奇蹟，這一集則面對「再鋒利嘅刀都會有生銹o既一日」之現實，方法就是傳承。

《王者之後》對前數集的呼應都有補償的特質。

外傳的男主角Adonis Creed是父親是前任拳王阿波羅，即洛奇的對手和摯友。

他最後以新丁身份挑戰拳王，是第一集的重現。

故人之子出現洛奇眼前，把《洛奇》前四集的回憶都召喚回來。

外傳使人特別想重看第四集，因為阿波羅在這集裡戰死於擂台。

重看這集的觀眾會發現三件事：一是這集其實是美蘇冷戰的政治寓言；二是當年的史泰龍真的幾靚仔，最少眼睛仍能睜大；三是會看到《葉問２》的故事結構。

《洛奇》第五、六集交代了洛奇沒有承繼人的遺憾，徒弟反骨，兒子疏離，Adonis拜師正好填補了這缺憾－－洛奇之子不喜歡拳擊而在商業機構工作(第六集)，Adonis卻是毅然捨棄才俊事業而投身拳擊。

史泰龍在這集的演技為多人讚賞，不無敬老之意。

他年近七十，多年來的硬漢形象難以維持，其肌肉和臉容的硬度褪減，不能脫衣服，反而能演戲。

雖說不上刮目相看，但他跟主角互動的幾場文戲確是好看；始終洛奇是個溫柔的人。

那些「雙方都有善意卻反而起衝突」情節有肥皂劇味道，但那是「男人的浪漫」。

兩人的關係呼應著武俠片中「以師為父」那種糾結，在於Adonis需要一個教練，也需要洛奇「補償」他一個父親。

第四集中，阿波羅寧可戰死，洛奇拿著白毛巾終於沒丟出去，生了悔咎。

結果洛奇償還Adonis一個父親，Adonis終也能一嘗「孝敬父親」的滋味。

當然，電影主線是私生子Adonis在擂台上靠血與汗承繼Creed這拳王之名。

可以說《王者之後》的重心是洛奇、阿波羅和Adonis三人的覊絆－－反正Adonis的生母從沒出過場，不如說他是洛奇和阿波羅的兒子，hehehehe……<图片1>

奎迪是由美国米高梅电影公司出品的运动剧情片，由瑞恩·库格勒执导，迈克尔·B·乔丹、西尔维斯特·史泰龙领衔主演，影片于2015年11月25日在美国上映。

影片为“洛奇”系列的衍生片，讲述了阿多尼斯·约翰逊不顾家人反对参与拳击运动，找到曾经打败过他爸爸的对手洛奇当教练，试图在拳坛闯出一片天地的故事。

如果有人问我最喜欢什么电影，我会回答《低俗小说》、《洛基恐怖秀》、《巨蟒与圣杯》。

这是在某段时期我为自己总结的标准答案，并沿用至今，因为他们颠覆了我早期的观念，对我影响很大。

每当甩出这个回答时，别人的总会露出一副“这什么玩意啊”的表情（主要因为后两个)。

老实说，我有时蛮喜欢这种反应，因为在某种程度上带给我装逼的满足感（真傻逼）。

不过在我心里还有一个系列，是我有些羞于承认喜欢的，因为当我提到时，别人脸上的反应好像在说“你怎么这么low啊”。

这个系列就是《洛奇》，没错，史泰龙的《洛奇》，我想说，我爱死这个系列了，我他妈爱死这个系列了。

喜欢一个动作明星在一些文艺青年们看来似乎是一种原罪，这说明你的审美程度也就是爱看一群没有演技的肌肉男无脑互殴的水平。

小时候我超爱动作片，以至于现在每当他们拍《敢死队》来骗钱时我都会心甘情愿的去买账。

长大后我觉得动作片好像是有点不怎么高级，对史泰龙的印象也就停在了无敌兰博和他年轻时被好莱坞拒绝一千次的悲惨传说上（太假了），当时我大概记得传说中他那被拒绝一千次的剧本叫《洛奇》，直到后来大学时的一天，我在宿舍无聊爆了，才点开了在硬盘里躺了很久的《洛奇》。

说真的，《洛奇》的故事简单的有些俗套，作为动作片来说也没什么看点，洛奇拳击的特点就是开挂抗揍（电影设定是左撇子重拳），如果你看的仔细些还会发现他们比赛时有些拳头明显没有打在对手身上。

整个片子也透露出浓浓的廉价感，没什么大场面，洛奇和阿德里安溜冰场约会的戏是因为剧组没钱包下全场而才改到了没人的晚上，结尾时因为没钱请群演所以去掉了支持者抬出洛奇和阿波罗的戏。

可这么一部电影，它在我心中留下的印记比一些大制作或大师的作品来的深刻，我想这是因为这部电影那孤独感非常浓重的写实风格，和史泰龙他做到了人戏合一。

正是通过这部电影，让我对史泰龙的印象发生很大变化，他在这部电影中的表演可以说非常精彩，那个孤独，愚笨，被人嘲笑的Loser就像是他自己成名前的写照。

听说史泰龙在卖出《洛奇》剧本后不惜一切代价争取自己主演的机会，结果就是影片得到的投资非常少，因此才出现了之前所提到的廉价感。

电影中的一段表演体现了他的心理：洛奇在对战前夜去比赛场地散步，却发现宣传画上自己的短裤都被画错了，谁在乎呢？

回到家中，他蜷缩在床上，认为自己注定失败，他只是一个无名之辈，想好好打一场，在人生中第一次有机会证明自己不是一个废柴。

果不其然，洛奇输了，但输了比赛人的赢了，赢了比赛的人输了，洛奇证明了自己。

这部电影，又何尝不是史泰龙证明自己的唯一机会呢？

最后《洛奇》拿下了76年奥斯卡的最佳电影，打败了同样我很喜欢的马丁斯科塞斯的《出租车司机》，史泰龙本人入围了最佳男主角，这也许是他演员生涯中最接近奥斯卡的一次了。

作为系列的开端，《洛奇》称得上是一部伟大的电影，这也让其后的续集很难超越它。

果然续集的口碑也一部不如一部，在第二部洛奇陷入了迷茫，之前的胜利好像一场梦，生活依然在打击他。

无奈之下他接受了阿波罗复赛的提议，并击败了他，这是我不太喜欢的，我觉得《洛奇》的伟大之处就在于洛奇输掉了比赛，胜负不是他的目的，当洛奇打败拳王时就预示着系列不可避免的走上了相对庸俗的道路，不过反过来看洛奇如果又输掉了比赛的话，那么整个系列就无法再进行下去了。

第三部中洛奇在引退之时被Mr.T打败，老教练米奇也撒手人寰，留下陷入低谷的洛奇，好在昔日的对手阿波罗帮助他找回信心，最终击败Mr.T。

相比于前几部，动作戏提升很大，洛奇训练时的音乐也由经典的gonna fly now换成了同样不俗的eyes of the tiger,但依然不能阻挡《洛奇》系列的颓势。

第四部《洛奇》则沦为了政治工具，洛奇开挂抗揍的能力在这部也被发挥到了极致。

第五部开头洛奇就因为投资失败一无所有，和妻子儿子回到了贫民区，洛奇发现了一个有前途的年轻人并培养他，不料迎来的却是背叛。

老实说最后洛奇暴揍徒弟的街斗看的我挺过瘾，但这一部糟糕的表现让《洛奇》系列被打入冷宫，直到16年后，才迎来了《洛奇》的新生。

如果一个人想了解《洛奇》系列而又觉得太长的话，我会建议他只看第一步和第六部就好。

第六部中，洛奇早已退出拳坛，妻子阿德里安也已过世，儿子与他关系冷淡。

洛奇有时会坐在阿德里安的墓前发呆，唯有妻舅保利还像当年那样陪在他身边。

曾经的拳王，已是迟暮英雄，经营着一家餐馆，有时与就餐的客人聊天，才讲起昔日往事。

这一刻，洛奇对我如同一个故人，我见过他一生的起起落落，为他现在的境地唏嘘不已，希望他可以过得更好，他值得过得更好。

总之，拳击对于洛奇来讲貌似已经不那么重要了，可洛奇还是莫名其妙的被安排了一场与新生代拳王的比赛。

最后洛奇还是输掉了比赛，但胜负对他来说早已不重要，就像30年前一样，只是身边少了阿德里安的陪伴。

值得一提的是，最后这场比赛把真实感做到了极致，不仅剧组闯入真实赛场进行拍摄，而且更是进行了一场伪HBO的现场直播，临场感大幅提升。

本以为《洛奇》系列会就此完结，没想到新作横空出世，以阿波罗奎迪的儿子为主角，片名也变为《奎迪》，洛奇则作为导师身份出场，像极了自己当年的导师米奇。

凑巧的是，出演米奇的演员布吉斯•梅迪斯在饰演米奇时的年龄是69岁，而史泰龙今年正是69岁，这一巧合似乎也象征着洛奇接过了米奇的手上的责任，让自己的精神由下一代传承下去。

洛奇的精神是什么？

在《洛奇》第六部中，他对自己的儿子说道：“没有人可以比生活出拳更重，但关键不是你能打得多么厉害，而是你能承受多大的重击。

”（抗揍外挂！

）在《奎迪》上映之前，网络上有很多人在嘲笑史泰龙又把老掉牙的东西翻出来再拍，但上映后的好评让史泰龙再一次证明自己，让我也十分期待。

也许是我阅片不多，但《洛奇》的确是我见过的由同一个演员出演同一个角色且时间跨度最长的系列（40年）。

如果有人年轻时在1976年坐在电影院里看了《洛奇》，今年又坐在电影院里看了《奎迪》，那是一种怎样的感觉，我无法想象。

那年洛奇走在路上，玩着随身装着的弹力球，回到空无一人的家中，对着宠物自言自语，看着自己小时候的照片，似乎陷入了悔恨和迷茫。

清晨五点醒来，他在空无一人的的街道上孤独奔跑，虽然gonna fly now听起来很热血，可这更像是他与自己的对话。

后来，他成为一个丈夫，成为拳王，成为了一个父亲，现在他即将成为一个导师去教导别人，就像曾经他的导师那样。

他拥有过很多，也失去过一切，面对生活打出的重拳，他永远也不会被轻易击倒。

我想史泰龙在诠释洛奇这个角色时，一定也融合了自己在人生中不同阶段的体验和感悟，我蛮希望他可以让洛奇的故事继续下去，看到他对这个角色的更多思考。

但不管今后洛奇变为什么样子，于我来说，他永远是那个奔跑的青年，在终点的阶梯之上振臂高呼。

6.5/10 大学第一个screening。

第一次用英文写分析，简单练练手。

At the very beginning of the film, Coogler introduces us the background of Adonis within 2 minutes: he lives in a young detention center. This sets up a quick pace for the film, that the director wants to cut directly into the topic, which is “Creed,” the title but also the center of the film: how Adonis fights against the name of Creed? How the name Creed relates Adonis with other people without him knowing? More importantly, how Adonis accepts himself as a Creed?

Soon after the background introduction, Adonis encounters the first change in his life: his mother comes to get him home. The shot above indicates the very fundamental logic of the Coogler’s logic of editing in this film: intensive use of eye-line matching. In other words, we track the main character’s movement, and we see what they see. In this sequence shot, we walk along with Mary Anne by two doors and finally stop at a door where, in contrast to the other two, nobody is standing behind the narrow window. This sequence shot in another film could be longer; Mary Anne could be walking by more than two doors, we’ll get a deeper curiosity and empathy for these kids in jail. However, again, Coogler does not focus on a broader social context: Adonis Creed is what he concerns.

The first influential change in Adonis life is happening. The staging here is interesting, for it is analogical to the staging when Adonis asks Rocky to train him.

Adonis is standing, while Mary Anne and Rocky are sitting. This kind of staging shows the steadiness and the determination of Adonis; he is self-aware and knows his own path. This sequence above serves as a great illustration of the editing of Coogler in this film: eye-line matching, again, and eye contact. We see the aggressive way Adonis’s rivals looking at him, which enables us to empathize with the main character.

Then, we see one of the great sequences in the film. Hand-held camera, tracking shot from the back, and no cut in between, these are how the director gets us closer to Adonis: we have the privilege to share his private space, and the camera persists in keeping us an intimate/personal distance from Adonis. However, we are not that close to Adonis yet, not as close to him as we do later. For the whole first game of Adonis we watch, we, the camera, are outside of the ring. In contrast, later in the film, we are allowed to get in the ring and fight along with Adonis. But this sequence shot immerses us in the atmosphere of boxing. We identifies with the camera, just like we are walking around the ring to find out a good position of watching the fight.

Then, a straight cut to this shot. The lighting, darkness of the arena and brightness in the office, creates a juxtaposition and is also crucial to the humor Coogler wants us to perceive. It is also sarcastic. The ring is where Adonis loves, while the office is where he dislikes. But it is the ring that is dark, the office that is bright. It points out the awkward position Adonis is at. Also, from the facial expression of Adonis, we know he is going to make a determined decision to his career.

Coogler also uses the same type of editing technique after the first win of Adonis, from “let’s go tear this city up” to Adonis’s sleeping on the couch. Therefore, straight cut between highly contrasted shots is how Coogler creates humor. Speaking of determined decision to his career, and thinking about the other kids in the detention center, it is easy to understand why the films does not willingly to touch on the topic of African Americans. Adonis’s parents are wealthy, while the other kids in detention center might not have the privilege to do whatever they want to do if they exited the detention center. The film, after all, is focused more on the growth of Adonis himself. This shot not only shows us Adonis’s passion for boxing, but also symbolizes his fight against his father, who gives Adonis his last name. Synchronizing Adonis and the young Rocky, it reminds me of the scene in Villeneuve’s 2049, where K’s virtual girlfriend “synch in” with the hooker. While in 2049, the synchronization mostly indicates the dichotomy of desire and body; in Creed, the synchronization is an embodiment of Creed’s struggle with his father’s name, which is the center of the whole film. Also, this scene, along with a rousing music, makes us feel the passion of Adonis and his eagerness to fight in the ring.

Speaking of the music score of Creed, it is interesting to note the usage of Meek Mill’s rap. Meek Mill is from Philadelphia, which makes the story, which happens in Philadelphia, more convincing. Additionally, casting Michael B. Jordan achieves the same purpose, for he is from California, just like Adonis. These details make us believe what we are being shown.Since Adonis begins to serve his apprenticeship with Rocky, the close relationship between Adonis and Rocky starts to be a concern of us. Stallone is key to the narrative of the film because he is an archetype of an era. As his entrance to the film, he has already gained our empathy, for we are so familiar with him. And as Rocky is diagnosed with cancer, we spontaneously hope he will get better.In this part of the film, Coogler provides us with the essence of the relationship between Rocky and Adonis. Rocky trained his son, but his son did not like boxing; Adonis is lack of paternal love, and he is looking for an equivalent caring.Again, tracking shot. In this scene, the camera moves in accordance with Adonis’s movement. The camera oscillates as Adonis walks, constantly shifting his center of gravity. He then sits down with Rocky to learn some drills, and as he stands up, the camera “stands up” too, just like we are a bodyguard or a close friend to him, moving exactly like him. This is also a great example of how Coogler augments our empathy with Adonis.

The last interesting sequence appears right before the game between Adonis and Conlan. The Conlan team enters the arena in blue fog, which is definitely cool. With the dark but fiery music, the scene speaks for it self: big villain is coming. What’s more, the whole arena is under the envelop of blue light, which indicates the whole crowd stands for Conlan (not to mention the boo they grant Adonis).

The mise-en-scene here shows the great discrepancy between Adonis’s and Conlan’s support. While Conlan has several people behind his back, some of which hanging Golden Belts in the air, Adonis only has Rocky with him, the latter even just standing at the edge of the frame. Finally, even though Adonis loses the game, he earns the respect from the crowd and embraces the name Creed, by which the crowd calls him.

Creed—拳击电影回春文/贾明二类型片看过不少，徐铮将公路片通过泰囧超火了，心花路放直到港囧，票房一路高歌猛进，韩寒也不甘寂寞加入其中。

毕竟，公路片虽然是一路狂奔，但是是可以加入许多元素的，爱情、搞笑，抖机灵、玩深沉，可以下的味道很重，完全掩盖了公路片本来的面目，例如徐铮的片子完全可以归入喜剧片。

体育类型片，尽管也会加入很多元素，但是体育本身才是主菜，也因为这样，体育类型片很难拍，留在我们记忆里的也就那么几部，这里试问一下，有几个人能说出一部中国体育类经典电影？

洛奇是史泰龙创造的经典系列，几年前有一个洛奇合集高清电影的种子，我下载下来，拖着看了一下剧情，没有大场面，虽然闻名已久，终究没有能够静下心来看完。

朋友建议看Creed之前，应该先温习一下洛奇，但是我终究还是心懒了。

最近发现拖延症很严重，明明知道有很多需要立即马上去做的事情，始终提不起兴趣去做。

劝解自己，也许带着一个全新的头脑去看，会看出一部不同的电影。

看完之后，我可以说，这是目前为止，我看过最好的一部拳击电影，更进一步说最好的一部体育电影。

体育片的难点在于，因为要真实贴近生活，不能采用特技，如何将枯燥的训练，精彩的竞技通过画面展示给观众，不能太专业，也不能太业余，而且还在于如何平衡这些内容。

这部电影很精彩的做到了一切，无论是平常训练跑步，I really like his Nike Shoes and Jacket , by the way；喜欢里面恰到好处的配乐。

最后的擂台赛是全片的高潮，那种真实感，那种身临现场感觉，那种拳拳到肉的质感，让我难忘。

心情也随之振奋了，好久不写影评了，我愿意花一个小时时间，默默看完Wikipedia的介绍，洗完这片影评。

拳击～这项运动带给我的思考最近和一位朋友去看一个艺术展览，朋友便跟我谈论了一番何为艺术的话题。

我当然有自己的理解，但我觉得，朋友对艺术的定义更多了一些层次。

他说，“艺术就是在制造一种平衡。

是的，”将所做之事或所造之物 做到一种和谐。

在经过优胜劣汰这项自然系统筛选后，地球有了一个最完美 最和谐 最自然的状态，所以，我们经常说大自然是最好的艺术家。

当然，你知道，直到人类出现，打破了这种和谐。

对，人类就是一种不太和谐的存在。

（至于为何如此不和谐的原因，各种哲学，宗教经典里都有详细说明）但人类当中有一种人，他们通过某一种事，物（一种媒介）做到某一种极致，把这种事，物变成了某一种新的自然，和谐，我们便把这种事，物叫做“艺术”，便称此种人为“艺术家”。

艺术，不只包括展览馆里的展品。

认真观察我们的生活，会看到很多“艺术家”的“艺术品”。

将自己的家庭管理的井井有条的家庭主妇。

能够应对各种复杂路面，交通状况的巴士司机。

还有～将动物兽性与拳技掌控做到完美搭配的拳击手。

还记得男主人公在墨西哥那场拳赛之前，他在一个人做准备运动时，给自己打气，将自己的状态调整到一只出笼的猛兽。

就是这组镜头，让我想到了朋友的那句话“艺术就是在制造一种平衡”。

人们在打架时，其实就是人类本性当中兽性爆发的体现（当然，做爱时也会有）。

但拳击作为一种竞技体育，不单是打架，要想成长为拳王，仅仅只有强大的兽性的爆发力是不够的，还要有人的理性技法，技能的操控力在才可以。

所以我们看 好的拳手 一定是将兽性爆发与理性拳记这两种东西平衡的很好的人。

这才是拳王，这才是拳击艺术家。

他建立了一种属于自己内在的自然系统，在此系统里游刃有余。

当然，如果两个对手都是拳击艺术家时，那拼的可能就是精神力了。

这种精神力可能是还要高于自己建立的这套“内在自然系统”的一种能量。

这种能量来自哪里呢？

李安之后要拍的一部电影好像就是要说这个，到时看他怎么讲吧。

简单🍳观后感1.电影里放了很多现在的流行元素在，例如很多电影原声和女主人公做的音乐 都是当下美国很流行的电子，club音乐，男主的穿着打扮，还有”Its already on the cloud“的桥段.....等等等。

这些都比较讨年轻人的喜欢。

至少我是。

看得出他们想为新一代年轻人做一部属于这个时代的“Rocky”电影2.拳赛的拍摄我觉得算是有一些突破。

很多的跟进镜头。

拳手的介绍很像电子游戏。

中间的那场拳赛的长镜头。

最后比赛被KO倒下的慢镜头（当然偷拐抢骗里有用过）。

让我看起来觉得，至少没有重复其他的拳击电影。

3.史泰龙的演的老头子 很可爱4.女主人公很像rianna 有木有？

5.一起看电影的朋友，看完跟我讲。

这不就是“胖宣”的故事吗6.还好结局没有落俗。

以上。

影迷们在2015年经历了不少经典电影系列的续集作品，《速度与激情》系列以及《碟中谍》系列续集似乎都是口碑票房越来越好。

而《侏罗纪公园》系列的重启作品则不论口碑如何依然票房大卖。

至于刚上映007系列的最新作，虽然差不多是《皇家赌场》以来重启作品中质量最低的一部，但依然在全球市场赚得盆满钵满。

当然，今年最备受期待与瞩目的续集作品当属对世界流行文化影响最深的《星球大战》最新作了，无论口碑如何（我对J. J. 艾布拉姆斯充满信心），它的票房已经在提前两个月开始的预售中开始大卖了。

而《奎迪》，虽然贵为最富有美国梦色彩的经典拳击电影《洛奇》系列的最新作品（第7部），却完全没有任何声势。

系列的粉丝可能知道它的存在，但大多数都在讽刺为什么要再拍一部呢。

电影迷可能也知道它的存在，但在充斥着重磅新片的感恩节前后上映，大多都选择了其他更具有吸引力的电影观看。

各种各样的条件都预示着对这部电影的不利，但或许对《奎迪》来说，没有比这更合适的情形了。

因为这正是《洛奇》系列最为人称道最振奋人心的情节：最被低估的拳击手走上擂台，面对实力名气都明显比自己高的对手，打出了最让人意外的结果，成就了职业生涯中最辉煌的一战。

对的，《奎迪》做到了。

它就是《洛奇》系列自第一部以来一直在苦苦追寻的那部能为人称道的续集。

它比今年到目前为止的所有其他续集作品都要好，但它给观众带来的却不仅仅是一份惊喜。

每一个年代都有一两部深入人心的体育类电影，70年代有《洛奇》，80年代有《篮坛怪杰》以及《愤怒的公牛》，90年代有《追梦赤子心》和《甜心先生》（别喷），00年代有《光辉岁月》。

而毫不夸张的说，《奎迪》就是那部代表2010年代，会在几十年后依然会被热烈讨论的体育电影。

《奎迪》讲述的是洛奇(史泰龙饰)帮助训练当年劲敌的儿子奎迪（迈克 B.乔丹饰）的故事。

它当然是一封对《洛奇》系列的情书，但除此之外，它给观众带来的更多的是无与伦比的精彩摄影与配乐，以及真实而感人却不乏励志燃烧的故事。

这一切都要从这部电影的导演兼编剧库格勒说起。

这位独立电影出身的极具天赋的黑人导演在拍摄《奎迪》之前仅仅在2013年有另外一部电影上映过，但这部名为《弗鲁特韦尔车站》的电影却使他赢得当年圣丹斯电影节的评委以及观众奖，从而使他在影迷中打响名声，得到认可。

看过《弗鲁特韦尔车站》的影迷们应该都会赞成那部电影跟《洛奇》的主题和背景都是天差地别的，它讲述的是备受瞩目的黑人格兰特被杀事件。

虽然制作质量高得完全不像是一个导演的处女作（也是我心目中2013年的十佳电影之一），但要突然跨越这么大的创作题材差别来制作《奎迪》，难免会让人有不少怀疑。

而实际上，库格勒在开始拍摄《弗鲁特韦尔车站》之前已经开始萌生了制作《奎迪》的念头了。

作为体育迷，《洛奇》系列对于库格勒一家意义深远。

他在采访里说，当他奶奶与癌症抗争的时候，他爸爸才18岁，而他爸爸为了调动他奶奶情绪而播放的电影正是《洛奇2》。

他小时候去参加体育比赛之前，他爸爸也会播《洛奇》系列的电影来帮他打气。

可以说，《洛奇》对于库格勒一家而言意义非凡。

不幸的是他父亲被诊断出肌肉疾病，开始慢慢失去活动的能力，以及抗争的意志。

“对我来说，我父亲是一个神话般的存在，就像洛奇对于他一样。

”库格勒在采访中这样说道。

“这使得我想去拍摄一部讲述他的偶像经历类似考验的电影，从而去激励他。

”这也是为什么洛奇在这部电影里会被写成患上了癌症的原因。

并不是为了赚得观众的眼泪，仅仅是为了鼓励导演他最爱的父亲而已，虽然观众们很可能被此打动。

这也映射出为什么在剥去拳击励志的外套之后，《奎迪》的内核实际上是一个父与子的故事。

尽管电影里的两位主角并不是血缘上的父子，但库格勒巧妙地利用了系列前作的背景使得父与子关系的建立顺理成章。

洛奇现在只是一个孤独的老人，儿子与他相隔两个不同的国度，只会有的没的联系一下。

他，需要一个亲人陪伴他度过仅剩无几的乏味人生。

奎迪则在出生前就失去了父亲，而且一直不愿意顶着父亲名字的巨大压力，希望能打造出一段真正属于自己的传奇。

他，需要一个值得信赖的良师给予他比赛的指导，更重要的是为他指明人生的道路。

正是这样的背景，两位角色的相遇，相知，依赖，便变得自然而然，而并非为了剧情发展而硬生生建立的。

也正是因为自然而然的剧情推进使得观众在见证了他们建立起紧密的关系，但又差点因为意外失去这段关系的时候，更能代入感情，更能受到感动。

饰演主角奎迪的，是年轻的黑人演技派演员迈克B.乔丹（不是飞人乔丹…）。

除了年纪轻轻就出演过大名鼎鼎的美剧《火线》之外，他也是之前提到的《弗鲁特韦尔车站》的主角。

在那部电影里，他对于角色在生活压迫下的无奈，以及在看到希望的瞬间被终结生命的脆弱掌握得恰到好处。

而在《奎迪》里面，他饰演的则是一个外表无比坚强，希望得到别人对自己能力认可，但又很容易对别人敞开心扉的大男孩。

他电影里唯一的脆弱，也仅仅有洛奇撒谎说并没有把他当亲人的时候，而迈克B.乔丹对于那一幕的诠释则是完美无瑕的。

而饰演洛奇的，当然还是那个无与伦比，独一无二的史泰龙。

这也或许是他在《警察帝国》之后最完美的演出了。

在今年普遍缺乏强力演出的情况下，我甚至觉得这份诚意满满的演出至少值得一个奥斯卡提名。

我们当然也还是能看到那个英雄般的洛奇的硬朗，以及他作为长者退居二线给予年轻人指导的良苦用心。

但这部电影里更多的则是他英雄迟暮的无奈，以及被病魔侵蚀下的不堪一击。

看到他在化疗下呕吐不止，不断掉头发的片段，相信无论是系列的粉丝，还是只是大众的影迷，都会受到深深的打击。

那个曾经被认为不可能被击倒的史泰龙，也终究有这狼狈的一面。

虽然说了太多关于演员角色方面的好话，但真正让这部电影出类拔萃，甚至超越《洛奇》的，则是影片整体质量的强大。

《奎迪》里面，出彩的不只是演员让人感同身受的演技，更重要的则是它的摄影，它的配乐，以及它让人难以置信的拳击编排。

当然还有那些经典的，让人热血沸腾的，训练片段。

《洛奇》系列最重要的标志，毫无疑问就是每一部都不一样，但却每一部都经典的训练片段。

而这里面，甚至在电影史上经典片段都能名列前茅的，便是《洛奇》第一部里面著名的以爬楼梯收尾的训练片段。

它是那么的经典，以致于连那段在费城艺术博物馆前的72级楼梯都从此被叫做洛奇步。

作为系列续集，《奎迪》当然也不能示弱，一共三段训练段段精彩。

而除了第一段作为热身稍微有点平淡之外，后两段的摄影，配乐，编排，可以说一点不比《洛奇》第一部里面弱。

第三段中与费城知名的飞车党竞飚的片段可以说既因为他的全力冲刺让人热血沸腾，又因为唯美的摄影让人感动无比。

而与之相辅相成的则是带有系列经典歌曲《Gonna Fly Now》基调，却又创新了的旋律。

老影迷们在被老旋律刺激的同时，相信也会被现在更强的配乐效果而震撼到吧。

这个片段能否在电影长河里留下属于自己的印记，我说不准，但在体育电影之中，它绝对是独一无二，特别的存在。

比这些训练片段更让人称奇的则是拳击比赛中缺一不可的擂台战。

越来越多的电影对于长镜头的使用让观众对于长镜头憧憬以及认知越来越强烈。

上一年的《鸟人》（假装）全片一镜到底从而赢取了奥斯卡最佳影片，而今年的《维多利亚》则以更真实的一镜到底呈现了一个让人窒息的故事。

长镜头使得片段连贯而让人投入感更强烈，但很多观众在赞赏摄影的同时其实忽略了组成长镜头的另外一个重要元素，那就是对于场景里演员走位的编排。

而到了拳击电影，如果需要在比赛中使用长镜头，难度系数可以说比其他的电影要再上升一个档次，因为除了演员的走位，对于拳击次序的编排也需要被考虑在内，再加上擂台狭窄的空间，使得拳击比赛长镜头的使用难度一再增大。

但《奎迪》里的制作团队是走心的，他们并不觉得这是不可能完成的任务。

影片中一共三场比赛，场场精彩。

虽然每一场都多少带有长镜头，但最为人称道的当属第二场。

比赛从开始到最后结束完全没有任何的镜头切换，可谓对振奋人心至极。

演员们在采访的时候表示从编排到彩排再到最后的摄影，这一个长镜头的制作一共经历了好几个月，拍摄了20几次。

作为观众的我，开始的时候只是慢慢感到这一幕的特别。

但到后来意识到导演想要以一个镜头涵盖整场比赛的时候，已经深深地被这部电影的野心以及它的质量所折服了。

说了那么多好的，《奎迪》也不是完美无瑕的。

133分钟的时长显得剧本可以稍微压缩，而我个人认为这部电影里的男女关系多少有点累赘，因为它的内核并不像《洛奇》第一部一样是爱情故事。

不过这都只是吹毛求疵了，虽然与整体显得有点格格不入，有点浪漫爱情元素其实也不是一件太坏的事情吧。

对于体育电影来说，观众总是在电影开始前就知道主角肯定能赢得最后的比赛，所以电影的成败只能依赖情节推动增加观众们的投入感，等到最后胜利的时刻可以跟主角一起挥拳庆祝。

从这方面讲，《奎迪》的情节跟《洛奇》有很多平行的地方，包括主角们的自我救赎。

而最令我感动的，正是当最后阿多尼斯被问到为什么要走上擂台的时候，终于说出的那个令人落泪的真正原因：“我只是想证明我不是一个错误而已…”

当然不是，《奎迪》也不是。

电影的最后一幕，阿多尼斯和洛奇一起在《Gonna Fly Now》的钢琴伴奏下攀上洛奇步，在费城博物馆前望向远方。

作为影迷，希望振臂高呼的同时，也很难不被感动。

或许作为一部拳击励志电影，《奎迪》注定不能特别大卖。

但也是作为一部拳击电影，制作精良的它口碑已经好得让人欣慰（目前为止IMDB依然是8.7分），也让后面的续集变得不是天马行空的想法。

作为影迷，希望如果真的有续集的话能够保持这种高水平，毕竟《奎迪》可是好不容易等来的那部真正配得上《洛奇》系列的续集。

《奎迪》看到老洛奇的出现，就注定了这部电影有看头，由第一部的《洛奇》开始，史泰龙创造了这个人物刚好四十年，这个人物贯穿了美国，乃至扩散到全世界，留下了不可磨灭的影响力。

史泰龙成了这个人物的一部分，时间一直在行进推走，所以洛奇也变老了，有了一集，二集，三集直至六集，洛奇也到了英雄迟暮，无力回天的年纪了，史泰龙创作的这个人物，与真实相应，出生低微，没有靠关系，他受过伤，犯过错，没有被多加渲染，更没有神化，他只是有坚强的意志和勇敢的心，然后去努力奋斗，直面自已的失败，重头再来，去实现自己的梦想。

洛奇之所以打动人，也正是这些真实，被称之为美国梦的主流价值观，百看不厌，真实有效。

《奎迪》也可作《洛奇7》，可是洛奇已退隐，史泰龙也打不动了，所以他成了教练，新一代的造梦者奎迪来了。

奎迪的父亲是拳王，但在他出生时已逝世，他拥有父亲的天赋，也热爱拳击，于是辞去体面的工作，决心做一名职业拳击手。

洛奇成为了他的教练，两人在训练与相处中，建立了深厚的感情，胜似父子，这时，洛奇被查出癌症，洛奇无所谓，奎迪很伤心，但重振旗鼓，成功劝说洛奇去化疗，而他也将迎来一个最强大的比赛对手，他们一起努力，去战胜生命里堵在前面的困难。

影片折射出感人朴实的价值观，没有阴谋诡计，人的相互尊重不是强大无敌，而是永不放弃的精神和坚持不懈的努力，还有发自内心的坦诚与爱。

from微信订阅号【野评人】史泰龙在最新一届金球奖上凭此片获得了最佳男配，恭喜他。

确实演得好。

演了六集洛奇，这次等于是本色出演了，但是又有突破，很不容易。

（这张海报让我想起愤怒的公牛）这是一部让人激动和感动的电影。

它一点都不造作、不拖，情节推进有章法但是又很自然，情绪也引导得恰到好处，没有过分煽情，却让人热泪盈眶，尤其最后那句“我只是为了证明我不是个错误”，直中泪点。

作为《洛奇》系列的第七部，它可以说让这株老树又开了次新花。

其实早在第四部的时候，史泰龙就已经被颇多诟病了，但是他依然狗尾续貂的拍到了第六部，观众都不怎么买他的账了，所以到《奎迪》出来的时候，大家都没抱什么希望，片方也没造什么声势，没想到上映后质量好的吓人一跳。

目前IMDB评分高达8.1，烂番茄96%的新鲜度，和第一部一样。

为什么会这么受欢迎呢？

在我看来有这么几个原因：1、新血加入这次的主角不是洛奇了，老拳王把舞台让给了新人阿多尼斯，他曾经的劲敌——阿波罗奎迪的儿子。

有了年轻小将的加入影片就好看了。

拳怕少壮，拳击还是要年轻人打才够力气；2、父子情感人至深虽然史泰龙和阿多尼斯不是血缘上的父子，但情同父子。

阿多尼斯因为从小缺少父爱，长大后更不愿意活在父亲的阴影里，所以改成了母亲的名字，并且拒绝以奎迪的名字参加比赛。

史泰龙则是反过来，儿子和他很疏离，跑到了加拿大定居，半年都难得来一通电话。

这样两个在亲情上感到寂寞空虚冷的男人，因为阿多尼斯的拳王梦而走到了一起。

新手从老拳王身上学到了宝贵的经验，老拳王在新人身上看到自己当年的影子，两人都在教学过程中感受到了亲情的温暖。

最后两人一起跑上费城独立广场，在洛奇像前面看着朝阳升起，预示着子承父业、薪尽火传，新的传奇仍将继续。

3、病痛折磨下的老拳王那个曾经在费城清晨寒冷的街头跑步练拳，跑上独立广场，对着第一缕阳光高举双手的男人，终于也在病魔面前倒下了。

洛奇一直是开朗乐观的硬汉形象，他有着不屈的意志，始终对生活充满信心，所以看到他挨了阿多尼斯几拳（练习）趴在台子上起不来，做完化疗对着马桶呕吐，以及满脸的褶子和稀疏的白发，我感觉到一种父辈老去的悲哀，这个悲哀不仅仅是电影里，也弥漫到现实中来，越发觉得为人父的不易和亲情的易逝；4、推陈出新的拍摄手法拳击电影最揪心的片段显然是比赛的时候，摄影和剪辑非常重要。

在这方面要想推陈出新比较困难，快速正反切、第一视角、慢镜头什么都玩腻了，而奎迪挑战了一个难度很高的拍摄手法——长镜头。

影片一共有三场比赛，每一场都使用了或长或短的连续摄影，其中第二场最长，绕着拳台拍，从远拉近，很震撼，也很难，因为涉及到演员们的走位和出拳顺序，需要好好编排，稍一不慎就要重来。

训练的一场戏，阿多尼斯在街头跑步，费城摩托党从巷子里窜出来跟着他一路狂飙，到达训练馆门外摩托车把他围在中央，他冲着二楼的洛奇狂喊。

这一段镜头的调度、画面内容和音乐的配合非常棒，看得人热血沸腾。

以上四点保证了影片的可看性。

我一直很看重一部片子的情节，拳击类的除外，因为大家的故事都差不太多，低谷到高峰的转变，唯一一个例外是东木的《百万美元宝贝》，剑走偏锋，一样感人至深。

本片的剧情同样也很俗套，但胜在节奏把握的非常优秀，唯一稍显累赘的感情戏也适可而止，控制的很好。

导演就像是乔峰，普通的武功招式到他手里都能发挥出强大的威力。

这是个黑人导演，这是他的第二部电影，第一部是《弗鲁特韦尔车站》，在2013年的戛纳电影节和圣丹斯电影节都获得了奖项。

拍《奎迪》是因为他从小受《洛奇》的影响，他父亲用《洛奇》来给重病的祖母鼓励打气，而到了父亲年老病重的时候，他和父亲一起重温《洛奇》，所以《洛奇》可以说是他家的精神食粮，而且是主粮。

有如此深厚的情感基础，加上导演本来就很优秀的天赋，影片好看也在情理之中了。

经过了Rocky经过了Million Dollar Baby经过了各式各样的拳击片 励志片 催泪片我们的内心早就是经验丰富 刀枪不入的拳王 面对每一部片子 在无懈可击的防御下 没有什么能深刻的触动神经这个时候迎来了这部Creed带着Rocky的光环依然是Slumdog的出身但之后的人生顺风顺水在冠军赛的擂台上含着金钥匙各种光环的Creed对抗父亲在码头工作（拳击片标准套路）的冠军Conlan当时心里还不屑的想原来这还是部反乌托邦片不再是Nobody打败拳王而是拼爹拼背景的人生So easy如果说这部电影给我的任何一点触动是史泰龙化疗英雄迟暮的形象Old school dying实在叫人悲伤和这部片的主题又没什么关联在我基本要定性这又是一部卖IP的片子时在第11回合回应了这部片在开头就埋下一个伏笔无数人问过的 为什么有一个“正当职业”的人会想打拳击“I gotta prove it”“Prove what”“I'm not a mistake”嘭！

内心柔软的地方被狠狠击中之后就是泪眼模糊失去知觉伟大的电影伟大的导演这部片与观众心理的博弈不就是最经典的拳击打法么开始几乎不出击 只是慢慢的靠近你偶尔给一两下不痛不痒的Jab在最终回合观众都乏了 放下防备时候Take it to the body你赢了