东京！

我承认彻底被这么有感觉的片震到了，看完第一部分完全被弘子吸走了魂。

活的如此精明而又如此糊涂，影片将其中的细节抓的极其到位：小聪明，无奈，迷茫，委屈，伤心，自卑，以及最后的小幸福。

交织蔓延在这个fast disappointed city,东京。

　　　影片开始与大雨与堵车场景之中，在阿明抽科打诨的调侃映衬之下的弘子有少许的不安与彷徨，阿明虽然事业未成却有信心与野心，可自己连工作都没有详细的打算，在阿明无心快语中认为弘子胸无大志后弘子爆发了，作为无业的迷茫的打工者心中积压的阴郁与愤怒。

更令人触动的是那委屈的脸和赌气诘问的嘴角，后又讲着冷笑话破涕为笑的纯真。

曾在一本杂志上读过由于公司制度等等原因日本青年就业的形势更加不利，更何况对于这样一个本不属于现实世界的女孩。

　　　　　　　　　　　　　　　最后阿明的电影终于在一家情色电影院上映了，正当结束时弘子与别人分享喜悦却看到了阿明与她的好友打情骂俏，真正令人可怜的是，在弘子脸上没有看到愤怒，有的只是难过和瞬间膨胀的自卑，却还要忍受言论不断的触碰她敏感的内心。

　　　　　　最后，导演漂亮的完成了他的点睛之笔。

弘子发现她开始慢慢变成了一把椅子，最终到了一位艺术家家中，影片并在一片轻松惬意的气氛中结束了，同时这一段将弘子纯善美的品质升华到了极致，被物化的弘子展现了如孩童般的纯真自然，浇水画画弹琴，弘子终于活在了她无法活在的世界，作为一个室内设计中渺小的角色。

这是一支理想生活的幻想曲，谱写这支曲子的不是导演也不是弘子，它在我们每个人的心中，那些不断生根发芽的关于理想与现实的挣扎，看似理想的棱角快被锋利的现实磨平，但当我们都变成一把椅子的时候，现实的外衣便会脱去，一丝不挂的活在理想的世界里。

<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。

第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。

男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。

女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。

Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。

故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。

非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。

宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。

電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。

城市之中，誰不寂寞？

手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。

战栗这个词，最常见于恐怖片片名，几乎什么都可以加个“战栗”。

战栗空间／战栗游戏／战栗黑洞……其次是色情或情色片，兴奋到发抖，高潮时的颤动，如此诚实。

战栗，还意味着不由自主，也意味着难以作假，意味不得不离开心如止水的舒适区。

战栗本身是一种脱离常轨，是冒险中才有的体验。

不由自主、真实、冒险，听上去已经很浪漫了，想得再细微一点，甚至还意味着禁忌、压抑之后，突然爆发的汹涌、冲击和满足。

奉俊昊在《东京》里讲了一个小故事，小故事的篇名叫《战栗东京》，原以为是个僵尸片，没想到如此浪漫（第一次感受到香川照之的颜值！

）一个宅了十一年的宅男，因为一个送披萨的女外卖员，感到了内心的“地震”。

这股力量如此摧枯拉朽，他再也宅不下去了。

“宅”的精髓不在于闭门不出，在于不与人接触。

这个故事特别之处，还在于它预言未来的东京几乎所有人都选择“宅”，由外卖员来维持生活所需。

到最后，连外卖员也由机器人取代了。

“宅”时代来了，孤独成为生活的常态。

相对的，人们也不必再为爱、期待、身份、他人而烦恼。

人可以永远宅下去不需要爱么？

当然可以。

爱不是人人供养的起的奢侈品就像战栗，不是你想买就能买。

不能通过外卖或者网购的稀有品，是“宅”时代，无法抗拒的内心指令。

你我只有迈出家门，尽情战栗。

《Tokyo!》的私言片语《Tokyo!》是一部让人看了会眼前一亮的电影，很多奇妙的想法，三个导演把对东京的感觉和印象分别以三个故事表现出来，很多看过的人会讲，很难看出这三个故事彼此之间有多大的联系，其实这部片子应从宏观来看，就像要用广角镜来拍一幅有很大场景的片子一样，对事物对城市对住在里面的人来讲，认识可以是很多方面的，众多纷杂的角度只能选择几种去表现，这本身就具有局限性。

但看过后仍会感受到许多关于日本东京，甚至牵涉到更多的其他领域的人们，也可能还包括我们自己对待事物习以为常的惯性认识往往却是致命和失控的。

三个故事都颇具特色，第一个故事我称其为“椅子的故事”。

弘子和怀揣导演梦想的男友阿明来到大都会东京，手头拮据的他们只得暂住在弘子好友清水朱美的公寓中。

为了生计，两人四处寻找工作和住处，却一路坎坷。

阿明的作品终于在一家小影院上映，望着男友喜悦的样子，弘子愈发感到自己的一无是处，就像一把被人丢弃的椅子一样。

当一次起床时发现自己的心脏是空的，中空可以看到支撑身体的木头架子，接下来无法接受事实的弘子走在大街上，身体逐渐从腿到整个身体都变成木头，最后变成一把椅子，被一个音乐师捡回家。

于是音乐师在家的时候，弘子的身份是一把普通的木椅子，音乐师不在家的时候，弘子又回到一个女人的身份，收拾房间，浇花，写信……至此，第一个故事结束。

也许这看起来像一个童话故事，神奇而又美好，从此，音乐师无意中发现了这个秘密，与他捡回来的椅子女孩相爱，过上了幸福快乐的生活。

但事实远没有如此轻松愉悦，此故事的导演并不是在让作为成年人的我们意识到现实生活中的美好童话。

椅子的故事，如果从细节去观察，就会发现，这最终的结局也只是一种逃避和妥协。

从在朋友家里寄住的尴尬，到为男朋友的放映机不惜牺牲自己的形象，狼狈地走在地铁站里，再到与作为独立电影人的女朋友所承受的种种压力，这是一种一直处于压抑状态中所产生的全身心崩溃。

这恰恰反映了日本人的某种现实状态，经济的迅速发展，以及城市中各种信息力量的急速爆炸，给人所带来的是极端的压制和疲惫。

弘子的男朋友说她没有雄心大志，而弘子却总是把自己的所谓的爱好与事业价值看做雄心壮志，仍然一味地为男朋友付出，却从未想过要好好发展自己的摄影和艺术方面能力，也许作为一个日本女人，最大的希望也就是辅助自己的男人好好发展他的事业。

到后来与音乐师的奇妙同居，也同样是与有关艺术方面的人一同相处，似已找到自己最向往的舒逸生活，可却往往在忽略自己的同时迷失了自己的责任感和面对现实的逃避心理。

这是很悲哀的。

椅子的故事也许就是很多个到大都市东京淘生活的年轻人所正在经历的比喻，在电影开头，弘子的男朋友讲述的那个很科幻的人类进化为两栖动物的故事，还有她男朋友的电影中在整部片子里重复过两次的台词（“未来有太多的生命，假如我们还没有首先自我毁灭，太阳系完了我们还可以继续存活，随着新灵魂的无穷创造，有人重新变成我是完全可能……”）这些表面上荒诞无稽，没完没了的重复幻想，却在这个故事中暗喻了现实中每个人的脆弱和无能，社会关系的脆弱以及个人价值的淹没。

往往一个新奇的比喻通常比残酷的现实更让人容易被欺骗和接受。

第二个故事是“阴沟怪人”梅德的故事。

身形扭曲、举止怪异的狂人梅德从下水道钻出，暴走街头，骚扰路人。

几天后，他拿着偶然找到的二战时期的手雷出现，并将其一一掷向人群。

军方将其抓获，开庭审判。

而与此同时，要求处死梅德和要求释放梅德的呼声此消彼长。

这个怪异之人俨然成为了狂热时代的偶像……这个故事我很喜欢，有很多符号值得回味和思考，这是个很有趣的事情。

首先从他的饮食讲起，这个很有意思，他只吃菊花和钞票。

这是众多符号中的其中两个。

经过个人查找资料，发现“菊”本是日本皇室家徽，象征着日本社会的等级制及有关习俗，而钞票则意味着日本的经济膨胀，他吃这两种东西，一方面可以理解为他以此为生，离不开就得死，可能在某种程度上是嘲讽日本对固化已久的社会制度，根深蒂固的文化习俗观念以及表面似已非常繁荣的经济的过分依赖，就如同食物一样，不可缺少和拒绝；另一方面也可以理解为梅德以这两物为食，是想吞掉这种令他厌恶的这个国家的制度和经济，（从故事后面的发展可以了解到他对日本的憎恶）吃掉这些然后消化排泄掉。

总之，菊花和钞票在日本来说，意味着上层建筑和经济基础，梅德的此特殊爱好恰恰也是导演的别具用心，一种日本矛盾而又统一的困顿状态。

其次是梅德在下水道里意外发现二战期间遗留下来的手雷，再次重返东京街道，到处扔手雷，导致东京街头死伤无数，当被日本警方抓住后，却因语言不通而请来自称能与梅德沟通的法国人，并据日本媒体介绍，世界上只有三个人所掌握这种语言，这里出现了一个疑点，算上梅德和那个法国人一共是两个，那第三个是谁？

而且那个法国人与梅德的共同点再次作为重点的符号出现，他们都只有一只眼睛，指甲长而弯曲，语言和交流手势中可以看出轻微的自虐以及宗教仪式性的行为。

这些暗示着什么？

还有梅德反日的有些偏左倾激进的思想，以及他所述的神的旨意，后面受审判时讲到他母亲是圣女，到最后神秘消失等种种具有强烈而明显宗教的倾向，各种符号大量的涌现，似在说明梅德所处的阶级或是信仰态度，是强烈反对日本的某种宗教旨意。

在某种程度上也可理解其现实意义是对日本军阀主义，以及其顽固执守的愚蠢文化的抨击和嘲讽。

最大的暗示是在后面，当梅德消失时屏幕上出现“梅德在美国的经历”的标题。

这也许暗示了导演对帝国主义，或是霸权主义的一种极端宗教倾向的反对的讽刺。

最后关于这个故事中频繁出现的几种符号阐述下梅德的“阴沟“情结，从他出场就是从井盖下出来，到最后他望了一眼下水道的入口随即神秘消失，暗示阴沟是他至始至终的归宿。

这种阴沟意味着见不得人，阴暗潮湿，阴谋而危险的生存，偏执而又疯狂，也许还隐喻着某种程度上宗教方面的仪式化，抑或是修行的方式。

故事结尾，梅德被日本官方判为绞刑处死，在法医鉴定已死亡后，仍用手挠痒痒，从容地拿下眼罩，念念有词，这一神秘复活，也同样意味着这种现象，或是这种精神、行为，不会消失，不会消亡，会随着他所反对的东西的存在而继续存活下去。

有个会在每次打开梅德牢房出现在影片中的警察，他摘下警帽挠头的动作在影片中出现了两次，同样也反应着，代表日本军国主义的警方，在面对其反动者内心的不安和紧张，下意识的挠头动作无意中暴露了自己的弱点和恐惧。

可以说导演很注重细节，善用符号表现主题。

很多想要表达的只是点到为止，更多的则是让观影者自己去观察理解，也许还有很多颇具用心的细节符号还没发现，但梅德的故事足以让人了解日本这个矛盾的国家，很多制度上的矛盾冲突，文化符号的根深蒂固。

从大的方面来表现一个国家，一个大都市的可怜可悲之处。

第三个故事是关于“宅人”某男是一个十年未走出家门的御宅族，他讨厌阳光，害怕与人接触，成堆的书籍构成了他全部的世界。

某天，他偶然瞥见送货女孩的面容，突如其来的地震更将封闭的二人拉近。

某男发现，他无法继续呆在家中，突破自己内心的挣扎去追寻自己的爱情。

都说人是社会关系的产物，当现代经济的迅速发展，快递、外卖、电话、网络等完全可以实现一个自我世界，别无他人的境界，人从此以非常态的状态，远离社会关系生存。

此故事讲述的就是这一一个似人非人的“宅”生活。

摆满这个墙壁的外卖披萨盒子，卫生间一墙的卫生纸纸筒，架子上整齐有序地堆放着大量的矿泉水瓶，满屋子一大摞一大摞的书籍，一个可以在马桶上睡着的人，一个从不会看外卖员快递员眼睛的人，一个在阴影处可以看阳光在地板上慢慢移动的人。

也许我们很多人虽没像此人一般，如此程度的宅，却有着不同程度的相似处。

“宅”一词也同样起源于日本，漂洋过海来到台湾，又传入大陆，称呼一些“年纪轻轻就嫌恋爱麻烦，宁愿窝在家里大口自在喝啤酒，很少跟家人同事相处”的人们。

这种状态其实更多的是一种逃避现实，拒绝外界的自闭心理，日本巨大的经济压力以及大量人口挤居在狭小空间的寻求安全感的心态逐渐让更多的日本人想要做个宅人。

导演用这一现象表达出社会关系的边缘化以及逃避，不负责任的回避心态。

这是我们每个人都不能忽略的问题，就在我们身边，也许正发生在我们自己的生活中。

也许一个人的生活很安静，很美好，能仔细看花开花落，感受生活中每一个常常被忽略的美好细节，但这不是绝对的，看不到出口和真正阳光的寄居蟹一样的生活，会丧失更多接触自然接触现实的机会。

你也许感受不到大汗淋漓后痛快洗澡的畅快心情，也许感受不到被自然风吹着踏在真正的土地上是什么感觉，也许更感受不到朋友们聚会欢畅的快乐。

这样生活就会有缺陷，人也变成了一种不堪一击的可悲动物。

这样一部电影，奇妙想法背后是引人深思的日本现实，以及更多我们个人生活的折射，不需要美国励志影片的明朗和积极向上，也不需要一些其他文艺片颓靡的暗示，这是些很有灵光的小故事，真实而又荒诞，奇异，诡异，干净，很享受的思维模式后面是我们不得不要正视面对的现实。

来日本，来到东京，您就别想着来正常的了，樱花每年只开一次，《东京爱情故事》的传奇已经不在，如今一切都得往变态和非主流的道儿走，怪诞的椅子少女、下水道猥琐大叔和发福的中年宅男，一起为您开启独特另类的东京之旅。

同样是以城市为背景和主题的命题作文电影，短篇电影集《东京！

》比起在全球知名大热的“城市之爱系列”（《巴黎，我爱你》、《纽约，我爱你》）来说，要显得独特另类很多。

城市本身的魅力被削弱表现，城市下人群的生活状态被放大，不仅仅表现情感，更多的表现出了深层次的社会问题。

米歇尔·冈瑞、莱奥·卡拉克斯、奉俊昊，一个美国人，一个法国人和一个韩国人眼中的东京究竟是什么样的呢。

如果说，“城市之爱系列”这个命题作文的框框条条还太多（必须有爱情故事），那么短篇电影集《东京！

》则完全没有任何限制了，这三个导演（以米歇尔·冈瑞为首的，大多活跃在独立电影界）都是不可小看的牛人呢，在他们看来，东京只是一个特定的地点，拍一个独特另类的故事才是王道。

影片分为三个小故事，每一个故事都风格迥异，每一个都耐人寻味叫人深思。

米歇尔·冈瑞——《室内设计》关键词：幻想、怪诞、艺术青年、边缘化《暖暖内含光》和《科学睡眠》基本代表了米歇尔·冈瑞影片的特点，极致的疯狂的幻想，仿佛梦境一般的影像风格，故事更是充满了想象力。

看此君的电影，有如看一幅幅想象力天马行空的插画一般。

在米歇尔·冈瑞的东京故事里，有一对初到东京闯荡的小情侣，男的是一个拍独立影片的艺术青年，女的是他的助手。

两人希望通过展示他们的作品，从而获得在东京艺术方面工作的机会。

无奈，梦想是美好的，现实是残酷的，首先面临的是租房找房住下的问题，其次面临着工作赚钱糊口的问题，最后也许是面临着两人感情的问题。

像世界上任何一个大都市一样，东京张开怀抱迎接着日本各地有志向有梦想的年轻人，机会很多都留给有准备的人。

来到东京这样的大都市，激烈的竞争残酷的淘汰赛，每一个人都在寻找自己的位置，“我到底是谁？

”、“我到底为谁而活”、“我到底有什么用”，这样的疑问存在于每一个初到东京，并希望在这里立足的年轻人心中。

在三个故事中，米歇尔·冈瑞的这个故事要算最普通最俗套的，但是他极致的幻想力则把这个普通的故事包装的生动有趣让人印象深刻。

连续几日找不到租住的房子和工作的女主角，感到徘徊到感到自己很无用，于是，一觉醒来竟然发现自己变成了一把椅子。

在东京这个诺大的城市，人们快速地穿过斑马线，没有人愿意停下来稍微休息片刻，所有人都在为生计奔忙。

于是，街边突然出现的一把干净的木头椅子，格外地引人注意。

一把椅子的作用——为他人提供休息。

自从莫名其妙地变成了椅子之后，女主角觉得自己有用多了。

通过这样怪诞的方式，米歇尔·冈瑞向人们讲述了一个在大城市寻找自己位置的年轻人的故事。

莱奥·卡拉克斯——《美尔德》关键词：战争、人性、变态、赤裸裸这个法国人用最赤裸裸的手法，表现了他心目中的东京，或者说是他心目中的日本，不再是时尚的国际都市，而是战争侩子手，人性泯灭的代表。

首先是哥斯拉式的怪物，其次是对战争的控诉，最后是对大都市下冷漠人性的诘问。

这个故事，算是全片三个故事中，最变态最荒诞也是最具有深意的一个。

光鲜繁华的大都市的下水道中，隐藏着一个身穿绿色衣服长者红胡子的怪人。

一只眼睛没有眼仁，行为怪异癫狂，会偶尔从小水道里爬到东京大街上，吓唬行人，靠吃鲜花和钞票为生。

某一日，他在下水道里发现了二战时期日军留下的手榴弹，于是，他又一次走上大街狂暴地向人群仍手榴弹，造成了大量的平民伤亡，引发了东京当局和平民的恐慌愤怒。

当面对法官的质问，为什么要杀害那么多无辜平民时，美尔德说：“日本人是世界上最恶心下流的民族。

”赤裸裸啊，赤裸裸地抨击啊，当法官判美尔德死刑时，他说：“我不想死，我讨厌人类，但是热爱人生。

”这里则是借一个怪物之口，表现出日本人极端的民族主义心态。

从美尔德被逮捕直到他被实施绞刑到最后神化的故事结局可以看出，莱奥·卡拉克斯已经非常明显地摆明了自己的立场，在他的心目中，美尔德虽然是肮脏的怪物，但是他的行为却应该是英雄式的，他用极端的方式试图让生活在陆地上，生活在东京这个光鲜浮华的大都市下的日本人面对战争时期犯下的罪孽，不应该忘记历史，更不应该只为同类的存活利益而剥夺他人的生存权利。

莱奥·卡拉克斯在故事中安排了一个与美尔德形象几乎一样的法国律师，他为美尔德的行为辩护，这个人物设置的很有趣，他是另一个美尔德，活在人群中的美尔德，托他之口，传达了莱奥·卡拉克斯的控诉。

个人不是很喜欢这个故事，虽然这个小小的故事反应了深刻的历史问题、人性问题，但是它的态度和立场过于偏激了一些。

用丑陋去抨击丑陋，用暴力去报复暴力，在我看来并不值得推崇。

奉俊昊——《震动东京》关键词：宅男、宅女、孤独、异己感奉俊昊的故事，比起之前的两个故事，则要温情许多，他也算是三个导演中，唯一能够很好的抓地方特色讲故事的人。

在经历了怪诞的椅子少女和变态的下水道大叔之后，终于见到最能代表东京特色的产物了——宅男！

作为全球宅男年产量最高的国度日本，人家宅男的标准和定义可远远高于你我所认识的范畴，如果当你自以为自己已经够宅，却偶尔还是会出门溜溜狗见见网友啥的，那么在东京，那儿的宅男可是有长达十年不出门的记录。

不能见光，不能正常与人交流，更不用说参加集体活动约会什么的了，基本靠外卖和方便食品为生。

这是全片最有趣的一个故事，蜗居家中长达十年的男主角爱上了一个送披萨外卖的女孩。

可是，女孩却辞职回家作起了宅女。

当宅男爱上宅女，为了见心上人一面，在不知道彼此的任何网络电讯联系方式的情况下，这是一个严肃的问题，对于宅男来说则是一个严峻的考验。

奉俊昊没有用任何表面的花里胡哨的形式，通过一个典型的东京宅男的视角，表现出了他眼中的东京。

人群熙熙攘攘但是每一个行走在这个大城市中的个体都觉得孤独，而巨大的生存压力让很多人选择了逃避，他们把自己关在家里啃老，用网络电玩漫画书籍等等等爱好打发消磨人生。

宅，是东京这样的大都市，人群中蔓延传播开来的最普遍的慢性心理疾病。

镜头下，夏日的阳光刺眼，街道上没有一个行人，每个人都卷缩在自己的房子里，发呆睡觉做自己做的事情，他们的表情呆滞迷茫。

每天奔走的送外卖的工作人员，羡慕每天能在家里舒舒服服坐着的宅男宅女。

于是，干脆发明送快递的机器人好了，如果有一天东京所有的人都不能够出门了，那么只有机器人能够继续替人类工作了。

是爱情，让一个宅了十年的男人鼓足勇气走出了家门。

是一场小小的地震，让宅男宅女因为求生的本能跑出家门。

“快出来啊，要是你现在不出来，就再也出不来了。

”是一句很有深意的台词，表面上是地震来了，如果再不出来房子垮了就会被压住了，往深层次看，则是男主角希望才开始宅的女主角能够走出房门来，不然可能就真的和自己一样一宅就是十年了。

可惜，当地震过去了，宅男宅女们又迅速回到房子里去了。

而被爱情击中的宅男不顾一切地拉住了宅女的手，是否生命从此不再孤独？

我们不得而止，故事戛然而止。

奉俊昊为东京奉上了一个温情浪漫又颇具有深意的现实题材的小片段，也为这趟另类独特的东京之旅划下了一个还算美好的句号。

“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”说的太对的哈哈哈哈哈哈哈哈“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”

三段（大导） 极具风格化的故事和影像，缤纷而天马行空。

无所事事的女孩发现自己的心脏被蛀成空心囚笼，变成椅子姑娘后感觉到“自己从未如此有用”。

第二个故事切实看到新浪潮激进政治片的先锋怪诞气质（卡拉克斯不愧，应该也看了很多日本新浪潮吧！

）以“粪”为名的怪物藐视一切、藐视民族与人类、以钱和花为饲，却热爱生命，双生的镜像设计——以追求美善与正义为己任的法国律师，丑陋的下水道怪人是后现代的钟楼怪人、歌剧魅影，是日本文化传统、现代文明和战争工业媾和的产物，帝国主义与战争的畸形婴儿，与植物共生，也象征了杀不死的自然与原始力量。

第三个故事失真、美好而动人，奉俊昊的摄影（苍井优）太美了，大光圈、曝光、颤抖的影像具象化人物心理感受。

宅男宅家十几年为了一见倾心的女孩踏出家门（喜欢这一段挣扎的镜头），发现Tokyo已经变成空城，所有人都退回了自己的世界。

女孩身上的按钮，可以操纵沉睡、清醒和爱，她是否是真实的人类呢？

但是绿色，生命，爱情真美啊。

三部水平相当的短篇，从不同的角度来阐述都市对人带来的影响以及导演自身对东京的感受。

《室内设计》里年轻情侣来东京圆导演梦，但被沉重的现实所打击。

片子最出彩的点在于对人际关系微妙之处的刻画，女主高中时代亲密的好友却在深夜和其男友抱怨女主整天无所事事，还剪她的杂志。

在一系列的打击下，女主最终变成了一把椅子，只在没人的时候变回人类，做着自己想做的事情，全然没有做人的压力，也没有人再说她多余，日子简单幸福而悠闲。

《梅德》里狂人梅德在东京街头将手雷掷向人群，最终被审判，但是其中引起的社会现象（梅德教、无罪释放梅德的游行）以及和梅德外貌相似并能与他沟通的律师充满了魔幻主义色彩，法庭审判三个视角的镜头、梅德对日本社会的批判可能才是作者想表达的。

《战栗东京》则非常小清新，着眼于日本的御宅族问题，社会的发展让越来越多的人不再走出家门。

震动在片子里有两层含义，一是地震，二是某男看到外卖员时内心的战栗。

剧情由两种不同的震动推进。

外卖员看到某男选择不再出门，但是某男却最终将她救出。

导演用了很细腻的心理刻画和情感表达。

我印象最深的还是《室内设计》，可能比较契合我当下的处境，东京对人际关系和人本身的异化也适用于北京，没有下定决心的话，还是不要选择被这头猛兽吞噬吧

如此寂寞，于是成了一把椅子。

阴沟里的怪人，痛恨人类。

身上的按钮可以启动爱情。。。。。。

真好

第三段的手法.镜头,故事.都非常上乘演员也非常出色....实在是很棒.深得我心.