1.开头是舞狮,爸爸回头看镜头2.香港的公司,有一个女业务员打电话,各种骚扰电话,结果接到了一个真的电话:你爸爸进医院了打车,艰难,爸爸死了3.在食堂吃饭,有人说你是我见到的第二个这样加辣椒酱的人,然后说你是不是他的女儿。
4.爸爸遗物手机里收到消息5.想起她小时候看到的,爸爸在台湾有女人,另一个人叫爸爸给爸爸发消息 一个在重庆一个在台湾一个在香港6.第一次见到如枝和如树但其实看到这里还是觉得好难看,好刻意的开头,但是我其实觉得他们三个人第1次见面不应该是这个状态耶,我觉得应该会尴尬一点吧,毕竟他们同父异母。
7.好尴尬……他们若无其事的谈起爸爸,真的不会尴尬吗额额额我反正不太能接受我有同父异母妹妹……为什么还能这么顺理成章地叫姐啊……8.他和台湾的老婆是初恋,后面和香港的老婆在一起了,又回了台湾几年。
所以我真的很无法理解他们是怎么做到这么没有隔阂的……我真的会很恨第三者和他的小孩的。
不知道谁是第三者,是先在一起的还是先结婚的。
9.三个人碰到蟑螂,喜剧。
在机场分别10.爸爸生前和医生朋友遇见也是抽烟,笑死,她唯爱抽烟11.想卖掉爸爸的火锅店,但是买家要把招牌一起买,是工业火锅。
员工们都说舍不得真的好讨厌这个爸爸,为什么要和女的乱搞,为什么女儿还要义无反顾的喜欢他,受不了12.拍在台湾的生活,母亲已经再婚,有两个小孩她为什么眷念她爸啊我不明白,甚至连妈妈都顶嘴,确实是她妈养大的啊台湾女好像是个生活西化的人13.重庆妹妹是穿搭博主,外婆在外面打麻将,原来重庆的妈妈嫁到了加拿大,把女儿留给外婆照顾14.香港姐一个人开火锅店忙不过来,她在工作仿佛看见了爸爸的身影15.吃辣,是用一种痛,掩盖另一种痛16.香港姐和任贤齐的暧昧戏,他教她开车台湾姐是台球运动员,爸爸平时会定期看台湾姐比赛。
额但我其实觉得这种爱很虚情假意,缺席的父爱是看比赛能看回来的吗,,,如枝输了比赛,喜欢她的人追过来,说输了比赛也没关系“如果你的人生也努力过的话,就不会说没关系了”17.如树想起当年因为她和爸爸吃饭爸爸总去招呼客人吵架18.重庆姥姥在参加公园相亲,结果摔跤了,姥姥说她每次相亲都染头,婆婆逼她走,但是这个逻辑我不太能接受……好仓促19.火锅店开的很差,还有店员辞职,从店员嘴里听到爸爸是一个仁慈善良的人,去接纳一些受伤、边缘的人每个人都会做错事,大家都是在等待一个能够原谅自己的人。
20.把桌球当成自己事业,又被妈妈呛,(但我其实觉得妈妈也好惨)一怒之下去香港开火锅店21.两个妹妹都来了 重庆牙疼,就把花椒塞进来用麻止痛22.客人说锅底味道不像,三姐妹一起研究锅底味道 不知道爸爸的秘方是什么,一起找23.她们到底是为什么看着老爸的日记本,看到他提到的重庆和比赛就很高兴啊,她们怎么这么伟大呀,我是真的不能理解。
24.香港人也开始说普通话,好努力的北上尝试,笑死了25.他们三个喝醉了对着玻璃瓶里小强——传闻中逝者会附在昆虫身上哭诉自己最近的不幸26.台湾妈妈追到香港来,她说你找的工作就是这个?
当时所有人都让他放弃桌球的时候,只有爸爸让他坚持。
妈妈:可是它不要你了。
如枝:她没有不要我,她不要你额可是妈妈真的很惨啊,,,27.如树和如枝妈妈见面,“好好说吧,趁还有机会”老爸的秘制配方原来是里面加了台湾老婆最爱的葡萄酒28.然后台湾母女也很仓促地和好了,妈妈就是不会说话 告诉她其实自己一直有去看她比赛重庆和外婆也和解。
人离开这个世界,就像搬家,住到活着的人心里面我觉得好多东西都没讲清楚如树最在意的就是爸爸当时回来是因为妈妈生病了,是为了责任29.如树听着爸爸当时打录音带,理解了爸爸中秋节去看舞火龙,她好像又看到了爸爸,看到当时爸爸要喊自己舞龙,自己冷漠地掉头离开,这里还是哭了“爸爸,我不冤怨了,我只是想说,我好想你啊”然后三个姐妹抱在一起最后还是把火锅店盘了出去
个人觉得比《海街日记》好看,《海街日记》给人的感觉太过平淡,感觉像什么都没讲,而《花椒之味》更通俗易懂一些,而且也不刻意煽情,很好的调动了观众的情绪我们总是不能跟最亲近的人好好说话,说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生,看着她们就像看见了自己,尤其是看到老二,自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了,我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人,即使她们的爸爸多情又专一,但这不能代表他整个人,他依然是个好人,他或许就是在通过帮助别人来救赎自己,不过多情又专一真的很致命啊在这里夸一下华仔和sammi的演技,我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下,很喜欢华仔在这里饰演的角色,其实任贤齐也是,这里的主要男性角色都很出彩,当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子,“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好,这里面真的有很多很好的台词最心疼的角色就是如果,她从没有被选择过,但她表面却装的嘻嘻哈哈花椒之味就是人生之味记录一下我喜欢的台词:1.辣,其实是一种痛觉。
吃辣,就是用一种痛,掩盖另外一种痛当伤心难过时,就是用哭的痛掩盖心中的痛2.人离开这个世界,就好像搬家,住到活的人的心里面当你真的被世人遗忘时,当没有人再想念你时,你才是真的离去了
我不理解三个女儿对父亲的感情。
两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲,而大女儿即便对父亲有怨恨,也依然心存敬爱。
这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人,并且是不辞而别的惯犯来说,多少有些过于宽容了。
毕竟即便他对每个女儿都关怀备至,那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。
母亲去香港找她的时候,如枝说,父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。
可你要知道,发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。
如果要类比的话,如枝对父母的不同态度,就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝,把屎把尿的女儿,和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。
火锅店的员工基本上都是无用之人,萝卜的找到原谅你的人的言论,说明夏亮是用帮助别人来赎罪。
他用收留不被原谅人的方式,希冀自己的不负责任能被原谅。
但这难道不是逃避么。
他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿,而是转向了别人。
毕竟善行比补偿更容易产生满足感。
就像谋财害命后捐了个希望小学。
三姐妹的家庭都是从小缺失,甚至如果连母亲都弃她而去。
这种不幸的罪魁就是这个父亲,而最容易迁怒的就是另外的家庭。
所以三姐妹的性格都如此温和,甚至见面后能快速融洽,简直可以用不可思议来形容。
也算广义上的渣男呢?
当然这无碍他是个好人,既是男女关系混乱,专一性很差的渣男;也是谅解他人,担己责任,爱护亲人,乐于助人的好人。
人间也的确时常矛盾。
家庭的关系塑就了如树有些梆硬的性格,开局的接线一场戏,便是极其抓人的刻画。
父亲在片头便突然去世,此后的身影都是出现于各人的幻想或回忆中,最近看到不少这种把本来有严重道德缺陷的重要角色先在片头写死,然后再慢慢讲故事的片子。
这让人不好过多的去指责片中的父亲,也给剧情的发展留下了充足的包袱。
到影片结束,片中的每个人好像都在家庭中、在亲人间找到了人生的“救赎”,找到了某种“归宿”。
这是大家所乐见的,也是理想化的,我们知道,电影终究是电影,它美于生活太多。
从这种有些刻意的虚构美化上来看,似乎本片要被扣不少分才对。
居然一开始并没认出郑秀文,片中她显得更清秀和年轻。
表演不浮夸,特别是最后大喊“老豆,我好想你”,居然看得我眼眶湿润。
相比表演,整个三条故事线就略有些敷衍了,特别是台湾和大陆的两条线,相比而言,大陆重庆这条线甚至都显得牵强了,采用了我爱你,所以我不要你陪我这样的套路。
此外,导演显然和刘德华、任贤齐的关系都很好,不然,其实这两条线可以合成一条的。
整个片子给三星,因为郑秀文,加一星
片名和海报很泰式,但其实和花椒关系不大;如树爸爸“辛苦也是自己找的”,可以对废家伙们好就不是好丈夫好父亲,既然如枝妈是初恋,为什么还要和如树他妈如果他妈在一起?
这不是渣男滥情是什么,该!
爱如枝她妈爱到在火锅加她最爱的红酒,火锅底料的秘方不是花椒而是红酒,那片名直接叫波特之味就是了;天恩“不是喜欢,而是可以”“想”和“可以”有区别,不一样好嘛!
种草了如枝的网格衣架,如枝演技很好,最后的道歉也是一语双关,妈妈也听懂了,俩人和解;如果把外婆的药品分装贴在阳台玻璃上太阳直射,八十几岁摔一跤还能正常走路这种脑残剧情编剧是怎么想出来的?
外婆演技不错,如果有些角度很郭采洁;电影画面的光线、配色、审美还可以,叙事简洁不累赘,台词也有内涵;“要是如果我们已经很努力,这世界还是没有变更好怎么办”“脚能走的地方都不算远”“我需要一个需要我的地方多一点”“人离开这个世界,就好像搬家,住到活的人的心里面;如树最后的表白很真情实感,代入感比较强;三个女儿是好女儿,爸爸不是好人,父爱也没有特别伟大,真正伟大的父爱不会只管生不管养,现实生活中如果发生这种事情,三个女儿一定不会和谐相处,也没有必要和谐相处,毕竟是爸爸辜负了她们和她们的妈妈,有怨恨不原谅才是正常的心理和三观。
结尾的歌还可以。
去年这部电影看完给我很大触动 我心里说不出来的滋味儿。
好像大女儿和二女儿都很像我。
今年我不明不白的,,真的是不知道为什么又突然很想重看这部剧。
虽然对于剧情的新奇感没有了。
但是我发现了之前没太注意到的细节,理解了没能理解的片段有人说任贤齐的存在没用其实他恰恰和刘德华从两个角度在向如树展示爸爸到底是一个怎么样的人任贤齐想和如树发展 听到她不会开车就陪她去练车。
当他情不自禁的说 我可以开车 我们也可以坐巴士之后。
发现自己失言。
之后就说 你还是要学开车 这样你可以去你任何想去的地方。
我认为这是一种感情的升华吧。
我不仅想泡你,我也愿意做你朋友,去理解和倾听你。
任贤齐说我需要一个需要我的地方。
这个“需要”梗反复点题。
这个爱表达的任贤齐教会了如树表达爱和感情的重要性。
而且,一个人对需要的如此需要是如此重要的。
就像如果的姥姥需要如果。
如树需要确定爸爸爱她。
如枝需要妈妈真的觉得她好。
而,刘德华他代表了时光与错过。
他也在从一个不爱表达从方面提醒整个电影的主题,就是如果我们不说对方永远不会知道。
y他开解着如树,但是刚开始也不爱表达,最后他说了自己的心声,也让如树解开了对爸爸的心结。
随即也解开了与这个和她结婚的男人之间的心结。
刘德华和任贤齐的角色代表了不同的年龄阶段,代表了两种表达方式,代表了不同经历下我们会遇到不同的人,有不同的感受。
如果如枝如树 ,果 树 枝 之间是相生的。
有树才有枝,有枝才有果。
有他们,才有一家。
如果真的有了一个需要你的地方,那么得不得第一就没有那么重要。
这句是如枝的演员,赖雅妍说的。
真的是这样。
其实每个人都在找自己的位置。
被需要,被建构,感觉到妥帖,安全,就真的会满足。
看到三姐妹在火锅店匆忙的上菜,相视一笑的样子。
我感觉到那个烟火气里的快乐。
被需要,互相支撑的快乐!
这次看完的感受少了失去亲人的悲情。
多了理解。
如树喝了爸爸最爱女人喝的酒,才明白过来火锅到底缺少什么味道。
缺少的是爸爸初恋最喜欢的酒的味道。
原来麻辣火锅汤底如此好喝是因为加了最爱女人最爱的酒。
如树品过酒,通过这一年经营火锅店,也品味了爸爸的每一天,每一份她曾经不曾觉察 不曾在意 的感受和细节,她才在爸爸去世后逐渐了解爸爸的每一天 逐渐理解爸爸每天的感受。
经历了这些,她才了解火锅底料的奥义,了解了一个人背后的辛酸苦辣和甜 才能复刻他给人们带来的味觉体验。
任贤齐和用花椒去除牙痛反复再说。
用一种痛代替一种痛。
无奈又幸福的是,我们在痛中流泪和感恩 在痛中学会原谅 也在痛中感受快乐 感受被需要带来的幸福。
电影中的台词是非常日常化的,就像郑秀听说了任贤齐要去叙利亚,她的反应 和她对于叙利亚的描述 特别贴近生活。
电影中演员的表情都很到位 台湾的很台湾 大陆的很大陆 香港的不了解。
尤其是如枝妈妈 一皱眉 打如枝的样子 特别台湾化 好看极了另外如枝母女太浪漫了 道歉都那么浪漫 哎呀呀 真是好 为赖雅妍而P哦 哈哈。
不知道何年还会重看这部剧。
这部剧给我很感动 很多感动。
还是那一句 如果有这样的一家 那么得不得第一又有什么要紧去年的这个时候 这句话就触动我很多 但是我不知道为什么现在我明白了 是我一直想要世俗认同价值与情感而其实我是缺乏母爱缺乏确认之爱的而现在我逐渐可以放下了嗯 逐渐可以我们看到逐渐,也看到“可以”。
一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛,却无法麻木亲情的羁绊;一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦,却无法改变生活的底色;就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇,在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生,麻木现实困顿,当锅冷席散之时,她们带着浓情上路,各自安好。
《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》(2015)的壳子,用以完成三姐妹的聚首,在内里上虽然亦有借鉴,但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息,虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点,《花椒之味》在完成三姐妹聚首后,并没有急着让她们“在一起”,而是从三个视角去构建人物,香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝(关于地理空间,你可以想得更多),她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊,各自在现实生活中无法给出答案的时候,再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内,让她们在思念父亲之余,用各自的人生经历形成某种恰好的互补,滚烫的火锅成了姐妹情深的具象,一年时间的经营给了她们逃避现实的时间,同时也成为她们的成长期,最终在分岔路口获得重新上路的力量。
《花椒之味》之所以让我喜欢,抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外,三位主角的选取更是深得我心,郑秀文饰演的大姐如树,面对的困顿是爱情,而与她搭戏是刘德华和任贤齐,光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象,更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如;赖妍雅饰演的二姐如枝,与母亲完成了一出很好的《棒球少女》(韩国)戏码,特别是她那种乍看起来冷冷的,一笑起来甜到不行的感觉,真的与花椒的酥麻太配了;李晓峰饰演的三妹,是最让我惊喜的一个,《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的,但她在剧情的推进中慢慢软了下来,就像被姐妹情融化一般,给到我惊喜。
《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度,我没有什么可以挑剔的,它算得上是被低估的一部佳作。
娓娓道来的故事 没有太夸张的演绎 就在生活的无形中 回忆中 串联出了一个家庭的故事 价值观这个玩意 我喜欢称其为宇宙观 我以前以为自己的价值观是怎样就怎样不会轻易被改变 可是活到现在 我发现 其实宇宙观是会随着你对人性的了解更多 而出现不同的 像这个剧中的爸爸 一个出轨的男人 无论他想了什么来弥补 也无论他的孩子是否爱他 都会觉得这就是个渣男 但是看完这部电影 你真的很难去评价这个男人的对错 人性到底就是阻断不了各方的诱惑的 你说他是个渣男 可是在他的秘方里那剂调味的秘密 是他的初恋最爱的一款酒 所以哪怕他成家后 再次与自己的最爱相遇时 还是背弃了道德标准 选择了从心 当然对于妻子来说是个背叛者 可是如果从人的角度客观看他 他又何尝不是有情有义 如树在最后说的我不怨了 我很想你 这句话非常动容 是啊 抛开一切世俗标签 就单纯的 我就是想你
麦曦茵自编自导的【花椒之味】还是呈现出很好的质素与底色 当然不会是【金玉满堂】式的男人趣味 而是【饮食男女】般的“女儿家”心思。
我之前提过【饮食男女】本质上是电视剧拍法 而用大量的省略来“营造”电影感。
【花】当然也有省略 开头把老豆直接“省”掉 搁在回忆里 也省掉了再常见不过的姐妹间的勾心斗角 同父异母的距离反而产生美。
当然这种省略在电影外反而被放大 更有戏剧性。
而这种类似于“以前”金马奖的兼容并包 到底能“讨好”谁 真是很难讲。
老实说 我一直对郑秀文老师欠缺好感 反而更喜欢早年在TVB里胖嘟嘟的她 本来是素面朝天的她 却顶着一个百变天后的名声 跟杜琪峰刘德华合作的爱情喜剧 也是疲惫神经质多于浪漫好笑 抑郁症的自身经历似乎也不能对她的戏剧演绎有太多加分。
如果要用一句话来形容此片 我只能套用【宋家王朝】中的一句话:夏家三姐妹 一个爱麻 一个爱辣 一个爱烫。
每个人都会做错事,大家都是在等一个可以原谅自己的人。温暖舒服,细腻柔软,别的不说,今年的金像奖影后轮也该轮到郑秀文了吧。
有毒的剧本。恶心的编剧。恶臭的剧情。尴尬的表演。三观极歪的设定。令人生理不适
好怪
普通话配音版简直灾难
近年看过的最好女性电影。其实,生活就是麻辣汤底,辣到痛了,然后麻木,也就继续活下去。每个人都在等一个原谅自己错误的人,等到之后,他又走了。最后得明白,最需要原谅你的人,是你自己
这个跟饮食男女之间还隔着好多部海街日记呢
这片不放原声而是用配音是最大败笔啊!两岸三地不同的方言与语气,才是微妙的有趣,结果,配音版都没了。其实是部小情绪和小感动的文艺片。只是处理得太普通了。有着一个两岸三地一家亲,同宗同源的主题,却又总是用最随意,有些傻白甜的方式处理,一切都岁月静好,很简单就都和解了。挺遗憾的。
虽然和太多经典电影有类似的框架主题,但花椒之味还是拍出属于其自己独特有韵味。借用锅底的重造让陆港台三姐妹寻根寻爱,打开心结,重新拥抱新生活,主题和手法虽不新鲜,但情感还算细腻。值得一提的是郑秀文的表演,完全看不到以往喜剧里呆萌癫狂的一面,希望在明年金像奖上有好运。
真的太他妈长了,至少可以删掉半小时(结尾半小时完全就是在刻意煽情故意拖长结尾)。这个父亲年轻时不就是个不戴套的风流渣男吗?回忆再美好也完全无法打动我,我相信郑秀文以前不喜欢他就是有原因的啊,为啥把父亲刻画得那么无辜的样子?中港台三地女子本来是个很好的题材可惜情节太单薄了,尤其是二女儿和母亲关系就是很糟糕啊为啥结尾要强行和好?(而且还是女儿和母亲说对不起exo me?明明是母亲打了女儿啊!)还是吴彦姝老戏骨还不错。太失望了。
你看是枝裕和的所有电影,人物始终保持在动态之中,态度与行为产生于当下,过去与未来绝不会越矩凌驾于现实之上。但《花椒之味》不是,几乎每场戏都遵循着输出-接收-停顿-酝酿-醒悟的封闭循环,沉甸甸的回忆压垮了影像,全片几乎不存在进行时仅剩沉湎。所有的台词是陈述、是总结、是抒发,唯独不是对话。
看哭了的一部作品花椒的辣不是味觉是痛觉,用一种痛掩盖另一种痛,本片也是讲述自己内心的伤痛如何伴随着理解而被治愈。很多时候一个人觉得对方能理解自己,但事实却事与愿违。还是要讲清楚,一句话可能错过的是一辈子。想 与 可以 不重要重要的是在一起生活也有妥协但是里面都是充满着爱火锅店包含了爸爸全部的一生,麻辣底料应该是重庆的,然后火锅里面加了台湾初恋的红酒,开在了香港。里面都是用心的人生。也有爸爸想做什么就做什么的性格美中不足的是三女儿的妈妈有点没有交代清楚。本想最后能够洗白渣男属性但是最后是用另一条温情线掩盖了这条线但不管怎么样,我为这个电影留下了眼泪。那就是成功的我喜欢的赞
啥玩意儿 在电影院被恶心到了 大型虚假刻意温情公益广告现场 拍那么长又显而易见地缺钱还是怎么地声音剪辑摄影样样差 拜托砍掉那些乱七八糟的废戏和台词省点钱在制作上也行啊 呕
难看到无法坚持到最后
优缺点和《相爱相亲》如出一辙,但是依然足够好。
导演可能想要刻画一个关于血脉传承,死亡和成长的故事,但看来看去就是一个渣男祸害众多女性的伪命题,真晦气
尽管是对日系寡水亲情作的明显仿作,但在两岸三地华语发音交汇的呈现版本中仍带来了华语电影几乎绝迹的温情展示。喜欢。
很差,太流于表面。
没什么 就是不好看
一言一行总会付出代价
“想”和“可以”并不重要,最重要的是“一起”。人走了,爱和恨都不重要了,反倒怀念“一起”的时候,这些道理都懂,感动点不少,但就是情节太理想化了。