亲·爱

在看这部片子之前其实是比较犹豫的，首先这部《亲爱》属于国产传统的“小阵容、小宣传、小成本”的“三小”作品，导演名不见经传，按照以往来说，这类电影的烂片命中率是非常高的。

不过电影吸引小弟的地方还在于这部在临近母亲节上映的讲述母亲故事的电影，很应景，索性带着避雷针观之。

电影有些出乎意料，一部小成本文艺电影，拍的不错，是献给母亲节的一份礼物。

出乎意料其实也情理之中，这种以情感为主线的电影，只要姿势摆正，真情描写到位，加上煽情桥段，就不容易烂。

像是《三个未婚妈妈》这样打着宣传旅游的旗号胡拍一气的电影就真心让人无语了。

对于这部《亲爱》来说，首先电影的故事很平易近人，没有借用明星的号召力，本分的讲述一段跨越国界，跨越血缘的母女真情故事，电影的故事不错，平凡人物中不平凡的经历，在此基础上的情感描写沁人心脾，成为本片最大的亮点，看完本片之后，心中温暖，这是本片的成功之处。

为此观影之后还特意查找了一下导演李欣蔓的资料，是《吴宇森》的助理，写过剧本，拍过小品剧，这部《亲爱》是她的长片处女作，还获得了第八届大阪亚洲电影节最佳影片奖。

获不获奖其实对观众来说没有任何意义，但本片可贵的地方在于，作为一个女导演，以女性的视角摄的一部只有女主角的影片。

女性那细腻的文风勾勒出的一段段母女真情，令人印象深刻，这是对于一个新导演值得肯定的地方。

女主角陆雪妮是日企白领，围绕着她出现了几对母女/子情。

日本养母，来自农村的生母，以及自己儿子步步之间的母子关系。

小弟认为，这几段母女/子很有代表性，与日本养母的关系跨越国界、超脱血缘，也包括日本妈妈是由一名中国老太太养大的情节；与生母的关系则是传统的血缘至亲，里面却夹杂了遗弃亲子、农村与白领身份之间的差异；与儿子则是都市中普遍的单身母爱。

电影前半段出现大量的戏剧冲突，半路杀出的生母、女主角对自己身份和归宿的迷茫，生活与职场中的不和谐一一点到，后半段则主要描写几段感情被糅合在一起后发生的亲情反应。

这部电影不煽情，却让人温暖，每一段情感都是质朴的，生母对女主和儿子之间的润滑，女主寻找到了自己的归宿，采用欲扬先抑的方式，前半段被压制的亲情结尾得到了释放，这样更能让观众体会到片中人物的心理状态，那血浓于水、又超脱血缘的亲情恰如来之不易。

余男的表演十分精彩，将一个坚韧而又孤独的都市女性刻画的入门三分，也体现出了一名女性的生活中不可承受之重，那种对自己身份的迷茫心理得到了很好的表现。

同时本片的叙事方式也很有意思，主线之外，大量的旁白带出了一条支线，就像让观众一边看电影，一边听故事一样，之间并没有冲突，旁白段落起到了填补空白的作用，完善了剧情。

这种拍摄方式很大胆， 避开常规套路，对一位年轻女性的情感身份进行了雄心勃勃的探索。

好处在于有新意，缺点在于旁白过多，甚至有些地方还需要脑补。

说的缺陷的地方也是很明显，这部电影的主题很深，跨国情缘、血缘至亲关系，电影要表达的很多，能看出导演的雄心壮志，但显然有一口吃个胖子的感觉。

不得不说李欣蔓的视角很独特，但作为处女作，如此庞大的命题火候还是没掌握好，这是自身能力问题，在没有学会走的时候就想跑，还需要在其他作品中锻炼。

另外作为一部文艺片，还是犯了国产文艺电影的通病，大量的空镜头、闪回、特写，晃动画面，很有第六代的感觉，似乎内地导演离开这些东西就不会拍文艺片了。

可以对比一下许鞍华的《桃姐》，二者的主题很像，但后者舒缓的节奏和叙事却是本片欠缺的。

还要说下于谦老师，尽管出镜不多，但谦哥这个律师的角色与本片的气息还是很贴近的，演的不错，但最大的问题就是让观众出戏，太出戏了，是本片一个不是缺点的缺点。

不过总的来说，作为一个导演的处女作，《亲爱》还是值得肯定的。

本片最终的效果就是通过细节和人物来烘托电影的主题，成就了一个平凡但有说服力的故事，进而烘托出细腻的情感元素。

作为一部表现母亲的电影，就像本片的宣传语那样“亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱”，电影中体现的人生观和亲情价值，是献给天下母亲的一首赞美诗。

题外话：晚上十点的场，全天只有一场，不得不再次感叹小成本文艺电影在国内影市的生存空间。

作家苏童写《妇女生活》，后来又写《另一种妇女生活》，描摹中国女性——特别是在母女关系的框架里——独有的生活经验，其意境耐人寻味。

看《亲、爱》，不能说文学性多强多强，但对于中国女性的细密画式刻画——同样也是在母女关系的框架里——让我很快联想起苏童，或许，我们可以称此片描摹了“第三种妇女生活”？

导演李欣蔓也是女性，早年参加服装设计大赛还拿过奖，后来做过《赤壁》的吴宇森导演助理，一来二去的，就进了电影圈；她出身东北，白山黑水间有不少日本遗孤的故事，三来四去的，导演（也是编剧）把民间的故事纳入改编素材，便生成了《亲、爱》的剧本。

《亲、爱》里有好几组母女关系，有意思的是，每个人的身份认同都发生了困难——甚至表现为母女关系的异位，往根子上说，这已经导致了伦理层面的某种紊乱。

当然，这又是与全球化时代的身份“错认”紧密相关的，用导演自己的话来说，现在大都是漂泊在外打拼工作的人，对于自己究竟是“哪里人”，早就不甚了了。

有了日本遗孤的素材，《亲、爱》的身份认同跨越国族：母亲是遗孤，血统是日本，但生长环境让其完全认同于中国人（中国人并不完全认同她，日本人也不认同）；余男饰演的女儿是中国人，因为有个中国长大的日本遗孤母亲，便去日本寻了亲，成为在日本发展的中国高级白领，结果最后才发现，自己并没有日本血统，其实是被日本遗孤母亲收养的中国小孩……这只是片中的一个例证，深究下去，好几组（代）母女关系，一直在国族、年代间犹疑，使得全片呈现出略显匪夷所思的辩证色彩。

日本母亲一口东北话，被中国养女带着在上海出入高档场所，怎么也不习惯，这段剧情纠结着国族、代际、地域等多重冲突，导演拍出了几分生活意趣，滑稽的斗嘴也笑点多多。

不过全片最大的视听特点还是声画错位，整部影片从头到尾贯穿着一个画外音，这个画外音应当是当年留下遗孤的日本开拓团母亲的口吻，不过画外音与正在搬演的故事并不完全对应，也不完全符合片中隐藏的“往事”背景，声画错位究竟作何解读，给观众留下了足够的空间。

《亲、爱》的片名其实应该从繁体字来理解，“见亲”为“親”，“见心”为“愛”，“親、愛”二字把“亲”、“心”结合在一起，才有汉字所体现的意蕴。

而作为一部女性主义电影，《亲、爱》里的男性基本是缺席的，小儿子还不具备男性特质，于谦饰演的律师则是配角，总的来说，从抗日战争到当下时代，《亲、爱》的故事始终在几组女性-母女的框架中展现——21世纪的今天，中国的女导演终于在银幕上谱写出“第三种妇女生活”。

看到亲爱海报，我有一刹那恍惚，想起和妈妈一起看饮食男女的时候。

我也有这样的外婆。

看到片中的老人时我脑海里不断翻显出家中外婆和已故外公的影像。

两老在我表弟出生时就被舅舅接到家中一同居住，一方面赡养老人一方面也能很好的照顾表弟。

表弟在上小学的时候健在的外公一直每天接送，那时表弟骑着单车外公就跟在后面，待到校门口外公给表弟买上一份豆浆油条目送他进入学校后，外公便推着表弟的单车一路回家，路上地上若有塑料袋和水瓶都会捡起揣在手上，塑料袋会放在家中做垃圾袋水瓶则放在小区垃圾箱外给拾荒者带走。

每天反复。

表弟初中毕业那一年外公走了，那一夜他并没有哭。

往后的日子家里人偶有提起外公都会感伤流泪，外公一生勤俭从不舍得在外吃一餐甚至几元的早点，但儿女们有金钱需要的时候都是几万拿出。

妈妈说她一直很佩服外公，他将对儿女的爱公允的分成了五份，让每一个做子女的都能从中感受的到。

外婆今年年初刚从新马泰旅游回来给孙子辈的我们一人一份巧克力。

她总爱出去旅游，台湾，香港，澳门......每次去也都是和她的老年朋友未曾和家里人去过一次。

家人放心，她也乐意。

她和我说最想去日本泡温泉。

妈妈说你外婆连月球都想去。

她老回你们出钱我就去。

和外公不同的是外婆最爱出去外面各种大吃，我妈这点像我外公对此颇有微言。

外公走了后她开始喜欢翻他们年轻时的照片，同我们说她年轻时的各种丰功伟绩，乐此不彼，那些事我也真的停下去上百遍，因为她开始会说独话。

外婆一直负责照顾表弟，每天六点多得先起然后叫醒表弟，接着是一日三餐。

表弟学校有供餐但他总说学校的吃不下去，其实外婆的饭菜也吃不下去，他更多时候愿意吃泡面。

每天晚自习回到家要么戴上耳麦听歌要么电视声音开到很大，外婆依旧乐此不彼重复她的陈年往事要么就是日常的乱谷子，对于表弟而言是每天复读机重复的一个故事上百遍，我想那或许比他听单词还枯燥。

妈妈说挺好，外婆每天陪着小弟，小弟每天陪着外婆。

我知道舅舅与舅母有多爱表弟，我也能理解他们只有周末甚至偶尔的周末有时间能全陪表弟。

我也能理解表弟对舅舅，舅母的言骂，暴躁，偶尔的冷漠。

舅舅书房中有本书《为什么爷爷奶奶带不好小孩》。

虽然我没看过，但我也懂。

外婆对破旧的任何东西都舍不得扔弃，时间一长堆得小屋的破箱瓶罐，每次舅去清理完都会责骂几句，外婆这时的耳朵格外不好听不见。

如此一年反复几次。

每月都会鸡毛蒜皮的事和我舅妈小吵，一年一两次大吵，然后离家出走回老家小住，最终舅妈端茶递水方可回家。

一年反复几次。

表弟高一的时候身体开始发胖，最后医院检查出有三高，舅舅开始让外婆控制小弟三餐饮食，外婆炒菜经常油重，并且用高脂肪的食材，每次都会被舅舅责说。

一年反复几次。

外婆喜欢家里人给她买的手势项链，经常佩戴。

外婆也喜欢商场里漂亮的衣服经常会自己挑一些太太服。

外婆喜欢做spa，喜欢和女儿一起做面膜，喜欢去洗桑拿，喜欢按脚。

外婆说的话也会伤人。

今年年初舅舅给外婆在老家买的新房已精装完成，表弟六月高考结束后不能陪外婆了。

怎样让外婆安度晚年谁也说不清楚，这是一本难念的经。

我就像不不一样，小的时候特粘外婆，初中的时候会腻歪外婆，高中的时候觉得外婆真的是老人了，大学的时候抽出仅有的时间陪她散步，看电视，听她说话。

雪妮的妈妈是世上最爱雪妮的人，也是最了解她的人，这样的妈妈似乎真的是在天堂，因为她美的不那么真实。

她会在家里最困难的时候撑起这个家，会对雪妮说哭不是因为你被欺负了，而是不知道怎么做让你开心。

她在雪妮对生理期迷茫时会用自己最温柔最坦诚的态度去告诉雪妮，在雪妮最美的年龄陪雪妮一起绽放美丽。

在她走前，她一定知道自己走后雪妮的生活中将无一个可依靠倾诉的亲人，她无私的告诉了雪妮自己和她无血缘，并将雪妮亲妈送到她身边，去继承那一份母爱。

雪妮无疑是孤独的，她的孩子顶撞她，她的同事也在隔阂她，她的工作也出现了劲敌，她的前夫也不愿付出一点时间照顾孩子，她只能说这是我最后一给你打电话。

即便住在国际小区的别墅里，即便身上光坏四射，站在上海的任何一个地方她都不属于这个城市，而这个城市未必给了她什么。

中国人觉得她是日本人，日本人觉得她是中国人。

阿婆以雪妮生母出现时，雪妮只有默然接受。

国人终究是讲根的。

谁也不能埋怨父母，因为他们生你养你。

生你，生是恩。

养你，养是恩。

阿婆每晚都会去触碰雪妮的身体，因为那是失散多年从未谋面的女儿。

雪妮给阿婆买衣服，美容，西餐，因为那是一个疼她的母亲。

但当她们有所察觉时，都有停顿，都有放弃，爱已然不同。

其实在雪妮将阿婆送上客车，自己转身离去时，故事应该停止。

她应该去找她的根，那个真正的母亲，阿婆的到来让她有所悟，有所觉这已经够了，因为生活本该如是。

余男有三段爆发。

在质问阿婆是否当过妈妈，是否知道怎么教孩子。

在质问律师你是否会因为穷，而丢下你的孩子在质问侦探员 这不是钱的问题。

故事中大黄狗养育狼的故事尤为重要，但阿婆并未有哺育她，而她已反哺阿婆太多。

只能怪阿婆没有那么好的命，生过这个女儿。

在回家的路上，听到有一观影者通话如下看的，亲爱的首映。

一般，不好看。

恩，五月上映，到时候有至青春，钢铁侠，票房肯定很惨。

其实拍这样温情商业气不是那么浓郁的电影，导演肯定预料到这一点了。

看片实际是一种缘分，或许是和导演的缘分，或许是和演员的缘分，或许是时间的缘分。

如果不是时光的这次活动，如果不是余男首映会出现，我会错过与亲，爱的缘分。

影片或许不尽如意，但的确是导演的诚意之作。

即1.导演直至影片放映结束一直在等观影人一一而出，其诚意可见一斑。

2.影片镜头多次晃到金茂大厦塔尖让我汗颜了。

3.母亲的独白似乎一直跟我说我身具文艺气息，但其透露的信息和镜头让我倍感吃力。

且让我有无病呻吟之感，并让我觉得这个声音不该是从那样美丽的妈妈口中说出。

4.梦中文化大革命的镜头实在是太唐突和莫名其妙了。

令人意外的是片子居然很不错，因为仅凭名字就可以把这种影片划为毫无看点一类的。

但是如果它票房很惨淡我肯定不会意外。

看看档期选择，《钢铁侠》和《致青春》势头正猛，后有阿汤哥带着《遗落战境》围追堵截，加上老派头的《星际迷航》和强势归来的《姜戈》，这部小成本国产文艺片是无论如何也没有希望突围的。

再看排片，今天是上映首日，去的那家影院一共只给排了四场，全部错开了黄金档。

再加一点个人感受，进去小放映厅只有连我一起5个人，以至于我可以把脚翘在其他座位上躺着看都没有人管，看完以后前面一个女的还在给旁边两个人讲剧情是怎么回事……然后你就可以彻底对它的票房不抱任何希望了。

但是这些都不能阻碍我认为它是一部好电影。

整个影片一条主线和一条辅线，两者穿插进行，辅线完全是靠旁白完成的。

按照时间顺序叙述的话，美智子随着参军的父亲从日本让你来到哈尔滨，父亲在战争中失去了消息，美智子踏上逃回日本的旅程。

在途中见到了雪妮，并从无力抚养她的生母那里收养了她。

两个人一起生活在哈尔滨，受尽了周围人的白眼和冷遇。

美智子在死前托人找到了雪妮的生母并将她带回了他们在上海的家，雪妮在于这个是自己亲人的陌生人相处中逐渐接受了她。

但是一个偶然的机会，两个人分别通过不同的渠道知道了两人并无血缘关系，假生母执意回到老家。

其实故事还有很简单，对于前排那几个片尾还在表示看不懂的观众，我只能说你们不适合文艺片，《钢铁侠》的稀里哗啦砰砰bang比较适合你们！

个人很喜欢旁白的叙述方式，不仅讲述了另一个故事，而且是主线的极好补充。

朗诵者声音平静舒缓，很多人受不了这种基调觉得太过于矫情，我却认为很符合那位历经沧桑最后归于平静的老妇人的语调。

整个影片的音响效果做到很好，两端大的钢琴伴奏，声音都较之其他部分有提高，全程下来一气呵成行云流水，配合演员的内心戏，渲染的非常到位。

另外就是有每次回忆过去时候的尖锐声响配上快速剪接和喧闹场面的无声处理，都不是什么很新的技巧，但基本上用的也都恰到好处。

有一个小细节印象很深，就是王玉芬那个关于大黄狗与小狼崽的故事。

整个故事情节是分两次讲完的，每次都是辅以手影表演。

第一次故事的开始是老人为了哄被雷惊倒了的孩子，后一次是在孩子同学的生日会上表演。

第一次出现这个桥段的时候完全没有概念，第二次出现故事完整以后觉得是一个点题而已。

直到第三次，雪妮坐在从哈尔滨回上海的车上发现窗外一只大黄狗带着小狼游荡的时候，这个细节再一次出现，就必须要赞叹一下导演的构思了。

导演的整个作品实际上就是在问一个问题：爱到底和血缘有没有关系？

女主人公为了这个问题也一直在挣扎，没有一个明确的答案。

但是当狗和狼这个的内容反映的就是导演对于这个问题的解答：没有。

女主也正是看到狼和狗之后想起了美智子第一次帮助她的往事，并将与自己毫无血缘关系的错认的生母重新接回了上海。

这个小故事在两条线之外进行了一个隐喻串联，做的还是非常漂亮的。

最后来矫情一下主题。

片子的名字叫《亲.爱》英文翻译是Beloved，这个翻译只表明了片名的一个意思，要注意到片名中有一个间隔符。

何为亲？

何为爱？

两者有什么联系？

这才是影片真正要探讨的问题。

两个故事，三个城市，四个家庭，围绕女主陆雪妮展开的故事人物基本上都与之没有血缘关系，但并不妨碍他们相亲相爱。

当然影片难得可贵的就是将这种挣扎很细致的表达了出来。

雪妮因为早年的经历其实对于这个问题并不是狭隘的，她只是需要时间去适应出现在自己身边的陌生人是自己的亲人这个突然的事实，为之辞去了对她极为重要的工作。

而当他们相处熟悉之后，她甚至一度想将这个完完全全的陌生人留在身边，这点从她收起那张体检单的小动作就可以看出。

我一直认为任何人之间只有一种关系——社会关系。

亲戚关系，恋人关系都只是社会关系的一种表现，所以在本质上他们是安全一致的没有任何区别。

这些关系都需要用心用时间去维系和增进，没有什么其他的要素能代替。

所以我很不理解一些北方人的豪爽，半辈子没打过交道的亲戚，即便是很近的亲戚，我知道你是谁啊，我就跟你血浓于水了？

从来不认识的老乡，我认识你吗，就因为是一个地方就泪汪汪了？

亲戚关系或是什么其他的关系，顶多是给我们的交往提供了一个入口，让大家在交流的时候有更多的话题，但这决不是什么无条件付出甚至登堂入室的理由。

生命那么短，赶快珍惜身边熟知的人，携手共度人生。

很多东西想想其实没那么重要，不是吗？

PS：看到有吐槽说导演眼中的文艺片就是虚化背景，摇晃镜头，缓慢的旁边，矫揉造作。

而我却自得其乐，我果然是中文艺的毒太深了！

文/司马平邦亲，是人与人间物理性的关联，爱，是人与人间化学性的情感。

有了前者，必然有后者，但有了后者，却未必有前者。

而若没有前者，却有后者，那便是大爱。

有些电影的故事所以好，对创作者来说，他们是用倒推的方式，即让两个本来没有任何物理性关联的人，发生出那种化学性情感，甚至是先固化了他们的化学情感，而再去回头建设他们那本来毫无关联的物理联系。

几年前，导演蒋钦民曾拍这一部叫《纯爱》的电影，表的便是当年参与侵略中国东北的日本拓荒团团民1945年在日本战败后从黑龙江省的各地汇聚到哈尔滨，再悲惨地离开中国回到祖国的往事，一段如此历史条件下，却发生在一男一女，一个中国人一个日本人，之间的化学性情感――爱。

2011年，黑龙江省方正县，地方官不知哪根筋搭错，居然给当年死在那条逃亡归国路上的日本开拓团团民立了一块巨大石碑，以期促进日本友好引进日本投资，没过多久，这碑便被愤怒的中国老百姓给砸了。

这便是当年那批几万人的开拓团团民的命运，他们不算是日本军人，但却参与了对中国的侵略，他们又大多命运悲惨，只不过是军国主义的炮灰。

这亦是一种复杂而难以言述的命运和情感，其实本人小学的美术老师亦曾经是日本开拓团团民当年留在中国的遗腹子，在1990年代他已经是成年人后，回到祖国，所以，这次在观看《亲•爱》的时候，我第一个就想到他；电影中余男饰演的陆雪妮的养母，其实从1940年代到1980年代的生活与当年我的那位美术老师的经历多半相似。

他在小学时教了我很多基础的画画技巧，是一个随和愉悦的人，所以，至今我也难以将他与方正县那块冷冰冰的“鬼子碑”上写着的侵略者们联系到一起，其实，这也就是一种情感，超越或者掩盖了理智的情感。

虽然，这些只是《亲•爱》这部电影的铺垫，但若不能对这种复杂微妙的情感有所体验，也很难体会到创作者在电影中的用心。

《亲•爱》是哈尔滨籍女导演李欣蔓的处女作，能创作出这样一部电影，我相信与她地道的东北人身份有莫大关系，也许在她的成长过程中也与我一样遇到过那位老师之类的什么人吧。

李欣蔓给自己的电影设立了一种复杂的，用常规语言难于言述的“化学性情感”，但让她可以正确充分地表达出这种情感的，还是她同时也找到了一种较为个性化的“物理性关联”。

驻上海的一家日企的高管陆雪妮（余男饰），在自己的日本母亲的逝世之后，她一直被悲痛和噩梦缠绕，这让她有机会知道自己还有一种被隐瞒的身世，她曾是母亲当年从中国回日本时领养的中国孩子，而她的母亲美智子，曾是一位日本开拓团团民的遗腹子，亦由中国的普通家庭养大，1984年由哥哥接回到日本。

另一位来自东北农村、操浓重黑龙江中部地区口音的老太太――她的生母从天而降，打乱了陆雪妮的生活，虽然这对经历迥异的母女终于在磕磕绊绊中找到共识和谅解，而陆雪妮的儿子步步更先期接受了这位突如其来的姥姥，不想，一份体验报告却显示，其实她们之间的血缘关系本是一场误会，一位当年失去了女儿的农村妇女，和一位当年被人领养的女孩，其实并没有任何血缘关系（物理性间隔），但她们最终能不能拥有可以超越这种物理性间隔的亲情（化学情情感）呢？

我尤其欣赏李导演为了结构这对奇妙、纠结的亲与情，而为本片设置的特殊结构――声画错位，即当年的日本女人美智子给中国养女留下的一封封书信，成为陆雪妮与她新认的中国母亲再一次找寻回失落的亲情的线索，画外声音的陈述，与画面内容的表达形成了严重的内容错位，但无论是观众还是画面中人，又都因由这种错位渐渐找到故事背后真正的人生感悟；又或者说，越是当这种声画错位趋向分野强烈之时，处于错位中两个人的情感却越发靠近，也就是说，物理性间隔越大，化学性融合越强。

这就是好电影的力量，它能够动用画面的、音乐的、表情的电影语言，亦能启发暗示的、窥隐的、互动的情感诉求，一起为这个故事看似不可能达到的终点筑路修桥，尤其让如此复杂、纠结的历史背景和如此复杂、纠结的人际关系下的思想和情感可以由如此复杂和纠结中突破而出。

情感的突破，恐怕才是这部电影内容的最终诉求，导演并没有为这样一对误会亲情的母女和这样一个假性的家庭树立一个必然的终点，而只是让她们的情感和愿望正在突破物理性的藩篱。

虽然，私以为，电影到此就嘎然而止，有点儿落入开放性结局的小俗套，不过，看过它半个月以来，我自己也无法为片中人找到一个更为合理的结局，《五灯会元•释迦牟尼佛》里说：“佛曰，放下著。

”这更多的是指心灵上的放下，放下一点贪嗔痴，放下一点执着，放下一点愚昧，而《亲•爱》要表达的，应该是放下间隔、放下陌生和放下犹疑吧。

文 / 赤叶青枫商业片霸占影坛由来已久，大银幕近年来逐渐少见家庭情感伦理影片，一部名为《亲爱》的影片奏响一曲触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗，由新人李欣蔓导演，余男、于谦、乌吉穆、邵何之杰、徐玉兰主演，要在这个五月细润人心。

影片灵感源自一段发生在我们身边的真实故事，借助一个都市白领女性的眼睛来审视职场和亲情之间的关系。

余男饰演的一位职业女性的家庭情感变迁，透射出对人与人之间愈加冷漠的社会关系的观察，引起生活在快节奏都市生活中广大观众的共鸣与思考，更收获口碑，获第八届日本大阪电影节最佳影片奖。

实力女星余男在《亲爱》中再次回归文艺本色，诠释了女强人一角，不仅要对付职场男同事业绩争抢的步步挑衅，也在亲情与爱情中兜兜转转。

片中余男的表演张弛有度，生动展现了一个作为个性强势、控制狂般的日企女高管形象，在永无止境的工作会议之外，她又试图发掘更多生活的意义。

这种双重形象给予余男更为广阔的表演空间，毕竟演职场女强人对她而言是驾轻就熟的新尝试，而《亲爱》中与妈妈和儿子、母亲和女儿的感情戏，更多地考验了余男对现实生活中亲缘感情的别样领悟和独到诠释。

尤其是影片中，饰演其年迈生母的乌吉穆与余男之间的感情戏火花不断，表面不露声色、内里却充分展现了演员精湛的演技。

余男饰演的陆雪妮陷在日本母亲逝世的悲痛中，一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会。

故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱，这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实，继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，片中人都没有哭，但观众早已热泪盈眶。

相声演员于谦一改往日喜剧形象，在片中出演做事严谨的律师，为影片增色不少。

在一部讲述女性故事的影片中，于谦以唯一的男性角色出现处理女人生活中的纠结，使他重新审视女性心理，更理解作为女人宽容无私的爱。

余男与他相辅相成地引领出《亲爱》全篇的纠结点：我们怎样从本应该属于陌生人的关系当中，建立一种相互温暖的信任的美好关系，正是人性的崇高表现，也是人性真善美。

《亲爱》引领了女性电影新视角，情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

通过一段单亲妈妈的寻爱之旅，唤醒更多人重视已经被渐渐忽视的血脉亲情，特别是在母亲节的时候，常回家看看，带父母看看电影，吃吃饭，肯定会有不一样的收获，那是人之初，也是人之终，更是每个人的必经路。

亲人总会老去，亲情却历久弥新。

这部《亲爱》是一部亲情隽永诗，是为了致我们永不老去的亲情。

它用尝试电影语言的敬意，用云淡风清的白描手法对血浓于水的母女情进行了本质解构，展现出人物宛如新生般的纯粹质感觉，也用细腻的手法反复摩挲情感，营造出深层的情感和辽阔的情怀，朴素温暖，直抵人心。

这是一部音画不同步的文艺片，影片在后现代一个相对安稳的环境中透视文革及之前战争留下的支离破碎而又沉重的回忆。

导演说之前想将影片命名为红蜻蜓，后由于种种原因而改成了亲爱，其中的“见”和“心”倒反而与影片更为贴切。

影片重重地表现主人公对母亲的思念和依恋之情，追溯她们共同穿过的幽暗岁月，那些一路经受的苦难，异国思乡，相依为命，这像是厚重天寒地冻里傲立的红梅，触目惊心却给人希望。

女主角在无数个被噩梦惊醒的夜晚，也反复透过岁月看到昔日的母亲虔诚得身穿和服跪立在雪地里，模糊的印象是周遭荒芜的林木，和那缓缓传递过来的一个馒头。

起初这些镜头都让我以为是主角从小所经历的事儿，只是回忆起来变得模糊……亲，亲近亲密未必一定有血缘的牵连；爱，大爱厚爱可以超越血缘的限制。

这是我对影片的理解。

和余男相依为命的“母亲”却不是真正的母亲，其中有一个镜头经导演解说才发现是演的那么好，余男潜台词是：你为什么不是我的母亲！

但后来她也对此释然，特别是结局设计得巧妙……这不禁让我联想到《艋舺》的结局，假如画面定格在慢动作飞溅的血滴在赵又廷眼前氤氲成樱花，岂不更为漂亮又意味深长……后来余男找到了“真正”的母亲，但她无法真正接受母亲的生活方式，而她的儿子起到了她们的纽带作用。

情节又一次变化，这位找到的母亲是一场乌龙，她们都面临着何去何从的问题……老太太回老家的车子到一半的时候突然停了，余男上车，但并未带走老太太，而是选择和她一起“回家”，之后又独自一人返回了。

但是在路途中她停下了，奇迹般得她跋涉千里，穿越时间的记忆，回到了当年生死攸关时外婆给“母亲”传递那一个馒头的时空里，原来如此，无论亲或爱，活下去才是她们代代相传的东西。

最后的结局从不不的表情我们可以看到，我们的爱超越了亲情和血缘，在时空的延续下也不断传递，厚重的历史从此变得暖和和轻盈。

它也在告诉我们，我们要不断向前看，无论时空的转变和人世的变化……

2013年6月29日写最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。

亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。

她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？

其实并不是代替那个人，而是填补那份情。

人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

《亲爱》：泪点超越《唐山大地震》内地电影市场在青春记忆碎片化蓬勃的年份，大片主导的格局被打乱了，以亲情为主题的泪点文艺片有了生存的机会。

《桃姐》是一种特殊的亲情泪点电影，《钢的琴》让人重新见识到了父爱的伟大，并且两部片子都拿下了良好的口碑，唯一不足的是《钢的琴》票房未曾让人满意。

不过不管怎样，这些成功都已经成为历史，即将上映的文艺片《亲爱》又以一种意外成功制造泪点，并且泪点之高超越《唐山大地震》。

这是李欣蔓对人性的一次深层次思考，在诸多的戏剧矛盾下每个观众都将会自己的灵魂进行一次深度对话，并能在对话结束时有所感悟。

农村文化与城市文化的冲突让主人公雪妮对于来自东北农村的妈妈有所介意，中国文化与日本文化的冲突导致雪妮对于日本母亲的心结有所同情，职场女性与妈妈的角色让雪妮更趋于一种极端的状态，其内心更看重亲情，反而会在亲情的事情上较真，往往错失很多亲情，等到明白时为时已晚。

每一次冲突都是泪点的高潮，因为每一次冲突都有一个被忽略的主体，而这些被忽略的主体会让我们陷入深深的沉思，我们会想到我们所拥有的亲情和所失去的亲情，从而产生强烈的共鸣感，进而有些搞笑的桥段你会情不自禁的陷入一种莫名的悲凉。

这种共鸣和悲凉恰是李欣蔓的电影布局高超之处，给你一个完美的场景，然后大幅度的破坏它，让你觉得画面极其不和谐，从而陷入导演的圈套，你会下意思的进入这种场景比照自身，然后毫无防备的留下眼泪，例如片中东北大妈的搞笑显然是刻意制造的破坏和谐招数，你大笑之后就会陷入思考，尤其老太太的离家出走，会让你有种埋怨雪妮刻薄的感觉，在某一刻你就会留下辛酸的泪水。

故事本身的架构固然是泪点的源泉，不过镜头的综合运用以及色彩、语言、手法等都是文艺故事的主要表现手法，在《亲爱》这部导演的处女作品里展现无疑，其作品品质远胜于《致青春》，泪点的巧妙也超越平平常常的亲情爱之作《唐山大地震》，当然演员的表现也功不可没，除了东北老太等配角出彩外，主角余男对于人物的内心也诠释的十分到位，将导演意图表现的一览无余，而原本会以为是与这部片子主旋律不和谐的于谦，演技水平也值得称赞。

总而言之，这部片子是值得去回味多次的，属于一部上乘的文艺泪点之作。

4.26在传奇时代影城参加了女导演李欣蔓处女作的首映见面活动（票是隔壁网站送的，影评交作业，搬运到这里）好久不打字了，说得好不好也不太清楚，就写一下自己最直观的感受吧。

说实话起初想参加这次活动是想看一下于谦老师的表演，对这个影片并不是太了解，但看了简介和海报就明白了于谦基本上就是个友情客串，那就看一下余男吧，影后国际影星，国内女演员中有些另类的实力派。

第一次在影院大银幕中看余男的影片，感觉她确实是个很有气质，很有想法的演员，以前多是农村和改革前的扮相，最近影片现代的打扮也很惊艳，看到本人后更是感觉如此，应该以后发展的戏路比较宽，但无缘由的迟到并无解释使放映时间拖延（高贵冷艳的气质也许是特点）但对于影迷来说给人的印象就是极不好的了。

反观于谦老师一贯谦虚亲切的表现，在场的观众应该都能感受得到吧。

剧情别的影迷写的很清楚我就不多谈了，我就挑一些自己比较感兴趣的点说说吧。

其实故事是个挺有意思的会有些发挥的事情，优点是选角应该说也比较成功，就是扮相比较好与角色很贴，画面不错，但是跟剧情一搭一路看下来并不会让人感觉到舒服，我觉得可能刻意、做作、突兀、夸张的地方太多。

小孩老太太一上来给人的印象不太好，当然这是为了表现短暂的接触后人与人之间发生的化学反应造成的融合。

后面又是互相接纳，依依不舍。

但改变的有些太快，前后反差有些大，好多的细节都是为了这样的改变而来、而演，讨好观众剧情的地方痕迹明显。

老太太刚进家时的土和无奈；小孩的没礼貌，小皇帝样；余男的冷漠矛盾等等，这一上来的人物框架其实非常好，表现的点看到的是现在的中产阶级物质生活的极为丰富和对道德感上的一些缺失，刚以为要从这儿入手展示一下亲、爱对我国社会现在这种普遍现象的改变时，可剧情看下来又说的不是这个。

具体的改变是靠老太太像变戏法似的一会儿掏出一个把戏来服务剧情、吸引家人邻居和逗笑观众时我就觉得太牵强和肤浅了，浪费了影片开头的铺垫，原来先开始的展现是富人阶级赤裸裸的显摆，最后得到大家的接受是像小丑一样的得到认可。

何况影片的重点在后来还会有翻天覆地的变化，有些避重就轻了。

这就是我的理解，可能稍有偏颇。

但拿这部影片像惊悚片的配乐，那不知什么调调的旁白来说，都是造成种种不舒服的原因吧。

最诡异的、的、是结尾，跟影片完全脱离的一段，文艺片就要这样吗？

让我怎么说呢，女性观众很喜欢吗？

还是推荐给那些在大城市混出个模样，老家还有亲人的成功人士看看吧，虽然只是不经意的露出，但我还是觉得这块儿再深入一下会是个好题材。

说了这么多也是期望国产片的好，有些怒其不争，就苛刻些吧。

处女作肯定不容易，看导演首映活动忙前忙后的，也挺辛苦，从影院出来就看见女导演站在门口那渴望肯定的眼神。

最后期望中国的影人再多些踏实，老老实实的讲故事才是真，其他的并不重要，就像我这篇处女作影评的标题一样、ps.我希望这部影片的评价等分出来更真实一些，因为看了先前其他人写的长评也都是搬运过来的，大多叫好，那我就打二星吧。

　还有亲爱之间有个点是导演首映式特别强调的，说想了好久用这名了，我起这个题目的意思是这些都没什么大用，国产片现在是烂片当道，走得都不正，能不能把精力都多放在片子里多一些呢？

迷影网那里有比较专业的影评人评分http://cinephilia.net/rating麻痹的绝对有人再刷#有用#，来这看的全是刷好评的吧，能他妈的打零星嘛，不好好的拍电影，在网站上雇枪稿友情稿刷评价，有意思吗？

垃圾！