乐队来访

我在2024.10的声音主题盲盒放映上选择了放映这部片现场反馈不错！

这是一个很乱的整理，想到哪写到哪吧。

首先，电影里所有事情都是虚构的。

在故事的背后1、导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时或许是因为政治问题，当地找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。

2、电影代表以色列角逐奥斯卡被拒绝，因为电影里出现大量英语，但英语却是埃及和以色列的共同语言，也是在语言不通时推进剧情的重要手段。

电影里弱化了战争的冲突，以相同语言来推进却被奥斯卡拒绝，令人难以置信。

导演回复：任何语言都无法表达失落的境遇。

（真实大方）当然今年的《里斯本丸沉没》代表中国参加奥斯卡也被用同样的理由拒绝，真是讨厌啊。

导演的正面回应这个部分主要是一个导演的Q&A：Question：电影的缘起是什么？

导演：我读过一本名为《以色列之旅》的书，作者讲述了他第一次开车来到以色列的经历，由于压力太大、迷失方向，他最终没有到达特拉维夫，而是去了纳塔尼亚。

由于这个错误，他描述了自己与酒店问讯处一位女孩的对话。

Question：为什么电影用“影片中发生的事情，并不那么重要”这样的语句来开场吗？

导演：这部电影有着非常大的政治背景，但它关注的是那些相对平淡无奇的事情。

这对我来说很重要，但对大多数人来说都不重要，算是一个讽刺的做法。

Question：黛娜 (Dina) 这个角色是如何出现的？

导演：我对这个角色的要求很高，甚至超出了我现有对女性的认知，我很担心将戴娜刻画成一个在沙漠中浅薄的蛇蝎美人，但最终选角的时候遇到了罗内特。

看到她坐在桌子上，像个孩子一样摆动着腿，听着我说的话。

最后我发现我想要的戴娜不是一个沉迷浪漫的人，而是一个渴望寻找，内心有舞蹈和丰富想法的女生。

Question：您能谈谈影片的鲜明色彩搭配吗？

例如，蒂娜的深红色连衣裙与乐队的粉蓝色制服之间的对比？

导演：我想营造传奇色彩与矛盾感。

例如在烤肉店谈论艺术和诗歌，在溜冰场朗诵诗歌。

我喜欢小小的干扰和矛盾——比如大指挥官坐在小破餐厅里。

或是乐队在机场排成一排，然后一名清洁工拿着吸尘器穿过画面。

Question：您是否考虑过为这部电影设计其他结局？

导演：其实我有写另一个结局且剧本专家也推荐我的电影多一些所谓的活力，但当我试图去拍摄时，这些结局对我来说都不合适。

因为我从心底认为指挥家跟戴娜永远不可能在一起，这完全是谎言。

这部电影在埃及被禁播导演有什么感受？

导演：这不仅适用于我的电影。

任何以色列电影在埃及都会被禁。

三、有关爵士音乐家电影里有提到Chet Baker，这是一位一生戒毒最终死于毒品的传奇爵士乐艺术家。

也是影片里小号手的偶像，他在里面学习吹奏的就是查克贝特的作品。

挺神奇一个人，他吹奏的音乐都不是他创作出来的，但是凭借自己对音乐的感受和理解进行演绎。

其实这点挺像中国民谣乐手赵已然，唱别人的歌硬生生把自己唱火，也最终死于病痛。

四、音乐剧的故事电影在放映时被音乐剧编剧/开发者注意上，于是找导演沟通改编成音乐剧，最后商量+拍摄总历时10年，并在音乐剧圈内获得了诸多大奖。

而且难得的是音乐剧也保留了电影中的平淡叙事。

也尊重电影基本上电影的主要剧情全都保留了。

B站的音乐剧拍摄版：https://www.bilibili.com/video/BV1KW411w7KP/?buvid=Z14241112DDE2D09485C9412BC214B55E134&from_spmid=main.my-favorite.0.0&is_story_h5=false&mid=X6luJ8rcwc27NdxkqG2atA%3D%3D&p=1&plat_id=114&share_from=ugc&share_medium=iphone&share_plat=ios&share_session_id=78C1C4F2-697D-478E-A733-23FB7DC243B2&share_source=WEIXIN&share_tag=s_i×tamp=1730366069&unique_k=rktmtz2&up_id=25522213Youtube上音乐剧的宣传视频：https://www.youtube.com/watch?v=PvlFbsRo5Ko最后，其实看的时候一直想起《伊尼舍林的报丧女妖》，一样的战乱，一样的政治抛弃，一样的孤独氛围。

但河对岸战乱被刻画成风景，就跟《乐队来访》里的坦克被帽子遮住一样，仿佛都在说这个东西一直都在生活中，但你可以选择如何去对待他。

从今天起，打算看完一部电影就写点什么东西就从这个片子开始了，很可爱的片子，导演也不耍滑头，是的，就是乐队来访了

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《乐队来访》，下面为大家带来前线乐队成员们无处可去的评价了！

墨夜轩：孤独永无止境。

无糖吐槽：想到的竟然是《列宁格勒牛仔征美记》。

野凡：仍在徘徊的乐手们，路途迷茫，而仍将继续徘徊。

果树：最后终于唱出来，感觉片子的设定高于完成度本身。

西北化为乌有：看到这种拍法自然联想起几部冷片，没想到这么暖，幽默温柔的一塌糊涂，孤独的灵魂浸泡在尴尬的空气里却逐渐靠近了。

Polaris.J：还以为会无聊不好看，没想到温暖又有趣。

一排蓝色制服的人在沙漠中就像一排蓝色的小花。

溜冰场那三个人摸大腿那段笑疯了！

对了，看这部还是要先去了解一下背景才行。

Sparrow：阿拉伯人在希伯来的际遇，尴尬疏离而又温情的，不同人生轨迹在相互交流中彼此交错，每个人都渴望倾诉，每个人都沉浸孤独，就让迷路的旅途充满忧愁，让时间淌过相遇的瞬间。

zzy花岗岩：一支迷路的乐队意外与一个小镇邂逅，尽管背景不同，文化各异，但孤独却是人类共通的感受。

影片的冷幽默基调很容易让人想到阿基的电影，尴尬的场景不经意的烘托出一丝温暖的气氛。

罗内特·艾尔卡贝兹在片中真美。

Pincent：如此简单纯粹情感真挚，人物不善言辞，木讷寡言到尴尬冷场，但奇迹般地温情幽默动人，消解了一切文化背景的差异。

《邮差》里聂鲁达教邮差写诗求爱，这里的人经历着令人五味杂陈的、忧郁酸涩的各种爱的体验，虽说不出什么漂亮话，但耳朵就是听见一片海，一张长椅也是一座公园。

斯诺-纳什维尔：这部电影是关于来自完全不同背景的人的互动，无关政治、宗教或意识形态，这是关于说着不同母语的陌生人如何用英语找到交流方式并永远影响彼此生活的故事(听说因此被取消入围最佳外语片的资格，我不该笑，是不是？

)。

它以细腻的笔触和鲜明的对比，刻画了两个国家之间的文化差异。

Gabal与Elkabetz两人的演技支撑着这部非凡的电影。

子夜无人：精巧灵性、一夜之间，有我很喜欢的那种什么都发生了、但什么也都没有改变的情绪状态。

地缘文明和政治背景的差异都被藏在了系好的扣子里，只有云山雾罩隆起的轮廓露出了疑影。

人与人的孤独心事就像一壶刚刚煮好的开水，挨个儿倾吐进不同的茶杯里，有歌舞厅里的泪水，有公园长椅上的深谈，有目睹欢爱时的惊动和退却。

彻夜不眠的时候人除了因为亢奋，也可以更安静；天光大亮的时候，你不必好整以暇相送，我已经就到此为止。

Supremacyacron：一部诚意满满的片子，与《列宁格勒牛仔征美记》相近的题材和时长，都是以乐队出征为名，去探讨意识形态下的文化差异。

不过本片并没有像阿基那般冰冷，也没有体现出那种猎奇向，反而展示出了一种别样的温度。

虽然埃及和以色列相处不同文化背景，主人公们的沟通也只能用蹩脚的英语，并没有体现出民族之间的冲突，而是在这个奇妙的晚上，大家互诉衷肠，倒尽心中苦闷，一场奇妙的境遇，却让这个本该属于孤独的夜晚，变得不再孤独。

#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

我们时常感到孤独。

可说真的，孤独应该是什么样子？

或许没有人知道。

不研究哲学的普通人。

在忙碌的间歇，时而被这种情绪击中，可很快，就有别的事情搅扰着，然后迅速散去。

我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。

我以为孤独是没有形状的。

象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。

我想我从没认真想过孤独的本质。

它其实可以是有形的。

可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。

从遥远的埃及来到以色列。

在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。

空镜，冷色调。

近无人烟的土地。

这孤独却真真不能叫寂寞。

它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。

一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。

在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。

他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。

关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。

在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。

你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。

我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？

于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。

好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。

那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。

当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？

他们会不会想，只是这样就够了吗？

或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？

可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。

周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。

是的，甚至连爱也不能。

”“有两种孤独。

灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。

灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。

”影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。

这样的孤独将伴随生命的始终。

它没什么不好。

甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。

就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。

只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。

还有，无尽的孤独。

”也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。

如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。

我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。

那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。

你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。

其实我们每个人的生活无时无刻不是一个镜头 一个场景 一部电影欧洲小国家的电影 总是让我想起安哲洛普斯基或者是塔可夫斯基之类的，他们用固定镜头讲述哲学的故事。

这部电影虽没有什么哲学含义，但诗孤独的氛围却是一样的。

导演用封闭的空间，寂静的环境音塑造人物中间尴尬拘谨的游离状态，陌生人之间的交往往往都是小心翼翼的。

有些构图看起来荒诞却有着诗意，这让电影在孤独的悲伤中又呈现出一丝喜剧的无奈。

电影一开始众多矛盾的塑造，比如指挥的争执，年轻人和老年人之间的不满，领事馆的不管不顾，困在异地的无奈，让我以为片子会走安慰的道路，最后所有的矛盾都解决，生活又是一片安详快乐。

但是，导演并没有依靠剧作模式去刻意解脱矛盾，矛盾在这里只是为了烘托人物之间疏离孤独的关系。

那个荒凉冷寂的小镇，却因为人与人之间的相遇，也许是一杯咖啡，一句玩笑，一首歌，人渐渐的不那么孤独，慢慢的开始袒露心扉，尝试去表达自己的感情。

然而，一切都戛然而止，点点就结束了，他们不再是陌生人，却依然不会是朋友。

没有狗血，没有爱恨情仇，没有争执吵闹，那就是我们的生活，平凡中却有一些际遇，不慌不忙的相遇又离开。

影片《乐队来访》借着色彩、光还有构图编织成如同麻布衣服般粗糙的以色列城市图景与无法消解的疏离感和孤独氛围。

电影的颜色运用的十分得心应手，影片的开头乐队成员站在马路对面造成了一种具有疏离感的舞台效果。

这种疏离感不仅存在于我们作为观众视角无法参与其中的疏离，也表现在色彩不相容的疏离。

这种不相容在于乐队成员身上的天蓝的礼服颜色始终要比背景灰霾的以色列城市更加明亮。

而乐队几个成员在一个人家里吃饭的场景，导演始终用冷暖两种颜色的衣着将几个人鲜明的分割开来。

暖黄色的壁纸，家庭成员普遍暖色调的衣着让三个乐队成员在那个场景显得尤为突兀，气氛中始终弥漫的一种尴尬与疏离。

直到双方都聊到共同喜爱的音乐，导演将两组成员放在前一个画框中，那种突兀的蓝色才被包裹在黄色中使得两种颜色变得相对融洽，让尴尬的气氛得以消解。

这种色块上的对比与碰撞更为悄无声息地步步紧逼的是乐队队长与饭店老板娘吃饭的那个场景。

老板娘披散的头发身着红衣，一个微笑一次挑眉步步紧逼，此时热烈红色与内敛的蓝色形成了一种暧昧而又疏离的质感。

这种疏离感不单存在于双方飘忽不定眼神，还在于镜头给向的镜头二者处于对立的位置，座位的对立的颜色的碰撞。

电影对于光的理解是更为独到而新颖的。

电影在多组镜头中运用了顶光。

造成了一种演员身临舞台的感觉，让电影本身造成的搁在观众面前的一堵墙中加上了戏剧带给我们的另一堵墙，使电影本身造成的给予观众的疏离感变成双倍。

像是寒风习习的夜晚在电话亭等待女朋友的那个小哥，在乐队成员的眼中这个少年是怪异的，这种身在他乡遇到一个奇怪的无法与之沟通的人的孤独与疏离质感是电影想要传达的。

而一束顶光打在奇怪少年的头上，使少年的脸在观众眼中变得诡异而模糊不清，这种由于看不清脸的疏离感是此处给予观众的第二重疏离感。

萧索的夜色，被人遗忘的公园长椅，老板娘与队长坐在长椅上，顶光打在她们的头顶，四周的黑暗将他们包裹构成了酷似舞台效果的孤独质感。

影片的构图也显得十分巧妙，乐队成员在以色列家庭吃饭时，导演刻意的将这两组成员安排在不同的画框中，两幅画面来回正反打形成对立的无法相容之感，这种无法用语言表达的孤独导演仅用画面就极为到位的表达了出来。

更明显的疏离感与孤独感还存在于这两幅不同的画面的构图，相比以色列家庭分散开来围成半圆的温暖场面，乐队成员三人则紧紧的挨坐在一起。

导演在这种紧凑的不留空隙的构图方法与以色列家庭形成温暖的场面间来回剪辑，形成了视觉上的强烈冲击与感触。

乐队被安排在画框中一字排开的严谨的构图在影片中一共出现过三次。

突出了一群由军人构成的乐队的严谨和与城市不相容疏离。

当这组构图第二次出现时，清洁工进入画面的一瞬间打破了那种尴尬的场面使之变得怪诞而显得他们与这座城市间的距离变得更加无法逾越。

影片的孤独与疏离质感极为巧妙的溶解在各各场景的细节中给予观众无法剥夺的观影体验与不同的情感共鸣。

曾經有段時期，每天看電視新聞都會見到以色列與阿拉伯國家發生衝突的流血事件，總覺得以色列很強硬。

想不到這幾天連續看到兩個以色列文化節目，看到它的另一面。

記憶之中，早在20多年前有過一部英語電影以頑皮中學生放暑假為題材，在香港十分賣座，可說是打下「古惑仔放暑假」電影在香港風行的基礎。

然而該片中那些頑皮學生與大家在歐美電影所看到的有所不同。

後來才有消息傳出，那是部以色列電影。

當年資訊不發達，而香港電影觀眾又不够主動，於是才發生凡是英語電影便是英美出品的誤會。

2008年香港國際電際節有個「以色列新形勢」專題，放映7部以色列電影，但電際節有300部作品，選擇太多，因此大概只有幾個人專心留心該7部作品。

該個「以色列新形勢」專題沒有引起香港傳媒多少反應可以理解。

該7部以色列電影其中一部是在世界各地（從法國Cannes到日本東京）獲得不少獎項的《警察樂隊來訪時》，後來能夠在香港公映，大家欲一窺以色列生活和文化，此其時矣！

這部以色列電影《警察樂隊來訪時》，講埃及阿歷山大港一枝警察樂隊被邀請到以色列一個地方參加當地的阿拉伯文化中心開幕。

怎知樂隊搭錯車，去到一個荒蕪的地方。

他們以破爛英語與當地人溝通，最後幸得當地一個半老徐娘老闆打救，才不致露宿於荒野中。

香港電影節節目手冊說該片在法國Cannes電影節放映後，觀眾起立鼓掌20分鐘。

為甚麼世界各地觀眾對這部以色列電影這麼熱烈反應呢？

我相信是大家理解到以色列難得對阿拉伯國家（埃及位於非洲，實屬阿拉伯外圍）釋放善意，所以特別予以鼓勵。

雖然該片質素其實只是普普通通而已，但仍給予獎項，乃可以理解。

這部電影故事情節實在簡單得可以，全片內容只是幾個以色列人幫助埃及警察度過一晚這件事，（片頭字幕說，以色列報章刊登過這樣一條新聞，但沒有人留意）。

然而以色列人與阿拉伯伊斯蘭人是世仇，雖然埃及還不算以色列的頭號敵人，但以色列電影怎樣處理這個燙手題材也屬費周章的事。

該片拍得拘謹、小心奕奕，屬理所當然的事，片中的以色列人沒有表情、說話很少。

導演其實已相當聰明，既然片中少對白，影片很多時是靜態畫面，於是他索性強調映象構圖、演員造型站位、畫面顏色等等，令到影片的視覺性很突出，因此影片其實相當風格化，有可觀的地方。

可惜影片內容實在單薄，而那個晚上所發生的事情也太少，半老徐娘與樂隊領隊的曖昧關係沒有發展，而年輕樂手碰上以色列懷春女郎亦沒有事情發生。

影片如此淡然無味，只可以表示今天以色列人可以有與阿拉伯人交朋友的餘地，甚至可以釋放善意，但在目前環境和氣氛下，卻不可能開花結果。

此部電影也表現出這樣的局限。

（完）

那天去碧云社区的时候，在超市里面无意中发现了《乐队来访》这个片子，我现在的习惯是先去那里看片名，然后回来下载，可以省钱，呵呵。

《乐队来访》故事很简单，讲述的是埃及亚历山大警察乐队，受邀来以色列进行表演，结果在中途下错车，受困于一个沙漠中的以色列小镇，小镇很小，没有旅馆。

用片中女主角蒂娜的话说“没有阿拉伯文化、没有以色列文化甚至没有文化”，有的只是到处可见的芸芸众生。

乐队成员只能借宿于小镇居民家中，影片着重讲述了一个晚上发生的事情。

埃及和以色列组合在我的心目中，永远是一对火星撞地球的组合。

四次中东战争、埃以建交后埃及被阿拉伯世界怒斥之类等等，构成了两国民众之间的敌视和误解。

原以为我会看到诸如敌视、爆炸、恐怖等等大片的元素，确没想到这部片子给了我另类的惊喜。

片子一直是一种淡淡的氛围，没有快速的镜头切换和故意制造出的冲突，只有淡淡的温馨、沧桑和哀愁。

用不经意中的细节，表达深深的内涵。

进入蒂娜的小饭店，发现在墙上沙龙的照片，和第四次中东战争中的百人队长坦克照片，乐队成员悄悄的用帽子将照片遮了起来。

只有我这种军事迷会注意这个细节，呵呵！

沙龙是第四次中东战争中，扭转乾坤的英雄。

百人队长式坦克是以色列在第四次中东战争中的主力，所以照片肯定说的是第四次中东战争。

第四次中东战争，以埃及为首的阿拉伯联军发动突袭，险些将以色列逼到亡国的边缘。

沙龙力挽狂澜，以色列反败为胜，埃军损失惨重，成了埃及人心中永远的痛。

“亚历山大是个大城市，有很多人、灯和噪音，这样才能让你感觉到你还活着”。

这个也是蒂娜的话，但是片子却偏偏表达了在这样宁静下的小镇，每个人找到了自己人生最真实的一面，让每个人感受到了的活着。

蒂娜和乐队队长两人互有淡淡的好感，蒂娜约队长喝酒，队长用用理智克制住了冲动，回房睡觉。

夜半醒来，发现同房的乐队小伙子不在身边，出门去寻找，却发现了蒂娜和小伙子两人覆雨翻云的身影，队长那一刹那的呆住和脸上复杂的表情，不愧是老戏骨的表演。

乐队的第二指挥，毕业的时候写了一个协奏曲的开头，后来因为结婚、怀孕和孩子，就再也没有能够完成。

在小镇的夜晚，在婴儿床的边上的音乐盒，却忽然获得了灵感。

5、剧中的以色列男人曾对第二指挥建议：“你知道吗？

……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。

” 片子也就这样突然的终结了。

类似的细节还有很多，看完影片让我感觉到，政治、国家的隔阂等等上层建筑的东西，其实离我们很远。

我们只是普通的芸芸众生，大家有着共同的烦恼、忧愁和快乐。

只有爱情、亲情、友情等才是我们永久不变的人性，或许这个就是普世价值吧。

让我们珍惜身边的一切，沉寂于普通人的快乐之中吧。

《巴别塔》用极端的手法讲述了误解和隔阂，《乐队到访》则用淡淡的喜剧阐述了，人类共通的最美好的东西，异曲同工。

个人可能更喜欢后者的表达方式。

片中的配乐和歌曲都很好听，尤其是埃及小伙子教以色列小伙子谈恋爱时候的那段歌曲，可惜不知道歌名。

本片因为英语对白过多（埃及人和以色列人交流，只能用英语），痛失奥斯卡最佳外语片提名的权利，不能不为一大憾事。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

许许多多搞笑又感人的镜头

很温馨很可爱

每个人物都很有趣，个性鲜明。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

埃及和以色列这两个纠缠了数个世纪恩怨情仇的民族，在犹太人建国后的数十年里双方的冲突仍然持续不断，最终于上世纪70年代末在美国的斡旋下双方达成和解并建交，两国关系才开始步入正常化。

影片就是在这种历史背景下，由一支埃及警察乐队受邀前往以色列做交流演出展开，然而当乐队到达以色列后意外发现以方并未安排工作人员前来接待，于是一行人就这样被困在异国他乡，辗转之际被一群以色列沙漠小镇居民收留，于是当晚两拨曾经敌对民族里的普通人开始了非常微妙的互动，次日乐队在小镇居民的指引下顺利到达演出场地，影片在古老悠扬的阿拉伯音乐中落幕。

电影很棒， 全片弥漫着安静略微忧伤的氛围，导演的人文主义情怀很深，没有过多的政治思考，也并未强调不同种族之间的意识形态差异，在世俗面前， 国籍种族肤色宗教信仰这些无形的界限将我们隔离开来，但人类的情感和心灵是共通的， 不同的民族在生活中经历着相同的挫折与困惑，在互相倾诉生活中的不幸遭遇时，那种似曾相识的内心孤独感让曾经的敌对民族也能给予对方相互依靠的温暖力量。

影片的立意清晰，在当下世界大同的时代里，和平相处并不难，因为无论你来自哪里其实我们都一样，每个人的生活都是一面镜子，你总能在这些不同风格的镜子里看到自己的影子。

本片以一种人性的高度来思考犹太人和阿拉伯人和平共处的可能性，所以从某种意义上讲，政治纷争从来都与最底层人民关系不大，我们需要的只是安稳的活着。