好莱坞往事

once upon a time … in hollywood。

看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。

连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。

但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。

这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！

再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。

而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！

而现在的封闭和拘谨是多么无聊！

（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。

）片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。

但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。

（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。

唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。

之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。

再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。

在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。

好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。

整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。

各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。

一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。

但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。

高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。

（我绝不剧透）另一条线则与克里夫和曼森家族有关。

但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。

这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。

这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。

而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。

这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。

昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

自从今年5月戛纳电影节传来消息，美国鬼才电影导演昆汀·塔伦蒂诺新拍的电影《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）获得高分炸裂好评，美国电影专业网站IMDB评分9.8分，看到这个消息，所有昆汀影迷与美国电影爱好者感到兴奋，7月美国公映，这两个月美国各大社交媒体平台都是这部电影的片花，男主莱昂纳多，布拉德·皮特的访谈，花边新闻，各种新闻旧事，加上主要社媒滚动播放片花，好像你不去看这两位大明星的演出，你就OUT了。

对这部电影的软硬营销，弄得不厌其烦。

好作品应该像大家闺秀，引人注目而不是招人注目。

在大批影迷的期待中，《好莱坞往事》携带着明星的光芒终于在7月25号公映，我是26号也就是昨天去看的，去看之前上网看场次，看到同页面IMDB评分已经降到9.1分，晚上再看已经降到8.9分，这是公映第二天，随着影片高开低走，相信评分会继续下降到合理的范围。

看完这部电影，我是失望的，早知昆汀以拍暴力片出名，1994年他拍的《低俗小说》在电影美学上造成深远影响，这部花费850万美元拍摄的杰作超过他任何一部大片包括如今花费1亿美元制作的《好莱坞往事》。

是《低俗小说》为他迎来粉丝，奠定鬼才导演的地位，所谓鬼才必然是不按套路出来的东西，而又有永恒价值。

从《杀死比尔》到如今的《好莱坞往事》，昆汀的暴力幻想不管如何包装，最后还是要露出尾巴，以暴还暴，骨子里的白人骄傲，厌女态度。

昆汀心目中的女神，乌玛·瑟曼曾经在《纽约时报》揭露好莱坞制片人韦恩斯坦性侵的一篇文章中，对昆汀的厌女暴力电影，感到不满与厌恶。

昆汀的电影大部分是韦恩斯坦的公司出品，这位好莱坞制片人如今已经因为性侵多名女性而入狱，公司倒闭。

被杀害的明星莎伦泰特早在2017年好莱坞听说昆汀写了根据邪教组织曼森家族，杀害好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基明星妻子故事的剧本，很多公司感兴趣，一件发生在好莱坞的恶梦事件，还没有人拍成过电影。

据报道多家公司竞标，这部高达1亿美元的文艺片，最终由善于营销的索尼公司取得发行权。

电影主线讲述过气明星和替身在西部片走向没落时代的挣扎，副线谈及曼森家族案件，但是轻描淡写，可能是涉及对被害人的尊重，刻画了被害明星莎伦泰特的美丽，对嬉皮曼森的仇恨用极端暴力去体现。

架空历史的表现手法去表现真实历史案件，带来以暴还暴的结果，没有揭开产生案件的原因，相当于在死马身上猛抽了几鞭，抽断鞭子，也没展示马为何死的。

电影所表现的魅力，包括女性美好与布拉德·皮特的肌肉秀，莱昂纳多极端的激情表达。

但是魅力与感官毕竟是表象的东西，不能带给观众思考。

电影固然有众多大咖加盟，不难看出昆汀作为编剧导演的政治态度与偏见，这部电影可以算得上纯白人电影，既然表现西部电影，怎能没有印第安人？

也没有黑人。

唯一出现的有色人种是李小龙，作为亚洲著名武师，在电影里被描绘为大嘴巴（话太多），李小龙确实在练习武术的时候会传递文化哲理。

电影中的李小龙的扮相举止是滑稽可笑的，因为炫耀武功，被一个时常秀肌肉的替身布拉德·皮特扮演，轻易拎小鸡一样摔到汽车上，还给汽车摔出坑。

(李小龙女儿接受媒体采访，对昆汀塑造的李小龙形象感到悲伤沮丧)选用老片也是女主在片里一脚踢飞当时亚裔明星关家倩，她演过著名的《苏丝黄的世界》。

我仿佛看到了《杀死比尔》的影子，白人武功最好。

关于对李小龙的嘲讽，我还是相信李小龙之女的解释，对于亚裔功夫文化进入好莱坞的恐惧。

昆汀的暴力基因，决定了他的电影市场，暴力电影爱好者，杀戮的折磨与痛快，用原始暴力去解决问题，最终胜利者必然是体貌美丽健壮的白人，一堆直男打满分，我毫不怀疑。

花1亿美元拍出来的文艺片，制作水平没得挑剔。

传递的人文与社会价值观，存在明显缺陷。

另外这种很私人感受的文艺电影，值得投资者去投一亿美元吗？

昆汀忽视美国时代变化，利用自己过去积攒的名气，去美化自我狭隘认知的暴力梦，有一天他的作品会被淘汰。

这部电影与其说是给好莱坞的情书，不如说是给受害者家属的电影祭礼，受害者的美好与加害者被暴力折磨，会让人从中得到慰藉吗？

这部针对昆汀粉丝定向营销的亿元私作，无论卖的是什么粉丝都会买单。

欢迎关注本人公众号西西弗斯花园。

影院好读版 如果你問我：「Lizard，今年你覺得年度爽片是哪一部？

」在這幾天之前，我的回答會是「戰鬥天使艾莉塔」、「蜘蛛人：離家日」，現在我會告訴你是《從前有個好萊塢》這部全長160分鐘的電影讓人由外到內，由內到外，爽的發燙，更重要的是其承載了導演昆丁塔倫提諾對於美國電影滿滿的愛，在西部不死，只是凋零時，他老兄出來開了一槍。

160分鐘昆丁帶給我們的是什麼？

不只是60年代好萊塢的高度還原，以及各種令人會一笑的致敬，還有那一如往常後現代的敘事手法，更多的是一種對美好年代的懷想，過氣西部片演員瑞克達爾頓與他專屬替身克里夫布茲兩人在片中的一明一暗演繹的兄弟情反映了時代轉變下的不得不，讓你不得不讚嘆角色設計上昆汀是多麼的敏感的抓到李奧納多與布萊德比特的螢幕形象，一個敏感神經、一個粗中有細，兩人焦不離孟，孟不離焦的十五年合作經驗讓兩人彼此之間不需要說太多就能理解彼此的心意，李奧納多飾演的瑞克達爾頓對於自身的處境相當的理解，他已經不能在美國大銀幕演出，取而代之的是「他媽的義大利西部片」（義大利西部片當時慣例是找沒名的演員來演，因此雖然被找去演電影很好，但也代表你的名氣低落，當然本片找了李奧納多這種家喻戶曉的大明星來演這個角色，又再次形成了一種戲裡戲外高反差的趣味。

），不只重現當年美國西部片演員心中對這種義大利西部片變體的不屑，也是昆汀的自我調侃，因為他自己就是義大利西部片的愛好者，同時這種拼貼的「變體」是他的最愛，跨時空跨文化的拼貼在他的作品裡屢見不顯，於是在本片裡雖然他的虛構服貼著時空（也就是所謂對時代的高還原）他也給讓克里夫布茲在那一個下午，經歷了變體西部片的冒險，作為一個外來者（但同時他比小鎮上的人更屬於小鎮，就像電影裡瑞克達爾頓演出的戲那樣，一個無名者來到小鎮，用暴力證明他比其他人更適合在此地生存）克里夫布茲來到多年前曾演出的荒廢片場，卻發現這個地方被嬉皮們佔據，所有嬉皮都盯著他。

而他所認識的，當時片場擁有者卻不見人影。

在這一場帶著懸疑與恐怖戲中昆汀讓我們看到的不只是時代的變遷，同時也是西部精神的復興，因為西部精神並非自由、平等、博愛，而是暴力、暴力、暴力，即便同樣都位處貧困，克里夫布茲不屑於這些寄生他人片場的嬉皮們，他雖然同樣一窮二白，住在小拖車，看著小電視，摸著小狗，替瑞克當替身之餘，還要拉起袖子，替瑞克修天線，修水電，還有修瑞克那貧乏的自尊，但他卻也活的愜意，於是當嬉皮戳破瑞克的車胎，他無情的抱以老拳，打的他滿口是血，同時要他把車胎修好，這樣的安排自然是發人省思，不只打了不尊重他人財產的嬉皮一臉血，或許也打了戲外左派思潮日益強盛的美國青年一臉血。

同一時間，在克里夫解決嬉皮，瑞克努力客服難關的時候，馬格羅比飾演的莎朗蒂也在取書書店的對面，發現了自己主演的電影，這個角色在本片中就像當於調酒上放的薄荷般親新，是片中唯一沒有陰暗面的角色，即便是私下生活，也與「明星」氣質最接近的角色，沒有被電影院櫃檯認出來，也不遷怒，而當電影院櫃檯人員要求她去與電影海報合照「以免沒人認出來妳是誰」她也笑嘻嘻的擺了姿勢，並愉快的進入一場電影院，一邊看電影，一邊回憶拍電影的時時刻刻，也一邊探看其他觀眾對自己演出的反應，同時昆汀也用她看電影這事件，替另外兩個角色的事件進行了時間的錨定，他們各自進行的事件正好是一部電影放映完的時間，昆汀曾經說他是為了莎朗蒂才拍這部電影，莫怪乎最後莎朗蒂在本片中既美麗又純真，在人際關係複雜的演藝圈中彷彿白蓮花，也怪不得她的聲音最後會被作為瑞克晉升上流的天堂之音。

瑞克是演員，克里夫是替身，然而克里夫才是真牛仔，瑞克只是假牛仔，他是扮演牛仔的演員，而真牛仔的生活從不光鮮亮麗，更無所謂餘裕，而是浪蕩於日落黃沙間，拼死拼活，只為爭一口飯吃，即便懷有一身本領，卻不因此萌生越軌之意，兩人雖是主僕關係，卻也是平等關係，因為克里夫的每一毛錢都出自扎實的勞動，正如瑞克的每一毛錢都出自扎實的勞動，不一樣的是克里夫自在自得，瑞克卻恍恐不安，因為作為明星，作為演員，如果不自我感覺良好，不被人看見，他的生命便會真的消亡，我們看見他私下坐在泳池努力的與空氣對戲，熟記台詞，於是我們也能同理當他與年輕新秀對戲時出錯的挫敗，還有什麼比那場他與小女孩對話的戲更令人感到哀傷的呢？

他價值觀如此保守，小女孩價值觀如此進步，一顆如要墜落的暗星，另一顆如要升起的晨星，兩人卻能平等的相談甚歡，因為他們都是盡責的演員，這也是昆汀在本片中又一次對「地位不相等卻能平等對話」做的展演。

戲裡對戲裡，戲裡對戲外的交互指涉，讓這部電影趣味橫生，當布魯斯李（李小龍）在片場誇耀自己的雙手厲害到要被註冊「致命武器」，使用這只手殺人會被抓去關，克里夫卻吐嘈他，任何人用手殺人都要被關，如果將這段劇情比較電影後半段嬉皮們闖入瑞克家中（在歷史上其實他們是闖入對街的沙朗蒂家中），被克里夫問你是誰時，他們所回應的：「我是魔鬼，來這裡幹魔鬼的勾當」我們可以見到昆汀是多麼的著迷於對這些「神話」除魅，拳頭就只是拳頭，正如嬉皮就只是嬉皮，就算殺了人也跟一般人殺了人沒兩樣。

（沙朗蒂老公，名導波蘭斯基曾經懷疑李小龍是侵入宅邸的殺人兇手，但在本片裡，昆汀明顯不採信此種說法，對他而言當時的李小龍就是一個很單純，對自己身手自信的，很酷的武打演員而已，所以他大膽的讓虛構人物克里夫將布魯斯李給拋飛並撞凹車身，除了趣味外，也旨在破解神話，畢竟圍繞在李小龍身旁的雲霧因為其名氣已經變得過於濃厚，以致於作為電影人的李小龍被遺忘了。

）如同其《惡棍特工》（又名《無恥混蛋》Inglourious Basterd事實上無恥混蛋這個譯名比較好，為了這個片名，當初昆汀所費不貲。

），在展示納粹的美學之外（看看那精美優雅的猶太獵人），毫不掩飾對納粹的痛恨，那個英語裡多出的「ｕ」說的就是你，昆汀並不介意事實是什麼，因為他所要說的是無論你們（納粹）這些人多懂美學、多有素養，你們（ｕ）還是一群混蛋。

而對你們這些混蛋最適合的是什麼呢？

就是以眼還眼，用充滿美學的方式將你們撲滅。

對昆汀而言最適合展現其美學的當然就是電影了，於是在本片裡我們也可以看到，在瑞克主演的作品裡頭，他用噴火器闖入精美的納粹高官會議廳，將他們烤的嘎崩脆，之後又在電影尾聲又幹了一次。

其他在本片裡很有趣的小細節除了所提及「義大利通心粉電影總是讓說不同語言的人一同對話」這種前頭被瑞克抱怨的義大利西部片特色，在後半段宅邸攻防站表現在瑞克的新老婆身上，她講了一大串沒有字幕的外語，而對「義大利通心粉電影」的熱愛也出現在克里夫的晚餐上，他吃的正是通心粉。

電影最後半小時算是昆汀對觀眾期待的大放送，畢竟聽聞本片與曼森家族謀殺案如此息息相關的觀眾，因為在電影開始沒多久就見到那看來慵懶又帶點陰沈的查爾斯·曼森，必然抱持期待「這傢伙什麼時候要開始進行陰謀？

」然而電影半點都沒有帶到他，事實上，寄生農場的嬉皮們到了最後半小時才說出他們是由曼森派來的，然而他們卻搞錯了房子，跑到了對街瑞克的家，同時還撞見了白天去他們那邊揍人的克里夫，這是典型的昆汀戲碼，從《黑色追緝令》就有的，兩個冤家因為巧合相遇，然後一方被另一方莫名奇妙的幹掉，在屋子裡正嗨著的克里夫游刃有餘的人狗合一，把闖入的三個嬉皮打的狗都不如，而操著外語的瑞克老婆也加入這一團血腥爆笑的混戰之中。

你以為是明星的女孩，原來是嬉皮，而你以為是嬉皮的，原來是明星，影迷與明星的距離拉到最近的時候，卻是典範破滅的時候，嬉皮男女看到的那個出來對他們咆哮，並要他們快點開著破車滾蛋的，居然是他們童年崇拜的偶像，他們從憤怒轉為震驚，從震驚轉為竊喜，然後從竊喜中萌發想法，他們要將這被人唆使的殺人行為，昇華成一種偉大儀式的一部分，一直以來昆丁都是暴力的愛好者，在他的作品裡，暴力是中性而不帶負面道德屬性的，而這正是典型的美國精神，因為與言論自由息息相關的，正是擁槍權，人們的權利不是由政府賦予，而是由手中的槍械賦予，政府只是人民雇用來處理瑣碎事務的機關，在本片裡頭，昆汀不只捍衛了好萊塢的暴力傳統，也捍衛了自己的暴力傳統，於是他一方面讓嬉皮們義正詞嚴的說著：「這個地方住的人都是在電視上教我們如何殺人的人，而看著他們長大的我們現在回來殺他們，這不是太美妙了嗎？

」一方面又讓沾染神明氣質的明星屠殺這些想成為邪神的嬉皮暨影迷們，或許對昆汀而言，暴力從來與正義無相關聯，反而與人類的地位升降相關聯，否則為何最後安排了這樣一個漫長的鏡頭，關於一個過氣演員，因為用噴火器殺了破窗而進入泳池的女嬉皮，最終受到隔壁棟大導演波蘭斯基的妻子莎朗蒂的邀請進入屋子裡呢？

如果暴力不能改變地位，翻轉人生，瑞克（昆汀）這際遇又怎會如此呢？

在界線混淆的江湖裡，使塵埃落定的，終究是槍聲。

承認吧，我們喜歡昆汀，因為我們喜歡暴力，沒有暴力的蠻橫，就沒有鐵漢的溫柔，而暴力與溫柔的交互作用，正是昆汀作品時常出現的現象，就如《追殺比爾》裡頭女主找另一個女殺手復仇，兩人交手到一半，另一個女殺手的女兒卻突然進來，於是兩個人暫停打架，假裝閒話家常，因為沒有暴力，便沒有溫柔的餘裕，而在女殺手被殺死後，復仇成功的女主告訴女殺手的女兒：「妳隨時可以來找我復仇，而我也會隨時準備好殺妳」在不平等的世界裡，只有暴力是平等的，也只有暴力能辨識誰是真才實料，猶如槍手決鬥，傳說毫無意義，神話毫無意義，槍法決定一切。

昆汀手持攝影機，以他精湛的槍法，改變了莎朗蒂的結局，從今以後人們會問：「莎朗蒂是死了嗎？

」答案不再是肯定，而是會反問，「你是說昆汀的電影裡還是昆汀的電影外呢？

」昆汀以電影為槍，用一顆子彈將另一顆子彈彈開，以一種蠻橫對抗另一種蠻橫，這樣的蠻橫，就是他的溫柔，他彷彿對著觀眾下了戰書：「你覺得不公平，不平等嗎？

那就帶上你的槍，來痛快決鬥一場吧。

」

号称“一生只拍十部电影”的男人，推出了他的第九部作品。

这部作品有个响亮的名字：好莱坞往事。

但凡以“往事”命名的电影，多半都是杰作。

莱昂内的“往事三部曲”：《西部往事》《革命往事》《美国往事》；侯孝贤导演的《童年往事》；锡兰导演的《小亚细亚往事》……发现了吗？

“往事”前面往往都是大词，而往事本身又是一件小事。

妥妥的“小中见大”。

所以我们看那些以“XX往事”命名的电影，无一例外，都是从私人情感出发，以点带面，最后勾勒出一种关于时代、关于记忆的共通情绪。

《好莱坞往事》也是如此。

该怎么形容这部电影？

我想起马丁·斯科塞斯对漫威电影的比喻，说它们更像主题公园。

这本是一句玩笑话。

但要我说，昆汀的《好莱坞往事》才是真正的主题公园。

不信你看片中有大量镜头，都是汽车内的主观镜头。

透过车窗，可以一览沿途的风景。

仿佛我们都是游客，而昆汀是导游，带我们一览好莱坞的全貌。

在这里，你可能会误入片场，目睹一场正在进行的表演；你还可能撞见各种明星，窥视他们戏外的生活；如果你看得更仔细，还能看到整个好莱坞的生态体系，以及新旧时代更迭的烙印……

试问所有爱电影的人，谁不爱这样的主题公园？

别人不说，像马丁·斯科塞斯这样的电影主义者，肯定是头一批买票的观众。

今天，我们就带大家一起搭上昆汀的车，到园子里逛一逛。

01园子这么大，怎么逛？

昆汀自有办法。

他挑选了三个人物：莎朗·塔特，知名导演波兰斯基的妻子。

瑞克·道尔顿，过气的电视明星。

克里夫·布斯，瑞克御用的替身演员。

这三个人刚好位于名流、演员、劳工三个阶层，拼起来就是一张完整的好莱坞生态图。

他们的阶层差异有多大？

看“住处”就知道了。

波兰斯基夫妇和瑞克同住在比弗利庄园，那是好莱坞最尊贵的住宅区。

不同在于，前者住在独栋别墅里，外有庭院、铁门；后者住在隔壁，却明显简陋许多。

正如昆汀所说：“在好莱坞，巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。

”那扇铁门隔开的，正是这种巨大的差距。

再看克里夫，他住在城市边缘。

为显示距离之远，昆汀故意拍了一场戏，拍克里夫从瑞克家出发，一路行驶，不断远离好莱坞的中心，最后停在一处荒郊野外。

这段距离暗示的，就是阶层差异的刻度。

如此强调阶层，用意何在？

不为批判，只为呈现。

这三个人物，就像昆汀请来的三个导游，各自负责一条线路，带我们上天入地，纵横好莱坞。

随着莎朗，你可以混入上流社会的Party，看看好莱坞里最有权势的一群人，都是怎么玩的。

跟随瑞克，你可以深入一个演员的台前幕后。

看看他怎么应对采访，怎么和经纪人周旋，怎么排练、背词，怎么面对镜头完成最后的表演。

最后，再跟随克里夫进入产业链的最末端，看看底层人如何在好莱坞生存。

除此之外，片中还有一个彩蛋式的角色，就是李小龙。

与他相关的，有两场戏。

一场戏是他成名前做莎朗·塔特的武术指导，一招一式，不敢怠慢。

另一场戏，是成名后的他在片场耀武扬威，与克里夫大打出手，最后害后者丢了工作。

这两场戏连起来看，很有趣。

它讲述的就是一个好莱坞的成功故事，是阶级跃升前后的境遇差异。

当然，昆汀对李小龙并无恶意，这顶多是一种恶搞，是对于偶像情结的自我消解。

还是那句话，昆汀无意批判阶层。

相反，他近乎平等地为我们展现了各个阶层的生活状态。

而被反复运用的“平行剪辑”，正是这种“平等关系”的写照。

于是我们看到：莎朗·塔特，这个成功男人身边的女人，过着优雅、富足的生活。

但她同时是个演员，她也有自己的追求。

于是她会跑到影院去看自己主演的电影，并偷瞄其他观众的反应。

瑞克在好莱坞的日子，越来越不好过。

这位曾经的电视剧一哥，如今只能在新剧里演演反派，最后死在当红小生的枪下。

身为一朵沙滩上的前浪，他正在伺机翻身。

与这两个人相比，反倒是克里夫活得最自在。

他是个典型的浪子，玩世不恭，无欲无求。

明明长了一张明星脸，却乐得寂寂无名，整日逍遥。

好莱坞就是这么奇妙，可以装下截然不同的人生。

而昆汀面对这些同行，也一改往日的“冷漠”。

从前的他对自己镜头下的角色，支配多于关怀。

但这一次，他却变得格外温柔。

他让莎朗在影院里获得了预期中的笑声。

他让瑞克完成了精彩的表演，和他搭戏的小女孩趴在他耳边说：“刚刚是我这辈子看过最棒的演技。

”而电影中的无名英雄克里夫，也在现实里做了一回真的英雄。

这就是昆汀的温柔。

他无差别地爱着每个角色，因为他们加起来，才是一个完整的好莱坞。

直到影片的最后半小时，那个熟悉的昆汀才重新回来，为我们上演了一场血浆四射的暴力大戏。

还记得影片开始，主持人曾问瑞克：该怎么形容克里夫和他的关系？

瑞克回答：“分担风险。

”在最后的那场真实发生的乱战中，又是克里夫站了出来，承担了所有风险，而瑞克得以全身而退，独自去赴美丽的约会。

哈哈，昆汀太坏了。

但还是如前文所说，这里面没有批判，只有一丝戏谑和无限的温情。

那是个美好的夜晚，而明天，将是崭新的一天。

02游览好莱坞，看人看景还在其次，更重要是感受一种氛围。

这就要提到昆汀为影片设定的年代：1969年。

之所以选这一年，绝非偶然。

不仅因为“曼森杀人案”发生在这一年，更因为，这一年正处在新旧时代更迭的拐点，充满了各种新旧势力的碰撞。

这些碰撞，同样深深地影响着好莱坞。

影片选取了三个切面，带我们一起感受那个暗流涌动的年代。

分别是：西部片的没落、电视的兴起，以及新旧好莱坞的交替。

先说西部片的没落。

影片中的瑞克是个西部片明星。

他在五十年代因主演《赏金律法》红极一时，后来开始走下坡，不得已跑去意大利拍通心粉西部片，才意外翻红。

他的经历，像极了现实中的克林特·伊斯特伍德。

东木老爷子当年正是在好莱坞混不下去，跑去意大利和莱昂内拍了“镖客三部曲”，才重回巅峰。

要知道，东木对昆汀可是有“知遇之恩”。

1994年的戛纳电影节上，作为评审团主席的东木力挺《低俗小说》，才让昆汀如愿拿到了第一尊金棕榈。

可见瑞克一角，多少含有致敬之意。

扯远了，我们还是回到西部片的话题。

瑞克的经历，实际暗合了整个西部片的发展史：五十年代进入黄金时期，总产量超过800部，六十年代后开始衰落，骤降为200部，此后便一蹶不振。

为什么会这样？

皆因时势所致。

六十年代的美国，正是国势最衰的时候。

外有冷战、越战、古巴导弹危机，内有暗杀、黑权、嬉皮士运动，将美国拖进崩溃的边缘。

现实的破败，激起了广泛的叛逆情绪。

而西部片作为美国传统精神的代言者，失落也就在所难免。

人们厌倦了美国拓荒时代的陈旧叙事，厌倦了荧幕上那些英雄主义式的光辉形象，传统硬汉也已经没有了市场。

对应到影片中，有一场戏。

花花公子派对上，一个男人指着莎朗·塔特，大聊她的花边新闻。

这时旁边的女人插话：“你发现了吗？

莎朗爱的是同一类男人，都是这种可爱的、个不高，看起来像12岁男孩的聪明人。

”之后镜头转回男人，只见他一脸落寞，叹息道：“是啊，像我这样的人，从来就没有机会。

”说话的男人叫史蒂夫·麦奎因，是好莱坞著名的硬汉派明星。

他的一番话，说尽了硬汉的落寞。

是啊，时代变了，英雄的光环已经黯淡。

那么昆汀对此是什么态度呢？

作为一个西部片迷，他自然不肯服输。

他想要告诉我们：西部片或许没落了，但西部精神不该消亡，它在今天依然迷人。

为此，他特意设计了“克里夫独闯曼森家族”的情节，那场戏单独来看，活脱一则西部短片。

只见克里夫只身来到废弃片场，与新一代嬉皮士斗智斗勇，为的只是探望曾经一起拍西部片的老朋友，最终他全身而退，留下一个桀骜的背影。

这是昆汀在用戏中戏的方式，为西部片正名。

而所谓西部精神，就是把文明带入蛮荒，用崇高鄙视苟且，然后潇洒转身，独自离开。

接下来，我们说电视的兴起。

一个残忍的数字，五十年代前，全美全年观影人数超过9000万，但到了六十年代末，观影人数已经跌破2000万。

很显然，人们不爱进影院了。

背后原因很多，其中很重要的一点，是电视进入家庭。

到五十年代末，美国90%的家庭都有了电视。

免费节目，全年无休，不断蚕食着娱乐的时间。

在《好莱坞往事》里，昆汀对此也有所展现。

我们看几乎每一场家庭的内景戏，都有电视出现。

无论是瑞克家、克里夫家、还是嬉皮士的家，无一例外，电视总在开着。

反倒是波兰斯基家，没有出现电视，不知是不是昆汀有意为之。

但毫无疑问的是，昆汀是个电影主义者。

他爱电影爱到发狂。

直到今天，他仍然坚持使用胶片拍摄，只因为胶片能够留住电影最原始的美感。

他甚至说过：“数码技术的出现，代表我所认识的电影的死亡。

”言辞犀利，毫不遮掩。

对于一个电影主义者来说，捍卫电影已成为一种本能。

那么面对电视蚕食电影的时代，昆汀除了如实呈现外，是否也暗自不爽呢？

请注意影片中的一场戏。

忙碌了一天的克里夫，回到家，电视正开着，而家里只有一条狗。

这是在说什么？

嘿嘿，昆汀又冒坏水了，潜台词是：“电视都是给狗看的。

”电视的恐怖之处就在于可以把人一整天都拴在沙发上，不断用“无脑的娱乐”来喂饱你麻木的神经。

如此，再往下想。

昆汀为什么要拍克里夫喂狗罐头的情节？

还不厌其烦地拍了两次？

他要说的是：电视就是某种“狗罐头”。

它是一种高度浓缩又毫无营养的工业复制品。

它激起的是一种条件反射，让人看到它就流口水，就想打开，然后看上一整天。

这就是昆汀这个电影主义者，对电视文化的暗讽。

最后，我们来聊聊新旧好莱坞的交替。

关于这一点，影片并未直接呈现。

但熟悉好莱坞历史的人都知道，1969年前后，一场革命正在悄然发生。

大众渐渐厌倦了伟光正的人物和大团圆的结局，一切好莱坞黄金时期熟稔的法则，在此时都已沦为俗套。

于是新好莱坞以一种更先锋、更反叛的姿态，横空出世。

而罗曼·波兰斯基，正是新好莱坞的代表人物。

1968年，他拍摄了一部重要作品《罗斯玛丽的婴儿》。

影片一反传统恐怖片那种装神弄鬼、一惊一乍的风格，转而用一种平缓的步调，大量的特写镜头，去逼近心灵深处的恐惧。

有传言说，正是这部涉及邪教题材的影片，触怒了曼森，才导致了后来波兰斯基一家的惨剧。

不管事实是否如此，但昆汀显然对于波兰斯基的遭遇，充满了同情。

他不忍心看到一个冉冉升起的新好莱坞，蒙上如此的阴影。

于是，他才要用最后的三十分钟，给那段历史一个完全不同的结局。

其实，不光是结尾，早在影片开始，这种情绪就已在酝酿。

还记得瑞克和克里夫驾车回家，看见波兰斯基和女友，那一刻，镜头不断推近瑞克的脸，只见他摘下了眼镜，眼中闪着光。

他说，“我靠，那可是波兰斯基，罗曼·波兰斯基。

”瑞克是个电视剧演员，他一心想成为电影明星，那一眼，饱含着这种期待。

是的，电影就是如此神圣的存在，值得凝视和仰望。

昆汀用《好莱坞往事》，不仅在怀念一个逝去的时代，更是在重申电影的地位。

03最后的最后，让我们再换个角度，重看《好莱坞往事》。

其实，它是个极其单纯的故事。

这个故事分为两大段：第一段，序幕。

长达两个小时；第二段，正片。

只有半个小时。

别看序幕有两个小时，却极为关键。

它在为观众备下一种情绪，一种条件，以便更好地享受最后的正片。

为什么这么说？

我们看前两个小时，昆汀都做了什么。

最明显的做法，就是通过层出不穷的“戏中戏”，不断制造间离效果，以达成一种“戏梦人生”之感。

比如，在两个人的对话之中，不断插入电影的情节。

比如，一个人做着事，突然就掉进了回忆里。

再比如，莎朗看电影时，影院里的她、屏幕上的她，还有排练时的她，三者并置，形成了现实、电影与回忆的交织。

更典型的一场戏，是瑞克拍片的场景。

观众随着剧情慢慢入戏，直到忘记是在拍戏，可是突然，瑞克忘词了，幻觉被一下戳破，所有人猛然醒来。

类似的情节，在片中大量存在。

昆汀为什么要这么做？

就是为了打破现实、梦境与电影之间的藩篱。

他让我们看到了电影的本质，虽然所有人都知道电影是假的，但好的电影却能以假乱真，甚至让美梦成真。

也正是在这样亦真亦幻的氛围下，昆汀在影片的最后时刻，将历史彻底改写。

是的，尽管已经发生的事情，无法改变。

但在电影里，我们却能给那些逝去的人们一个更温柔的结局，让他们得以看见第二天的阳光。

这不就是电影带给我们的，最好的事情吗？

姜文说过一句话，我印象很深。

他说：“《太阳照常升起》是老天送给我的礼物，而《让子弹飞》是我送给观众的礼物。

”借用这句话来形容昆汀，我们可以这样说：昆汀从前的电影，都是他送给观众的礼物；而《好莱坞往事》，则是他送给自己的礼物。

这份礼物，是一场旧梦，也是一场好梦。

它是昆汀的梦，此刻，成了我们的梦。

10/19更新：众所周知，本片原定于10月25号在国内公映，结果突然取消了... 外媒The Hollywood Reporter发布所谓独家新闻声称，某不能透露身份、但和负责本片大中华区发行的博纳影业及广电总局电影事业管理局关系密切的信息源表示此举是因为李小龙的女儿李香凝直接向广电总局“上诉”，要求广电总局修改片中对其父亲的描绘。

原话如下：According to sources close to Bona and China's Film Bureau, Bruce Lee’s daughter, Shannon Lee, made a direct appeal to China’s National Film Administration, asking that it demand changes to her father's portrayal. https://www.hollywoodreporter.com/news/china-cancels-release-tarantinos-once-a-time-hollywood-1248652昆汀的描绘固然有问题，但利用审查制度来要求公权力修改这个描述则是另一回事（如果我们假定此报道的言论属实）。

对于此事，我有看到一些不同的观点，比如有人认为，这个“上诉”行为本身真的有些讽刺。

如果我们有充分的文化自信，应该相信我们的观众有分辨是非的能力。

也有人认为，李香凝运用现有的制度维护自己父亲的名誉和形象无可厚非。

外媒的后续报道说博纳影业四处斡旋（毕竟要少赚多少¥¥¥啊），希望昆汀做出让步进行修改，预料之中，昆汀拒绝了。

（注：越来越觉得此事值得讨论的点太多了，比如导演本人的言论自由..）10/17更新：已删除人身攻击的评论，拜托大家文明讨论8/18更新：说昆汀只是在戏谑的人可以看下这个新闻：https://m.huffpost.com/us/entry/us_5d55a322e4b0d8840ff01357?test_ad=readmo_test（感谢豆友@心猿意马的告知）文中提到，昆汀近日在新闻发布会上对此争议做了一些回复，说了如下原话：“Bruce Lee was kind of an arrogant guy.” “The way he was talking, I didn’t just make a lot of that up. I heard him say things like that, to that effect. If people are saying, ‘Well he never said he could beat up Muhammad Ali.’ Well, yeah, he did,” he said before misattributing a quote to the legend’s wife. “Not only did he say that, but his wife, Linda Lee, said that in her first biography I ever read. She absolutely said that.”也就是说，昆汀声称李小龙绝对说过自己可以击败拳王阿里，并且他是个傲慢自大的人，且说自己读过的第一本传记就是李小龙妻子所写的李小龙传记，其中也提到了此事。

然而昆汀要么记错了要么是在撒谎，因为传记中引用了一位评论人说的话，内容是“those who watched [Bruce] Lee would bet on Lee to render Cassius Clay senseless”，意即评论人说观众看了李小龙的表演，可能会打赌他能把拳王阿里打到失去知觉。

这根本是两码事。

（以下为8月初写的原文）--几天前在Mountain View的一家影院看完这部期待已久的作品，看完后和朋友关于片中对李小龙的描绘产生了意见分歧。

显然，昆汀（和所有其他人一样）有表达自由，他想怎么表现一个真实存在过的人物是他的自由，这里也没有上升到侮辱、侵犯名誉权的程度，同时，戏谑历史也是他的拿手好戏，比如《无耻混蛋》里让第三帝国的领导者们在电影院里灰飞烟灭。

那么这有什么问题呢？

Q: 你是不是昆汀黑？

A: 不是昆汀黑，已经看过他的所有长片，比较喜欢《低俗小说》和《无耻混蛋》，但也不是他的脑残粉。

Q: 戏谑历史不行吗？

A: 行，然而希特勒的恶行人所共知罄竹难书，戏谑的版本里让他在电影院灰飞烟灭岂不大快人心？

但是将一个一直遭受种族歧视、一直避免挑衅别人但一直被challenge的华裔英雄，戏谑成一个狂妄自大而后被白人主角轻松打得满地找牙并且伴以一种诡异的喊声就有问题了。

（注：真的很难描述这种声音，想象一下用绵羊音发出大多数武打片里主角挥拳之前会喊的hey ho ha。

有外网亚裔作者表示这种声音是ta小时候走在街上时，种族主义者会朝ta发出的声音）Q: 这段是不是白人主角（Brad Pitt饰演的替身演员Cliff）一边在给老板修天线时的白日梦？

“我在梦里打得李小龙满地找牙”有什么不行？

A: 这段应该不是梦，而是一段回忆。

Cliff之前曾惹恼了一个选角导演Randy，而且Randy的妻子一直坚信Cliff杀了自己老婆并且还逃脱惩罚（不知真伪），在片场，Mike Moh饰演的李小龙正夸夸其谈着自己可以把拳王阿里打瘸，Cliff听到后笑了，之后李小龙说你笑什么笑，之后几番挑衅两人打了起来，第二轮Cliff把李小龙摔在Randy妻子的车上。

之后画面回到屋顶，这段应该是Cliff的回忆。

Q: 你看影评最后Cliff确实很能打啊，如果这么一个人真的存在，他和李小龙打起来确实可能打得他满地找牙。

A: 嗯，这个论断有些道理，但我觉得将李小龙刻画成一个狂妄自大随意挑衅别人的人依然是有问题的，更别提那绵羊音hey ho ha，贡献了全场90%的笑声，真的心酸Q: 话这么讲，但昆汀应该没有恶意吧？

毕竟你看他在《杀死比尔》里都让乌玛瑟曼穿李小龙标志性的黄色套装了，而且他应该很崇拜中国功夫吧A: 他应该确实是很崇拜中国功夫，但正如李小龙的女儿Shannon Lee所说，(which I totally agree with): “I have always suspected that [Tarantino] is a fan of the Kung Fu genre and a fan of things that kick ass in cool and stylish ways, which my father certainly did,” she told Variety. “But whether he really knows anything about Bruce Lee as a human being, whether he’s interested in who Bruce Lee was as a human being, whether he admires who Bruce Lee was as a human being, I’m not really sure that I have any evidence to support that that would be true.”退一步说，如果昆汀确实没有恶意，但在事实上造成了矮化李小龙的效果，那么这依然是有问题的。

另外值得一提的是，不是亚裔的歪果仁对李小龙的了解其实很少，并不像我们以为的那样是人所共知的。

举个例子，我的亚裔朋友在万圣节时穿着李小龙标志性黄色套装，带着双截棍去同学举办的派对，派对上大约有100个平均年龄30岁的受教育程度较高的美国人，除他之外没有亚裔，没有一个人知道这是在扮李小龙，只有一些人问你是不是在扮《杀死比尔》里的乌玛瑟曼。

Q: 那又怎样？

昆汀又没有义务向所有人展示一个接近真实的李小龙！

A: 你说的都对:) 他是没有义务，但我们作为观众，总有权利批评。

Q: 现实中波兰斯基曾经怀疑过是不是李小龙杀害了自己妻子等众人，这可能是昆汀用戏谑方式告诉人们这肯定不是真的呀A: I think I've had my fair share of the word "戏谑' today. 现在早已没人这么怀疑了Q: 人们把李小龙神话了，好像他无坚不摧战无不胜，这个场景正是想展现他作为人的一面。

（还真有人这么认为，或者是PR团队写的稿吧...）A:（友好地）不是很能理解这个逻辑，麻烦您再说一遍:) Q: 你为什么这么玻璃心？

能让亚裔出现在银幕上，已经是一种进步了，你管这么多干嘛？

A: I can't believe I'm hearing this. 都9012年了。

一味地忍让是没有用的。

好的，现在轮到我发问了。

Q: 昆汀是不是敢用类似手法描述一个非裔美国人英雄？

为什么片中其他人（那帮hippie除外）都被温柔以待，只有李小龙被描绘成这样？

为什么Sharon Tate去电影院看自己演的电影时，给我们看的唯一片段又刚好是她轻松击倒Nancy Kwan饰演的一个角色的片段？

（Nancy Kwan/关南施是又一个早年在好莱坞闯荡的亚裔（混血））A: Er, er, I don't know... Maybe there's an explanation for all of these... 让我们友好地意见相左。

参考资料：https://www.inverse.com/article/58066-once-upon-a-time-in-hollywood-bruce-lee-scene-explainedhttps://www.vulture.com/2019/08/on-bruce-lees-character-in-once-upon-a-time-in-hollywood.htmlhttps://nypost.com/2019/07/20/heres-why-roman-polanski-thought-bruce-lee-killed-sharon-tate/https://www.scmp.com/sport/martial-arts/kung-fu/article/3020578/bruce-lees-legacy-flushed-down-toilet-quentin-tarantinohttps://www.yahoo.com/entertainment/once-upon-a-time-in-hollywood-inside-the-controversial-bruce-lee-scene-215848391.htmlhttp://www.people.com.cn/GB/guoji/8212/36645/36728/2734893.htmlhttps://www.huffpost.com/entry/bruce-lees-daughter-quentin-tarantino-could-shut-up-about-his-depiction-of-her-dad_n_5d55a322e4b0d8840ff01357?test_ad=readmo_testhttps://www.hollywoodreporter.com/news/china-cancels-release-tarantinos-once-a-time-hollywood-1248652https://www.hollywoodreporter.com/news/quentin-tarantino-wont-recut-once-a-time-china-1248720

今天来谈谈《好莱坞往事》，昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。

这是一部稍有门槛的电影。

如果是第一次看昆汀的电影，或者对这段美国历史不太了解的人，会一头雾水，这片到底在讲什么？

甚至连昆汀自己都说，在讲剧本的时候，同是60年代的皮特就很能get到点，而70年代的小李就不太听懂导演在讲什么。

关于剧情

一个过气西部演员和他替身的好莱坞奋斗史，虽然中间略微黑了李小龙一把（间接导致国内不能上映）。

电影描绘了60年代的好莱坞，堆砌了各种怀旧元素，你能看到昆汀肆意挥洒的各种情结，话痨、致敬、无处不在的足控。

细节地方考究到位，昆汀甚至要求还原历史当天电影院所播放的电影。

电影后半小时，曼森家族登场。

剧情顿时紧张起来，昆汀拿手的暴力元素登场。

了解历史事件的人，大概能猜到剧情的走向。

而当玛格特罗比温柔软绵的声音通过扩音器传出来的时候，忽然意识到，这个导演是多么的温柔。

历史虽然无法改变，但昆汀用他独特的方式，通过电影来证明他对好莱坞的爱。

关于电影

本届奥斯卡提名10项，最终获奖2项（最佳艺术指导和最佳男配）。

没有拿到奥斯卡原创剧本略可惜。

当然《寄生虫》拿了也是实至名归。

昆汀说拍完十部电影就收手。

作为倒数第二部电影，这部《好莱坞往事》显得中规中矩了些。

要知道94年的《低俗小说》多么惊艳！

好想知道，按照昆汀的个性，作为收官之作的第10部片准备走什么风格，玩脱成什么样？

关于演员

57岁的皮特凭借着这部电影拿了奥斯卡最佳男配，Bravo！

要知道一起角逐的都是什么狠角色，阿尔帕西诺、乔佩西、安东尼霍普金斯，平均年龄70岁，随便丢一个名字出来如雷贯耳。

Cliff这个角色真心非常合适皮特，潇洒不羁的气质，恍惚之间看到了20年前的《搏击俱乐部》，保养的相当不错。

皮特之前作为制片人拿过奥斯卡，拿演技奖还是第一次，恭喜皮特！

二刷，好感飙升，太感动了。

首先，很喜欢波米的解读，对我产生了启发，但二刷的时候发现这种解读还是有明显漏洞：旁白在帕西诺和小李刚会面的时候已经出现了一次，以及，第三幕的日期出现方式也并没有不同（只是因为跨度大所以在前面加了黑底白字的“六个月后”，具体日期还是以黄色小字出现了），但很庆幸和感谢有那期长节目驱动我二刷。

这篇写得很简单，更多的相关细节就不加入论证和深化了，只是尝试提供另一个观看角度。

这个角度是基于我二刷的感受形成的——私以为第一幕还是常规的，虚构人物与真实人物看起来处在同一时空，有关现实和电影的分界也并未形成，所以是被默认为现实的。

现实时空→电影时空的递进是由第二幕开启的，且并没有那么数学题，而是以体验性极高的方式：

第二幕之始：进入影院Sharon Tate开始看电影，但由于平行剪辑的进行，放映机的光不止投放出了Sharon出演的电影，也投放出了Rick正在拍摄的电影，于是观众开始看Sharon出演和Rick出演的电影。

值得注意的是，Rick这一部分的影像介质却与本片自身完全一致（这很重要，因为这并不“合理”）。

借着Rick拍片的情节契机，昆汀用承认摄影机在场的方式开始陆续模糊Rick、Cliff所在的时空与电影的界限。

这一部分（图一）与其他Rick出演影视作品在影像介质上的对比第二幕的两条线很有趣，Cliff虽然没有在Rick的片场，但他去到了一个废弃的片场（两人曾经也在那拍过西部剧集），而他的体验也是电影感和日常感交织的。

Rick线和Cliff线都在相似的环境与元素中对Rick、Cliff所在时空边界的模糊在Sharon看电影期间完成了。

随着Sharon走出影院，作为真实人物的她与虚构人物Rick、Cliff所在的时空之间，已经形成区隔（银幕内外）。

第二幕尾声：走出影院第三幕，Rick和Cliff回归好莱坞，他们所在时空的边界模糊性开始随之传导到Sharon所在的时空（下飞机后的一整组分镜复制了开篇波兰斯基与Sharon的登场）。

并且，随着旁白和分屏等设计开始大量介入、好莱坞街边的霓虹灯一盏盏被点亮，这个时空开始变得越来越“电影”。

大量体现“电影自觉”的元素被加入

用大篇幅表现的“好莱坞亮灯”：造梦于是，反杀在“电影”的庇护下完成，历史的轨迹再次被可爱的电影人所修改，最终，一个全新的平行时空被昆汀用片名盖上了电影的印章。

同样是“献给电影的情书”，昆汀书写《好莱坞往事》的时候比《雨果》《艺术家》《爱乐之城》乃至他自己的《无耻混蛋》都更在意这封情书的格式——它不能仅仅是关于电影，还必须以他心中最“电影”的方式写就。

《好莱坞往事》里面有个小恶趣味：就是cliff booth到底有没有谋杀老婆。

导演根本没给出答案。

甚至没当回事。

有一段回忆，游艇，潜水，比基尼，更多是影射老版007的情节；两人之间的争吵，则是和007电影里面的郎情妾意构成反差萌。

很多人认为cliff没有谋杀老婆。

cliff是什么样的人，尽责的小伙伴，老板的影迷，贴心到知道老板要看自己主演的电视剧就提前买好啤酒。

这里可以看到cliff的一个特点：看起来有点傻大粗实际上很谨慎。

嬉皮女pussycat主动提出提供ooxx服务，cliff问的是你有没有满18岁。

这段恶趣味是影射导致波兰斯基远遁海外几十年的幼女强奸案。

cliff拍到片场的目的是看望老盆友，但他看到农场嬉皮们的头头，他没有制造敌意，而是讲了一句打掉警察下巴的玩笑，意思是我和你们一样不喜欢警察，让泰斯放松警惕，从而走开，被调虎离山。

这个人其实很有城府。

和老板吃散伙饭大醉一场回来，还记得出去遛狗。

自律。

身处迷幻药影响下，他继续给自己的狗准备狗食。

狗不满的呼噜了一下，他还对狗讲了一句：“在这种情况下，我已经尽力了，别催我”。

自制力很强。

之后对峙三人组。

cliff又一次展示他那种看起来傻实际精明的风格。

看起来白痴一样站着，但实际上一切都在他掌握中。

电光石火之间摆平一切。

杀泰斯的时候，完全是毫不留情的要你命3000。

之后cliff展示出他的黑暗面。

他被刺中以后，他用手指轻轻敲了敲刀柄，似乎在消化事实，但我觉得不是，他是在琢磨要不要动手血债血偿。

然后就是他狂暴地杀人。

很显然一开始他并不觉得值得动手打两个女的，倒在地上的那个妹子，Cliff吹个口哨让狗对付掉了。

可是被刺了以后，那个残忍程度，完全不像平时那个温文尔雅的Cliff。

这段和杀泰斯还有点小区别，泰斯那段就是职业化完成任务，所有打击点都是让泰斯失去反击能力。

这段完完全全是毫无必要的暴力，泄愤。

之前在农场暴揍农场小弟，手段也是相当毒辣。

一群妹子鼓起勇气上前，Cliff就说了一句，所有人都停步了：“你们再上前一步，老子把这家伙的牙全部打掉”。

还有个细节，就是Cliff在救护车上，小李隔着玻璃赞了一句：“你真是好兄弟”。

Cliff的反应很有意思，他把手微微举起似乎敬了个礼，说：“我尽力”。

有点侠义之气，有点像士兵向长官汇报，有点滑稽也有点认真，似乎也表明：他是认真地扮演贴心暖男做这份全职工作。

另外，Cliff在警察录口供的时候，完全就像在叙述别人的事情一样。

对自己怎么杀了两个嬉皮的细节几乎没有提。

他的口供都是对他有利的，可以帮他脱罪的（毕竟杀了两个人）。

大家有没有联想到了他杀妻脱罪的往事，是不是觉得他其实对怎么录口供很有经验哈。

所以Cliff是否是故意杀妻这个问题，只能说完全是有可能的。

前面Cliff在片场大战李小龙的时候，有个女的对Cliff深恶痛绝；这个情节发生在影片开头，当时的观感是觉得偏见，因为Cliff看起来真的不像是坏人。

看完结尾，再想这一段，是不是觉得，也许是因为这个女的对Cliff太了解了，才一眼看穿他是故意杀妻。

最后说一句，六十年代做替身演员可不是一份容易的工作，那年月没有特技。

电影里面的驾车飞跃桥梁，或者车子跌入河面，都是真刀真枪。

替身演员=玩命。

最后说一下，Cliff是什么人，二战老兵，退伍军人，按照设定：“"Cliff is a World War II hero and one of the deadliest guys alive”，属于杀人不眨眼。

更新：官方出了同名小说，增加了不少细节，其中之一就是确认了Cliff是故意杀妻的。

有兴趣的可以看YT视频：Book vs. Film: Once Upon a Time in Hollywood小说里面有一句：“射中妻子的那一瞬间，Cliff马上后悔了”。

意思是他是故意杀妻的，但是马上后悔了。

很多细节，比如Cliff的确打不过李小龙，但Cliff的特点能挨打，而且他是个杀手很多阴招，对决的时候，他拼命克制自己用阴招来干掉李小龙的冲动。

一个真实的“好莱坞往事” 最极端的仇恨往往来自于最深刻的欲望——苏格拉底《好莱坞往事》撤档了，但电影还是要看的，只不过我们很有可能是通过其他渠道了。

今天打开话匣子，来说说这部电影的背景故事，尘封多年的一起连环杀人案。

本文并非影评，而是一个背景普及，所以也在日志条目下发了： 惨案50年了！

“曼森杀人案”最全起底《好莱坞往事》也不打算写影评了，关于电影的风格和致敬，之前也有过一篇文章： 体现了昆汀什么风格？

我们先从几张“假海报”说起时间或许会洗刷一些过去的记忆，但不会掩埋罪恶。

2019年，恰好是臭名昭著的“曼森杀人案”的第50个年头，而这起被誉为“20世纪最惨绝人寰”的案件，影响力迄今为止仍然没有消除。

昆汀的《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景，但并不是去叙述案件，而是涉及到了不少当事人和时代特色，所以不了解这起案件的，可能会导致两种完全不同的观影效果。

年轻的我们，都没有机会去见证这起历史事件，或许对于地球另一半的我们来说，这起事件距离我们从时间和空间上都太过遥远。

但关注这起事件，不仅仅是为了更好的了解《好莱坞往事》的背景，而是让各位知晓，就在光天化日之下，这个世界上居然还发生过如此荒唐、可怕、令人不寒而栗的事情。

这起连环杀人案，不，是人间惨案，也是上世纪60-70年代美国种族主义横行、毒品泛滥、甚至邪*教*风靡等混乱现象的缩影，距离我们仅仅50年的时间。

（莎朗塔特与曼森）好吧，让我们，去了解一下50年前，发生在大洋彼岸的人间噩梦。

（原文刊于某平台，本文为作者加长版，未删减，内容触目，请谨慎阅读）第一部分：连环杀人案始末1969年8月9日，在美国加利福尼亚州有着“富人区”美誉的比弗利山庄的一栋豪宅内，发生了一起令人世界哗变的连环杀人案。

（五位被害人）人间地狱：四人102处刀伤在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，其中著名导演罗曼·波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀，从现场痕迹来看，她死前曾遭受了非人的折磨和*凌*辱。

让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被毫无怜悯地开膛破肚，腹中胎儿几乎被剜出，一条从天花板横梁垂下来的绳子紧紧绕着她的颈脖。

（犯罪现场模糊处理）绳子的另一头，拴在了莎朗·塔特的造型师杰·西布林脖子上，她双目圆睁表情狰狞，身上同样有着大量被虐的伤痕。

此外，莎伦·塔特的朋友艾比盖尔·佛格，也是佛格咖啡百万财富的继承人，身上被砍了28刀；佛格的男友，编剧沃伊特克·弗里科伍斯基，身中51刀，脑袋还被枪击了13个洞。

在屋外，年仅18岁的史蒂文·派伦特身中4枪，脖子被砍1刀，死在了一辆汽车的驾驶座上。

而导演波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。

凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上有凶手留下的字：“PIG”（猪）、“起*义”、“旋转滑梯”的血字，经化验是用莎朗·塔特的血写成的。

很明显，这是一场有预谋的大屠杀。

（血写成的杀人信息）据了解，前一天晚上午夜12点半至1点钟之间，91米外的邻居科特斯听到莎朗家里传来一些零星的枪声。

莎朗家的清洁工温妮·费德早上8点钟来上班时，被眼前地狱般的惨状，吓得差点扑街。

随机杀人：连环案令全美恐慌然而还没等警方缓过神来，惨案的第二天（8月10日），同样在比弗利山庄，加州一家大型连锁超市的老板利奥和罗丝玛丽-拉比安克夫妇，也在家中被残忍的杀害。

死前经过强烈挣扎的拉比安克夫妇死相极其恶心，利奥死时胃部插着一把餐刀，现场血流成河。

在现场同样留下了“猪猡”等字迹，利奥肚皮上还写着“战争”。

（拉比安克夫妇）这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”，警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处，很明显，这是一起随机的无差别连环杀人案。

这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。

案件的最大受害者，导演波兰斯基更是悬赏25000美元，准备奖给那些能提供情报的人。

即便如此，经过两个月的调查和成百上千次的面谈之后，警察们在查出凶手这一点上却仍旧毫无进展。

（当时报纸的记载）然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。

凶手在身边：来自女子监狱的线报警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。

事情回溯到连环案件事发之前的7月27日，一名毒贩横尸家中，警方顺藤摸瓜，认定这起毒贩被杀案与一个名为“曼森家族”的邪*教组织有着密切的关联，遂于8月16日突袭了曼森的老巢，一共抓捕了26名犯罪嫌疑人（罪名是涉嫌谋杀啥和偷车）。

被捕人群中有两位关键人物，其一就是邪*教首领查尔斯·曼森（Charles Manson），还有另外一个重要人物——苏珊·阿金森（Susan Atkins）。

（苏珊·阿金森）这位苏珊是一个非常健谈的漂亮女孩儿，她被关押在洛杉矶市女子拘留所，这位在被关押期间表现的就跟神经病一样，又唱又跳时常放声大笑，甚至还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。

苏珊说：“我告诉你——凶手现在就坐在你的对面！

”接着像讲故事一样，详细描述了当晚的事情经过。

然后就被狱友举报了，理由很充分：跟这样的变态被关在一起，她们担心自己的安全。

至此，查尔斯·曼森和他的邪*教家族，所犯下的罪行，以及他们的极端思想，正式浮出水面。

（曼森与曼森家族）第二部分 杀人真相层层推演邪*教跟好莱坞，这两个看似不存在交集的群体，究竟是怎样被扯到一起的呢？

要想搞清楚这个问题，我们必须先了解一下当时的时代背景，以及这位叫做查尔斯·曼森的家伙的故事。

嬉皮士的天堂：混乱的60年代60年代的美国，内忧外患，美军在越战战场上连连败退，使得二战以来建立起来的骄傲荡然无存，家门口甚至还有“古巴导弹危机”这样问题，冷战随时有可能转化为核战争。

而此时国内也毫不太平、总统肯尼迪被刺身亡，马丁·路德·金被暗杀，黑人运动风起云涌，生活失去希望，富人阶级却依然纸醉金迷、好莱坞依然炮制着陈词滥调的西部英雄。

（肯尼迪被杀现场）在如此颓废且混乱的环境下，种*族主义、性解放运动、毒品泛滥、“垮掉的一代”等社会现象一时间席卷北美。

而且在美国中产阶级青年群体中，诞生了一种叫做嬉皮士的文化风潮。

中国网友，对嬉皮士的了解，大概仅限于他们奇装异服、不务正业、终日游荡的特征，以及广为人知的那句“永远年轻，永远热泪盈眶”，源自杰克·凯鲁亚克的《在路上》。

凯鲁亚克作为“垮掉的一代”的代表人物，也是我们了解嬉皮士文化的放大镜，但是，如今这个群体、乃至这句话今天已经被作为鸡汤解构了，但在那时混乱的年代，却蕴含着整个社会最严重的负能量。

（嬉皮士为首的曼森家族）

（电影预告片截图：嬉皮士）关于嬉皮士的故事，三天三夜也说不完，但如果真的要概况嬉皮士，用我们这边一个广为人知的词来形容，大家就会明白其特征了，这个词就是“废*青”。

在这个信仰和希望完全丧失的时代，本故事的核心人物，查尔斯·曼森就是在这样的条件下，异军突起，废*青与邪*教，二者相遇，碰撞出了激烈的火花。

（嬉皮士在街头）在监狱中长大：杀人狂魔的前半生《小丑》告诉我们，如果想要把一个人打造成恶魔，那么就先给他一个噩梦般的人生。

1934年，曼森的老妈凯瑟琳16岁时就生下了他，随后这位年轻的妈妈因抢劫等罪名接二连三出入监狱，曼森小时候被寄养在不同家里，似乎没有感受到家的温暖。

（曼森童年照）有其母必有其子，曼森此后流落街头，以抢劫、偷车、拉皮条和伪造支票为生，也成为出入监狱的常客。

到1966年出狱时，32岁的他有超过一半的时间在监狱中度过。

当这位最后一次出狱后，我们曼森同学发现这个世界发生了变化，嬉皮士运动在美国达到高潮，而且嬉皮士群体中，竟然多数是来自中产阶级青年，这群诞生于蜜罐子里的青年，当下则毫无信仰，缺乏精神支柱，终日颓废，是一群迷茫、缺乏关怀的年轻人。

在这样的条件下，狡猾的曼森迎来了自己的机会。

（曼森与他的信徒）泄欲工具：曼森和他的追随者他披着博爱的外衣，用从监狱中获得的生活经验和一些“科学神教”（Scientology）的理论，把自己成功塑造成了一个精神领袖。

在1967年的嬉皮士活动“爱之夏”（Summer of Love）中，他用自己的演讲才华蛊惑他人，一举成名，麾下瞬间汇集了大批信众，他们被誉为“曼森家族”。

（曼森家族核心成员）“曼森家族”有着天下邪*教的共同特征，即假托神明（上帝）的权力核心，以及为了强化控制欲而产生的惑众妖言。

比如为了树立权威，最初整个家族中，只有曼森一位男性，其余都是被他蛊惑为欲*望工具的傻白甜。

他不让信徒们睡觉，让他们在长期失眠状态下，失去自主意志。

曼森经常对信徒们说自己是耶稣转世，他能率领信徒躲进一个“无底洞”、躲过世界大劫难。

（住在山洞中的曼森家族）此时，利欲熏心的曼森，为了进一步树立权威，开始了不惜一切手段加害他人的行为。

跑调的摇滚：第一个“受害者”出现在曼森的带领下，这群人开始在美国各地游荡。

1968年底，曼森家族的第一个受害者出现了，就是沙滩男孩乐队的鼓手丹尼斯·威尔逊（Dennis Wilson）。

（丹尼斯·威尔逊）在曼森的指使下，曼森家族的两位女孩以搭便车为由，上了威尔逊的车。

曼森随即以崇拜者的身份，主动来到了威尔逊的家中。

为了不让威尔逊起疑，曼森甚至亲吻了他的脚掌……结果不久之后，威尔逊的豪宅就被曼森麾下12名游手好闲的“有志女青年”占领，吃喝拉撒睡全在人家家中，所有开销算到了威尔逊头上。

（威尔逊与曼森）起初威尔逊觉得这在他面前的曼森彬彬有礼，人还不错，并且“有一定的音乐天赋”，随即答应帮助他录制唱片。

此时一名关键人物出现了，有一位叫做特里·梅尔切（Terry Melcher）的音乐制作人，他对曼森的生活方式很感兴趣，并答应帮助曼森向娱乐圈进军，还留下了自己的家庭住址（就是这个住址，最后出大事了）。

（特里·梅尔切）大喜过望的曼森在1969年初，写了《不复存在》等10首歌，并请特里将其录成唱片。

无奈曼森唱歌跑调，特里听了几回就闪人了，此举令曼森“大人”很没面子。

威尔逊也觉得曼森的歌声不咋地，随即修改了《不复存在》的结构和一些歌词，并将歌名改成《永远别学会不爱》（Never Learn Not to Love），这个举动激怒了曼森。

有一天，曼森拿出一颗子弹给丹尼斯看，此时引狼入室的威尔逊终于嗅出了异样的味道。

（差点进军娱乐圈的曼森）好在威尔逊也绝非等闲之辈，他在事件进一步恶化之前，依靠自己的手段，把曼森跟他的随从们撵出了家门。

这大概是威尔逊先生这辈子做出的最明智的决定，沙滩男孩幸运地没变成沙滩男尸。

而曼森也有收获，他进入到了位于比弗利山庄的美国上层住宅区，也将下一个目标定为了富人阶级。

家族老巢：旧片场成为犯罪圣地在电影《好莱坞往事》中，布拉德·皮特饰演的克里夫·布斯，被一名嬉皮士女孩带到了一座拍西部片的废弃片场——施潘农场（Spahn Ranch），在那里遇见了曼森家族成员，以及老影帝布鲁斯·邓恩饰演的农场主。

（农场中的曼森家族）电影所表现的，除了布拉德·皮特来自虚构之外，其余都是真实背景，施潘农场就是曼森家族被威尔逊轰出家门之后的老巢，他们在这里行凶作恶。

为了能够免费住在农场，曼森命令家族中的一名女孩定期与80多岁的失明农场主发生关系、并且充当他的“眼睛”。

而且曼森也以女孩们为诱饵，吸引了大量靠犯罪谋生的嬉皮士，他们通过卖*淫、贩*毒和勒索等非法勾当聚敛钱财。

在电影里并没有展现这些情节，而且用了一个非常反传统套路，用惊悚片的手法，造成了很棒喜剧效果。

片中，布拉德·皮特才是他们的目标之一，只不过结局让人大跌眼镜。

（电影预告片截图：施潘农场）白色运动：种*族之战的妄想1969年6月，曼森告知家族成员，一场白人与黑人间的种*族对立斗争 “Helter Skelter”将由曼森家族负责发起，他们需要做好准备，包括准备充足的资金。

此时的曼森家族，已经有25个主要会员和60个一般会员的庞大组织了。

（曼森家族）但凡这些邪*教行为，发起者无不假托天命，查尔斯·曼森也煞有介事的编造了一个理由。

1968年4月4日，美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金被暗杀；同年年底，嬉皮士的偶像——披头士乐队出版了著名的《白色专辑》。

这两件毫不相干的事情被曼森生生扯到了一起。

他对信徒宣布：

（马丁·路德·金）马丁·路德·金的死就是导火索，由黑人发动的杀戮即将爆发；而我们的“先知”——披头士乐队，已经通过专辑中的歌曲“Helter Skelter”，向我们发起了预警！

我们家族必须要做些什么了！

（披头士《白色专辑》）把流行歌当成预言，就跟小学生相信“奥特曼指引我们向前进”一样奇葩，但就是这样无厘头的说辞，当时曼森家族的嬉皮士们，竟然都信了！

您就知道曼森手下都是些什么样的憨批了。

随后，曼森家族的成员开启了疯狂的计划，首先他们牛刀小试，诈骗了一个黑人毒贩，接着又杀死了另一名白人毒贩，曼森希望将这桩谋杀案嫁祸给黑人，挑起黑吃黑斗争，这就是前文所说的那起毒贩被杀的案件。

（被杀的毒品贩子欣曼）但这起案件后续并没有像曼森预想的那样，能够挑起种族之间的争斗，于是曼森希望通过更高级杀戮来吸引关注。

魔鬼婴儿？

惨案的两种真相关于曼森残忍杀害波兰斯基家人的缘由，坊间一直存在着两种说法，第一种常见于各大媒体，就是以“替天行道”的名义处决魔鬼。

（波兰斯基夫妇）在1968年，波兰斯基导演了一部电影叫做《罗斯玛丽的婴儿》。

这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。

曼森借此机会，又开始了他“奥特曼指引我们向前进”的妖言，他宣称波兰斯基信仰魔鬼，是异教徒，他妻子莎朗·塔特怀着得孩子，就像电影中那样，是魔鬼的化身。

毫无意外，信徒们又信了他的鬼话。

（《罗斯玛丽的婴儿》）曼森还对信徒宣称，他要把这起事件再次嫁祸给黑人，想要挑起一场种*族战争！

杀错了人？

来自行凶者的爆料不过案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。

（凶案现场示意图）还记得那位叫做特里·梅尔切的音乐人吗？

就是许诺曼森进入娱乐圈、后来被曼森的歌喉吓跑的老哥，曼森对此还还念念不忘呢。

那件事之后，他多次以寻访“老友”的名义，依照特里给他留下的地址前往比弗利山庄住宅区，但都被保安拦了下来，而原先的地址已经易主，特里早已搬走，当时的主人，就是导演罗曼·波兰斯基和他怀有身孕的妻子莎朗·塔特。

电影中，这段情节有展示。

（预告截图：曼森以寻找特里的名义打探别墅）当事人回忆道，曼森命令家族成员“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”。

显然曼森收到了效果，特里得知此事后如惊弓之鸟，当场尿了一裤子，长期承受着巨大的心理压力，以至于身边时刻不能离开保镖。

甚至曼森家族随后谋杀拉比安克夫妇，也是因为一次宴会中，夫妇俩怠慢了曼森本人，让后者起了杀心。

如今究竟哪种说法是正确的，已经不重要了。

可以肯定的是，两起连环杀人案，完全是曼森为了个人私欲所致，这货完全就是想“红”而已。

所谓“革命”和“战争”，只不过假托的说辞罢了。

（想当明星的曼森）“我们是救世主”：凶手自曝虐杀细节在后来的法庭口供中，行凶者还原了当时如人间炼狱般的过程：案发当晚，曼森本人则并没有像传说中的那样“亲自上阵”，而是命令三女一男前往特里租住过的别墅，别墅里住着莎朗·塔特和她的三个朋友，以及守门人的访客——他们甚至都不知道曼森是谁。

(曼森与四名凶徒)编剧弗里科伍斯基最先发现这些不速之客，惊恐地问道，“你们是谁？

”入侵者宣称：“我们是救世主的追随者，我们来此地是为了执行救世主的任务。

”入侵者之一，苏珊命令五名受害者肚子朝下，手背后趴在地上。

莎朗哭着哀求，因为她此时实在做不到这个动作。

西布林也为她求情说，“讲讲道理吧，看在基督的份儿上。

”入侵者听到后，大吼道“别跟我提什么基督”，然后对着西布林就是一枪，然后凶徒们兴奋地在他身上乱刺了一通。

（莎朗展示未出生孩子的衣服）期间莎朗曾祈求入侵者们放过她肚子里的孩子，但这反而让这四名恶魔变得更加凶残，莎朗被乱刃砍死，然后吊在卧室中，苏珊说当时她唯一的想法就是剖开莎朗的肚子取出胎儿，好献给曼森。

（怀孕的莎朗·塔特）至此，这场轰动全球的连环杀人案就这样水落石出了，“好莱坞凶杀案”也有了新的名字：曼森杀人案。

藏尸墓地：39年后冤魂据了解，当年警方有相应的证据表明，曼森家族曾经杀害了更多的人。

比如曾经有人亲眼见过，不少年轻人进入曼森的老巢——施潘农场之后，再也没有出来过。

而“大嘴巴”苏珊·阿金森也曾经跟狱友炫耀“曼森家族曾在沙漠中杀过人，而至少有11人的尸体一直未被发现。

”

（凶案现场）这些未有定论的悬案，直到39年后才有了证据。

警方在曼森曾居住的农场中发现了两个秘密墓地，他们利用警犬追踪受害者尸体，然后利用新设备分析人类尸体分解后遗留的化学物质，这一发现也证实了长久以来人们认为曼森家族还杀害了更多无辜者的猜测，这些终日游荡在农场上方的冤魂，终得昭雪。

（施潘农场遗址）然而，魔鬼依然在人间。

第三部分 恶魔在人间对查尔斯·曼森及其4名家族成员审判，被称为“世纪审判”。

这场审判总共进行了9个半月，是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。

直到90年代这个纪录才被辛普森案打破，只不过曼森杀人案的影响力远非辛普森案可以比拟。

世纪审判：现场直播曼森走红虽然事实很明显，但警方仍然缺乏直接证据对曼森进行指控。

最终，警察们找到了一种“笨办法”，就像港片里常见的“污点证人”。

（三位嫌疑人）警察与“大嘴巴”苏珊等三名女性嫌疑人达成了司法交易，并且还成功说服了曼森家族的边缘成员出庭作证，最终一把口径22的左轮手枪证物终于被找到，幕后指使曼森被正式批捕。

（曼森被捕）1970年6月15日，“曼森案”正式开庭，整个审讯过程全部被摄像机拍了下来，向全美播放。

没想到巧舌如簧的曼森恰好借此机会，面向全美观众，展示了自己的“表演”才华，还慷慨激昂的发表邪*教言论。

（法庭现场）而3名女嫌犯则更是惹眼，她们每天都打扮得漂漂亮亮，唱着歌走向法庭。

以至于当电视机前的观众们看得都一脸懵逼，都不知道对这位杀人魔的所作所为到底是该恐惧，还是该惊讶。

（三位女性嫌疑人在法庭高歌）要知道这个世界上什么缺，唯独不缺憨批。

通过直播，曼森的洗脑式言论，为他增加了大量粉丝。

律师惨死：脑残粉之疯狂自审判以来，法庭外，每天都有一批曼森家族的成员坐在门口，异口同声地说她们爱曼森。

在审讯期间曼森剃了个光头，并在前额上画了一个十字，后来又改成了纳粹标志，所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。

（法庭现场）法庭内曼森以各种姿态挑衅、蔑视法庭。

法庭为曼森的信众在庭外聚集，威胁出庭证人和旁听者，许多关键证人在此期间受到不同程度的人身威胁和财产损毁，警方还不得不为当值法官增加了专门警员贴身保护。

这样的嚣张行为，就连曼森的代理律师罗纳德·休斯都看不下去了，他在法庭上当众揭穿了自己当事人曼森利用他人为自己作伪证，试图以此逃脱法律制裁的阴谋。

（混乱的法庭内外）让人想不到的是，当天庭审结束后，罗纳德·休斯就神秘失踪了。

直到整起审判结束，人们才在两块巨石之间找到了他早已腐烂的尸体，死因至今未明。

1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。

同年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。

（曼森被定罪）然而戏剧的事情还是发生了。

1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。

在狱中，他曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。

（曼森的三个形象）20世纪最邪恶的杀人狂魔，查尔斯·曼森接受了法律的制裁，但他的故事远没有结束。

人人喊打：嬉皮士消亡在当时，美国民众觉得嬉皮士都是些游手好闲、吃啥啥不够、干啥啥不行的倒霉孩子，只要不来自家小区闹事就懒得搭理他们。

（垮掉的嬉皮士）但曼森事件之后，老百姓开始对嬉皮士产生了恐惧感，各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮，一时间嬉皮士如过街老鼠、人人喊打，曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡，不到一年就彻底消失了。

这大概是曼森事件为这个世界带来的唯一“贡献”。

余波未平：核心成员刺杀总统这件事过去多年之后，曼森家族的成员之一，丽奈特·弗洛姆（Lynette Fromme），绰号“吱吱”,在1975年企图用45口径手枪刺杀美国总统福特而被捕。

（“吱吱”丽奈特·弗洛姆）她是曼森的狂热支持者，在曼森在法庭受审期间，“吱吱”及其他 家庭成员在法庭外扎营聚集示威，并效仿曼森在额头上刻上了 "X"，以示支持。

而被捕后她声称策划刺杀福特的阴谋是来自曼森的指使。

（刺杀总统的凶器）弗洛姆因刺杀未遂，在西弗吉尼亚州被判处终身监禁，成为第一个由“美国法典”第84章第18条，即关于企图刺杀美国总统的联邦罪，被判刑的人。

她于1979年越狱成功，后在监狱25英里内被抓获，2009年得以假释。

在电影《好莱坞往事》中，这个角色由达科塔·范宁饰演，并且与布拉德·皮特有对手戏。

（预告片截图：达科塔·范宁饰演的弗洛姆）无数粉丝：影响了半个世纪恶魔而“曼森杀人案”造成的负面影响比各位想象的还要大，在百度输入“查尔斯·曼森”，你会找到16万个相关网页！

在“言论自由”的西方，有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站，宣传曼森的“思想”。

（魔鬼崇拜）曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人，直到他去世前，平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。

还记得唱歌跑调的曼森在1969年录的一些歌曲吗？

这些小样也被崇拜者做成了一张名为《谎言》（Lie）的CD，一直有恒定的销量，期间还不断有艺人翻唱他的歌曲。

（《谎言》专辑）恶魔在人间：83岁才下地狱甚至这个家伙还影响了流行文化。

《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上，称他是“世界上活着的最危险的人”。

（《滚石》杂志封面）好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷，他的名字来源于美国历史上三位臭名昭著的杀手：查尔斯·曼森（邪*教杀人狂）、李·哈维·奥斯瓦尔德（刺杀肯尼迪）、詹姆斯·雷（谋杀马丁·路德·金）。

（鬼娃恰奇）美国著名的“工业金属乐队”玛莉莲·曼森乐队，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合体。

(乐队还有三位成员，全都以一位美女与连环杀手或变态杀人狂的名字相结合为艺名，表示美丽与恐怖共存，并非曼森的崇拜者。

)

（玛丽莲·曼森）而曼森本人呢，他狱中一直活到两年前你敢信？

2013年底，他甚至与一名崇拜者——26岁的女子阿弗顿·伯顿在狱中结了婚。

（曼森与崇拜者结婚）2017年11月20日，83岁的曼森终于死在了狱中。

这个给人类带来的无数痛苦和伤害的魔头，带着一身罪恶终于离开了这个世界。

（曼森死亡）尾声：那个时代的伤疤从头到尾了解“曼森杀人案”的始末之后，这份很长的瓜也要结束了。

之所以非常详尽的与各位分享了这场臭名昭著的连环杀人案，除了让大家以猎奇的心态审视电影《好莱坞往事》的故事背景，也让各位能够了解，就在50年前，还发生过如此惨痛和荒唐的事情。

（曼森家族出庭时的场面） 当年莎朗·塔特连同腹中孩子的惨死，是许多人心里抹不掉的伤痛，而那以曼森为首的杀人狂，在法庭上不知悔改、得意洋洋的表现更是让人忿忿不平，哀叹这世间的不公道。

正是当时的环境造就了这批畸形的社会巨婴。

至此，我们也能明白昆汀拍《好莱坞往事》的真正用意，不仅仅是情怀，更是讽刺。

电影中，充斥着上层阶级纸醉金迷的糜烂、嬉皮士们不堪一击的生活，以及无处不在的性、毒品和种族主义。

让观众用仿佛坐上了时光机，亲眼见证了那个时代一个又一个的荒唐。

（剧照：小李子与皮特）说白了，这是一部黑色电影，两位主角，小李子与皮特，就是俩铁憨憨，双傻大闹好莱坞。

通过这样的方式，把这段让很多美国人不愿意回忆的过去，正大光明的摆在了台面上，让所有人看清所谓“自由国度”的腐朽的一面。

然而向来追求残酷的昆汀，这一次却显示出了少见的温情。

为什么这样说，去电影中寻找答案吧。

（预告截图：查尔斯·曼森） 公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了👏👏👏感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了== == == == == == == == == == ==二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。

二刷归来我发现了一个新的角度。

那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。

而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。

所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢原答案：上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用1. 影片的背景会影响观影效果如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。

这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。

作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？

现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。

这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。

但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。

所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。

不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？

我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。

而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。

这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。

如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。

他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。

我个人觉得李小龙被过分神话了。

我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。

影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。

对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。

而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？

不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。

抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。

而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。

毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。

说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？

我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友全部手机打字，欢迎讨论。

谢谢