青蜂侠

是我这两年电影看多了还是怎样，觉得没想象中的赞，但是挺好莱坞的不知道是不是因为看的3D的关系。

看得真眼晕- -作为悲催的近视眼，带两副眼镜什么的本身就很傻了- -。

3D眼睛怎么擦都擦不干净，还老掉，一边很晕地看一边还要扶着眼睛不要掉下。

转制为立体的真没啥必要。

所有侠系列的电影我觉得都挺好看的但是THE GREEN HORNET，主要是你名字里没有一个代表侠的MAN，所以我觉得你就是一部GREEN BEE级别的电影亮点么还是有的。

比如卤蛋君唱英文歌看得我心潮澎湃，果然他的必杀技还是作为歌手。

什么时候出英文歌啊！！！！

虽然乃英文讲得时不时让我穿越到TBBT的raj，但素但素，蛋哥乃的英文还是超越了我的期待！

坐在人越来越少的放映厅等啊等啊等啊等，总算把苦逼的第一个片尾等完等到片尾曲双截棍放粗来，我脚的要是我在阿美莉卡听到介个我要泪奔。

剩下的萌点就是忽然间冒出来的一两句中文，还有秀给卡梅隆姐姐钢琴的时间太短了啦啦啦啦啦啦。

世界大同，果然哪儿都越来越腐了。

我说他为什么越来越爱拿菊花台来调侃了，拍了青蜂侠他也终于开窍了咩哈哈哈，叉腰大笑！！

话说这是蛋君演过的介么多电影最少周杰伦腔式的一部。

其实我只想打三星的，但是要中和一下一星的那些，周杰伦加一星，华人终于在好莱坞闯粗一片天加一星。

作为一个多年卤蛋饭，外面脑残粉如此多，我也只敢在豆瓣发发牢骚╮(╯▽╰)╭

其实影片拍得还好，如果以看电影的角度来说影片本来就是如此刻画主角的，那么主角本身就不存在什么问题。

如果以演员阵容来说，有了周杰伦就代表电影下了档次，那么我只能说主观意见太强了！

剧情依旧是老实本分，多了一些特效，拍成3D似乎有些牵强，但是还是具有可看性的。

这个可看性在于电影的前身，不过就卡司而言放下那些条条框框还是算有点火花吧。

周杰伦属于本分演出，也许就是那些本分触动了大家的评论！

不过我想说的是人家实际上就是歌手，能够真实到位本分演出也算得上不错了，一个歌手如果不经过培训就能成为影视巨星那么就不会有很多人单单是歌星了！

电影本身就是一个偏搞的题材，如果用没有智商的平常心来看这部影片是可以觉得开心的，但如果硬是认为此片是一部大片的话那么未必失望死一大堆人，因为大家会鸡蛋里挑骨头！

纵使再好的情节再好的剧情，如果你是第一次看或者是平常心去看，那么影片会带给你无限的乐趣。

不过我想说的是，无论在那个国度，即使是再新的笑料和题材其实在过去的几十年里它确确实实出现过的，至于有未发现问题在于的只是自己对影片和卡司阵容的相信罢了。

所以放宽心看，即使周杰伦无法与李小龙比，至少加藤没有在现今沦为真正的他国人！

虽然人设老套了点，英雄总是有强大的经济后盾支持，家里有点闲钱可以让他造很多后现代的玩意儿出来，就像蝙蝠侠和钢铁侠；英雄并不是一开始就肩负伸张正义的责任，总要有点小别扭小傲娇小挫折小悔恨小醒悟巴拉巴拉的才能最终飞升……当然，一个成功的男人背后，总会有个默默地付出的另一个男人的付出……（基情燃烧的岁月啊！

）可是这部剧的与众不同之处在于这个英雄是个“非主流”的英雄，他花天酒地，动不动就占美女便宜，想方设法把那些人搞到手，嘴巴里从来没有干净过，动不动就发怒就凌乱就咆哮（OTZ教主你的光辉已经照到了米国！！！！

同一世界之时即将到来！！！！！

），做人很二不说，还常常自以为是，简直是个彻头彻尾的讨厌鬼。

但是也正是因为这些特质，他简单得可能只有一个沟回的大脑，才会指挥他不假思索地去砍父亲的雕塑的头，进而有所谓的“和黑帮与警察同时为敌”的疯狂想法……误打误撞之下，还真给他做了“英雄”，处理了最大的黑帮，解决了和黑帮沆瀣一气的法官，为父亲报了仇，也让他自己真正成长了起来。

这样的一个“英雄”，民众不会盲目地拥戴他，政府不会和他建立良好关系，连其它的什么什么侠也不一定会看得起他，但是他就是那么的随性和自得其乐，什么时候不爽了就骂SHIT，看哪个家伙不顺眼就去操他……这样的一个英雄，比起SUPERMAN\SPIDERMAN\BATMAN巴拉巴拉的各种英雄，是否会更轻松自在呢？

《蜘蛛侠》中，老太太曾经说过——能力越大，责任就越大。

相对来说，GREEN HORNET简直就是个废柴，除了最后的小宇宙和SEED的爆发，我还真没见过他有什么英雄特质，对于这样的一个“英雄”，我们的各种要求可能太苛刻了吧……他就是一个游离在正统英雄观的异类，但是我们都喜欢他。

最后说一下演员。

一开始不喜欢SETH ROGEN，但是后来越演越顺眼……因为他太二了哈哈尤其是在饭店那一幕，他一站起来直接就把小周童鞋的枪给碰掉了= =我当时囧得快不行了，乐得也快不行了……还有他对叶子拉花的咖啡的执着，好可耐！

周杰伦的演技好了不少，不过估计还是因为是本色出演的缘故……调戏卡梅隆的时候很帅气！

卡梅隆就不说了……老了╮(╯▽╰)╭黑帮老大也很抽哈哈哈他的名字实在是有够搞笑，尤其是后来还来个BLOOD的前缀，还有他的双管枪，他的对于“吓人”“套装”的执着追求……还有他一暴走就乱开枪⊙﹏⊙b当他小弟鸭梨太大了哈哈

片名：青蜂侠 The Green Hornet (2011) 导演: 米歇尔•冈瑞 主演: 塞斯•罗根、周杰伦、卡梅隆•迪亚茨 类型: 动作 / 犯罪 / 惊悚 片长: 119分钟 上映日期: 2月8日（中国） 读家：白小顶 推荐指数：★★★☆☆☆ 一句话点评：周杰伦闯荡好莱坞的处女作，不够精彩，还算合格。

超级英雄应该是什么样子，他们要人格分裂，要能力超级，要惩恶扬善，要闷骚纠结，很多人都厌倦了《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》之类脸谱式的形象，于是去年的《海扁王》，虽然依然是无敌英雄闯荡江湖，只是主角换成了小萝莉，就让很多人直呼过瘾，而改编自60年代同名电视剧的《青蜂侠》也不想走身怀绝技，英雄救美的老路。

这个青蜂侠，他没有啥功夫，更没有超能力，他没有复仇情结，他想要坏到底，又想做好人，他大话连篇，又鲁莽冲动，动手能力超弱，可以说是各种侠中最无能的一个。

虽然不是传统意义上的“超级英雄”作品，但是电影的走向还是朝着此类影片的思路延续下去：一个是继承家业的富二代，一个是武功超强的机械师，两个人成了搭档，起个超酷的名字，开高科技的座驾，心血来潮要有所作为。

加上一个恶贯满盈的大反派，一个为虎作伥的检察官，还有个惹火的美女在两人中间，不用想就知道剧情会往什么方向发展。

没有特技卖点，多了搞笑元素，不再心怀天下，多了打打闹闹。

一个外强中干，一个外冷内热，男主角布利特与搭档加藤的关系自然是重点，做事风格的不同，身份地位的差距，争风吃醋的暧昧，让两人产生了隔阂，必然是兄弟反目成仇，大打出手，这样的套路也算是顺水推舟，合情合理。

虽然剧中点出青蜂侠不是一个人在战斗，看起来大相径庭的两人，其实就像两根筷子，缺一不少，只有和在一起才能发挥最大的作用。

就像剧中一直反复强调的“兄弟”情谊，只是由于缺乏了必要的铺垫和过渡，很是单薄。

尤其是加藤对于布利特亦师亦友的地位并没有突显，加藤更像是司机、杂工和打手的角色，而不是拍档或朋友，总觉得“兄弟”这个词只是随意的喊出，而没有沉甸甸的分量。

善有善报，恶有恶报的结局也没有逃脱任何人的想象，高潮的飙车戏说实话谈不上什么精彩，甚至让我觉得有点嘈杂，两个主角在枪林弹雨中穿梭，跳跃、做出各种酷炫的动作，某一刻还突然灵光闪现，这倒是挺符合“侠”电影一贯的特征，都是打不死的小强嘛。

影片也试图深刻一点，一直在理清男主角与父亲及执法官几个人之间的关系，甚至影射政治和媒体的交易，只不过在大量喜剧笑料的挤压之下，兄弟情义、父子隔阂，媒体责任，都是为了丰富电影内涵而填充的作料而已，所有的努力在无休止的爆炸场面与高科技的酷炫展示面前，在观众廉价的笑声化成浮云。

虽然不想塑造超能英雄，可惜并没有摆脱固有的模式，可以将青蜂侠的与众不同看做刻意的颠覆，只是为了避免让观众审美疲劳，多了点新鲜刺激，其实依然有章可循，这个英雄更平民，也更讨巧。

作为非演员出身的周杰伦闯荡好莱坞的第一部作品，他有点木讷，有点无趣，摆脱不了耍酷和扮帅，不过还算合格，毕竟留给他发挥的余地并不是很多，在不需要太多言语的情况下，可惜连展示功夫的镜头都那么少，我真的希望他的功夫能多一点，再多一点。

一点邪恶，加上搞笑，混添幽默，夹杂暧昧情愫，再结合最热门的中国元素，这样炮制出来的《青蜂侠》，就是好莱坞流水线上，中规中矩的爆米花作品，别有太多的期待，看看就成。

有时候我最崇拜好莱坞大片的一点就是他们完全明白戳中你笑点的那根刺在哪。

所以当这部类似于蝙蝠侠和钢铁侠，题材不过依旧还是超级英雄的电影上映的时候，我原本抱着不过是去看看周杰伦的心态到最后完全就是捧着大杯可乐笑得不可抑制。

相信大多数在美华人都有同感，一个亚洲人在美国闯荡总是会遇到各种各样的问题，语言就不说了，就和齐藤在喝了几口酒后就会冒出中文一样，我刚睡醒的时候也常常忘了和室友的对话是中文，所以JAY饰演的这个角色的定位完全就依靠在他的动作戏份上。

一个操着不熟练英语的家伙是个机械天才，创造的东西完全可以给韦恩先生去设计他的新蝙蝠坐骑，不过那会他是个做咖啡的，遇到了个2B的老板，然后两人就突发奇想要做一次超级英雄。

每个人都有英雄梦，闲的蛋疼的富二代当然也是，不然他也不会因为十岁时候他老爹搞掉了他手里超人玩偶的头而记恨到二十年后，所以当他理所当然见识到了那个会做叶子卡布奇诺的家伙是个这样的天才后会要求一起去做英雄。

不过很显然这不是一部真正意义上的英雄片，不过是套着绿色面具的搞笑片而已，很容易让人想到去年的海扁王，都是平民英雄的故事，而且这些英雄都有伙伴。

导演大概是想讲一对兄弟英雄的故事，然而却因为那个漂亮秘书的加入显得这故事更像是三角恋互相争风吃醋，而且卖腐点甚是可疑，光是he's my man,那句引发的话就知道看来导演也明白一个道理，和请演员要请能赚票房而不是专业的，卖腐就要卖的闷骚让人看得通篇都觉得这两个男主角眉来眼去让人哆嗦地紧。

好吧，我们到现在还是没有切入主题。

仿佛所有的导演都喜欢反派是个俄罗斯人会比较合适，所以带着搞笑防毒面具的Blood xxx斯基穿着他风骚的红色风衣还和任何套路里的杀主角必定要废话一番然后就被主角干掉了一样，还是莫名戳中了我的笑点。

当然这电影还是套路套路套路，可是偏偏就有一大堆人去买JAY的账，周五的晚上有一半的亚洲人占据了电影院的席位，并在结束后久久不离开不就为了听一听那首双截棍。

虽然电影的本身完全不像是预告片里剪的那样，穿着中山装的齐藤坐在青蜂侠的坐骑上用机枪扫射那堵墙。

不过是寥寥几个动作镜头注定了这片子到底还是好莱坞出产的，美国人才是主角，周杰伦就是单纯用来负责亚洲市场的，但是光光是为了那没法停下来的笑点，我还是觉得周末时候捧着爆米花和可乐去看一场原本期待就没有那么高，但是莫名娱乐了我一晚上的电影也不错。

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。

Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。

而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。

尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。

这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。

Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。

同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。

有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。

尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。

当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。

同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。

曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。

Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。

李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。

银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。

与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。

从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。

因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。

尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。

或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。

作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。

在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。

而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。

在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。

当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。

俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。

对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。

此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。

比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。

这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。

当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。

我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。

这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。

带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。

不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。

西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。

母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。

同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。

大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。

而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。

那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。

所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。

White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。

这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

昨天看完这部电影，不，准确说我没有看完，在离结束大概还有30分钟，也就是那个黑帮老大穿上红衣服的时候，我终于再也无法忍受这部烂片，毅然走出了电影院。

观影结束后的感想是：有如生吞了一只苍蝇，说不出的恶心。

先说说好的吧。

周董的演技有进步，这是实话。

画面呢，如果单独看任意一组镜头的话，也马马虎虎。

但所有的特效镜头加起来，就是飙车，爆炸，飙车，爆炸，以及周董的几段timeshift。

也许最后30分钟最为激烈的部分有点新意，但可惜它没有给我看完的勇气。

不太好的部分。

主角的那个富二代太胖了些，任何一个给他的正面镜头都清晰地拍下了他的双下巴。

周董也肥了许多。

龙套卡梅隆迪亚茨不提。

烂的部分。

剧本，剧本，以及剧本。

毫无疑问整体框架是有漫画做参考的，一个富二代在老爸死了以后和一个司机一起打击黑恶势力并最终获得了成功，典型美国英雄，中规中矩。

细节部分则充满了矛盾、无用情节拖沓以及各种不靠谱。

至于对白，有人说他被各种美式冷笑话逗得笑了整场，我只能说他可以去笑点很奇怪小组……而实际上，我认为我是去看电影而不是听相声的，编剧成功的用一个个无厘头的冷笑话扑灭了我被还算华丽的特效勉强勾起的欲望。

我想一步从画面到情节加上演技都十分出众的电影才称得上是一部好电影。

这个我不知道具体有什么学名没有，总之这些电影的关键组成部分，就像vista和win7测试电脑性能等级一样，应该按照最低的那一项给分。

所以我给了1分，因为它的剧本已经烂得没有任何人可以去拯救它。

虽然总体上来说这是部混乱的，没有方向的超级英雄片，但我感觉这更多是互相较劲的‘合作’的结果。

导演是我一向喜欢的Michel Gondry，即使是他，我也是更喜欢他的短片而不是feature。

加上这样一个制作的‘大片’，我知道导演是不可能有绝对的创作自由。

而本片一推再推的公映往往就是内部问题连连的迹象。

我们的确可以看到他尝试发扬他视觉上构思上的闪光之处，但往往是还没有点燃就被熄灭。

Seth Rogen的无能富二代脚色毫无可爱之处，而台词也是生硬空洞。

可以预料的是，豆瓣上的很多评论又会嫌卡美隆老，但实际上她一出场，片子就对她的年纪做了个讽刺，不错36岁对于好莱钨或者是一些浅薄的男生观众来说确实是古董年纪，不过这样坦率地拿来开刷还是有点意外。

也算片中比较‘高级’的一个笑话。

整个情节当然是可以猜到百分百的老套桥段，但也是有有趣的地方和让人印象深刻的cameo, 比如开头的James Franco和很快就被打死的Edward Furlong，比如两个主角slapstick的对打，开来开去的半截车，以及在纸库的枪战等等，似乎可以看到在理想的工作环境下该片的潜力。

所以我不能简单的用烂片来形容，也是我不想打一星的原因。

不一样的英雄电影：豆瓣上的第一篇影评，献给青蜂侠了。

这部电影总结成一句话就是：青蜂侠其实是个欠扁的菜鸟，真正的高手是他的 ” 司机“ 。

或者：蛋疼的富二代带领他NB的“跟班”的犯罪故事。

看这部电影就是冲着周杰伦去的。

不是Jay的铁杆歌迷，就是以支持华人电影人的心态去看的。

期待不高，但是惊喜很多。

---分割线，下面有剧透-好莱坞是个炮制英雄的地方，所以我以为青蜂侠也会像蜘蛛侠，钢铁侠一样，拍成一部个人英雄主义电影。

但是青蜂侠很不一样，Britt 和 Kato （周杰伦饰演）的第一次合作居然是为了锯掉矗立在Britt父亲墓地的雕像的头，因为Britt 不喜欢他严厉苛刻的父亲。

阴差阳错两人跟一些小混混大打出手，Britt是个草鸟富二代，每天只知道喝酒泡妞，他只把Kato当成是自己的小跟班，偶尔给自己泡泡好喝的咖啡。

但是Kato身手了得，不仅救了Britt，还驾驶改装汽车成功逃脱了警察的追捕。

这次刺激的经历彻底让Britt感受到了自己曾经的生活有多么蛋疼无趣，所以他想和Kato组成搭档。

目的看似是为了惩恶扬善，但是其实是为了寻求刺激。

Kato是个天才，他设计改装了Britt父亲留下的汽车，电影中改装后的汽车简直是装甲车啊，各种防弹，各种给力。

Britt怕两人得不到大众的关注，唆使报社编辑把他们放在了报纸头版头条（Britt的父亲死后，他继承了父亲的报社），并让报社刊登了这个犯罪团伙的名字：青蜂侠。

于是Britt开始了新的生活，表面上是一家大报社的继承人，其实他的不为人知的职业是青蜂侠。

周董饰演的Kato有点天然呆，Britt更是个欠扁的富二代，两人根本不知道接了下来要做什么。

好在Britt雇佣的报社美女秘书Lenore大学时辅修犯罪学，于是Britt就让Lenore分析青蜂侠接下来会进行什么样的犯罪活动，然后他就拉着Kato按照Lenore的分析开始行动。

期间两人因为对Lenore的喜爱大打出手，也因为Britt的傲慢让两人的友谊产生了隔阂。

Britt认为自己才是真正的青蜂侠，而kato只是他的小跟班。

于是Kato准本离开他单独行动，这时有人愿意付他100万美元来进行一个任务。

但是他收到的任务居然是杀掉Britt...__________________________________________________看完青蜂侠以后有很多惊喜:1. 最大的惊喜就是主人公不是为了惩恶扬善去成为英雄，也不是因为能力越大，责任越大才去肩负责任。

而是因为男主人公之一Britt是一个闲的蛋疼的富二代，一无是处，唯一的技术就是泡妞。

为了追寻刺激，他愿意和周董饰演的Kato结为伙伴，去惩恶扬善。

但是却把Kato当成自己的跟班。

后来彻底改变，两人有了类似中国和朝鲜般鲜血凝结成的友谊（这话怎么这么别扭）。

不同于其他英雄，Britt非常想扩大影响，所以让自己的报纸改为以报道青蜂侠为主题。

报社工作人员也并不清楚Britt就是青蜂侠，于是把他们报道称洛杉矶的罪魁。

2. Britt 自认为是青蜂侠，但是其实青蜂侠只是菜鸟一个。

真正厉害的其实是Kato。

但是Britt只把Kato当成自己的跟班，民众也只认为Kato是青蜂侠的助手。

由于不被认可，才让Kato产生的单独行动的年头。

3. 女主角看似是个花瓶，却是至关重要的人物。

熟悉犯罪心理的她分析了青蜂侠的可能作案地点，于是二人组便开始按照她的分析进行作案（其实是正义的性质)。

并且她造成了两个朋友第一次的直接冲突。

4. 电影笑点非常多。

Britt想给他们起名叫 Green Bee，报社编辑听了这个名字认为很蠢，于是周董聪明地改成了 Green Hornet。

当时全场笑成了一片。

Britt虽然很傻很欠扁，但是身上笑点很多。

还有一处我认为很好笑，但是居然老美们都没有反应。

Kato说：I was born in Shanghai. Do you know about Shanghai? Britt回到说：I love Japan. 其实这个笑点是Britt蠢到把上海当成是日本的城市，但是居然现场的老美完全不知道笑点在哪里... 5. Jay的天然呆实在是和电影角色太相付了。

另外英语说得也不错。

估计是在美国吃胖了，脸特别圆，显得眼睛更小了。

虽然不是第一主演，但是很多故事情节都是为了Jay打造的。

虽然不是青蜂侠，但是Jay确实真正的英雄，几乎所有的动作戏和耍帅镜头都让Jay做了，还有给他设计的交女主角弹钢琴的镜头。

电影最后最后的片尾曲居然是Jay的双节棍。

不得不承认这部电影是周董最好的一部电影。

6. 动作设计，特效啊，都挺炫的。

好莱坞这个在行，就不多说了。

总之，故事是俗是俗了点，但是拍出了新意。

周杰伦有突破，去电影院支持吧！

当你看到一部电影里有Seth Rogen的名字出现的时候，通常他会身兼主演+编剧+制片人三个角色，这哥们是好莱坞绝对难得的鬼才一枚，所以，当他出现的时候，你就要明白这部电影一定将会是一个结合搞笑的颠覆情节+脏话和精彩的台词齐飞的喜剧片。

哪怕主角是青蜂侠，哪怕Rogen宣布他要为了青蜂侠减肥。

如果要欣赏这部电影，你必须要抛开成见：包括——超级英雄电影=美型帅哥苦大仇深后抱得美人归的奋斗史，翻拍片=烂片，慢镜头≠真功夫，周杰伦≠李小龙。。。

这是一部烙印上seth rogen个性符号的，有所谓超级英雄客串的喜剧片，而且它很搞笑，很不错。

就像史瑞克在旨在颠覆传统的迪斯尼公主王子的爱情故事一样，Rogen的青蜂侠也在颠覆着传统的超级英雄电影。

比如，你看僵尸肖恩和热血警探，是的Simon Pegg主演的电影，你就必须要打破常规思维去接受这些鬼才们的灵感突破和颠覆。

所以，这个大肚子的青蜂侠和双下巴的加藤出现在银幕上的时候，他们可以击败纯靠科技武装的钢铁侠，或称“史上最弱的超级英雄”了！

钢铁侠毕竟还可以单兵作战以一当百，但是青蜂侠不但不会功夫，只能踢蛋蛋+偷袭+绿色催眠瓦斯枪（听起来像小叮当的法宝），而且他唯一仰仗的跟班加藤却时常因为女人和他闹别扭，另外的装逼利器黑美人战车，不但操作系统是他看不懂得中文，而且加入了可以被反派干坏的设定，所以需要很多台替补。

他连自己的名字都差点叫成“翠绿小蜜蜂”了在别的超级英雄要么在大众面前名扬立万，要么在背地里不留名地学雷锋的时候，青蜂侠却在想着如何泡妞，要么就是要出去做点坏事恶作剧什么的，所以直到最后他干翻了政界和黑帮的两大反派之后，还要继续背上大恶棍的黑锅被警方通缉。

现在你明白了吧，那些超人蜘蛛侠蝙蝠侠钢铁侠闪电侠惯用的俗套，是绝对不会出现在青蜂侠的身上的——以至于他作为主角+英雄，想亲吻下心爱的老女人迪亚兹，都会被后者一个抱摔丢出门去。

所以，没有俗套，可以尽情地欣赏他们的有点笨拙的慢镜头格斗，脏话连篇，蠢点子不断但运气十足的屎尿屁演出了这时候你会由衷地放松，并能在观影时会心一笑的。

在青蜂侠和坏蛋议员相约碰面，发现对方卑鄙的面目时，他脑海里似乎电光火石一样迅速地总结了真相的前因后果，然后议员不耐烦地说：我看出来了，你用了刚刚过去的五分钟的时间，总算把事情给搞明白了——在这里我笑得很开心。

至于周杰伦的加藤，本来这是属于周星驰的角色的！

很可惜周星驰和Rogen在创作剧本时出现了严重的分歧，不欢而散。

所以任务交给了周杰伦，这个曾经试验过烂片苏乞儿中那个可以竞选史上最白痴角色的武神一角的小眼睛大舌头男人，却偏偏在影片中表现出了不同于李小龙的可爱居家版的加藤。

尽管他没有真功夫，尽管他穿上立领以后下巴上有赘肉堆出来，尽管他的英文很蹩脚，但是这一版的加藤确实给人一种耳目一新的感觉，不再是那个少言寡语的杀人机器，而是一个穿着红毛衣，留着分头，喜欢听古典音乐的居家大男孩。

从这个加藤的设定中，我们可以看出西方社会对中国男孩的一些主观印象：技术宅（机械工程高手+工具武器专家），功夫高手，擅长一种乐器（钢琴），有一种发烧友的爱好（听古典音乐），擅长画漫画，沉默寡言，英文有独特口音，擅长家务照顾人一流，短小身材+小眼睛+分头+红色毛衣。

影片也没有忘记，向伟大的李小龙致敬！

另外，说说风头被自恋的青蜂侠抢尽的反派，Christoph Waltz饰演的什么什么斯基，这个神经质的冷血坏蛋有点无耻混蛋中的兰斯上尉的延续，并没有太多突破，可是Waltz演技依然出色，也难得，让一个不是被故意设定成白痴的狠角色反派，为影片的喜剧戏份增色。