此心安处

牛逼！！！

国内拍不出来这种片子！

现在的好莱坞也拍不出来这种片子！

只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1994年，一部囊括了奥斯卡金像奖和金球奖的《阿甘正传》横空出世，带给观众的不仅仅是一个少年的成长史和励志故事，还创造了豆瓣9.5分的影史经典和百看不厌的银幕神话，这次原班人马再临，还是熟悉的感觉，还是熟悉的汤姆·汉克斯和罗宾·怀特，不同的是这次用一种全新的拍摄手法演绎了几个家庭跨越时空般的悲欢离合。

百年光影，叙事手法有很多，有线性叙事的顺其自然，有倒叙叙事的头尾呼应，有插叙叙事的时光交错，还有环扣性叙事的环环相扣，这次罗伯特·泽米吉斯导演没有采用常用的叙事方式，而是开创性的采用了画中画切换的方式，用貌似简单的线条和单一的摄像机拍摄角度聚焦一栋房子中的客厅，用不变的客厅作为“幕布”，用跳跃的时间分割瞬间，用简单和复杂的交汇完成了时间和空间的交错，用几组家庭仿佛身处平行时空般的熙熙攘攘带给观众全新的光影体验。

真的是沧海桑田，从远古的恐龙时代，到近代的南北战争和第二次世界大战，还有现代的金融危机，同一片土地，不同的家庭，在一栋貌似亘古不变的房子中追逐梦想，从夫妇二人到儿孙满堂，从生命的诞生到生命的离去，时光流转之下不仅仅是生命的传递和延续，一代代人在这栋房子里也不仅仅是简单的活在当下，而是不断追逐自己的梦想，这就是人性的觉醒，这就是梦想的传递。

人的一生是漫长的，因为可以肆意青春，人的一生又是短暂的，因为不经意间就会容颜变老，但是无论每个人都有着自己宝贵的瞬间和刻骨铭心的回忆，如影片中汤姆·汉克斯和罗宾·怀特饰演的Richard和Margaret夫妇，从少年时代各自拥有梦想，到后来为了生活屈从命运，到后来各自觉醒打破了自己的禁锢，每个时代都有自己的幸福和泪水，但是当回到那个承载一生记忆的房子的时候，尽管家中已经空空荡荡，但是只要找到那个曾经的“蓝缎带”，就会回想起无数个幸福的瞬间，这就是家的温馨，这就是记忆的力量，如影片的另一个片名：《这里是吾家》，只要家人在，即便家中发生的并不都是欢乐和喜悦，即便《这里》经历的还有悲伤和离别，但是经历了时光的沉淀，经历了回忆的发酵，当回顾那过去的日子，那些宝贵的时光流淌就组成了令人惊叹的《此心安处》。

2024美国剧情片《此心安处》，根据同名漫画改编，全球累计票房1589万美元，定级PG-13，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.3，于2024年4月11日引进国内上映。

视效形式很新颖，画面语言很特别，从未见过这样镜头固定不懂、镜头没有移动、镜头没有变焦、镜头没有剪辑的电影，通过一个房间百年来的不同家庭来展现百年间的人世沧桑，不过“百年”是对房间内的几家人有效，对于整部影片来说时间跨度更大，包含了衣不裹体的原始人。

由于镜头固定不动，所以不同家庭切换采取了画中画切换的新颖形式，有些像漫画的分镜，这种画面切换方式易于过渡、易于观众理解，否则对于固定镜头来说，场景不易切换，淡入淡出的切换方式虽然可行但太过老旧。

由于镜头固定不动，没有近景和特写，所以看本片非常像看话剧看舞台剧，非常像，观众看不到演员脸部细微的表情和神情，所以演员的演技发挥空间不大。

这个故事形式太适合话剧舞台剧了，非常适合在舞台上构建一个大转盘，转盘上分为几块展示不同房间造型，通过舞台旋转来展现不同的时代和不同的家庭。

主要角色采用了CG换脸来呈现不同的年龄，如今的CG减龄增龄以假乱真，年轻时代的汤姆汉克斯看起来和真正年轻时的汤姆汉克斯的容貌几乎无异。

影片的大部分娱乐性不强，平淡平缓，像流水账一样展示不同的家庭生活，不过最后的镜头给我带来了感动。

影片的最后，镜头移动了，展现了房间的其他部分，然后镜头拉远，展现了房屋的全貌，百年沧桑的感动油然而生，全片铺垫的情感在最后时刻得以释放。

总体来说，影片内容没有给我带来惊喜，我的关注点是影片新颖的表现形式，电影几百年的历史如今还能有在表现形式上有所创新，从这一点上说，影片值得点赞。

跟《生命之树》有异曲同工之妙，以一个空间为物质背景展现时间的流淌跟《德鲁纳酒店》很像；概念性电影，形式很有创意很大胆，画中画用得真可爱，最大的功劳是美术和服化；剧本中规中矩，最小主义多情节，没有强烈的故事脊梁（但有主情节），结构由情景展示中的小事件搭建而成（甚至将婚礼和葬礼等生活情景也放进了这个客厅），节奏是家庭电视剧的思路（基调莫名很像《请回答1988》），将情景剧剧集融合为一部电影，观众真正成为生活的观察者——世代的悲欢离合、爱恨生死，在这个时间的大容器中生命变得很小，而又很清晰地陈列在镜头里；全片固定机位太牛了，结尾镜头动起来的瞬间情绪调动得真好；小演员们都好萌，那个“好消息坏消息”笑话太搞笑了；主控思想围绕家庭的聚散离合，展现时间流逝的沧桑，老生常谈了，停留在浅层普世价值上，拿绚烂的底料做了一盘淡淡的菜，所以就乏善可陈了；形式上做得宏大就注定会在情感渲染上受限，毕竟情感终究要靠完整的故事结构来一步步铺陈、倾泄。

这部的编剧是《阿甘正传》的编剧，不知道是几搭，但结论是果然还是大情节剧本的容错率更高。

人还是这个人，脸却不是那张脸了；脸还是那张脸，人却不是这个人了。

评AI换头术在电影中的运用。

随着科技的发展，拍电影似乎成了一件容易的事情，电影好不好看，仅仅停留在字面意义上，形式大于内容。

是这个时代的通病吗？

就像旅行，追求的是出片，常常一堆人花大量时间挤在一个莫名其妙的地方，等待拍出一张特别的照片。

至于旅行的意义，谁在乎？！

现在来说说影片的观后感：在我看来，这部影片的主角是这座得了阿尔兹海默症的老房子，它记忆混乱，跳跃在远古时代至疫情时期，时而清晰时而模糊，有爱有悲，有愉快有愤怒…这座房子既是家又是禁锢梦想的牢笼。

家既令人渴望又让人想要逃离。

尤其对女性，尤其对早婚的女性。

特别讨厌影片的结尾：清醒着的玛格丽特十分讨厌这座房子，但得了阿尔兹海默症的她却“爱这里”，强行正能量。

还有另外两个家庭，一黑人，一胖人，这是美国电影必须有的多元化吗？

阿甘正传原班底新作，视角聚焦，沉默地记录着同一个空间内时间的流淌，客厅作戏台。

电影很温情，讲述一栋房子三代人，不同时代房主人的人生大事，高潮与落幕，我看得感慨万千。

把客厅作为主场景是很多情景喜剧的基础设置，搭了台子有了人，戏就开唱了，热热闹闹地重复每一天的欢笑，好看。

但换个角度想，这些故事的主舞台选择了客厅，那就放弃了外景;有了让人熟悉安心的老友，就不再有空间安放出走的人冒险的故事。

我们看不到入伍的吉米或许能驾驶海舰，看不到律师瓦妮莎叱咤职场，看不到巴黎街头欣喜自由的玛格丽特，而他们是是离开了这间房子，这个家曾经的“儿子/弟弟”，“女儿”，和“妻子”。

心安不是因为那栋房子，而是无论作什么选择都能对自己坦荡，有爱人牵挂，不必为四散而空的房子凄惶。

毕竟世界很大，瞬息万变，我们做不了先知，也不是自己人生的观众。

所以，想闯就背起行李去外头的世界，想陪伴家人就努力守护这一小片温馨，活在理想的人生舞台就好。

这部由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯携手汤姆·汉克斯与罗宾·怀特等实力派演员，三十年后再聚首，再度合作的影片《此心安处》，不仅是一次跨越时代的再合体，更是一次对人性深刻探索的视听，它以深刻的主题内涵，成功地将家庭、人生、时代三大元素巧妙地融合在一起，将观众带入了一个跨越百年的情感世界。

电影以一座百年老宅的客厅为舞台，通过固定机位和单一场景的叙事手法，巧妙地捕捉了时间的流逝与情感的交织。

将不同年代、不同家庭的故事片段巧妙地串联在一起，这些故事虽然各具特色，但都无一例外地展现了家庭的温暖与无奈，同时也看到了人性中共通的爱与失落、欢笑与泪水，每一个瞬间都充满了力量与情感。

同时导演巧妙地运用这些生活碎片，构建了一个既真实又富有情感深度的世界，每一个场景，都仿佛是我们生活中的某个家庭的真实写照，让人倍感亲切。

汤姆·汉克斯和罗宾·怀特的再度合作堪称影片的一大亮点。

他们的表演细腻入微，将角色从青春年少到垂垂老矣的情感变化演绎得淋漓尽致。

看着他们在银幕上慢慢变老，那些生活中的喜怒哀乐、争吵与和解，都被他们诠释得真实而动人。

在一些情感爆发的场景中，他们通过细微的表情和肢体动作，将角色内心的痛苦、挣扎、喜悦等情绪精准地传达给观众，让我感同身受的是，不禁想起自己身边的长辈，仿佛也看到了他们一生的缩影，让我更加深刻地理解了人生的短暂与漫长。

让我明白，尽管我们无法掌控生命的长度，但我们可以通过自己的努力和选择 做有意义的事和过自己独有的精彩人生。

在这短暂而漫长的人生旅程中，让我们珍惜每一个瞬间，用心去感受生活的美好，去追求自己的梦想，去关爱身边的人。

都说家是港湾，是心灵的栖息地。

在这部影片中家庭空间是女性情感的核心依托，通过玛格丽特女性的生活片段，展现了家庭作为情感避风港的重要性。

通过玛格丽特视角，揭示了家庭对女性的束缚。

玛格丽特在50岁时感慨自己没有真正为自己活过，这种困境让人深深共鸣。

家庭的期望和社会的规范往往让女性不得不压抑自我，承担起家庭责任。

影片中玛格丽特的“出走”象征着女性对传统家庭角色的反抗和对自我价值的追寻，这种反抗不仅是对家庭的逃离，更是对自我成长的探索。

当整部电影的情节都缓缓落幕，所有的故事、所有的情感都汇聚到了最后一个镜头上，在当镜头慢慢的拉起，越来越远时，电影里展现的那个温馨的小家庭，其实只是千千万万家庭中的一个缩影。

那些看似平淡无奇、日复一日的生活片段，那些家长里短、欢声笑语，其实正是构成我们悠长历史的一块块基石。

我仿佛看到了时间的流转，历史的沉淀，以及在这漫长岁月中，无数个如影片中所展现的那样，平凡而又温馨的家庭，如何用自己的一点一滴，汇聚成了这个世界最真实、最动人的风景。

很难想象，整部电影几乎就用了一个镜头，完美诠释了什么叫“大道至简”。

故事的主题也相当直白，无非是用一个镜头，记录“世事的变迁”，或许，用一部电影就涵盖了“历史”。

由于只有“一个镜头”，那如何进行镜头切换，这相当考验功力。

组创采用的方法也很简单，但相当高级。

这里，不得不吐槽一句，曾经在网上刷到过短视频，说所谓的“创意招标”，那最好别碰，这几乎是人家内定好的，即便，你的创意真的比人家内定好的更好，人家也不会让你获奖，而是在一番“修改”后直接拿来用了。

因为，创意这“玩意儿”啊，很多时候，就是看到后“哦，原来是这样啊，我也会”。

设计师的“头脑风暴”，到最后一文不值。

从“上古冰川”到“北美大陆”，一转眼，沧海桑田。

只是用了简单的“线条框”，谁不会呢。

就像《文明》游戏一样，早期的文明，漫长得几乎没有变化，到了近代，那绝对是“日新月异”。

不得不吐槽一句，老外的房子，质量是真的好啊，从那时候建，从来没“拆迁”过。

汤汉斯虽然在开场刷了个脸，但其实要等到正式登场，还得等好一会儿。

故事，得从汤汉斯的上一代开始说起。

当然了，背景里头的“战争元素”，用不着多说。

老爸并不想买下这栋房子，因为完全超出了预算。

但没奈何，妻子怀上了。

在“日复一日”的琐碎里头，老爸“被优化”了。

大概是映射了当年的“大萧条”。

“被优化”，不得不说，字幕组也绝对是会玩梗的。

即便是“失业”，生活还得继续。

多年以后，汤汉斯登场了。

嗯……这年轻时代的汤汉斯，是不是也“磨皮”过的呢？

同样是磨皮，汤汉斯一点也不违和，为什么成龙在《传说》里头，感觉就那么假呢。

本来，汤汉斯只是想着留女朋友在家里“过一夜”，然而没想到，女朋友比自己更“开放”，直言要在这里“度过余生”。

幸福来得太突然，汤汉斯没控制住。

对于汤汉斯的“把握”，老爸可是控制不住，狠狠K了一顿。

然而，汤汉斯“混不吝”的怼了一句，“大家不都有愚蠢的时候么”。

这句话，老爸“记了一辈子”，一直到最后“在客厅露营”时，“几乎原封不动”的还给了汤汉斯。

快进一下吧，很快孩子也出生了。

这呼叫消防员接生的名场面，估计够汤汉斯“回味”一生。

人多了，妻子提出了搬出去住。

有那么一瞬间，感觉穿越到了咱这边。

原来，老外的“婆媳”关系也不太好相处呢（其实没有，故事里头完全没有表现出这方面），只是单纯的想着“独立”。

只是，这件事儿，一直没有成。

因为，汤汉斯算了一下房贷，再对比一下自己空空的口袋。

所以，这满满当当一家子，一直就“蜗居”在这里。

汤汉斯是真“能熬”啊，一直熬到弟弟妹妹都“离家出走”了，还在“熬”。

一直熬到汤汉斯从青年变成了“大叔”，买房计划依然没有下落。

是的，你“税后，还剩多少”？

让你买不起房，让你一直在买房的路上，这样你就没有精力去折腾了。

这个高层逻辑，谁也不会告诉你。

反而，会一直向你灌输买房的“价值”，这样，才能方便搞地皮。

没想到老美，当年其实也是这么过来的。

一转眼，汤汉斯也“老了”，当年可爱的女儿，如今已经成为“反叛少年”。

多年以后，这个在照片里头看谁都不顺眼的女儿，已然“正常”。

生活的变迁，或许就是用时光雕琢你的棱角。

妻子一直想的“房子”，汤汉斯一直都没能实现。

无奈之下，妻子选择了“离开”。

多年之后，俩人终于可以心平气和的坐在一起，探讨一下当年的话题。

汤汉斯，实在太适合在咱大天朝“扎根”了，骨子里头完全没有老美标榜的冒险精神，缺乏放手一搏的勇气。

年少时候的他，曾经也是想着画画的，但是在很久之前，他就放下了自己的画笔。

为什么？

汤汉斯说，这个问题其实你不用问我，因为，我要“养家”。

搬砖的手，享受不起拥抱的温柔。

很抱歉，我没能成为你想要的样子。

或许，这也不是我的错。

很多年以后，汤汉斯成了“大爷”，时代给予他可以“画画”的能力，或许，他还是比我等牛马幸运太多……

他终于卖掉了这个房子，三代人的回忆。

当年的妻子，早已经不记得“离开”，甚至都不记得当年俩人曾经的欢乐。

此生，心安何处？

故事的节奏其实相当的缓慢，穿插了很多在这个“视角”下的“人生”。

汤汉斯的这栋房子，其实并不是重点。

街对面的那栋，才是“故居”。

这栋房子，当然也住过其他人。

其中，曾经有一个迷恋航空的男子，“精准”预言了未来。

但，他的“预言”，实在有点不合时宜。

超越时代的人，或许也活得并不快乐。

最后航空迷死了。

并不是死于他的热爱，而是死于——流感。

在他的“时代”，也有着自己的“特色”。

另一位，是个“发明家”。

折腾的，大概就是现代的“躺椅”，看起来相当的“无趣”。

然而，就是这样的“躺椅”，让发明家从此“躺平”。

老外的“知识产权保护”，在那个时代就很有意义。

当然，这个“躺椅”，是不是因为开发出来的“新功能”才大受欢迎，就不得而知了。

到了现代，一对黑人夫妇入住。

他们在不厌其烦的向孩子“科普”保命法则，算是老外常规的“饺子”时段。

个人感觉，故事相当有韵味，但不知道是什么原因，好像反响并不是很大，不知道是不是只有小编这种“暴露了年龄”的人才会有共鸣。

这是部慢节奏的电影，可能也就影片开头用行星撞地球恐龙灭亡的特效吸引大家注意力。

视角框死在一个小小的局部空间，向我们展示了不同年代的人的生活家庭的琐碎小事。

就是这些和我们千千万万大众的日常生活别无二致的场景，加以时间的威力，穿越了时空，我们似乎有了共鸣，有了启发。

我们都是一样的，爱我们的家人，爱我们的生活。

爱是明智的，正如罗素爵士百年前的醒世箴言一样简单明了。

我们每个人都会犯错犯蠢，但愿意为自己的行为负责和承担后果就很棒。

有自己的热爱，但有时为了责任做出一些其他利他性质的行为不得不放弃自己的热爱也是人性的闪光点。

男主爱画画，但早早的搞大了女人的肚子不得不强行长大面对生活。

可能不太聪明，搞钱搞的不多。

在经济大发展的时候过于求稳而没有投资发财，导致家庭财务状况不太行，娃都大了还在和父母一起生活，你想想，要是爹妈把你赶出去岂不是要露宿街头？

妻子也会经常抱怨不想和公婆合住，想要买房，想要旅游去黄石公园，去巴黎。

再等等吧，每次都是如是回复。

等攒钱多一点钱，等生活再好点。

可花钱的地方太多了，就不能学学咱中国人节衣缩食攒钱搞大新闻吗？

非要买豪华版圣诞树， 买大沙发，这个一定要吐槽，买沙发竟然是贷款，拿个小凳看电视又不是不行哎。

娃大了，读书要花钱，不得不说老美的经济结构的设计牛逼，读个律师要贷款。

律师学院，医学院这种是大学毕业后才可以读，还要付天价学费。

普通中产的一生是被安排好的一生，当然，最后一刀是医疗，保证你要死的时候把钱掏光。

再说说不同年龄段的差异，男主辛苦上班买不起房，男主他爹呢？

打完仗全款买房哦！

再上一代主人呢？

大发明家好不好，好像也不用上班？

捣鼓捣鼓搞发明发财了，看起来也不是很聪明的样子，活的也没心没肺，这辈子享受就完事了。

再上一代主人呢老婆孩子热炕头，自己没心没肺开飞机玩，老婆跟在后面提心吊胆，虽然最后死于流感，但他这一生是爽死的一生。

初代人呢？

找块地挖坑打地基，遍地都是上好的木材，砍就完事，开荒的一代，冒险的一代，自由的一代。

镜头切到开化之前，印第安人真心相爱就生出来一个部落，买房子？

不存在的，不需要那么麻烦的东西，一大家子人，照样活得风生水起。

最后得出结论，生产力的水平提高，并不会让大家过的更轻松，恰恰相反，会更累。

我们创造了各种各样的需求，资本给大家洗脑你需要这个那个，需求变多了，不就是要干的活变多了嘛，所以大家都有活干了，哈哈。

女主想要去黄石公园，想要去巴黎喂鸽子喝咖啡吃法棍。

真的那么有趣吗？

最后老的时候，快要全都忘记的时候，想起来了，想起什么了？

是那个可平躺睡觉的沙发吗？

哦，是想起了女儿弄丢了蓝丝带哭的伤心欲绝，后来失而复得又满心欢喜。

一切都历历在目，那些深刻的回忆 ，相聚的时光，亲密的家人，这就是我们的一生呀。

我讨厌这个破旧的房子，但它承载着我的一切回忆，我爱死它了。

我经常思考，自己真心的喜欢什么？

生来就喜欢的一般不会错。

#这里# (Here)(B+) 叙事手法很新鲜有趣，从未见过。

整个电影都是从一个固定的机位去展示（摄影机不动），我们从这个视角只看到一个房子的客厅和客厅的那扇窗户展示出的外面风景，讲述了住在这个房子里多个家庭的故事。

从一开始银幕上就打开多个窗口，像我们的电脑显示屏，然后每个窗口会带观众进入不同的时代。

大部分时间都是一个画面还在一个时间点，就会有一个窗口打开，然后随之进入另一个时间点，这样切换的方式确实满新鲜，而且是从头到尾一直在用。

观众会不断在不同时空里穿梭。

这样往返多次可能会让人觉得有点重复。

但因为这个客厅和外面的风景随着时代的不同都有变化，画面还是非常赏心悦目的。

而每个画面里客厅的特色其实显示的是这家女主人的品味，不同时代各有千秋。

每个客厅里都曾迎来新生命、送走旧人，有欢乐，也有悲伤，见证了世世代代不同家庭的故事。

汤姆汉克斯角色理查德所在的家庭是本片的主要核心故事线，从他父亲开始讲起，三代同堂。

有趣的是，我一开始以为保罗·贝坦尼（ Paul Bettany）是演汤姆汉克斯的儿子，但没想到反过来，汉克斯居然演的是保罗·贝坦尼的儿子，还出现了多个不同年龄阶段的形象，从18岁一直到快80岁。

电影特效减龄技术处理还不错，仿佛又看到了年轻时的汉克斯。

出演理查德妻子的罗宾·怀特 （Robin Wright）也是一样使用了减龄技术，从18岁开始演。

这两位是《阿甘正传》之后30年重聚银幕。

这对夫妻的生活也很令人有共鸣。

妻子18岁时有着远大理想，励志要做一名律师，却没想到18岁就怀孕了，就这样放弃了自己的理想成为了一名家庭主妇。

而到50岁，她依然住在同一栋房子里。

丈夫对她的许诺从未实现，她希望旅行、有工作的愿望也一直搁浅。

最终，她终于忍无可忍离开了。

而这才让她找回了自己，珍惜过往。

好在她女儿是新时代的代表，完成了她做律师的梦想。

罗宾·怀特出演的这个母亲代表了很多旧时代的女性（甚至现在也有这样的），就是过早结婚怀孕导致自己的前途被耽误，从此被婚姻囚禁。

而汉克斯出演的丈夫其实是个不错的人，尽到了做父亲、丈夫的责任，但就是不愿意离开家，固守成规，仿佛是一个认定了一个地方就拒绝改变的人。

他其实也因过早有孩子而放弃了自己的理想，只能做不喜欢的工作为了养家。

所以可以说，这对夫妻是很好的例子，让人们看到早婚早育导致的人生所付出的代价，非常写实。

（而这其实就是我一直以来最怕看到我儿子未来的样子。

因为我和我老公属于晚婚晚育型，所以没任何后悔，我们有孩子的时候可以说已经没有什么理想没有实现了。

但片中这对夫妻则相反，他们都在18岁就为孩子放弃了梦想，从此一个打工人，一个家庭主妇，到了50岁才想起自己的理想。

这种就是在我看来最大的噩梦。

所以我从儿子小时候就在灌输他绝对不可以早结婚生孩子。

也是为何我一直在这里跟大家苦口婆心滴说：“不要早结婚”，“没买房子不要生孩子”这类话。

因为当你还是一个18-28岁之间的人时，你的人生理想也未实现，你对自己都缺乏了解，如果这时候就被孩子和家庭牵绊，将浪费掉你最美好的时光，到了中年就会有很多很多的后悔。

所以为了让自己不要像片中这对夫妻这样将人生都浪费在养家上，请避免过早生孩子。

）其实影片末尾我们看到了这所房子的外貌，真的是大豪宅，估计今日能值300多万美元以上。

但在片中旧时代被男主理查德父亲（保罗·贝坦尼饰）买下时才3400美元！

通货膨胀真的好可怕！

估计看到最后，有的人会觉得，如果可以住得上这么好的房子，还有啥可愁、可不满意的？

但是影片通过多个家庭主妇的人生展示出，再漂亮的房子对她们来说都是“牢笼”，都有要逃走的冲动。

只有一个家庭主妇看起来很开心，因为她没有孩子，老公还很富有。。。

她也没有一辈子住在这里。

所以其实几个故事选得挺典型的，很多女人一辈子就为了能住上大房子，但付出的代价却很大，不是要生很多孩子就是要孝顺公婆或放弃事业，最终豪宅就变成了牢笼。

影片表面看是关于房子，但其实是关于婚姻和那些困在婚姻里的女人。

我个人觉得还挺感人的，配乐也很好听。

特别适合感恩节、圣诞节档期。

11月1日就上映了。

每次看汤姆汉克斯的电影都会禁不住感叹他的声音太好听了，我基本上就可以这样一直听他说话。。。

听一辈子也不会腻：）