心灵想要大声呼喊

及格6以话语虽然会伤害到人，但是就算如此感情也是需要用话语来表达为主题，虽然其他作品也有讨论到，但是以此为主题进行立意的还算不多见，＋0.5“王子”拯救被困在“蛋壳”里面的公主，实际上是男主角帮助女主角走出心理阴影，重新找回说话的能力和勇气的故事，虽然整体套路，但是叙述起来还是很美妙，有打动人心的情感爆发，＋0.5声优演技方面，雨宫天对女主角的演绎非常完美，歌声也是很可爱很动听，把主角感情的微妙波动诠释的很到位，＋0.5写意的叙述方式很美妙，偏向现实的故事叙述的充满了理想主义的色彩，非常有想象力，＋1音乐和画面都十分美妙，制作精良，在色调明暗方面很好的衬托了角色的心境和波动，音乐很优秀，＋1虽然最后是HE，但是剧情的最终走向难免让人难受，在治愈方面观感体验不太好，对女二的塑造也不足，男主和女二的感情线缺乏描写，让人一下子难以释怀，综合观感－1＝8.5

四人组和同学老师一起努力的故事以及他们在这过程中彼此理解，互帮互助的故事确实不错，动漫里的歌也很好听，水濑祈配的女主也真的非常合适。

但我真的看不懂四人组的感情走向。。

有点吃男女主感情线的我真的像被噎了一口屎。。。

女二和男主之前是在一起，情侣，但女二连和男主的关系都不敢承认并且连联系方式都没有。

二人互道心声的那段剧情里男主还说自己不该和她交往这种话。

这让我有种是他俩不合适，各走各路的感觉。

为什么最后又要表白在一起？

男主这个老好人和女主前期的互动不仅让女主也让我有种他对她有好感的想法。。

还有男二也颇为奇怪，是女主鼓励了他几句，在咖啡厅帮他解围，但之后喜欢上了她和她表白是我属实没想到的，像是生拉硬扯组成的结尾，虽然也不知道女主答没答应。

并且男二前期还是喜欢女二的，就不知道在什么时候思维转变了，很奇怪。。

我真的看不懂四人组的感情戏份。。。

心灵想要大声呼喊 (2015)7.62015 / 日本 / 剧情 动画 / 长井龙雪 / 水濑祈 内山昂辉

四人组和同学老师一起努力的故事以及他们在这过程中彼此理解，互帮互助的故事确实不错，动漫里的歌也很好听，水濑祈配的女主也真的非常合适。

但我真的看不懂四人组的感情走向。。

有点吃男女主感情线的我真的像被噎了一口屎。。。

女二和男主之前是在一起，情侣，但女二连和男主的关系都不敢承认并且连联系方式都没有。

二人互道心声的那段剧情里男主还说自己不该和她交往这种话。

这让我有种是他俩不合适，各走各路的感觉。

为什么最后又要表白在一起？

男主这个老好人和女主前期的互动不仅让女主也让我有种他对她有好感的想法。。

还有男二也颇为奇怪，是女主鼓励了他几句，在咖啡厅帮他解围，但之后喜欢上了她和她表白是我属实没想到的，像是生拉硬扯组成的结尾，虽然也不知道女主答没答应。

并且男二前期还是喜欢女二的，就不知道在什么时候思维转变了，很奇怪。。

我真的看不懂四人组的感情戏份。。。

心灵想要大声呼喊 (2015)7.62015 / 日本 / 剧情 动画 / 长井龙雪 / 水濑祈 内山昂辉

电影情节和音乐配搭非常棒！

最大亮点是把古典乐编成另一首有自己的名字，有自己的故事的歌，很美。

这样的音乐也很自然的融入到故事画面里，渗透到观众心里。

音乐的构思：改编成现代人所能接受的流行乐——原乐上的编曲，作词的改编，想必一定花了不少心思， 剧情给人的震撼大半都靠这些了 每一首歌的文字真的把我带入到那个童话故事里，每个字细腻地在你心上，伴随音乐来回奔跑着这就是这个电影让我沉醉的原因，是因为那些温暖而美好的场景里——在乎音乐，在乎细腻的文字以下是渗透进我脑细胞的场景：1：成濑思绪来潮，接二连三的事情使她坐在板上家，坐在楼上那个尘封已久的房间里， 一打开门艺术气息扑面板上摸了摸钢琴 嘀咕着 想了想成濑写的童话故事 有欢快的音乐附和故事在他指尖流出 音乐荡漾在房间的那一刻 给坐在那里的成濑一个猛击 之前，有个画面也让人久久难以忘怀，板上坐在音乐办公室，拉着风琴唱着蛋之歌。。

虽然蛋比较煞风景，但是成濑站在门口，男孩静静唱着，女孩静静听着....成濑是那个时候对他开始心动的吧？

:2：大家一起挤在他父亲的那间房间，在这之前，似乎是父亲的一个梦，儿子的一段不堪回首的记忆封锁之地。

黄昏，渐渐流淌的琴声和歌声，这间房子和楼下静静聆听的爷爷奶奶一样，欣慰一笑。

房间的门也不再紧紧关着，它不再喘不过气。

（1,2两个场景是整部影片我最喜欢的）3：成濑穿着斗篷，踏着专属于她的那一束灯光，缓缓走入群众的视线，他们静静地听着，听她酣畅淋漓地呐喊，事实上让我印象深刻为之感动是由于音乐的编曲和歌词，以及歌声的美好。

PS:后面演出的音乐剧里的所有来自古典乐的配乐，在编曲和作词上我都很喜欢歌声，和声，（结尾的大合唱，把C小调第8号钢琴奏鸣曲悲怆作品13＋Over The Rainbow融合，再加上和声，大赞！

）还是要说：把古典乐编成另一首有自己的名字，有自己的故事的歌，很赞。

剧情给人的震撼大半都靠这些了 4：成濑从小幻想城堡和王子，现在如愿以偿，只是这个城堡阴暗破旧，来找她的王子也不属于她。

这有点讽刺。

最后，剧情走向有些出乎意料，挺好 很多小细节和温暖的场景 挥之不去 我好几次随着音乐沉浸在画面里 就是那个蛋。。

我一直无法理解，一提到蛋感觉好破坏电影的文艺小清氛围哈哈总而言之，我爱里面的配乐配乐配乐，作词作词作词，歌声歌声歌声，还有触动内心的温暖画面（那些画面大多是因为音乐的衬托 一部电影配乐真的非常重要!!）

少女成濑顺（水濑祈 配音）有着一段不堪回首的童年往事，曾经，年少无知的她因为口无遮拦，导致了家族的悲剧，而她本人亦被封印了言语，无法再开口说话。

这样的顺终日生活在悲伤之中，和所有人都保持着距离，紧紧的关闭上了心门。

某一天，浑浑噩噩迷迷糊糊的少年坂上拓実（内山昂辉 配音）、因为受伤而无法完成棒球梦想的田崎大树（细谷佳正 配音）、深陷令人苦恼的恋爱之中的拉拉队员仁藤菜月（雨宫天 配音）以及顺，这四人被老师任命组成了“地域沟通交流会”，他们要在交流会上表演一出音乐剧，可是班级里的大部分学生对此兴趣寥寥。

在一片争执声中，顺突然出声，担下了演唱的任务。

爱情总是来的不经意，曾天真的以为那个带着我们走出阴霾的人才是一生挚爱，我们固执的坚定着，在多少个夜晚里独自哭泣，直到有一天，我们从那退不回的过去和望不到的未来里独自走出来时才发现，原来真正爱着我们的那个人，就站在身边，他一直在默默地陪着，支持着，等着我们学会放下的那一刻，也是直到那一天，我们才明白，学会发下的那一刻，我们已是更好的自己。

童年的小女孩，活泼好动，幻想着城堡🏰和白马王子，有一天，少女见到了从山上的城堡出来白马王子和公主，两眼放光，回到家欣喜地将自己的发现告诉了妈妈，可是不久后，父母离婚了，临走时父亲无情的对少女说了一句：这不都是你的错吗！

少女幼小的心灵受到深远的影响，这时有个鸡蛋告诉少女，这一切都是你多嘴的原因，少女信了，从此少女中了不能言语的魔法，直到高中二年级，遇到了王子，故事由此展开……少女一直以来都认为，言语是最伤人的，在一系列发展中，王子多次帮助少女，少女心中多年沉寂的蛋壳，一点一点的破碎～王子的父母也早早离婚，王子为少女做了很多，少女为节目写了一段又一段剧本，那是她心灵的声音，直到最后，少女像王子表明了真实的心意，王子也说了自己真是的回答……没错，王子和女二在一起了，而男二又向女主表白了，此事间了，大结局……整体看来，故事并没有讲清楚，非常模棱两可，男二早就对女二有感想，（这里什么都没有介绍，不过也不所谓，都是配角嘛，不过最后那一幕男二表白少女，这也太令人意外，也太快了吧，少女人很好，男二有好感也不是不可以理解，可是这个剧情真的超别扭的啊…）还有，女二和王子在初中的事情太模糊了，跟没说差不多，女二是个好女孩，我承认…王子也是贯彻始终，没有一点喜欢少女的意思，只是感觉他们两个很像，想要帮助少女，想要帮助那个曾今初中时期想要努力的自己，从始至终，就没有把少女当成异性看待过，对女二的感情也总是避而不谈，遮遮掩掩……总之，王子是不讨喜的，王子和女二在一起也挺好的，男二表白少女，这个就太说不过去了，这个剧情可以删掉，（我猜一定是导演自己的馊主意，为了迎合自己的私心。

）然后，就只剩下少女了，不得不说，少女幼年时真的超可爱，超讨人喜欢，长大后也是非常可爱，短发，有自己的想法和性格，声音很有特色，我很喜欢的……

——致最了解青春期孩子的作家冈田磨里老师本片影评写于遥远的2017年7月31日星期一，一位即将步入大四的老“大叔”，望着电影中的少男少女，眼中满满的都是自己青春期的回忆。

纵观本篇，无论是男女主人公离异的家庭，还是少男少女间那朦胧而真实的感情，亦或是那经典的日剧跑，并没有太多的创新，可以说是满满的套路，又或者说是“老套”。

但一个人或者说一个团队最强大的功底在于，即使是用尽前人用过的套路，也可以在稍加修饰的基础之上，将无数片段连冠而和谐地串联起来，产生1+1>2的效果，将作家和导演最想表达的心情深刻地表达出来，使观众得到共鸣，最后成为口口相传的好片和佳作。

《心灵想要大声呼喊》在我个人看来就是一部如此成功的作品，甚至超越了套路，显得如此真实。

女主成濑顺小时候一次无意的多嘴成为了父母离婚的导火索，自那起再也不愿说话，将自己封闭在蛋壳中的他成为了同学眼中的异类。

不知是音乐老师的无心插柳，还是命运之中无形的安排，同样因为父母因自己离婚而不愿表现出内心的男主坂上拓实，望着遥远的“王子”而无法伸出手的仁藤莱月，经受了打击而无法继续前进的田崎大树。

四个如此相同又是如此不同的人聚在了一起。

当成濑听到了坂上那仿佛窥觑了自己内心一般的“蛋之歌”时，不由自主地将自己内心期待已久的王子形象与坂上重合在了一起。

成濑的那份想要表达出内心积攒的无数情感的心情，在无意间传递给了有相似遭遇的坂上，促使他也想要帮助成濑呼喊出自己心灵的话语，也在同时改变了坂上，促使他和仁藤能互相交流出内心中想说而又不敢说的话。

而这一点对田崎亦是如此。

在音乐剧准备得日渐成熟的过程中，大家也都在通往自己成熟的道路上。

在音乐剧的前一天晚上成濑最终不得不直面自己喜欢坂上而坂上内心仍然喜欢仁藤的这个自己内心或多或少明白但是不愿承认的事实。

内心痛苦的成濑再次将自己遭遇不幸的原因归咎于自己想要和别人交流自己内心的话这一点上。

于是，她再次将自己封闭在了那个已经满是裂纹的蛋壳中，即使是自己最希望，最努力的演出已经开始的情况下。

意识到成濑对自己心意的坂上决定独自去找回成濑。

在一切起源的爱情旅馆，坂上表示自己能做出改变并获得幸福全都是托成濑的那份想要大声呼喊的福，这份心愿并不是错。

而成濑在说尽了内心最恶毒的情感后，也表达了自己最后也是最真切的心意，坂上亦是如此。

两人回到学校后，当成濑从后面缓缓走出，唱出那句“大家都不愿听到我的声音”时，成濑的母亲也了解到了这么多年来对女儿的误解和女儿这么多年来所承受的一切并不比日夜操劳的她轻松多少后，留下了泪水。

创造奇迹的音乐剧以近乎完美的方式落幕，坂上和仁藤终究会直面自己和对方的内心，而成濑和田崎的结局似乎也并不重要，因为大家都已经呼喊出了自己最想表达的情感。

最终，在风吹走落叶，也吹走了那无限青春的画面中迎来了故事的结尾以及那动人的片尾曲。

在观看过本片后，我个人最大的感触并不是感动二字，长井龙雪和冈田磨里都曾表示在创作剧情上并没去考虑过如何催泪、创作令人感动的作品。

与《未闻花名》强要素的冲击不同，《心灵想要大声呼喊。

》是一部很直接的作品。

冈田麿里创作的本源就是要戳中观众心中的痛点，而不是催泪。

也正因为如此，看完本片给我个人最大的感触是真实。

真实二字从何而来，当老师问起有人是否有人愿意来做这次活动时那无人举手的场景，亦或是大家对事不关己的事情只想办个合唱朗诵草草了事，都像极了我大学初期的经历。

大家都有自己的事情，即使不是那么忙，也略有点无聊的生活也不愿被突如其来的事情占据太多时间，但是，一旦被指派去做，最后都会全力去做，甚至是说服全班的同学去做，而参与其中的人又会不自觉地深陷其中，一起尽力去做好。

片中，田崎一开始反对音乐剧甚至于这次活动本身，但后来他站在讲台上说服同学一起去做时，除了他内心对成濑的歉意之外，或许也产生了自己要做的活动也希望大家能好好的想法吧。

其他的同学亦是如此，最终全班同学对这次活动的投入之大或许连他们自己都深感惊讶，这或许就是“参与”的力量吧。

当然，如果说最为真实的，莫过于女主成濑顺的塑造。

小时候，因为父母离异而造成孩子内心或者性格上有缺陷的事例在哪个时代都不少见。

孩子就是这样，往往不是自己的错，也会往自己身上揽，最后造成被伤害的人又加了一个。

而除此之外那份青春期的悸动描写得如此真切，相信每一位十几岁的孩子心中都有一位自己幻想的王子或公主，当一位帅气的男生演奏出一个女孩内心最为需要的情感时，又有几人不会动心，不会将他与自己的梦中情人相重合，其实有时我们所喜欢的人只不过是能了解自己，解除自己内心孤独的人而已。

而最为人称道的，是女主最后临阵脱逃的那一段描写，有人说这一段描写太过套路，显得如此矫情，然而我个人感觉恰恰相反。

在自己准备的活动已经准备了一个多月后，自己那份紧张与不安充斥着内心，更当自己得知了自己其实隐约感觉得到但不愿承认也不想承认的事情时，又有哪个青春期的少女能承受得了如此打击。

而她给坂上的回复也是如此的青春期。

“对不起，我做不了女主角，我得意忘形了。

真的对不起。

”当事情进展顺利时你会以为自己无所不能，自己就是世界舞台的中心，当你失去重要之物时，你又会觉得自己是如此自大，自己是如此无力。

我相信所有有活动主持人或者主办者经历的人都会觉得成濑的这份心情和当时的自己何其相似，自己当时脑门一热，主动或被动的同意揽下的工作在行将开始最后的考核时总有一种“当初早知道就不揽下来了”，“我以后再也不要做这种活了”，“万一自己办砸了岂不是很对不起大家了”之类的想法。

那句“我得意忘形了”除了对男主的幻想破灭外，也有一份类似的心情吧。

在一切的开始之地，那家外形犹如巨大的城堡，实则是阴暗的地狱的爱情旅馆中，女主的那一句“来不及了，已经开始了吧”又是如此真切，自己亲手办成的活动，去与不去的纠结，正如片中那位同学说的“最坏的结局无非就是整场演出失败吗，那样的话成濑肯定是最失望的一个。

”之后，坂上为了重新打开成濑的内心，选择了让成濑伤害自己，那一段成濑大声呼喊出的内心最为黑暗的感情，再次凸显了冈田磨里老师对于青春期孩子的深刻理解，当遭受打击时，世界的一切都是黑暗的，他人的优点会变为缺点，他人的缺点会被无限放大。

而当这一切全部宣泄出来之时，成濑仍然不忘那一句“我喜欢坂上拓实”。

多么自然，多么合理，这才是青春期的少男少女该说的话啊，无论受了多大的伤害，无论造成了多大的错误，无论在外人和事后的自己看来多么愚蠢与奇怪，都要说出自己内心最想表达出的对于他喜欢的那份心意，这也是无数像我这样当初没有干过这样的事的大叔们所羡慕的吧。

而最为让我惊讶的是男主的回答，“谢谢，但是我已经有喜欢的人了。

”看到这一幕，我真的在感叹这或许是我看到过的最不狗血的“狗血镜头了”，两人相互传达的心意都得到了对方的认同，如此奇妙而真切的经历（剧情）此生无二。

不得不说若冈妈没有对青少年极为深刻地理解是绝对写不出如此合理且直击观众痛点的剧本的。

最后，我还是想说说这部片子的主题——心灵想要大声呼喊。

讲述人与人心灵的隔阂的片子绝不在少数，但这部片子从一个相当正能量的角度叙述了这个道理，心中的感情只有说出来别人才会理解。

若将自己封闭，只会无限地伤害自己和他人，最后只能使人心间的距离越来越远。

在这部片子中真正创造奇迹的我个人认为不是音乐剧，而是所有人埋藏在内心深处的那份想要大声呼喊的心情。

正因为有这样的想法和需求，才借助歌声和音乐剧表现了出来，实现了所有人有所改变，相互理解的奇迹。

纵观全篇，没有多么华丽的剧情，也没有拯救自己与世界的英雄，但那份真实的青春却历历在目，让人久久不能自拔。

谢谢您，冈田磨里老师，带给了我们如此美好的回忆，甚至可以说是对青春生活的向往，同时教会了我们心灵就要大声呼喊的道理。

或许把，我们心中都曾经有过一个不能说的“蛋”。

迷藏在心中，直到有一天，你遇到了一个人，那个蛋按捺不住想要出生，或是那个人敲开了那个蛋。

你还记得那种怦然心动的感觉吗？

那是蛋的破茧而出，只是有的人孕育成形，有的人粉碎破尽。

花名未闻的班底，差不多的人设，没有了更多小确幸，但是依旧温暖。

「言多必失」的主题，故事于我却不甚有趣，有些浪费了优良的动画制作技术。

本来还以为奇幻设定能够延续，结果后来基本沦为青春校园琐事的心灵救赎戏码。

对于同样话多的我来说，我很能理解「言语会伤害别人」的情况（虽然我比较少出现此现象），但父亲出轨之事又不是你的话造成的事情，又何必庸人自扰？

“我喜欢你。

”“谢谢，但是我有喜欢的人了。

”——啊啊啊多久没见如此爽快的感情线了，让我点一万个赞！

结局对胃口，音乐也耐听，但全篇的矫情好心累。

心理疾病应当及时看医生，不要指望努力和友情解决问题……看得哭得稀里哗啦 非常喜欢的一部动漫 1.语言的力量 有些话说出来可能是一个人一辈子的阴影 说话的人也许是无心之过 也也许是故意为之 但不管是哪一种 你一开口可能就错了 2.青春爱情懵懂的校园时光 3.美好的友谊 4.父母的理解 陪伴 包容。

很好的一部动画，主题是言语的力量，但是我看到的更多是友谊，青春和责任。

最后女主唱歌的部分情不自禁留下眼泪，友情终究治愈了她。

我不知道我是因为感动女主的心声，还是感慨拓实真正喜欢的人不是她，青春不会那么童话吧，青春更重要的是收获友情吧，歌曲都很好听，画风也很棒，让人很有感触。

轻易地喜欢、轻易地归咎、轻易地逃避、轻易地道歉、轻易地原谅……有些青春的做派，成年观众无法认同，但那也是青春的魅力之一。

承认父亲出轨，确实是成年后才能做到。

也确实是只有这种出轨之人渣，才能对小女儿说出“都怪你多嘴”这种混蛋话吧。

一方面聚焦成长恋爱和交流话题，另一方面浅尝辄止父母一代的育儿问题。

父母代正反两方案例都是两组，样本还是少了。

因为看片时哭了好几次，冷静后当下有点头疼。