追凶十九年

1990年，弘州发生了一起强奸杀人案，凶手在受害者身上剥去了部分皮肤以形成某种花朵形状。

刑警刘一波负责侦查此案，一开始自信满满一周内破案，但案件毫无进展。

受害者有个感情深厚的哥哥何晨，为了追查真凶，考上公务员进了警察队伍并申请调到了弘州，和刘一波组成不打不相识的探案CP。

两人一查十九年，中途经历了好几次凶手再度犯案，但他们线索寥寥且有线索也查不到什么。

刘一波经历了坚持、放弃、再来、再放弃的转变，他和老婆的关系伴之灰暗、有起色、破裂、离婚；何晨一直单身一直坚持，最后通过DNA比对得到凶手线索，一个大意被凶手杀了。

一般，是真的一般，电影重点在过程不在案件本身。

与其说它是个刑侦类型不如说是个情感类型，重点反映的就是两位警察为了一桩连环杀人案能有个结局的坚持精神因为一桩案子闹的妻离子散孤独一生，这种人设一下子让我想起了《长夜难明》中的江阳，只是希望《长夜难明》剧本能比这个精良一点，不要把案件本身含糊而过王泷正认识他是在《白夜追凶》里，之后看过他的《心理罪》还有《罪夜无间》，说实话从《白夜追凶》之后他接的剧本质量感觉在逐渐走低，都有种配不上他演技的感觉这部《追凶十九年》也是这样，完全没把他的演技展现出来关于原著的话，常年在当当的畅销榜上挂着，是根据现实中的白银案改编的一部小说，曾经也是在我当当购物车里躺了好久的，看了半本电子书还觉得拍成电影应该不错，但是明显不如人意总之也许是电影时间限制的原因。

这部片子整体不如预期，整个下来案子案子没说清，案子与案子之间跳跃分不清界限，整部片子没有高潮片段，很平淡无奇。

就连电影本身着重表现的一路并肩作战的情意其实反映的也不够充分。

花了一小时44分钟完美的诠释了什么叫做平庸电影希望王泷正以后好好挑挑剧本吧，前有《白夜追凶》那么优秀的作品，本身也有演技，也相对的小有名气真的不至于拍这种不凸显自己演技的剧本“希望，无论什么样的希望，都值得我们付出一切代价追寻”——《追凶十九年》送给那些勇于坚持，逆风而行的人们

老实说，这部片子我看到的不是一部悬疑片，是悲凉。

当你看到凶手一次次的杀人，而线索总是中断时，你不觉得气恼吗？

人是需要有多强大的内心，才能做到像何晨那样坚持到底？！

刘一冰的无奈也很现实，他冲动，情绪化，但他也正义，有人情味，可现实就是这么惨忍，一个警察，面临妻离子散，腿又残废，案子没有头绪，凶手持续作案，他所表现的就是一个有血有肉有脆弱的人。

有人说黄璐那条线是废片，我不认为，是郭静让我们看到刘一冰更加有血有肉是个警察也是个普通人的一面。

但是我确实不喜欢结尾何晨死了的编排，如果想表现人民警察的牺牲，就算不死，何晨19年来牺牲的时间，再加上刘一冰的后半生还不够吗？

这部影片的本意是要让人思考吧！

但是除了思考，还要留有希望不是吗？

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。

“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。

但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。

《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。

这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。

事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。

《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。

编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。

我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。

从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。

一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。

段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。

无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。

反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。

《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。

多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。

虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。

毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。

从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。

最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

有时候我们看到和关心的都不一样，看从那个角度去说。

从电影角度确实比较一般，但是从现实生活和以前科技的角度来说，是非常真实的一个生活，一种记事。

最为苦难的一点就是看透生活的本职。

想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案，生活本是如此。

好好爱自己，把生活过的多一点色彩。

双男主角的人生不要去重复就好。

生活有很多东西，有些东西对于某些人永远是根深蒂固的，就看你如何去对待这一切，才会变得更加地美好。

是一部好剧，值得一看。

一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星 最后 作为国产电影再加一星鼓励下

很喜欢王泷正的表演，一个扭头，说话的语气，都是戏，电影前半段节奏可以，后半段太过平淡和压抑。

有些人，有些职业，不适合走入婚姻，或者不适合和不理解自己的人走入婚姻。

所有人都忘了的事情，你还记得。

走不出去的人的一生，才值得拍成电影。

是责任感，兴趣热爱，职业道德促使你去做这件事。

他虽然留在过去，但他一直在找出去的方法；他虽然选择逃避过去，但他一直陷在痛苦中，摆脱不掉。

十九年过去了，我多希望你能忘了这个案子，拥有新的生活，然而我也清楚，有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成我们人生中的一部分，如果这一切终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。

我一直相信案子终有破获的一天，只是不知道那时候你在什么地方，做什么，时间它悄无声息的带走了很多东西，而我选择留在过去的年月，那是我最痛苦也是最甘愿的。

这不是一个破案的故事，没有惊心动魄曲折离奇的剧情，没有帅气的动作，没有闹事飙车，没有痛快的恩仇，这是长达19年里灰调平淡的生活，两个警察如何被难以侦破的连环杀人案扭曲了人生道路，非常压抑，非常真实。

现实世界里很多罪案是这样的，而漫长的岁月里，如影片所说“所有人都被锁到了时间里”。

真的很抱歉，我很不喜欢这个结局，我觉得得加戏，让罪犯受到应有的惩罚。

罪犯是个杀人不眨眼的恶魔，被抓住审讯的时候还说“不杀人就难受”，那么是不是把它关起来就算是惩罚了？

当然不行，它说的话未必是真话，所以我们必须搞清楚它的弱点在哪里，最怕什么，任何生物都有弱点，所以需要用高科技“剖开”它的脑子，保证不致死的前提下研究透彻，然后将其内心隐藏的东西公之于众……最后实施相当于其罪行同量级的惩罚，结束后再枪决。

看完这部电影，在最容易找到主线的类型电影里，居然让我最深刻的印象是毫无主线。

好的刑侦电影不外手法是：给出线索让观众一起破案，感受揪心而无助的痛楚，然后在案件侦破中针砭时弊，替社会出声。

《天注定》《杀人回忆》《那家伙的声音》等等，试问哪个导演不是借电影抒发心声，这叫电影人的社会责任。

说到电影中来：试问一个在生活中性情暴躁的警察，在侦破案件中对无辜人拳打脚踢，却对一个抓进去有证据证明是嫌犯束手无策，还要靠另外一个人在边上鼓掌讲述莫名的遭遇来让他立马认罪？

记住是立马。

既然刑侦如此儿戏，何以要19年？

何以要死11人？

一个暴虐的警察居然对罪犯无动于衷，刑讯逼供是能够回避的吗？

在那个破案手段匮乏的年代！

或者导演你丫的就不敢！

然后这个嫌犯说所有案件是我做的时候，一个即将朝副局努力的老警察居然出来就高兴的说这下好了案件破了。

导演大哥，能不能有点常识，在没有对其他案件经过和嫌疑人做对比认证的情况下，他居然高兴的说案件破了。

这样一个没有基本刑侦常识，还只打无辜人，不打嫌疑人的警察，居然为了一个案子跟踪10几年，这人是神经病吗？

剧中导演刻意把两个警察定义成直接受害者，且不论这与真实案件事实不符，更让人差异的是：居然把一个为副局努力的警察日常生活水准描述成低于当时普通百姓。

众所周知，自古以来就没有公职人员生活在社会最底层，更何况是一个有政治抱负的人。

其实，让家人幸福并不可耻，所以警察拿薪水养家糊口理所应当。

之所以导演把警察描述成受害者，还违反常识的让警察夫人遇害（真实事件并没有，一个老警察家属居然没有防范意识，两年不怀孕居然不托关系去医院查看，在这片土地上，一个为副局努力的人，你信吗？

）。

导演在不留痕迹的把警察描述成白莲花，而且还是受害者。

综上，这电影是导演的投名状，他只是想表达警察是白莲花般的受害者，根本就没有想表达任何对受害者或者凶手的想法，用这种隐晦的方式表达着伟，光，正。

诚然，别人有改变国家的电影，我们是改变电影的国家。

但是我还是倡导各位导演，哪怕是乞食，请保持做人底线，考虑案件受害人的感受，不要拿真实案件当投名状，哪怕你去胡编乱造也行！

国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。

直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？

连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

由于急着赶场，没看完片尾字幕，不知道里面有没有提到“翻拍”。

回来后，我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访，无一例外，都没有提及“翻拍”一事。

我无心猜测片方的主观动机，我只想说，翻拍这么重要的信息，应该事先明确地告知观众，这是个消费者知情权的问题。

买本书，我还得知道一手二手呢？

对不对。

电影也是，我掏钱买票，我得知道我买的是什么。

当然，我也清楚片方的担心，怕大家知道是翻拍，就去找原版资源来看，不进影院了。

这个风险确实存在。

但没办法，你选择了翻拍，从立项那天你就该意识到这个风险。

不能反过来利用信息不对称，靠隐瞒消费者来规避。

结果翻拍的好处，你都占了，又对原作绝口不提，这就有点不地道了吧。

我们更进一步讲，什么是好的翻拍？

就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。

但凡你真的做到了，你也不必讳言，还能特有底气地告诉大家：我就是翻拍啊，但我拍出了和原作完全不同的感觉。

这多牛啊。

当然了，《你是凶手》绝没这个底气。

据我目测，顶多一成新。

再说《追凶十九年》。

看之前，对这部电影挺期待。

我喜欢看极致的故事，比如讲一个人，短至一天，长达一生，都很能吸引我。

追凶十九年，时间跨度足够，又讲的是追凶的故事，这个题材本身就很容易出彩。

可是看的过程中，我就想：借鉴《杀人回忆》可以，咱能不能别这么明目张胆啊。

影片中的很多桥段，几乎照搬。

我随便举几个例子：比如双警察的配置，一个是小地方警察，吊儿郎当，凭直觉办案；一个是从市局调过来的警察，思维严密，处事谨慎，讲求证据。

这和《杀人回忆》大致一样吧。

还有这两个警察的相识，都因为一场误会，错把对方当做嫌疑犯，不打不相识。

而且台词都差不多：“连好人坏人都分不出来，你当什么警察？

”再来，排除其中一个嫌疑犯的原因，都是因为对方的手有疾病，没法做太精细的操作；以及，都有一个旁观的智力缺陷者，被误以为杀手。

还有几乎同样的情节，饭馆里，酒客们嘲笑警方无能，结果警察大打出手，被对方把腿打瘸。

更不用提，影片大量的运用“麦田”这一意象，来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。

这种赤裸裸的效仿，不一而足。

每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现，我都心里一沉。

心想：何必呢？

明明是个挺好的题材，干嘛不拍得更自我一点？

公平点儿说，《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。

它表面像《杀人回忆》，但内核上更贴近《十二宫》，它想要讲的是：因为一桩无头案件，两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。

而这桩案件之所以无法告破，有刑侦技术落后的问题，有人性阴暗的问题，但更本质上，它是个体制问题，是底层社会的粗粝和暴虐，本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。

这样的电影如果拍得好，应该兼具人文关怀与社会批判。

可是，在具体的拍摄方式上，导演却显得畏首畏尾。

有几点让我深感惋惜。

第一，独白。

最受不了的就是影片的独白。

口吻一律是文青似的自怨自艾，语调透着故作深沉的颓丧。

这还都在其次，最关键的问题是，干嘛非要说出来呢？

如果表意都靠说的话，还拍什么电影，直接诗朗诵不好吗？

说，其实反映的是导演的不自信，他不相信自己的导演技法，更不相信观众有那个智商，可以从影像中直接看懂表达。

第二，结尾。

从前，我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回，再配上煽情音乐，达到催泪效果。

没想到，犯罪片也可以这么滥情，把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。

这种所谓的“回味”，真的毫无必要。

回味应该在观众的心里发生，不是你直接拍出来让观众再看一遍。

那样反而挤占了回味的空间，成了生硬的拼盘。

影片最理想的收尾，就是幸存的警察走在闹市里，看见卖花人推着花车经过（花在片中是个重要的道具），他愣在当场看了一会儿，然后转身，远去，消失在茫茫人群里。

那种往事如烟又怅然若失的味道，就都有了。

最后一点，也是让我最不满的，就是真凶落网这件事。

按照影片的剧作逻辑来看，最后应该抓不到真凶才对，只有真凶彻底逃脱，那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”，才能彰显出余味。

我知道，我这么说，一定有人反驳：你不知道有审查这件事吗？

真凶要是不落网，过得了审吗？

OK，可以，真凶可以落网。

但有没有更好的处理方式？

有的。

是什么？

模糊掉凶手的动机。

影片在这点上处理很拙劣，非要给凶手找一个具体实在的动机。

这一点完全没有必要。

更好的做法，是凶手根本不知道自己为什么杀人，或者说，他杀人的原因不是个体原因，而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。

只有这样，那种恐惧的味道才能出来。

也只有这样，两个警察的悲剧才有一种宿命感。

说到底，如果一个社会的恶，能靠抓住一个人就解决，那其实没什么可怕的；真正可怕的是整个土壤已经坏掉了，抓一个人，根本没用。

于是，才有那么多人的人生被一并毁掉，无论他们代表正义，还是代表善良。

把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看，多少能看到国产片的现状。

特别是犯罪片，十部里得有六部是东野圭吾，三部是《杀人回忆》，还有一部，是《白日焰火》。

还能说什么呢？

我们缺好的编剧，更缺好的作者型的导演。

这不是审查造成的，是观念、意识，是创作能力的差距所致。

别指望着没有审查就能一揽子地解决问题，不可能的，如果在当下的创作环境里出不来杰作，那么任环境变成什么样，我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。