宫崎骏：十载同行

——想要做一个电影导演必须抱着奉献毕生的想法后再开始做电影导演——作为处女作是一部不错的电影这样的评价是一种侮辱——你得抱着改变世界的想法拍电影即便最后什么也没改变，这才是身为电影制作者的意义——我太执着于细节，我应该回归于质朴中去——我想要沉静在自己的世界里——搞创作的时候为什么脸上要挂着笑容，我创造越投入的时光越暴躁——无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我，所以我要画真实的东西，我必须这样坚信——特别喜欢父子互动的那一幕，通过制片人指导儿子——他能画出静态的动——没有灵魂的画作是无意义的——你要赋予人物生命

很喜欢宫崎骏的每一部电影。

最喜欢的是龙猫和起风了。

每次看龙猫让我觉得很平静，很治愈。

两个小女孩平常的乡下日常生活，加入了点奇幻色彩，变得很不平凡。

那么可爱的大中小号龙猫，还有猫咪巴士。

宫崎骏是位天才的大师，他的电影一看就知道是他的电影，里面有他的风格，他的世界观。

感谢他给了很多孩子的梦。

电影就是造梦的，他的想象力太强大。

起风了是人物传记型电影，但是里面同样有了奇幻色彩，我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。

梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。

二郎和菜惠子的爱情也感人。

宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。

“纵有疾风起，人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材，这是一个敏感的话题，日本二战的时候还有大地震，大家的生活都很困苦，但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。

电影的结尾响起了一首飞机云，然后空空的房间。

我就是觉得感动。

我不喜欢谈政治，一部电影，我觉得它有触动到我，就是觉得感动，喜欢。

宫崎骏的电影每一帧都是手绘的，一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。

画的非常的细致。

桌上放的什么物件，墙上该有什么，人的表情，细小的动作都处理的很真实。

作家，电影导演，艺术家都是善于观察生活的人。

他平时也喜欢散步，观察自己周围的环境，身边的人，然后再画进他的电影，他的电影是有灵魂的。

作家，导演，在他们的作品里是隐藏不了的，你可以看到他们的世界观。

在采访什么的时候可能还能隐藏。

但是作品里面的他们是最真实的。

作者在完成作品的时候也是在治愈自己。

看宫崎骏的纪录片，了解到，她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床，甚至不能抱他。

大半辈子就在床上度过。

宫崎骏是很爱他妈妈的，在他的电影里都有她妈妈的影子，比如，龙猫里面在住院的妈妈。

哈尔的移动城堡里面的苏菲，崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆，在电影的结尾，宫崎骏施展了他的魔法，让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。

这也是他的梦想吧，希望他妈妈可以健康的走路。

电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词，久石让配乐，道出了他对母亲的思念。

他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候，反复听着这首歌，让他情不自禁的落泪。

向日葵之家圆舞曲如果能再次自由行走想要尽情地打扫洗洗衣服做做饭一起出去散步吧晴空下阳光明媚太阳也笑开了颜我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞穿上雨衣外出走走接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再次起舞化为一阵清风牵着手 旋转起舞伸直腰背舒展关节轻轻踮脚一跃裙摆随风扬起大家都开心地笑着接我的人还没有来给我再多檫一片玻璃窗的时间便好我想再次起舞化为一阵清风

上年纪了，看纪录片开始泪目。

看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。

既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。

有这样的领导会让人觉得安心。

（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。

“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。

”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。

两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）宫崎吾郎：“是吗？

可别死了啊”老爷子笑起来好像龙猫啊！！！

致敬大师——Hayao Miyazaki

总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。

他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。

他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。

2006年他65，今年就已经81了。

想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。

他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。

但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。

他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。

要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。

他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。

一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。

他全身心扑在工作上。

2. 他没有追求闲适轻松的生活。

他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。

但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。

他已经不缺钱了，也不缺名誉。

创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。

他自己说，创作时不需要保持微笑。

他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。

他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。

3. 他没有追求在交际中获得认可。

纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。

在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。

在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。

他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。

4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。

他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。

他的妻子在纪录片中没有出现过。

他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。

但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。

总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。

5. 他没有纠结于别人的看法。

他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。

纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。

他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。

即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。

6. 他没有屈服于系统。

他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。

他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。

他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。

宫崎骏式父爱观：去吧！

成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！

倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！

用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！

经历残酷人生依然选择善良！

===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！

“我是电影的奴隶。

”“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。

”“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

”

前两集事实上就是《崖上的波妞》幕后纪录片，一些对创作过程的思考、宫崎骏对做电影这件事的信念，都让人非常感动。

在纠结电影开头究竟是用波妞还是宗介的场景时，他说出了在他创作生涯中很关键的一个理念：

用小男孩的日常生活作为开场更加易懂，用波妞开头虽然神奇有趣，但容易令人不解。

宫崎骏在这两者之间显然更偏爱有趣的东西，而他坚信“制作给孩子的电影”不用那么遵守深入浅出的叙事逻辑。

这或许也解释了《你想活出怎样的人生》中一部分令人感到疑惑的情节设置，即使看不懂那些跳跃的时空勾连，也不能否认这是一部充满想象力和生命力的作品。

“无聊”是无法忍受的大忌，宫崎骏已经做出了他的取舍。

让人很惊奇的是他的创作方式，没有完整的剧本，电影所有的剧情和设定都是围绕他的概念图展开，这就像画画不打草图，胸无成竹却下笔，从一个又一个局部开始完善整幅画面。

因此在《崖上的波妞》分镜脚本进入尾声，画到辰婆婆与宗介相遇的时候，宫崎骏竟然还在为婆婆会干什么而绞尽脑汁。

剧本是跟随分镜一同生长的，任何一个画面或表情，都可能激发对人物、剧情新的理解和畅想，不断分枝、不断蔓延，就像《龙猫》里的大树，长到无边无际。

这是一种创造力至上、创造力驱动的创作方式，他不接受任何既定框架对电影其他可能性的扼杀，但可以想见这也是一种相当冒险的创作方式，他经常没有灵感，反复修改，因为任何一种新的想法都需要不断尝试，又或者因为灵感爆发，饼越摊越大。

比如《魔女宅急便》从60分钟的特别影片越画越长，最后延长到一百多分钟，《红猪》从45分钟延长到90分钟，《千与千寻》差点被他做成3个小时。

这是这种以创造力为核心的工作模式的副作用——一切都极其不稳定，他把那种感觉形容为“漂流”，你不知道下一刻会在电影的水流中漂到何方。

不断被新东西吸引、不断产生新的想法，导致电影制作进度经常远远落后，因此节奏问题是宫崎骏电影里不算少见的弊病。

《你想活出怎样的人生》用了大量的笔墨来刻画男主进入塔中世界的前情，电影近半才开始真正的主线剧情，这种结构会让观众感到困惑和割裂，这或许是宫崎骏创作模式必须要付出的代价。

可想而知这样的工作方式必然会导致巨大的压力，因为他需要不断地逼迫自己，从脑海里掏出电影的种子，与此同时，电影未真正创造完成之前，结局随时可能改变，无论是项目进度、员工统筹，都是未知数，而80多岁的宫崎骏依旧拥有这样一颗强大的心脏，在市场、时间、身体的压力之下依然沉迷于细节的刻画和探索岔路，你不能不佩服他这种押上全部的勇气。

这当然也多亏了铃木敏夫对宫崎骏精确的把控，总能在他脱缰的时候想办法把项目拉回正轨。

《崖上的波妞》第一张定稿原画是波妞站在潮头的画面（完稿的前一个晚上他在自己家里循环《女武士》），这个场景的含金量相当于《龙猫》中那辆巴士横空出世的片段。

那种磅礴的想象力对在视觉上给人带来的震慑无与伦比，创作者会对自己笔下的东西有一种清晰敏锐的直觉，“这就是影片最核心的画面。

”他画出这幅画的时候，露出了一种发自内心的幸福的笑容，你能非常直观地感受到创作者完成令自己满意的作品时感到的那种由衷的喜悦和兴奋。

《崖上的波妞》是宫崎骏动画新风格的一种尝试，因为《奥菲莉亚》对细节和光影的刻画已经登峰造极，宫崎骏说“我的画跟他们比简直不能看。

”因此他开始反其道而行之，既然无法在细节上超越，那就在简易的视觉效果上开辟新道路。

《崖上的波妞》尝试了更圆润、更简便的线条，舍弃了对光线的雕琢，完全由手绘的方式创作。

他是一个喜欢不断突破、不断尝试新东西的导演。

让我印象非常深刻的一句话是，“想要当电影导演，必须准备好将毕生心血倾注其中。

”他的信念感超级强，六十多岁还能够说出“要做一个有梦想的理想主义者”这样的话，并且逼迫自己在每一部作品里讲述真诚的东西。

宫崎骏虽然看起来是一个和蔼文雅的老头（会背着老婆偷偷吃照烧牛肉），但其实本质上有一个孤注一掷的疯狂灵魂。

我很喜欢纪录片里能展现他创作具体过程的那些部分，他如何一根线条一根线条地寻找一个拥抱中“用力”的感觉，他如何解释水鱼迸溅的模样，他甚至要认真担忧波妞能否真的在人类世界生活得很好，发现这一点真的太有意思，你会认识到，原来电影里那段给妈妈和婴儿送汤的桥段，是出于导演这样子天真又柔软的想象。

观察这颗大脑如何创造那些画面令人感动和惊奇，因为你仿佛能触碰到他内心一些最真诚的东西。

宫崎骏对母亲的感情成为他电影里重大的灵感来源，你会发现他作品中的母亲角色常常一种背离传统母职角色的特殊气质，固执、大胆、凶悍、勇敢，《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的女村长、《千与千寻》的汤婆婆、《哈尔》中的苏菲、《波妞》中的里纱和辰婆婆，包括《你想活出怎样的人生》中的火美、鹤子婆婆，他们身上有一种传统意义上男孩的特质，这是宫崎骏母亲的一种形象投射，在生病前，她曾是一个好动的人，具备着一种坚强的性格。

这种坚强的性格甚至贯穿了宫崎骏作品中所有女性角色的灵魂。

是不是很像火美我永远都会记住他在久石让的音乐中抹眼泪的片段。

“接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再度起舞化为一阵清风”他说他想到了自己的母亲，而在屏幕前抹眼泪的我想到的是，发出“死了就看不到落日了”那样的感叹的老人，如今已经83岁了，他还有多久的时间可以这样散步和起舞了呢？

他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。

1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。

死在你所追求的东西上。

2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了3、不过活着就是为了制作电影4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。

5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。

6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？

宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。

我创作的越投入，就越暴躁。

10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。

11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。

12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。

13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。

14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。

15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。

第一集从原画、概念画开始而不是剧本儿子吾朗成了宫崎骏的影子 — 但宫崎骏想让他有自己的东西。

而吾朗的电影里，处处都是致敬父亲的画面。

父对子的爱，子对父的爱，真的是这部电影（悬崖上的金鱼姬）不想走老路濑户内海占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位

我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。

打开一看，才发现，上当了，这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》，而这篇文章最主要的是把《宫崎骏：十载同行》这部纪录片里的内容，做了一定程度得披露，摘抄了许多很励志的宫崎骏金句，这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。

昨天晚上花了两个小时，看了两集，非常生气---所以，这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。

其实，我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。

后面，更不解的是，85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语：这些语句，既像日本人说得话，更像Steve Jobs说得话；再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ，我才恍然大悟，这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片，主要目标观众是西方观众和粉丝。

不知道什么时候开始，电影导演除了拍片子，那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。

具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流，所以，才亲自导演了这样一部伪纪录片。

说它是“伪”，基于以下三个方面：1.整个纪录片的故事线是精心设计得，主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处，但是，到了关键时刻，天才还是可以克服得--所以，这才是天才啊。

2.不断出现的金句警句，已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了，网络上大家可以看；这些话语，在价值观层面，还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词；什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊，“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石，知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。

3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏，纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头，因为之前内容的烘托，体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊，就算当年宫崎骏母亲去世，他都没有当众哭泣过，怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢？

而且，根据宫崎骏自己的描述，对他有巨大影响得，不仅仅是他的母亲，更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现，但是在这部纪录片里却没有。

显然，在这样一部讨好西方观众的，给宫崎骏造神的纪录片里，不能有中国的出现。

所以，这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏，更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。

为啥是两颗星呢？

多的一颗星，是这部假惺惺的纪录片里，还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密，是真是假，已经不重要了。

有些表达，还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念，这倒是他一以贯之的内容：1.他不是从写故事开始准备拍动画电影，而是从一个个画面开始的；他的动画电影本质往往就是一幅画，他的画面不是为故事服务得，而是反过来，是故事在发掘画面的可能性。

让观众眼睛看见的，永远比情节更饱满。

2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要，这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感，与理性思维的逻辑无关，与感性的画面感动相通；3.情节可以没有逻辑，动作却要真实；4.想象力，想象力，想象力；当然，没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得，每个观众其实也都是从自己的视角去理解，既然宫崎骏说得，作品是自己真实面目的体现，那么关注他的作品本身，享受电影，会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢？

我依然是宫崎骏的粉丝，吉卜力的粉丝，我依然会去买正价的吉卜力周边，但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。

是为记。