爱之女巫

在看电影之前，读过简介，但是看完电影之后所有以前对于电影的正常的推测都忘记了，只剩下电影奇魅诡异的剧情在脑中晃荡。

同第一次看《穆赫兰道》不同的是，这部电影没有在现实生活中的大肆融入到梦境里的反常风格，反而是直接建构在非主流思想上。

这种非主流设定就是承认巫术的存在并具有力量。

诚然，研究影片有什么重要内涵好像并不重要，似乎影片也没有特意想要表达。

导演只是要把自己独特的风格（或者复古风格）表现出来就已经满足了，至于探讨什么女权，好像除了几段对话里有所提及，之后全带入到诡异的剧情里去了。

不过，谈谈复古风格绝不会像思考故事本身那样令人失望。

我们先理一理剧情：女主角来到这个城市是为了寻找爱情的。

所以，开始对自己喜欢的对象使用魔法，但是不幸的是当她得到这些人的爱之后就会厌倦他们，而他们最后都会因为爱上她而死亡。

一个警察在调查她的时候，两个人产生了好感。

但是好景不长，一个因她而死的男子的妻子告发了她。

在酒吧里，女主角受到人们的攻击，警察救了她，两人回到公寓。

在公寓里，男主角拒绝了女主的爱之后，女主便杀死了男主角，然后幻想着自己和男主角“结婚时”的幸福时刻。

从影片一开始，就展现出复古的风格：鲜红的着装，鲜红的汽车，浓艳的化妆，老电影才会有的红色字幕，配上女主角标准清脆的嗓音。

只是这一段里故意放上之后才会出现的男主角，所以这一段为两人的熟悉做了铺垫。

然后是公寓里的情况：复古的装饰，离奇玄幻的画作，有关巫术的各种药瓶，深重而艳丽的室内色彩，和女主角的气质非常嵌合。

接下来是维多利亚的茶馆：考究的粉红系服装，精致的餐盘和瓷器，小巧的糕点，以及戴花环的金发女孩优雅的弹着竖琴，像极了所有女孩幻想中公主与白马王子约会的地方。

酒吧：红色的散光，舞台上扭动着的舞女，绅士般的老酒保，巫师们神秘的爱情观。

警察局：老式电话，木质桌椅，复古西装，黑色电脑以及门窗，除了灯光打下的主人的面部，几乎全部都是灰暗色。

旷野里的巫师们的节日：赤身裸体的教徒，奇特的仪式，鲜艳的巫师服装，华丽的表演。

不得不说，演员的表演还是可以的，对于把这种意式风格演绎出来了，而且这些瑰丽怪异的风格，也给人留下了深刻的印象，但是的这些情节却没有什么意义，风格与情节更没能创造什么激动人心的火花，纵观整部电影也没有打动人心的内核。

这是电影最让人失望的地方。

没有2016的出品年代，真以为是几十年前的旧电影。

但是那老电影的画面质地、音乐摄像剪辑，一脸正经不自然造作的演绎，还有那精致的场地布景——全部都是电影制作实力的反映。

鹿特丹电影节和圣丹斯电影节在我了解都是新人导演发迹的地方，《爆裂鼓手》就是那样，而前者更有文章一些：【鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。

鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。

当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。

电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。

鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。

它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。

但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。

但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动电影节发展前身1972年夏，资深影迷和影展策划休伯·巴尔斯（HUBERT BALS）在自己的家乡鹿特丹城组织了一场被媒体评论为“相当先锋”的电影展映活动，选映的作品多是欧美独立制作和先锋作品，观众不过寥寥十数人——这就是鹿特丹国际电影节（INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM，简称IFFR）的前身。

改革鹿特丹电影节的掌门人自休伯·巴尔斯1988年去世之后，经历了马可·穆勒（MARCO MULLER，现任威尼斯影展主席）和女掌门人珊德拉等的不同时期，在08年走马上任的鲁格·沃夫森（RUTGER WOLFSON）领导下影展不但对其长期使用的“老虎”标志重新设计，替换为一个憨态可掬的圆形虎头（被人戏称为“乖宝宝”老虎），更加对影展固有的单元设置做出重要调整，依据时态化繁为简为三大部分：分别是“光明未来”（BRIGHT FUTURE）、“幽灵重现”（SPECTRUM）和“讯号”（SIGNAL），各单元都可包括长短片、影像装置展及现场表演。

　“幽灵重现”主推资深影人和大师的新作和回顾作品，其中也包括鹿特丹曾经热切关注的青年导演最近一个时期的实力作品，如中国导演贾樟柯的《二十四城记》、何建军的《水上人家》和应亮的《好猫》都进入了这个单元。

有趣的是同样被视作“幽灵”的作品还包括侯孝贤1980年首执导筒的作品《就是溜溜的她》——影片最终以团圆收场的梦幻桥段贴近琼瑶的爱情故事，却已经呈现对乡土的迷恋。

发展38年以来，IFFR依旧能够走在全球视觉工业的风口浪尖，凭借的正是对世界各国尤其是发展中国家新晋青年导演的关注和扶持。

而鹿特丹毫不妥协的选片标准和对全球独立影业视觉语汇变化的关注非但未令电影节成为曲高和寡的小众事件，反而成就了每年伊始鹿特丹城乃至荷兰全国引以为傲的电影盛事；IFFR也与戛纳、柏林、威尼斯、洛加诺（瑞士）一起被誉为欧洲五大电影节之一，在主要来自于鹿特丹市政府与赞助商的资金支持下，每届的鹿特丹影展都不断做出自我革新，对以青年人为创作主体的独立电影和视觉实验始终不离不弃。

影展本身因为它选片的视野、展映影片质素和先锋精神培养了一批自己的忠实影迷，而各国青年导演也把鹿特丹视作他们与世界尤其是欧洲对话的前沿阵地。

现状到现在，鹿特丹的发展壮大是近十几年的事情，除了本国政府和基金会的支持，也和HBF在发展中国家发挥的持续的影响力有关。

它到现在已经资助了600多个项目，每年提供两次申请，按不同的制作阶段给作品提供1到3万欧元不等的辅助金。

鹿特丹国际电影节年度预算达到了480万欧元，分别来自政府基金、企业赞助和票房；参展作品一度达到300部，近两年都限制在250左右，他们声称质量永远比数量更重要。

包括媒体和产业场，每天最多可以有27个影院（厅）同时展开放映，每个厅4－5场，这样每个作品都可以放映2－4轮。

在欧洲，关于IFFR，有一种说法是它是戛纳唯一有所忌惮的电影节。

的确，鹿特丹有一种鲜明的左派立场，而戛纳，包括努力步戛纳后尘的柏林和威尼斯显然都太主流了。

主流有主流的标准和趣味，这正是鹿特丹反对的。

它总是把自己和“独立”“反叛”“实验”这样的词联系在一起，尽量容纳各种风格，把每种尝试都当作电影的一种可能性；它在总体倾向上显示出来的，绝不是一种优雅的趣味，相反这里的很多作品常常是直接和生硬的，正如这个电影节本身品性的不易消化。

这种立场当然不是说，而是做出来的。

】虽然这2小时的电影有点小意思，但整体上它还是有病的。

它就像一个命题作文，“OK我要拍一部复古电影，我就那么砸！

”噢对了，它是一部很没有说服力的软色情电影。

但是对的：“不管怎样，最终我们都会变成肥料。

”除了这点小启发和电影文化的关联之外，这部电影其余的部分都是病入膏肓的。

知道它差，因为我知道什么是最好的。

首发于[流量君]微信公众号dotammm转载请注明出处君君记得以前听过这样一个故事古希腊有一个海峡女巫，她用自己的歌声诱惑所有经过这里的船员使他们鬼迷心窍，最后统统触礁沉没

今天君君要说的电影和另一位妖艳绝伦的女巫有关而且，她的诱惑力也不是一般男人能扛得住的不过跟海峡女巫不同的是，她用的不是声音，而是美色诱惑——《爱之女巫》I 2016The Love Witch

这是美国去年新上映的一部R级奇幻喜剧电影又叫“恋爱魔女”

讲述的是一名年轻漂亮的女巫通过制作魔法药水和魔咒，诱惑一些男人寻欢交配，并期待夺取他们的真爱的故事如果男人们不是出于真心，就会受到诅咒

一片柔情加上适量性感，足量美丽，妖娆少许，最后加几滴诅咒爱的毒药便诞生了

影片豆瓣评分人数不多但在烂番茄上的新鲜度飙升到了96%

女巫叫Elaine，性感冷艳，美丽妖娆

几乎所有男人都为她着迷回头率100%

女巫的第一任男人，因为抛弃她，最后被蛊毒夺命身体上还画着诡异的符号

第二任男人是一名法语老师受不了女巫的诱惑，和女巫滚了床单

却因为服用过量的魔法药水，从而产生了致命的幻觉乐在床上，最后也死在了床上很显然，这个男人不是女巫的真爱

第三任男人是闺蜜的老公因为魔咒惑心，最后割腕自尽

寻找真爱的过程是如此艰难，直到遇到了一名警探作为女巫，她不敢暴露自己的身份，一直小心翼翼地和爱人相处

然而，闺蜜却曝光了她的女巫身份这引起了一片恐慌

所有人都叫嚣着要杀死女巫警探也开始对她敬而远之

此时的女巫却已经对警探死心塌地，究竟要怎样做，女巫才能获得永恒的真爱或许正如她所经历的，拥有强大的巫术，也无法改变男人的心

电影的复古基调深入骨髓如果不说这是2016年的电影，你很难辨识这居然是一部现代电影

当然，复古的同时，也是对经典老片的致敬在借古讽今的核心层面上，电影很大程度是女性对于男性只追求性欲的恐惧心理

一点点情色，再加上很完美的复古让你会有上世纪六七十年代影片的错觉回首2016年，电影市场诞生了许多女巫题材的影片

例如翻拍《女巫布莱尔》的《布莱尔女巫》，以及全程全裸的《无名女尸》，还有哈利波特系列的衍生作品《神奇动物在哪里》

甚至在国产电影的《中邪》中，也请来了个神婆玩了一把“巫术”

无休止的女巫题材，似乎代表着人类对这一神秘学群体的无限好奇心

虽然《爱之女巫》也还是千篇一律的女巫系列，不过这次瞄准了爱的核心——男人用爱惩罚，女人用性惩罚男友力太过则不近人情，女友力太过则招招致命

女巫的爱在某种意义上是极其纯洁、真挚、热烈的感情，可她所渴求的，却只能通过复杂邪恶的巫术、功于心计的情感博弈、身体的奉承而得到。

这无疑是一种可悲的讽刺。

我所理解的最后是，女巫本想像往常一样，用花言巧语、美色挑逗、致幻药酒俘获警长，可当警长用一种清醒、困倦、难以言说的眼神与女巫对视时，女巫感到了恐惧与退缩：她也许明白了，这一刻，眼前的这个男人不会被自己的小手段糊弄，自己所有的巫术、灵力对这个男人无效。

她对他难以掌控，他们的爱已经脱离了自己预想的轨道，所以她惊恐，更害怕这种不确定性、总有一天会使自己想象中至纯、完美的爱破灭——她杀了他，并幸福的沉浸在自己幻想的完美结局中。

至于警长，我认为，他是在自己奋不顾身解救女巫时，真正意识到了自己早已坠入爱河。

他这才意识到，他与那些他曾嘲讽的爱情信徒殊途同归。

可是虽然百转千回，最后，谁都没有勇气去面对自己真正想要的东西。

也许女巫杀死情人后，便抽着烟，又一次踏上了寻找“真正”梦中情人的旅途。

伊莲拥有巫术，可以用意念吸引自己相中的男人。

男人在经历了极大的欢悦之后，展现出自己最柔软脆弱的那一面，会因得不到而失魂落魄，因害怕失去而嚎啕大哭，此时的伊莲坐在沙发上静静的抽着烟，回到房间冷静地告诉男人：我爱你，我永远不会离开你。

这并不酷，就是一个渣女升级的故事罢了。

若是觉得她这样对男人太过残忍，像伊莲这样，无法从失恋的伤痛中走出来，因此因爱生恨的姑娘多了去了，但是把男女角色换过来，姑娘们因为失恋哭的时候，也是得不到不爱的人的疼爱，不论男女，不爱的人当然无情。

爱情和梦想都让人飞蛾扑火，同样没有定数。

现实中有很多自卑的姑娘，谈恋爱的时候总是兢兢业业，害怕爱情流走，到了真分手的那一天，除了对爱情失望，更会对自己失望，开始“反思”是自己没有达到一个完美恋人的要求，伊莲身材修长曼妙，刚出场时一袭红衣，朱唇乌发，虽然眼神带着被伤过的痕迹，但依然对爱情有希望的她，一笑起来，浑身都发光。

她本身就是一个童话，为爱蜕变，抛开从前，明白男人想要的是什么，一个漂亮的女人，还能照顾男人的生活，成为一个妈妈和情人，懂得他，最主要的是让他觉得自己是个男人。

尽情展示自己的女性魅力，在某种程度上就是一种自由。

可是最后，她却杀死了警察，陷入爱的永恒的幻觉，最终成魔，不必再执着。

伊莲的闺蜜像很多满足当下，想要好好生活的女人，但却终究没有得到幸福，相爱十年，只是去，出了一个差。

回来以后，爱人却正在为另一个女人陷入癫狂。

难道说就因为伊莲的到来，而她们的爱情就变质了吗？

恐怕不是吧，每个人心中或多或少都有逃离现实生活的想象，伊莲算是给予了一个幻想的契机，不是爱情面目全非，四个男人的不幸正在质疑爱情本身。

有些男人觉得自己迷恋爱情，换个说法，爱和女人发生的爱情，而不是与自己发生爱情的某个女人。

或许，爱情本来的样子就是爱对方这个人，而不是营造的Fantasy与荷尔蒙，但是要怎么确定对方就是爱你这个人呢，而自己所谓的爱就真的是对方需要的爱吗？

爱有多种形式，有深有浅，真是一个值得探讨的大问题。

这是双方在各自心怀鬼胎妄图勘破爱情，给这段爱情下个定义，却看不到对眼前人的爱。

本以为是老电影，居然是16年的。

里面的巫术和仪式都好有意思，像成年人的过家家，还有维多利亚式下午茶，好羡慕！

如果国内也有这种复古的下午茶活动就好了。

这部电影很多地方让我想起《仲夏夜惊魂》，尤其是使用经血的那段理论。

经血确实是种很强大的物质！

高浓度烈酒、浆果，还有剧毒且致幻的曼陀罗。

这就是爱情魔药的配方。

使用需谨慎。

调制七彩小药水四个男人，前两个可以说是被爱莲的爱情魔药毒杀，第三个男人爱她爱到自杀，只有最后一位警长是真的被爱莲故意杀死的。

虽然前三个都可以解释为巫术，她是无辜的，但是爱莲每次被警察盘问的时候其实都是很心虚的吧，不然怎么会在回答问题的时候撒谎。

爱莲真的太美丽太优雅了，只是她的那套满足男人的理论只会吸引来巨婴男，她注定无法得到她想要的平等的爱情（既不把她当女仆，也不会把她当妈），无法得到一个强大善良的白马王子一样的男人。

身为一个视觉爱好者，邪典片爱好者，阿基多的粉丝，别提看到这样一部电影是多么的激动了，看完之后觉得很有必要写篇影评. 认识这部电影纯粹是偶然，今天刷新闻的时候无意间看到了一条关于这部电影的，好奇点了进去，瞬间被剧照给吸引住了，占卜、五芒星，女巫、还有这酷似《阴风阵阵》的场景，我惊讶的发现这部电影竟然是2016年的美国电影！

才上映一两个月，不告诉我我还以为是一部80年代的意大利Giallo呢！

目前本片在豆瓣和IMDB的评分都不足七分（反正新电影我从来不看评分，没一个准的，参考价值不大）加上本片纯偏粉丝向，于是落入了和《霓虹恶魔》一样的局面，好在专业评分都不低：烂番茄 95%Metascore 81分Roger Ebert 3.5/4另外此片在我非常信赖的网站 Taste of Cinema 排年度第二加上在鹿丹特电影节上的好口碑，证明了本片不是一部哗众取宠的（烂）片，估计是复古风拉了不少分.导演的资料很少...（）这应该是她进入主流关注的第一部电影，我有种预感，她会成为未来的邪典电影大拿，也给这越来越无趣，一味模式化的商业片和平庸保守的颁奖季电影时期注入了新的血液。

这里贴一个导演的访谈录 标准收藏网站上 关于左岸派导演雅克德米《驴皮公主》的，这也是导演的灵感来源，希望能帮到对这电影感兴趣的影迷https://www.criterion.com/current/posts/4426-under-the-influence-anna-biller-on-donkey-skin这是另一个访谈，还“吐槽”了Everyone loves的公民凯恩http://theplaylist.net/love-witch-director-anna-biller-movies-changed-life-20161110/ 看完本片，最大的感觉当然是荒诞了，在本片中，没有交代背景，也没有出现现代化的设备，连车，警察局都基本保留着7、80年代的风格，这也给本片制造出了一个独立的世界，在这里，女巫似乎是一个半正经的职业，没有躲躲闪闪，甚至还有自己的店面. 故事很简单，讲了一个收到感情折磨的女巫来到了小镇上寻找新的爱情的故事。

开头的闪回镜头，暗红的光，前夫倒下的镜头伴随着酒杯里的酒洒出，这里完美的致敬了达里奥阿基多。

伴随着女主的旁白，很明显这是一部以女性视角叙述的电影，毕竟是个女导演嘛。

虽然故事上会让不少男性观众感到不解，一个失意的恋恋叨叨的女巫，勾搭了一个又一个男人，并且用了巫术也使他们受到了折磨并且为自己付出生命，还把自己朋友丈夫给坑害了，不过最后女巫在酒吧里也说了，她并没有犯罪，只是那些男人收到了来自他们自己的折磨，这里也不能全怪她，谁叫那帮人这么不自律嘛（我觉得女主真的难看..还浓妆艳抹，受不了...）剧情懒得说了，啥女性主义都是不存在的，只是女主中二了，下面来说说布景色彩： 这部视觉系电影集合了：铅黄电影配乐，塔罗牌，炼金术士，蒂凡尼灯饰（我住家就有好几个），维多利亚风格服饰，占卜，符号，女巫以及各种怪诞的物件（那个女巫瓶，还在什么电影里出现过？

）等等让我着迷的元素，当然这些在阿基多巴瓦为代表的铅黄电影里都出现过，值得一提的是，本片有几个马里奥巴瓦标志性的变焦镜头，巴瓦在《黑色安息日》里面用它营造出了一种十分诡异的气氛；大量的磕了药一样的闪回，意象，这也是那批恐怖大师们经常用的. 本片最棒的一段无疑是马戏团意象，很容易让人联想到佐杜洛夫斯基的《圣山》《圣血》，以及帕索里尼的生命三部曲，全片都有这个调调；那些快速剪辑的分镜头也是一样；本片还让我想起了《呼喊与细语》.有些人说表现主义的，实际上铅黄电影就是表现主义的一种延续，那些电影里往往带着夸张浮夸的演技，大量的特写镜头，华丽的摄影机移位和大胆用色. 最后推荐另一部比较冷门的邪典电影《魔诫坟场》，与这个有点相似，更加怪诞一些，是以男性视角叙述的. 客观来讲还不错. 阴风阵阵的重启版今年上映，希望能拍出不一样的感觉吧.

影片中的女巫和丈夫离婚后，出现了变态的思维，她使用香水、穿高跟鞋、化妆、学会打造吸引人的发型、巧妙地展现肉欲、跳舞、还使用了爱情巫术魔法，她的美艳成功地勾引了一个大学教授、一个有妇之夫、一个高级察官。

和女巫发生实质关系的男人要么被女巫杀死，要么自杀了，女巫以为这样她就能永远地拥有爱情。

女人想通过展现自己的美艳来俘获男人的心。

男人想要漂亮的女人照顾他们，给他们完全的自由。

女人想要真正俘获一个男人的心，美貌和智慧要双管齐下。

不值得推荐，片中裸露的境头较多,看完后整个人感觉很压抑。

#紫粉太阳影评# PS:我不把自己的身体当垃圾桶，坏掉、有异味、过夜的食物坚决不吃，负能量的情绪和话语也坚决不吸收。

电影借巫师团成员的口表达对女人性魅力的赞颂。

释放女人的性力量，并赞颂这种女神力量。

警长和女巫的对峙真的矛盾又精彩，警长其实在克制中不自觉地爱上Elean，在性爱酒吧里宣布逮捕Elean之后又奋不顾身解救Elean。

Elean却因警长不受自己控制而恐惧爱的消亡，用极端的方式守护自己内心的完美爱恋，或者说她的完美自恋。

她认为自己对男人有就应该有致命吸引力，男人就应该拜倒在她的石榴裙下，就应该为她爱的死去活来。

如果没有得到至纯的男人的爱，Elean的自我就会崩塌。

她不允许她深爱的男人背叛她，或者质疑爱情。

完美的爱情在现实中消亡，她的整个世界都会崩塌。

这是一个活在幻想的完美的爱里的女人。

这无疑是自取消亡。

完美的，完全按自己想法来的爱情是不存在的。

男人和女人，或者说每个个体，对爱的感受和理解都是不一样的。

Elean崇拜爱，却被爱奴役。

把整个自我世界的希望和认知建立在男人对自己的爱上，世界就会变得异常脆弱，容易崩塌。

如果Elean找到了自爱，把男人的爱放在次要位置上，把男人和爱情当做附属品，并学会接受和拥抱现实世界，她就不会陷入极端的绝路

这是一部品味独特的低成本B级片，成本低到什么程度呢，让你觉得是拿一部iPhone拍摄了全片，大部分时间使用的是自然光，演员没有一个让你觉得眼熟的，哪怕是那么一丁点。

整个片子应该是向六七十年代的意大利情色片致敬，从化妆到服饰到舞美设计，甚至是演员的念白方式，都让你觉得穿越到了那个时代。

剧本看似平淡无奇，但是常常穿插有那么一些对白让你有直入人心的感觉，观影过程中我就觉得女性向很重，后来看资料是女导演，一切就说的通了.如果没有任何期望值，换个视角去看待这部电影，还是很值得观赏一下的。