唐探1900

B站账号、微信公众号：围炉影话前段时间，一首名为《工厂》的说唱让我大受震撼。

无论是“河南神”在歌词中所传递的忧郁、矛盾情绪，还是音乐录影带中所描绘的场景，都让我不自主地想起一位演员：王宝强。

王宝强一直是内娱演员中比较特殊的一位。

没有高颜值，非科班出身，家世也相当普通，入行以来却一路开挂，从一名籍籍无名的草根群演，如坐火箭般迅速蜕变为国民度高、能扛票房的专业演员。

本期借电影《唐探1900》即将上映的契机，我们来聊聊这位中国“草根演员”的代言人王宝强，以及他的表演。

01在聊王宝强的表演前，有必要先来复习一下他的入行经历，因为这很大程度上构成了他的表演底色。

如果用三个关键词来总结，一是农村，二是学武，三是北漂。

1984年，王宝强出生于河北邢台一户普通的农民家庭，父母靠种地为生，艰难养活着家里的三个孩子。

农闲时，父亲给别人打零工，一天挣几块钱，母亲在工厂里捡塑料垃圾，一个月最多挣五十，一家人日子过得紧巴巴的。

父母不希望王宝强再重复自己的命运，对他最大的期盼就是出去闯，走出村子，去城里住。

8岁那年，王宝强受电影《少林寺》的影响，银幕上功夫精湛的李连杰鼓舞了他要学习武术，成为一名演员的梦想。

于是在本该读书的年纪，王宝强向家人提出要去少林寺学武，父母觉得他在农村种一辈子地也没什么出息，就同意了。

临走前，父亲对王宝强说：“你只要在外面一天，做你的事情，就有盼头。

”

少林寺学武的日子漫长又辛苦，尤其对一个孤身在外闯荡的孩子来说更是难熬。

每天凌晨4点，王宝强就上山跑步，还要练习踢腿、劈腿、扎马步等基本功，马步一扎就是三个小时，“腿僵直得像两根木棍，膝盖一弯就疼”。

晚上人家休息了，他还要起来再多练两个小时，为的是能像李连杰一样在镜头前做出标准又漂亮的姿势。

这样没日没夜的训练王宝强坚持了六年，期间也因为想家、劳累、被师父罚等原因无数次哭，流的泪和流的汗一样多，但始终没有放弃做演员的梦想。

直到有一天，他从师兄那里得到了一个晴天霹雳的消息：在少林寺习武不能拍电影，李连杰也不是少林弟子，是全国武术比赛的冠军。

偶尔有剧组来少林寺取景选群演时，王宝强都拼命往前挤，但就是选不上。

师兄直言不讳道，你没文化、没身高、没颜值，做演员别想了。

实话伤人，但没有浇灭王宝强的斗志，反倒让他暗下决心，早晚有一天自己会当上演员，让他们在大银幕上看到他。

14岁的王宝强离开少林寺后，又前往北京，在北影厂门口做起了群众演员。

星爷在电影《新喜剧之王》里之所以找到王宝强，就是因为“我们两个死跑龙套的，心意相通”。

无论做群演还是当替身，王宝强都相当卖命。

在拍摄《巴士警探》时，身为替身的王宝强需要从一架两米多高的防火梯上摔下来，下面是没有防护措施的水泥地。

导演一喊开始，王宝强便直直地摔下来，一遍不行再来一遍，直到导演满意。

几次下来，王宝强手肘的血浸湿了衣袖，连老武行都忍不住提醒他：“你怎么真摔？

有经验的人都是假摔。

”

群演工作除了苦，最让王宝强难受的是没尊严。

“等到该上场的，那群众演员头儿拿着喇叭，起来！

起来！

咣就踢你，赶紧！

赶紧！

干什么呢这个！

就当轰动物的那种”。

蹲不到群演工作时，王宝强就满北京找活儿，工地搬砖、翻沙子，餐馆里刷盘子，做清洁工他都干过。

中间也没少受委屈，也没少被骗、被克扣。

08年春晚上他身穿工装，头戴安全帽唱的一曲《农民工之歌》，“昨天我是农民，今天当工人”，无不是他真实生活的写照。

02带着这些印象再回看王宝强的表演，会发现无论正剧还是喜剧，现代还是古装，他的角色身上总要沾些泥土味、烟尘味和粮食味。

像一块未经雕琢的璞玉，天真、质朴又诚恳。

这是他的来处，是流淌在他血液里的气质，也是他这张其貌不扬的脸上与生俱来的标志。

而王宝强也没打算抛弃这些与讲求时髦精致的娱乐圈格格不入的“劣势”。

相比在艺术院校精挑细选、系统培养下的科班演员们，外形素人、口音蹩脚又不懂表演理论的“野路子”王宝强，反而乱拳打死了不少老师傅，也深深打进了观众心坎里。

但一匹有潜力的千里马，也要看能否遇到伯乐，这一点上王宝强是幸运的。

19岁在北影厂门口与李杨导演相识，一部《盲井》让他横空出世，拿下金马奖最佳新人；

后又与正处在创作黄金期的冯小刚合作，凭借《天下无贼》中的“傻根”一炮而红，戏里戏外都诠释了什么叫“傻人有傻福”。

有趣的是，虽然两部影片的类型截然不同，但王宝强在其中却起到了同样的功能。

他是一个符号，一个在城市化浪潮和经济体制剧变过程中，承载着人们对乡村、故土等概念美好想象和温柔回眸的符号。

所以他一定是赤诚质朴、纯净无瑕的，也一定不能受到伤害。

他的存在是为了把丑恶衬得更加触目惊心，也在无形中净化和救赎了这些误入歧途的人。

《盲井》中，打工少年元凤鸣用自己的单纯、真诚和信任，唤醒了一位靠杀害工友骗取抚恤金的罪犯残存的良知；

《天下无贼》里，傻根用自己的朴实和善良，换来了一对小偷情侣在返乡途中的拼死相护，皆是如此。

而王宝强在这两部中的表演，也谈不上演技的地步。

李杨和冯小刚看中的正是他的青涩、莽撞和原生态，它们是让这些人间童话成立的最佳注脚。

其实在“傻根”火了后，王宝强有过苦恼，担忧自己以后被困在这样憨傻木讷的“老实人”戏路里。

作为草根演员，没有被突如其来的名利和赞美冲昏头脑，还有主动跳出舒适区的自觉，光是这一点上就胜过许多人。

而就在王宝强不知何去何从时，冯小刚点醒了他：“先把这碗饭吃好了吃稳了，让观众先接受，慢慢你再寻求变化”。

03变化出现在2011年。

经过几年修炼，王宝强的演技大有长进，期间还塑造过“许三多”这样的全民偶像，证明了他有吃这碗饭的天赋和能力。

但真正让我对他演技刮目相看的，是电影《Hello！

树先生》。

这可能是连王宝强自己都再难逾越的表演高峰，也是值得他骄傲一生的神作。

王宝强曾多次公开表示，如果他当时不接这个剧本，就不配做一名演员。

那么《树先生》“神”在哪里？

首先是选角。

虽然依旧是农村青年，但树先生的角色层次和表演难度显然要更上层楼。

不光涉及现实层面，准确来说是工业化、城市化进程狂飙突进对乡土文明的撕扯和异化；

也包括树先生随着尊严丧失，精神世界逐渐分崩离析、陷入疯癫的过程；

同时还裹挟着马尔克斯式的魔幻色彩。

整个人物的复杂度并非一个素人演员靠本色和本能就能驾驭的。

那科班演员呢？

段奕宏曾谈过这个问题。

他说科班演员最大的问题就是太能演，抽根烟恨不得用十种八种方法，反倒失去了角色本该有的稚拙。

而王宝强这种有表演能力又不按套路出牌的状态刚刚好。

其次是表演。

王宝强对树先生的肢体诠释让人难忘：说话咧嘴，眼神迷离，走路扭捏，双手无法安放。

怪异的动作背后是树先生在掩盖内心的自卑和尴尬。

虽然表面上能赚人一声“树哥”，但他清楚，没几个人打心里真正尊重他，不过是拿他当揶揄、嘲讽甚至随意羞辱的对象。

就像他举不起又放不下的手，只能慌乱又可笑地在空中挥舞。

另一个动作是抽烟。

在拍摄《树先生》前王宝强并不会抽烟，为了演好人物，他把自己练成了“老烟枪”，据说这一经典镜头还被纳进了北影教材。

王宝强说，这些动作并非自己特意设计，而是在体验生活，特别是与韩杰导演的朋友，“树先生”的创作原型长期相处中，“长着长着就长成这样了”。

许多观众在看完影片后都不禁回忆，自己村里也有这样一位“树先生”，王宝强演活了这个人物。

《天注定》里的三儿是对底层青年的另一种诠释方式。

如果说树先生用神叨和小动作来回应世界对他的残酷，三儿则用沉默与暴力向世界宣告，他就是残酷本身。

起初贾樟柯并没有给王宝强剧本，也没有告诉他人物原型是震惊全国的持枪劫匪周克华，只给他大致描述了表演方向。

但当王宝强拿到服装，就立刻有感觉，知道该怎么演了。

尽管三儿台词寥寥，表情淡漠，但王宝强已经能用眼神赋予角色不同情感，如开枪时的从容不迫，看到村民斗殴的鄙夷不屑，面对家人的歉疚等。

当被问及他是如何从傻根、许三多变成杀手的，王宝强说道：“不是我欺骗了世界，是世界真正认识我了。

”04王宝强的另一个强者赛道是喜剧，并捧出了两个创造票房奇迹的商业IP：《人在囧途》和《唐人街探案》。

《人在囧途》讲述了讨薪民工牛耿和商业精英李成功在春运途中，发生的一系列鸡飞狗跳、啼笑皆非的故事，以小成本赢得了3700万票房；

《泰囧》中，王宝强化身染着黄毛，为阿尔兹海默症的母亲去泰国种植健康树的葱油饼店老板王宝；

徐朗则是为保护自己的科研成果，远赴泰国寻找大股东的精明商人，二人在异国他乡发生了一连串搞笑事件，是首部票房过10亿的国产电影。

虽然故事不同，但两部电影共享着同一套角色模板。

徐峥代表的城市文明和精英阶层，精致体面，冰冷算计，没有人情味与生命力，眼中只有利益和结果；

王宝强代表的乡土文明与草根阶层，天真淳朴却无知粗鲁，生命力蓬勃，人情味浓郁。

没有都市人极度讲究的边界感，对他人无条件信任和帮助，还总能面不改色地做出一些夸张离谱，但在他们眼中逻辑自洽的事。

《唐探》则是《人在囧途》的变体。

只不过徐峥换成了冷静理性、英俊潇洒的高智商推理少年秦风；

王宝强饰演的唐仁在天真可爱的基础上，又增添了些油腻、恶趣味和成龙式的功夫喜剧元素。

本质上依旧是雅与俗、城市与乡村、精英与草根、传统与现代的对比和碰撞；

以及更接地气、有人情味的农业文明，对冰冷机械、讲求科学理性的城市文明的感召和救赎。

如影评人梅雪风所说：“在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

”

而为了满足观众的想象和期待，王宝强在商业喜剧中的表演风格也基本定型：咋咋呼呼，卖萌卖傻，情绪亢奋，动作开合，像一个时刻拧紧了发条的玩具，不停插科打诨，口若悬河，招惹麻烦，制造笑料。

哪怕在电影《新喜剧之王》中，王宝强的身份已经不是草根，而是一个虽然过气但仍在片场有着不小话语权的演员前辈，画风也一如既往。

不知道大家吃不吃这种表演风格，我个人并不感冒，有时还会因为他在《唐探》中过于聒噪癫狂而心生厌烦。

当然，这与导演陈思诚的审美取向也脱不开干系。

几部电影中，我最喜欢他在《人在囧途》里的表现，搞笑却不油腻，蠢萌又不疯傻，整体火候拿捏得当，让人熨帖。

可惜后面在徐峥、陈思诚等人带领下，王宝强在放飞自我的路上渐行渐远。

05被带跑偏的不止表演，还有王宝强的导演风格。

2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》问世。

因其辣眼的画风、稀烂的剧情和浮夸的表演，喜提豆瓣3.7分，甚至连这个分数都有网友说是同情分。

但王宝强挨骂并不冤。

《大闹天竺》的剧情模式和审美取向，充斥着对《泰囧》《唐探》的低劣模仿，极尽所能地塞进了一切讨好观众的商业元素，猎奇、动作、阴谋、搞怪、低俗、情色……

最终熬成了一锅荒腔走板、不明所以的黑暗料理。

出师不利对王宝强来说不是坏事。

一方面警醒他拜错了师；

另一方面也说明，观众不需要一个急功近利、圆滑世故的王宝强。

因此在第二部导演作品《八角笼中》里，我们看到了一个回归初心的王宝强，还有他一雪前耻的决心。

《八角笼中》一扫前作的虚假浮夸，着眼于社会现实，讲述了一名失意的中年格斗教练向腾辉，带领着一群贫穷的大山少年，通过格斗寻找出路，冲破命运牢笼的故事。

无论是取材自真实事件，还是影片格调和剧情模式，都不难看出《我不是药神》《摔跤吧！

爸爸》等佳作对王宝强的影响。

尽管“形”上有所效仿，但《八角笼中》的“神”是王宝强自己的。

电影中，向腾辉和大山孤儿们都被困在各自的牢笼里。

向腾辉本有大好前途，却因为教练陷害，终生与格斗无缘。

嘴上说着不再碰格斗，但教起学生来比谁都认真；

这些孤儿们如果不练格斗，就只能一辈子呆在大山，重复着他们悲惨的宿命。

所以他们必须要打，为了梦想也好，生存也罢，哪怕头破血流、遭人非议也要打。

正如王宝强，从河北农村走到少林寺，又独自漂泊到北京，然后在演艺圈一步一个脚印，用血与汗为自己挣来了一个又一个经典角色。

有过高峰也有过低谷，收获过荣光，也深陷过舆论风暴中央。

他曾被一个又一个“八角笼”困住，又一次次艰难走出。

某种程度上，《八角笼中》所讲述的，正是王宝强自己的奋斗史。

从最终成色看，《八角笼中》只能说中规中矩，问题很多，但王宝强用真诚，突破了《大闹天竺》为他设下的“八角笼”，重新赢得了尊重。

从2015年第一部《唐人街探案》至今，“唐探”这个系列不知不觉竟已走过了10年。

这部最新的《唐探1900》，将电影的故事背景放到了1900年的美国旧金山，讲述了“唐人街神探”的起源，也算是对这个10年系列IP的一次“正本溯源”。

有趣的是，导演所选择的这个“1900年”的时间点，正是清朝发生庚子事变、八国联军入侵中国的时间点，同时也是美国旧金山爆发鼠疫，在美华人被当做替罪羊的时间点。

《唐探1900》的电影预告放出来的时候，就有很多网友表达了质疑，担心导演会为了追逐喜剧效果，而完全忽视真实历史背景；又或者顾及了历史真实，就会让电影显得过于沉重而不适合春节档合家欢的氛围。

没想到，看完电影后发现，导演很好地平衡了电影的喜剧娱乐性，同时巧妙地在这种类型叙事的基础上，力所能及地融入了自己对那段历史的思考。

首先，电影的故事线之多，在我看来几乎可以说是唐探系列之最了。

除了作为电影故事核心的探案线之外，还有清朝官员前来美国捉拿革命党、美国共和党与民主党竞选旧金山市长、爱尔兰帮因为丢枪而与华人帮派发生冲突等等。

所有这些故事线随着电影剧情的发展而齐头并进，各色人物悉数登场。

电影对这些故事线的呈现多而不乱，让所有故事线都紧紧围绕在探案这条主线上，从而让故事的讲述节奏精彩纷呈、一个小高潮接着一个小高潮，令观众目不暇接。

最终，所有故事线又都汇合在一起，揭露出一个在那个时代背景下所独有的真相与悲剧。

除了故事线的丰富，刘昊然与王宝强这对唐探CP，在《唐探1900》里也向观众呈现了截然不同的新形象。

这一次刘昊然不再是以往那个说话结巴、办事一根筋的神探秦风，而成了口若悬河、狡猾机敏的少年中医秦福，他见人说人话、见鬼说鬼话，为求自保总能语出惊人，在电影里贡献了无数让人捧腹的金句。

当然，更出圈的是王宝强那夸张的华裔猎人造型，他那个形象一出场，都不用说话，便已经能让观众笑出来了。

而接下来，他那独特的河北口音部落语言，以及“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”，更是直接唤起很多观众的童年回忆。

这个梗出自上世纪90年代一部动画片《布雷斯塔警长》，里面的主角的超能力便是“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”。

王宝强饰演的阿鬼变身那一刻，我感觉自己好像突然被死去的记忆攻击了，真是既搞笑又觉得温暖。

刘昊然饰演的秦福和王宝强饰演的阿鬼，他们的角色设定看似夸张又搞笑，但他们却有着真实的历史人物原型。

秦福自我介绍他的身份是赴美留学的幼童，历史上，从1872年到1875年的四年间，由曾国藩和李鸿章负责选拔，每年会选出三十名中国幼童送去美国进行学习，共计一百二十人，并在十五年后学成归国。

这些年幼的孩子背井离乡、漂洋过海，忍受着孤独与歧视，努力学习着当时世界上最先进的知识。

这也就解释了，为什么秦福会那么油滑，毕竟一个独自在异国他乡长大的孩子，想要自保，只能让自己学会讨好大人物们，让自己在各方势力间游走而不受伤害。

而阿鬼的父亲，则是当年怀揣着“金山梦”，被骗来美国修铁路的华工。

在那个年代，华工拿着最微薄的工钱，却做着最苦最累最危险的工作，那一条条被修建完成的铁路，被称为“每一根枕木下都埋着一具华工的尸骨”。

阿鬼的父亲，也是在修铁路时不幸被炸死，才导致年幼的阿鬼被部落酋长收养，成为了一名操着河北口音的华裔部落猎人。

其实，胡金铨导演就曾想过要拍摄一部《华工血泪史》，原定的主角便是周润发。

只不过天不遂人愿，胡导直至逝世，也没有实现这个心愿。

而这部《唐探1900》，也算是某种程度上，替胡金铨导演了却了遗憾，不仅拍摄出了那段华工修建北美铁路的悲情往事，而且也让周润发扮演其中一名修路华工，他与阿鬼的父亲相识，所以后来与阿鬼相遇后，一眼便认出了他便是当年铁路上那个为所有华工们唱歌打气的小男孩。

除了秦福、阿鬼两位主角，影片中很多角色都有其历史原型，比如魔术师金陵福的历史原型则是朱连魁，他的艺名正是金陵福，他所表演的中国戏法风靡全美。

同时，朱连魁也算是中国最早的电影人之一，他用自己的摄影镜头，拍摄下了孙中山武昌起义的珍贵画面，并制作成了中国最早的新闻影片《武汉战争》。

《唐探1900》在不违背基本史实的基础上，用一种合理的想象，让这些角色在故事里与主角秦福和阿鬼一起进行冒险。

电影里让我印象最深刻的一幕，便是在金陵福的魔术表演后台，主角团队与清廷团队进行战斗，通过金陵福的魔术装置，让双方力量不断发生变化，时而是“四打三”、时而是“四打一”，算是全片最好笑的一个段落。

这种在历史真实的缝隙中，进行类型化故事想象的能力，让我非常佩服。

当然，周润发的表演，也是这部电影最吸引我的地方。

周润发已经很多年没有登上贺岁档的银幕了，这次再度现身，不由让我感叹姜还是老的辣。

他刚一亮相，便用他强大的气场，以及皮笑肉不笑的表情，将一个高深莫测、让人提心吊胆的唐人街大佬形象呈现出来。

更难能可贵的是，周润发的表演，总能在肃杀与搞笑两种截然不同的情绪之间无缝衔接，这也正好符合《唐探1900》这部电影本身的气质：在历史真实与轻松搞笑之间的平衡。

最终，周润发在美国最高法院那段振聋发聩、荡气回肠的演讲，更是将这个角色的魅力展示得淋漓尽致，让人看到他在世故油滑之下，始终保持的拳拳赤子之心、民族之情。

不过，让我更加惊喜的，其实是岳云鹏在电影里的表演。

岳云鹏在片中扮演了一名清廷官员费洋古。

初登场时，他还只是自己一贯擅长的扮可怜卖萌搞笑式表演，呈现了一个神气活现却在美国不断吃瘪的受气包形象，贡献了影片一大半的笑点。

然而到了故事后期，岳云鹏却呈现出了这个角色更多更丰富的内心世界，让观众看到了这个角色内心的骄傲与无奈、愤怒与隐忍。

表面上，费洋古与郑仕良是不共戴天的敌对关系，但在内心深处，他们其实都有着一样的救国热情，这也是这个角色让人唏嘘感慨的地方。

为了让这部电影的历史质感更加真实，剧组在山东德州搭建了一座“旧金山城”，其中共有228栋建筑，从而让每一处细节都极致还原了1900年的美国旧金山唐人街，这样的场景搭建不仅为观众带来了身临其境的观影体验，也展现了剧组对于历史细节的严谨态度。

最终高潮戏有一场公路上的马车追逐，观众随着马车的奔跑，真的仿佛穿越回到了1900年，沿途每一处街景、建筑，都是那个时代的回响。

这也正是电影造梦的魅力所在，让一个已经消失的时代，再次呈现在观众的眼前。

至于导演为什么选择“1900年”这样一个时间点，我想，这个时间，不仅仅是“唐人街神探”最初所诞生的时刻，也是真实历史上，无数中国人试图睁眼看时间、逐渐觉醒的时刻。

只有知道自己的过去，才能更清楚未来的路怎么走。

电影并没有一味渲染强烈的悲情意识，周润发所饰演的唐人街大佬白轩龄，在离开美国回到中国前，却将撕碎的留美证重新交到了秦福的手里，叮嘱他不要意气用事，“这个国家值得我们学习的东西还有很多”。

总的来说，《唐探1900》将时代背景与悬疑元素、历史人物与类型角色、社会意义与喜剧娱乐进行了很好的平衡与融合，在延续经典IP价值的同时，也突破了自己原先的舒适圈，试图在更大范围的维度上，引起观众情感上的共鸣。

无论你是喜欢悬疑、喜剧、动作、还是故事内涵，都能在这部电影里，找到自己喜欢的元素。

这个系列IP没有辜负粉丝们十年的长情，《唐探1900》正是给唐探粉丝们最好的十年贺礼。

电影里提到了一个很有意思的点：白轩龄经常前往大剧院观看魔术表演，而魔术表演者金陵福（Ching Ling Foo）同时也是白振邦和郑仕良转运革命所需枪炮的中间人。

金陵福自己看似只在电影里扮演了一个npc的角色，但在历史中，他自己也在1900年这个关键的节点，和美国的排华法案发生了密切的纠葛，甚至在1911年的辛亥革命里，也有金陵福自己的角色（他拍摄了有关辛亥革命的纪录片，这也是中国最早的纪录片之一。

影片最末处有他在船上拿着摄影机的画面，或许也是对这段历史的呼应）。

金陵福本名为朱连魁（Chee Ling Qua，1854年—1923年），艺名金林福或金陵福，天津人。

金早年在国内学习和从业魔术表演与戏法，获得了一定的名誉。

作为为数不多的活跃在19世纪末20世纪初的中国魔术家，朱连魁曾多次前往欧美进行魔术表演，“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还原”、“大碗飞水”都是他的拿手好戏，这也是电影中展示的一个历史事实之一（尽管时间上或许略有出入）。

电影里提到的一个非常重要的历史背景，就是美国的排华浪潮，这段历史在移民史和美国现代史上十分重要（特别是在最近的政治正确背景下）。

19世纪50年代到80年代，华人移民大量进入到美国西部从事采矿、铁路修筑等工作。

在美国两党激烈争取工人选票的背景下，这一移民潮流引发了国内是否限制中国移民的讨论。

1882年，美国国会正式通过《排华法案》。

作为历史上第一个以特定族裔为目标的歧视性法案, 该法案规定未来十年禁止华工移民美国：这使得华人成为不能向美国自由移民的唯一民族群体。

此后，来美华人受到了诸多限制，在美华人则屡屡遭到歧视和凌辱。

1902年，禁令再次由《吉里法案》（Geary Act）延续。

直至1943年，美国国会开始逐步废止对华人移民的限制。

必须说明的是，《排华法案》 出台的动因是多重的。

从表面上看，狭隘的民族和种族主义是法案的最大推手；而事实上，无论是在美国国内还是国外，都有诸多政治、经济和文化因素促成了法案的出台（例如白人劳工的压力、 华人人口不断增多且“不可挽回的文化差异/不可同化”、 华工薪资过廉伤害劳工利益问题、民主共和 两党政治均势及劳工利益团体游说等等）。

与此同时，在这一时期，中国魔术表演却在美国娱乐业中取得了巨大成就。

1898年，在奥马哈举办的跨密西西比国际博览会上，中国魔术师金陵福在中国村的表演取得了热烈反响。

当年12月博览会结束后，在当地商业经理的帮助下，金陵福及其带领的剧团继续留在美国，并前往纽约巡回表演。

1899年至1900年上半年，金陵福的剧团先后前往美国多地巡游，所到之处皆是万人空巷，金陵福一时间成为著名的全美明星，他的中国魔术表演登上了各地报刊头条，受到美国民众的热烈追捧。

但与此同时，金陵福及其随行艺人也因为《排华法案》的原因而陷入官司纠缠中。

在其成功背后，也潜藏着行业竞争、舆论冲击、商业利益等诸多隐忧。

最终，在义和团运动的背景下（他的许多家人彼时还在中国），1900年5月，金陵福启程回国。

换言之，金陵福本身也在1900年受到了排华法案的影响，尽管这一点并没有在影片中得到体现（这也完全没有问题，毕竟这不是片子的主线之一——但问题是，究竟什么才是呢？

）。

但这个问题其实值得我们深入思考。

在影片中可以看到，金陵福的表演是十分受美国人欢迎的——历史也是如此。

但当所有中国人都面临“排华”之大敌时，金陵福为何还能在1900年这个时间点过的如此之好呢？

如上文所说，美国推出《排华法案》的原因是多样的；但在根本说，其源于从经济上考虑的对中国劳工和移民迁入的抵触。

很显然，该法案所针对的对象和作为魔术表演者的金陵福存在于不同的语境中。

作为带有异域风情和神秘色彩的中国魔术，其所反映的东方文化恰好适应了美国民众对中国的想象。

但如何解决《排华法案》的合法性问题呢？

其实无论是美国的司法机构还是代表大众的舆论媒体，都将金陵福作为了一个“例外”处理。

在司法上，金陵福被认为是艺术家而非劳工，因此被免予驱逐出境；在舆论场中，金陵福被划分成了“北方的”“异类”中国人，并被认为和南方的“中国佬”有明显的差别。

从上述“排华”和“魅华”的矛盾和张力中，美国对华的真正态度得以显露出来；由此我们也可以看到，来自于魔术表演本身在这段历史当中的一个特点。

魔术既是理性和世俗文化发展的产物，又是满足人们对神秘主义和超自然渴求的活动。

因此，从东方性和现代性的视角看，中国魔术具有独特的双重属性：在现代性占据主流的时代，代表玄幻和魔法的魔术似乎是不合时宜的；但当魔术具有中国的东方性后，这一矛盾便被消解了：在东方学的理论中，西方对东方的他者观念便是建立在对东方神秘性的渴望之上的（相关事例还可参见程连苏的故事）。

回到这部片子，电影选中了1900这个节点，其实本身很有张力。

这一年在中国有义和团和八国联军，在美国有中国魔术和排华法案，甚至还有兴中会和革命的火星。

但最大的问题在于，历史的勾连和纠缠不在于简单地把所有元素（革命、排华、侵华战争、清朝统治等等）简单粗暴地“写”进一个故事里，这样做的后果只能是一坨四不像的“艺术品”；真正的历史的纠缠性和复杂性在于，历史的多线并进和个体的复杂决策让我们看到必然性和偶然性的互相呼应；进一步说，叙事本身不应该被当做一种体现复杂性的途径，其自身也是复杂性的体现之一。

当然，我们不应该太严格要求春节贺岁片严格符合上述标准。

但是当导演选定了1900年这个节点时，如果片子不面对这些问题，那就是严重的不合格了。

更令人遗憾的是，唐探本身的悬疑喜剧在这里仅仅成为了片子里的一些小角落，仿佛是只有当导演想起ta时才会拿出来讲一讲——正如《唐探1900》本身所暗示的那样，你如果既想要“唐探”，又想要“1900”，那就必然要面对这坨的现实。

历史当然可以喜剧，历史当然也可以悬疑，历史更可以接受艺术的再创作。

但是不得不说，《唐探1900》在这几方面都给我们树立了一个极坏的例子。

看《唐探1900》之前，我万万没想到，还能有“中医后代+部落华裔”这样的探案组合。

秦福刘昊然饰演的秦福，出身中医世家，爷爷是宫廷御医，后来全家死于战乱，为了寻找哥哥来到美国。

他平时当翻译糊口，一身福尔摩斯式的英伦侦探装，在异国讨生活不易，形成了见人说人话、见鬼说鬼话的“社牛”属性。

阿鬼王宝强饰演的阿鬼，其父作为修建中央太平洋铁路的华工，死于爆炸事故后，年幼的阿鬼被当地的印第安人收养。

他一身印第安打扮，却满口地道的河北话，憨直蛮勇，笑料百出。

秦福受雇于协盛堂的堂主白轩龄，追查其子白振邦杀害爱丽丝的凶案。

这个案件的另一个受害者，就是阿鬼的养父六手，两人出于共同的利益，寻找这两起命案的真凶。

白轩龄在查案过程中，秦福利用中医的“望闻问切”来寻找线索，追凶如诊病；阿鬼则利用印第安原住民知识，追凶如狩猎。

两人在性格和能力上彼此互补，踏上妙趣横生的冒险之旅。

尤其是阿鬼的印第安华裔身份，颇有巧思。

在整个故事架构中，核心背景是排华法案，洋人排斥歧视华人，视为外来者。

然而，对于当地的印第安人来说，这些所谓的“美国公民”也是外来者。

这些欧洲移民最初抵达美洲时，印第安人给予了他们很多帮助，而他们却侵占印第安人的土地，大肆迫害和屠杀。

正如华人在修建中央太平洋铁路时，付出了巨大的代价，换来的却是明目张胆的排华法案。

阿鬼作为华工孤儿与印第安人的双重身份，恰好成为这种双标价值观的最佳佐证。

社会派推理喜剧，错综复杂的人物关系说起来，前三部“唐探”系列，还是以本格推理为主，注重案件的逻辑性和解谜过程。

而这部《唐探1900》，在保留“推理+喜剧”的基础上，增加了社会派推理的元素。

创作者颇具雄心，将故事背景设置在1900年的旧金山唐人街，在复杂的社会环境中，涉及政治、经济和文化等多领域，解谜只是其中一部分，更重要的是探索犯罪背后的社会成因，由此揭示社会矛盾与黑暗面。

故事中除了秦福和阿鬼调查开膛手杰克的连环杀人案的主线，还穿插了费洋古抓捕叛党、爱尔兰帮会丢枪两条副线。

费洋古费洋古奉老佛爷之命，来旧金山抓捕兴中会的革命党郑仕良。

郑仕良是白振邦的好友，两人曾共同参与偷窃爱尔兰帮会的枪支，准备起义时使用。

费洋古和爱尔兰帮会，原本出于洋华对立的种族立场，却因为抓捕郑仕良这个共同目标，化敌为友、合作共赢，随后又在家国大义面前，双方反目成仇、以命相搏。

这三条情节线，巧妙串联起唐人街协盛堂、印第安原住民、爱尔兰帮会和清廷官差等多方势力。

在华人与洋人、洋人与清廷、清廷与革命党的多重对立中，随着故事推进，他们时而化敌为友、时而反目成仇，复杂多变的人物关系引发跌宕起伏的剧情，由此揭示华工在美国遭遇的种族歧视和不平等对待，以及民族危亡之际的大是大非。

亦真亦幻，电影的历史原型事实上，《唐探1900》中的角色和事件，不少都能找到真实的历史原型。

比如兴中会的郑仕良，他的名字与原型历史人物郑士良仅有一字之差。

郑仕良1886年，郑士良在广州美韬医院讲习班，与孙中山结交。

随后，他和孙中山等人在香港成立兴中会总会，筹划广州起义失败。

在《唐探1900》中，郑仕良有医学背景，这符合原型“弃医投革命”的经历，但原型郑士良并未去过美国，这段是电影虚构的。

左起：郑士良、孙中山、陈少白不过，电影中郑仕良偷走爱尔兰帮会的几百支枪，声称用于起义，这倒符合原型郑士良的时间线。

就在1900年10月6日，郑士良受孙中山委派，全权指挥惠州三洲田起义，所用的武器就是三百支来复枪。

在电影的最后，郑仕良和金陵褔在船上的一番对话，多有舍生取义的悲壮之意。

历史也的确如此，三洲田起义仍以失败告终，次年郑士良在香港被清廷奸细毒杀。

此外，电影中的中国魔术师金陵褔，也是历史上真实存在的人物。

金陵褔“金陵褔”是艺名，他原名朱连魁，是第一位去美国表演魔术的中国魔术师，于1897年迅速崭露头角，凭借传统的中国古彩戏法风靡美国。

不过，朱连魁也无法摆脱美国排华法案的阴影，在居留证到期后，他被扣押在警局等待驱逐出境。

然而，剧院经理为了留下朱连魁这颗摇钱树，诉诸法院，法官以“排华法案主要针对的是工人，而朱连魁是艺术家”为由，允许他继续留在美国。

朱连魁和魔术大师哈利·胡迪尼这个颇具讽刺意味的事件，与《唐探1900》的华人境遇形成鲜明的对比，正如片中那句经典台词：“权力控制一切，金钱控制权力。

”此外，电影中有金陵褔协助郑仕良运枪的情节，在历史上朱连魁与革命党的确颇具渊源。

1911年，朱连魁与外国协助者深入阳夏保卫战现场，拍下辛亥革命第一手资料，编成中国第一部纪录片《武汉战争》。

电影中对此也有呼应，结尾时金陵褔摆弄摄像机，拍下了秦福和阿鬼的影像，让一百多年后的秦风和唐仁大吃一惊。

除了电影角色以外，故事中洋人以“白振邦是开膛手杰克”为由、歧视迫害华人的主线，在历史上也能找到对应的原型。

1900年的旧金山唐人街，在和电影中一模一样的时间地点，发现“疑似”鼠疫病例。

当时美国社会的排华情绪已经非常严重，1882年通过的《排华法案》禁止华人移民并剥夺其公民身份。

这种法律背景使得华人在美国社会中处于弱势地位，难以获得公平的待遇。

以旧金山卫生局为首的白人排外主义者，以疫情为客观“依据”，将华人污名化为“鼠疫传播者”，诬告唐人街是“鼠疫窝点”，实行严格封锁和大肆破坏。

当地官员和一些白人势力试图利用鼠疫事件，迫迁华人以获取经济利益，电影体现在白轩龄被迫让出丝厂的情节。

然而，正如白轩龄在法庭上的慷慨陈词，旧金山华人社会并没有坐以待毙，而是积极揭露当局排华歧视、戳穿瘟疫谎言，同时推进卫生变革，并诉诸法律维护自身权益，最终成功反击了这轮风潮。

《唐探1900》的巧妙之处就在于，有机融合了“八国联军侵华”和“旧金山唐人街排华事件”，以真实历史事件作为爱国情绪的支撑。

正如美国哲学家乔治·桑塔亚纳的名言：“忘记历史的人，注定要重蹈覆辙。

”

《唐探1900》的定档海报，官宣2025年1月29日大年初一上映。

定档海报相当花心思。

海报最上方，沿用了过往作品的slogan“除夕晚上年夜饭，大年初一看唐探”，这句口号的确放在任何一部春节档上映的唐探作品都适用。

而海报做的特别有年代感，既呼应1900年这个电影时代背景，同时整张海报做的像一张年代久远的年历，这差不多是近十年来，春节档上映的电影里最有个性的一张海报了。

接着认真看海报，信息量非常大，值得深挖。

《唐探1900》故事发生地放在纽约旧金山唐人街，王宝强饰演的阿鬼和刘昊然饰演的秦福因为一起凶杀案偶然结识，误打误撞组成了“唐人街神探”组合，一场精彩又刺激的笑闹探案就此展开。

和过往角色不太一样，海报上刘昊然和王宝强的造型，彰显出两个人一文一武，刘昊然的扮相显然是有文化的儒雅人士，而王宝强从发型、穿着和额头的纹身都像极了土著，角色上大胆求变，相信会给观众带来耳目一新的观感。

海报的下方列出了电影的基本信息。

和前三部不同，陈思诚应该是非常欣赏自己一手扶持起来的新导演戴墨，所以《唐探1900》是他和戴墨联合执导。

而更重要的是最下方的出品方名单。

这部分列出了6家公司，依次为壹同传奇、万达、猫眼、乐开花、儒意和中影。

那么问题来了，唐探系列到了这一部，可谓资本格局巨变，相比之前有了翻天覆地的变化。

我们挨个梳理一下，来看看这个逐渐成长起来的大IP，背后是怎样的资本版图。

陈思诚在《北爱》成功后，着手开发《唐人街探案》，电影顺利在2015年贺岁档上映，并拿下8亿多的票房。

不过当时陈思诚刚刚进入资本市场不久，积累的还不够，所以当时主要还是靠万达这棵大树。

所以《唐探》的出品方是万达影视，他的骋亚影视排在第二位。

而好兄弟王宝强因为是主演，也被陈思诚拉入局，位列联合出品方的第三位。

很显然，拍第一部时，电影能不能成谁也说不好，所以仅靠这几家，资金是不够的，第一部联合出品方还有芒果娱乐，以及合一、时尚星光、影行天下等小公司。

第一部成功后，第二部成了香饽饽，制作费水涨船高，大场面也更上一层楼，自然也需要更多资金。

所以陈思诚在保证出品方是万达和自己的公司的基础上，联合出品方增加到14家。

需要注意的是，到了第二部，陈思诚有了更多选择和更大话语权，没有太大作用、也没有很强背景实力的小公司纷纷出局，陈思诚引入了中影、优酷、小米、光线，以及当时做院线做的不错的耀莱、金逸、横店、大地等。

不得不佩服，陈思诚是有经济头脑的，引入院线加盟，相当于守住了电影排片的基本盘，于是《唐探2》一举拿下30多亿的票房。

对了，多说一嘴，好兄弟王宝强不能亏待，这一次王宝强参投的公司是乐开花，依旧是联合出品方第三位。

《唐探2》大获成功之后，使得唐探这个IP，几乎成了国内电影最值钱，同时也是最贵的IP了。

到了这一步，陈思诚有了更大的号召力和话语权，于是票房达到45亿的《唐探3》，联合出品方几乎翻倍，增加到了24家！

而出品方也变成了三家，位次是万达、陈思诚的壹同传奇和中影。

这里需要解释一下，正常来说从第二部开始，电影没开拍，陈思诚就开始赚钱了。

因为电影圈的玩法是这样的，陈思诚码好盘子，把项目放出去就已经有了一轮溢价，其他出品方跟投，筹集到的钱会超过电影的制作费，相当于电影没上映，回收的资金已经覆盖了制作的支出。

电影大卖后，再按照合同约定给各个出品方分红，陈思诚自然能再分一次，毕竟他是大出品方。

《唐探3》之后，说它是中国电影最赚钱的IP相信没人会否认，毕竟《流浪地球》系列也卖不过它。

于是，到了《唐探1900》，陈思诚终于亮出了獠牙，他甚至不满足将利润就这么拱手让人了。

所以，回到前面提到的出品公司排序，陈思诚的壹同传奇，终于超过了万达，位列第一位，而万达则屈居第二。

其实这也不难理解，除了陈思诚需要拿到更多份额、赚更多钱之外，也因为万达不但势微，还被儒意收购，这样的机会擅长资本运作的陈思诚怎能错过？

所以终于自己坐上了头把交椅。

弯腰就能捡的钱，谁能拒绝？

很有趣的一点，王宝强错过了票房最高的《唐探3》的投资，他的公司没有出现在出品方名单里，而这一次他显然不想再次错过捡钱的机会。

于是，王宝强的乐开花影业，位列出品方的第四位。

如果遵循上部的排序逻辑，前面是三家出品方的话，那王宝强最差也是联合出品方的第一位，攀升的太快了。

这也正常，电影双男主，陈思诚是刘昊然的老板，那王宝强就是唯一有议价权的男主，想多要份额，陈思诚不能不给。

王宝强上位之后，儒意影视就只能往后排排了，中影则在海报的最后面，中字头又怎样？

资本就是这么现实。

当然，商业逻辑和之前一样，电影还没上映，几家出品方就已经赚钱，陈思诚和王宝强这兄弟俩，香槟都不知道开几轮了吧！

而且，《唐探1900》也完全没什么票房压力，毕竟前三部票房那么高，有很扎实的观众基础，如今定档，压力给到了《封神2》《哪吒2》和《射雕英雄传》。

毕竟电影市场不景气，如果《唐探1900》拿走40亿，留给其他几部电影的机会不多了。

唐探拍到第4部我已经意识到，陈导是有意识地筛选用户群体，粉丝和陈导之间是双向奔赴，相互成全，一个拍得开心，一个看得开心。

很难想象，《唐人街探案》1已经是将近10年前了，光阴似箭，沧海桑田，共赴十年之约，居然还有点小感慨。

时隔三年，这次的故事，好像有点不一样？

这次“唐探宇宙”有了新展开，出乎预料外，看起来更像正剧，不是单纯的喜剧。

——历史学得不好的我，本着intj的一贯刻板作风，开启了学习模式。

一、1900的历史背景这次《唐探1900》，故事背景放在了1900年的美国旧金山，（前三部是曼谷、纽约、日本），全新的故事和角色，有着怎样的历史背景？

回看1900年的中国，正处在义和团运动的风起云涌，这一年爆发了丧权辱国的庚子国变，八国联军占领北京，中国陷入了空前的灾难。

这时候的美国，正值第二次工业革命，正处在狂飙的突进时期，一方面得到了大量的土地，前后几次的移民浪潮，上千万的移民来到了新大陆，让美国实力大增，底气大增。

另一方面采取长达半个世纪的「排华法案」（规定10年内华工移民不得迁入美国），此时美国唐人街的华人备受欺辱。

当美国排华演变到全国，旧金山唐人街成为华人的避难所，抵制下的华人在旧金山被莫名其妙的「鼠疫事件」关联，出现了「唐人街黑死病恐慌」。

（黑死病，其病原体存活在老鼠身上的跳蚤里，再由跳蚤吸食血液而传播。

）根据《华尔街日报》记者玛丽莲·蔡斯（Marilyn Chase）的描写，患病后的状态：“它的症状是剧烈的发烧和冷颤，患者感到头痛欲裂，奄奄一息地躺在床上，不能动弹。

慢慢地，剧烈的疼痛蔓延到后背和四肢，腋窝和腹股沟出现红色的肿块，一旦触碰就会非常疼痛。

最后，患者皮下会出现大量的出血点，形成黑色血瘀，使得患者神志恍惚，不停地呻吟，烦躁不安地翻来滚去，反复抓扯床单。

他们的狂躁不安只有在陷入休克时才会稍稍得到缓解，而只有死亡才会最终停止这一切”。

唐人街的卫生等社会问题经常成为美国排华分子攻击的目标。

旧金山卫生当局采取了一系列针对唐人街华侨的歧视性措施，将整个唐人街围封，驱逐华人。

整个“鼠疫事件”，持续了近四年时间。

惊扰，恐惧、不安、悲愤、绝望，笼罩在唐人街。

周润发老大那句“与天斗、与地斗、与美国人斗”，让我深深感受到的是1900年华人群体在异国他乡的破碎和挣扎。

《唐探1900》的故事就发生这样的大背景下，借历史的镜子，通过华人社区与大环境的复杂互动，映射现实，探讨了关于本土和其他文化冲突、偏见、矛盾、责任和人性边界拓展的议题。

大家可能忘了，每一部《唐探》的故事内核其实都是四个字：寻找真相。

1900借助悬疑喜剧的壳，完成了对历史的追问：你的真相？

1900它首先完成了，是对核心元素“唐人街”这三个字的理解和诠释，同时想必也在是在对当下现实形成的某种呼应。

于我而言，正是因为这些，《唐探1900》在整个系列中显得比较特别，从某种意义上，从格局和野心上，我觉得1900是导演在有意拓展“唐探宇宙”，往更广、更深的地方走了一步。

二、复刻唐人街因前三部唐人街都是实地取景，1900年的唐人街早不复存在，为此，需要复刻当年的旧金山唐人街场景。

我从历史照片入手，与电影场景搭建进行了对比。

1900的场景搭建在山东德州乐陵影视城，搭建了旧金山中央大道、唐人街、欧洲街三条主干道。

还原了议政大厅、法院、渡轮大楼、大剧院、火车站这些120多年前的建筑。

美术指导赵学昊说，这座城由中建三局的建筑团队用钢筋水泥1:1真材实料建造，其中永久性建筑多达189栋。

铺地面的15×15厘米小方砖，“为了做出历史感，我们做了打磨和倒角，每块砖都要扔进打磨机里磨。

”后来因为时间太紧，只磨出了50%的效果。

一个电影冷知识，山东乐陵影视城，这个距离北京289公里，仅3个小时车程的地方，是山东继东方影都、沂蒙红色影视基地之后，又一个即备受瞩目的影视基地。

《唐探1900》三条主线故事并进，一条救国，一条救民，一条破案，这部电影的立意，逻辑完全算得上是合格之作，只是弱化了推理。

历史没学好的我就多补课，多了解历史就知道了，有笑点同时也讲了华人劳工的血泪史。

在唐探的世界里，所谓推理，不过是把重要的细节放大。

对我而言，放大的可能是因为一部电影了解一点点关于历史、背景的「彩蛋」，舒适区有零星一点点的拓展。

电影是，人也是，得往更广、更深的地方走一步，进一寸有一寸的欢喜。

备注：图片均来自网络，侵删。

把《唐探》的悬疑喜剧和《解密》的工业化爱国相嵌，迭代出了2.0版本主旋律电影，套层种族对立、反对排华的空壳，塞入能煽动民族情绪的元素，陈思诚怒吃爱国饭，跪着把钱赚。

把背景调成1900这一风雨飘摇的年代，已经明面上将华修铁路、《排华法案》、唐人街权争纳入宏大叙事中，但这只被主创借来引燃爱国主义，刻意对立黄白，制造民族仇恨，白人都是扁平坏人，并未深挖背后的历史溯因。

此外，悬疑感被大削，喜剧也清汤寡水，秦福的中医探案只形无神，阿鬼的民族性格模糊不清，推理不析直剖，造梗时好时烂，煽情单靠口号，节奏明快、配乐抓耳让观众能在观影中被角色带着走，但看完回想发现bug多多。

强娱乐性与超爆米花掩盖了本片膜拜爱国的内核，而背后驱动力是拜金。

嘴上都是主义，心里全是生意。

虽能唤众了解近代国耻，但终归浅尝辄止。

唐探1900 (2025)6.52025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 悬疑 / 陈思诚 戴墨 / 王宝强 刘昊然

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

影片的开头是清廷官员任由洋人暴力拆除文物佛像并运走。

这一情节我起初以为是后续剧情展开的引子，但看完后感觉并无实际关联，只是在故事的尾声出现在某洋人高管的客厅中。

这可能是暗含某种象征意义，但是在我看来这一意象可以由其他物品代替如瓷器或者名贵珠宝更合适，我很难想象美国一个基督教天主教为主国家的官员会在餐厅中摆放一尊巨大中国佛像，用不少的画面叙拆除运走结果却草草结尾，属实难评。

清廷为找出革命党在美国发展的成员派出费洋古前往暗杀。

费洋古的身份是御前侍卫，算一个传统的保皇党，封建王朝坚定的拥趸者。

在找到革命党人郑仕良后在暗杀失败后向爱尔兰帮派出卖革命党军火信息达成合作刺杀革命党。

却在听到紫禁城被攻破消息与爱尔兰帮派同归于尽，还拉住郑仕良裤腿说救中国。

我认为这是不符合人物人设的，费洋古并无爱国主义情怀，人物所有行为目的是维护封建王朝统治，洋人和革命党算共同敌人，导演强行升华人物真是没头没尾。

岳云鹏在本片中贡献了很多烂俗的笑料，这个人物不像是为剧情推动起效果，而更多是为影片贡献笑料的存在。

主线剧情更是出现了一些强加金手指、剧情不符合逻辑的情节出现。

探案部分是由爱丽丝的死亡引出，后面死因居然是由其父亲不满其将同白振邦私奔将其推下楼头部撞击死亡，居然连人带栏杆推断，牛顿老人家棺材板要盖不住了。

然后还将其剖腹取子后抛尸，后采是失手并表现出后悔。

虽然是冷酷政客但凶手塑造的过于反人性，逻辑上好难自洽。

探案过程是少之又少的，全靠导演给开金手指。

大片的篇幅很多无聊的水剧情，松松散散，一个骑马车携带盗窃军火在大马路上狂奔的剧情拍了快二十分钟，强加且不爽的打斗剧情无聊到看起手机。

白振邦单刀赴会去质疑爱丽丝父亲格兰特更是让人物降智程度拉满，小情侣双双死于格兰特手下怎么不算一种导演的恶趣味？

将轻松喜剧与血腥画面掺杂交替，我真是给导演降龙十八掌。

最后坐船护送军火回国的是魔术师和郑仕良，全篇没有对魔术师任何爱国情怀的产生有背景的叙述，就是莫名其妙帮郑仕良藏匿了盗窃来的军火并和其一同归国，就导致这个人的立场和行为严重错配，不明白导演为什么要这样写。

写到不想写，好多降智情节真是数不胜数。

总结的总结就是，如果是看喜剧的看半场可以离场了；如果是看悬疑探案的我劝你进都不要进。

你别说，这次内容挺多：“开膛手杰克”开膛破肚的案子；半路出家的两个侦探的初见和磨合；部落巫术与力量；旧金山的种族歧视与一众排华；华人旧金山铁轨埋骨的悲惨境地；八国联军的洗劫晚清，慈禧对革命党的追杀……这么多内容揉在一起，还居然出乎意料的好看！！！

首先，喜欢王宝强的新人设！

官宣预告片说这个是前传新“皮肤”，但我觉得不仅仅是皮肤这么“浅显”，是个全新人设！

是唐仁的祖先！

和之前系列里的卷发唐仁比起来，阿鬼的设定讨喜很多，也淳朴很多！

“唐仁”一直是属于小丑逗乐的角色，大金链子+卷发，还总有一种“牙不白”的暴发户感。

虽然也很搞笑，但他的搞笑似乎每次都是为了衬托“秦风”。

但这次的“部落养子+华人遗孤”的扮相和人设，真的很出彩！

小麦色皮肤反而衬的阿鬼的牙很白，连目光都显得清澈而淳朴。

和阿鬼有关的笑点，也都来自于他的成长环境把他塑造的样子。

王宝强这次把为养父追凶的神叨叨阿鬼表现的活灵活现的，特别是“鹰的眼睛”“豹的速度”“熊的力量”，我简直就是当场笑喷！！！

这个可是我小时候著名的美国动画片《星际警长》的超能力大招，你别说，那个男主的卡通形象就是一个印第安人警长。

（我小时候小朋友互相放大招的时候，攻击一方先喊出“熊的力量”，然后再摆个姿势！

）天呐，这个是导演为了照顾80后观影的笑点啊！！！

这个致敬我也真真切切get到了！

笑的前仰后合的！

另外，这次的《唐探1900》立意很高，并不仅仅是春节里抱着爆米花嘻嘻哈哈看一场就结束的影片。

我坐在电影院里，刚开始思路在跟着阿鬼秦福找杀人凶手，但一瞬间又有一种好像在看《黄飞鸿》的错觉，就是那种虽然对白和剧情充满了小的笑点，但大的背景却是“东亚病夫”“国不强则空悲切”的氛围里。

后来仔细想想，这个要归功于这几位的出场！

首当其冲的当然是发哥这次饰演的白轩龄带来的气场，他的一举一动都带着唐人街老大的磁场，气宇轩昂、却忙中不乱，一次次和白人的唇枪舌战从来不悲不怯！

而且他永远是黑白的！

不管是白西服黑领结，还是黑礼节棍白杖头，又或者是一身白色的太极服、中山装！

真的太帅了！

他的那句“此一时彼一时”的虽败却不馁，也很意味盎然，配合着最后滚动字幕左边那个不停转动的年代表，以及时光从1900转到2025的一张张照片，也意味着在这一百多年间，我们的国家从新崛起到“彼一时”的变迁。

另外就是费洋古。

一开始我以为这三人组是纯来搞笑的！

他们仨也真的不负重望的从下船丢行李找“父亲”开始就和旧金山各种脱节式搞笑。

但最后和爱尔兰帮派火拼和费洋古最后三个字“救中国”那段，突然有一种“国家有难匹夫有责”的情绪燃在心里了，即便是跳梁小丑其实也有民族气节。

第三位是魔术师金陵福，和他有关的最好笑的在“大变活人”那段，但他更打动我的是在片尾：洋人的魔术是汽车、大楼，而我们的魔术只却是用来消遣人的小把戏。

所以，说真的《唐人街探案》系列我全看过，我个人认为《唐探1900》是目前为止最好的一部。

不光是嘻嘻哈哈打打闹闹，笑过就忘了。

你会觉得在笑的同时，有一颗小石头落到水里，听到清脆的响声同时又泛起了涟漪，也许你的笑声和那些爆米花在春节里伴随着电影慢慢消失，但这部电影里巧妙埋入心里的“中国人要愤起，不能再被欺负”那种奋发图强的涟漪却会在新的一年里慢慢泛起，伴随你很久。