你行！你上！

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

七年磨一剑，姜文终于把《你行！

你上！

》这盘新饺子给端了上来。

但尝过之后，我觉得这分明就是《让子弹飞2：琴键上的革命》！

《你行！

你上！

》You are the Best

影片的暗线几乎就是《让子弹飞》隐喻宇宙的续篇，姜文那股子为醋包饺子、挥洒家国情怀的劲儿丝毫未减，甚至更直给了。

可以预见，这次注定又要掀起一场海量解读的盛宴和两极分化的口水战。

前天第一时间看了点映，这就来聊聊：当“子弹”变成了“琴键”，姜文这次飞得怎么样？

下面会先介绍剧情（不会大量剧透），然后谈一下观感，最后会把片中大量的隐喻拆解一下。

01表面是PPT式的个人传记片其实《你行！

你上！

》的表面故事用一句话就能概括——郎国任（姜文 饰）带着郎朗（张乘郝 饰）一边拜师学钢琴一边参加比赛，过程中郎朗从一个钢琴神童逐渐成长为著名的钢琴家。

（郎朗本尊）对的，你没看错，这是一部钢琴家郎朗的传记片。

当然他是姜文拍的名人传记片，所以注定不普通！

片中郎国任是个执拗的父亲，他始终坚信儿子郎朗就是钢琴天才。

作为中国式父亲的缩影，他对儿子要求极其严格，却也付出了一切——为让郎朗去北京学琴，他毅然辞去工作。

郎朗先后师从沈启蒙、欧亚、王子曰等人，钢琴水平快速提升。

先后获得了德国国际钢琴比赛和日本柴可夫斯基音乐比赛第一名。

每次比赛获得第一名，郎朗都会大喊着“爸”，然后冲向郎国任。

就这样抱着每次比赛必拿第一名的心态，郎朗来到了最好的音乐学院——克鲁兹。

剧情并不复杂，甚至可以说单薄，不过电影前半段因为有很多大牌客串，比如雷佳音、于和伟、胡歌等，而且笑点密集，观感还好。

郎朗一家来自沈阳，姜文饰演的郎国任全程操着一口浓烈的东北话。

作为东北人，我听着姜文那带着京片子风味的东北话，着实有些出戏。

不知道这口姜式东北话在其他地域观众耳中，是增添了些许喜感，还是也成了影片的槽点？

影片后半段节奏明显放缓，大段大段的钢琴演奏场面，虽展现了郎朗技艺的精进，却也让144分钟的片长略显注水。

更放飞的是出国后的情节，魔幻现实色彩陡增——郎朗数次凌空飞起！

结尾拉维尼亚音乐节的超现实布景，我只能说：姜导，您玩得尽兴就好！

当然现实中这件事确实发生了，“1999年，17岁的郎朗在拉维尼亚户外音乐节上代替身体欠佳的安德烈·瓦兹与芝加哥交响乐团合作登场，演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

消息很快传遍了古典音乐界，美国其他四大交响乐团，纽约、波士顿、费城、克利夫兰，都向郎朗发出了邀请。

”（出自郎朗自传，此处摘自某基百科）。

熟悉姜文的都知道，《让子弹飞》也是有原著的，不过电影已经改编成另一个故事了，《你行！

你上！

》也是如此，现实中郎朗身上发生的许多事，姜文也都拍了，比如在北京学琴时期的窘迫经历，但是郎朗的经历充其量只能算是这部电影的表层故事。

02为醋包饺子值得吗？

我想大家都知道，姜文那句名言——“为了这碟醋才包的饺子”。

（《邪不压正》截影）本片依然是这个路数，只是我认为执行的不尽如人意。

为什么这么说呢，在下文详细拆解隐喻之前，我们来对比一下《让子弹飞》和《你行！

你上！

》这两部作品在电影这个维度的优劣。

（《让子弹飞》剧照）首先就表面故事而言，《让子弹飞》里张牧之假冒县长、杀恶霸黄四郎等情节本身就新颖又有趣，即使没有什么隐喻，单就商业片而言剧情也是出彩的。

反观《你行！

你上！

》的表层故事，就像一杯白开水。

除了零星的笑点，剧情简单到一眼望到底：沈阳学琴→德国比赛→日本比赛→美国登顶。

郎朗不是在拿第一，就是在去拿第一的路上。

总之就是赢赢赢，赢麻了。

电影除了剧情还要有出彩的人物，《让子弹飞》中姜文、周润发和葛优3个人坐在那吃饭都能成为拉片up主们的最爱。

（《让子弹飞》剧照）而《你行！

你上！

》中郎国任和郎朗这两个角色可以说既没有角色个性也没有成长弧光，二人从始至终都在追求第一名（当然偶尔也有冲突），但除此以外呢？

我们甚至不知道郎朗喜不喜欢弹钢琴，或者，他热爱音乐本身吗？

也就是说这次的饺子并不好吃，姜导啊，想让观众痛快吃下您的“醋”，前提是饺子得香！

谁会为了一口不特别的醋，专程下馆子呢？

而更让我失望的是，就这碟醋本身也并不特别。

如果说《让子弹飞》是故事里埋藏着隐喻，那这次就是赤裸裸的“明喻”往你脸上拍。

《让子弹飞》中的隐喻中还有一些姜文对于革命等历史叙事的解构。

可是《你行！

你上！

》不就是在复刻初中历史课本里中 国 崛 起的叙事吗？

为什么这样说呢？

下面来说一下我对本片那些“明喻”的解码。

（不想被剧透的下面可以跳过）03隐喻变明喻 中国崛起的简单讲述影片开场郎国任的红绿色盲设定（后续再无交代）就很值得解读。

结合他后来自封“总设计师”，这混淆红绿的暗示，就差直接喊出“形左实右”了！

（黑猫白猫论）这当然不是过度解读，全片诸如此类的隐喻数不胜数，几次开摩托经过主席塑像都是在提醒我们本片真正的zheng治和历史主题。

我下面挑一些和姜文要表达的核心想法相关的解读一下。

（片中沈启蒙老师）郎朗开始学琴后的第一位老师叫做沈启蒙（孙韵 饰），其实现实中郎朗的第一位老师是沈阳音乐学院的朱雅芬，结合电影中这位沈老师时常提到美国，那么这里说的明显是1919年左右的启蒙运动，那是中国开始变革的起点。

不过很快郎朗就换了一位老师，新老师叫“欧亚”（何赛飞 饰），哪个国家横跨欧亚呢？

不言自明——苏 联。

（片中欧亚老师）我国建国后至少前10年都是以苏 联为师，这是常识了。

后来两国关系在60年代初破裂，电影中欧亚老师也很快开除了郎朗，还说他不适合弹钢琴。

再接下来，郎朗遇到了叫伯乐的大师（李屏宾 饰），这个大师的口音非常国际范，而且一头长发，还说自己就是天花板。

得到这位大师指点，郎朗比赛中发挥确实不错。

1979年开始中国美国有十年蜜月期，但是郎国任还是毅然决然的选择了“背刺”。

他说出了那个掷地有声的问题：“我就想问问，天花板上面是啥呀”？

姜文的潜台词震耳欲聋：我们要超英赶美，自己当“天花板”！

此时中国已经崛起，不需要师父提点，现在轮到我们要展翅高飞了！

所以表面看这是郎朗一步步走向音乐事业巅峰的爽片，其实是用郎朗代指中国，姜文拍的是民族崛起的爽片！

从沈启蒙到“天花板”，郎朗的拜师路，活脱脱一部共和国外交简史。

那么对于百年来中国是如何崛起的问题，姜文是什么态度呢？

郎国任说，“老师都是临时工，我才是总设计师”。

也就说姜文采用的是结果为导向的功利主义价值观。

只要比赛能得第一就行，只要能富国强兵就行，启蒙管用就搞启蒙，学苏联能行就学苏联，跟美国有好处就跟美国。

但是最后中国要成为金字塔的塔尖儿。

（中国崛起）可问题是这种崛起叙事和结果至上的价值观，不正是抖音B站天天刷屏的“陈醋”吗？

《你行！

你上！

》，新意何在？

这是横向比较的问题，我们换成在姜文自己作品序列里面进行纵向比较，这种叙事主题和思想表达不也是大踏步后退吗？

2000年的《鬼子来了》突破之前所有的抗战片叙事角度，其中还有大量对国民性的批判。

（至于批判的对错那是另一个问题，电影至少有新颖的表达。

）

（《鬼子来了》截影）2010年的《让子弹飞》就更无需说了，这方面解读够多的了，不再赘述。

而《你行！

你上！

》中关于历史有什么进一步的表达吗？

如果非说有，那就是结尾姜文个人表达出的对“改开”的复杂情感，最后的字幕显示郎国任切除了身上的两个肿瘤，而肿瘤是从郎朗出生（现实中郎朗生于1982年）就开始生长的。

大家仔细品品这个意味深长的结尾，我只能说到这里了！

最后说一下观影提示，本片推荐给喜欢姜文电影或者喜欢拆解zheng治梗的观众，如果是只想看暑期档爆米花大片的观众，那就要慎重了。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

一天一个艺术馆里添了一个新装置，来参观展览的人说对着这个装置议论纷纷，期间有一两个对艺术不敏感的看客因发出质疑而被请走，艺术馆内主流声音如下：这是金箔做的吧/这应该是金字塔的异化形态/但是它看起来有点软/是在说社会形态的金字塔正在崩塌/但是他上面的纹路好像又很有机的样子/无机和有机的结合/他有一些硫化氢的味道/这是5D装置/用嗅觉去攻占观看者的大脑/这是好强势的先锋手法… 闭馆后，保洁打扫场馆：这谁这么没素质，在这里拉屎。

老套的桥段每天都在上演

可能子弹是姜文最后一部结构十分工整的作品了，后面的作品结构上的松散真的是越来越放飞自我。

老姜咱也不能只喝醋啊。

回到这部电影，关于被广泛批评的“爹味儿”吧，怎么说呢？

对，也不对。

不对吧，是因为郎爸在这片子里不是英雄那仁慈又残暴的天父，这片儿郎爸才是主角，其他所有人都是郎爸的附属或外部压力，包括朗朗，我不知道朗朗本人对一个大事小事都张大嘴喊爸的“朗朗”有没有意见。

不过既然朗朗都署名了，应该是没太大意见的。

但是问题来了，这个片儿谁来走这条“英雄之路”，朗朗吗？

抱歉他是附庸，所有的重要决定都是郎爸做出的。

那这条“英雄之路”该由郎爸走吗？

可他的人物弧光几乎没有变化。

马小军在青春的道路上不断地体验幻想与残酷与现实，马大三和花屋小三郎在相处中重新认识彼此并揭露战争的荒唐。

郎爸又不负责成长，朗朗又不推动剧情，朗朗也没成长啊，还是说，你想告诉我，朗朗快结尾处叛逆了不要他爹而最后又回归父亲的怀抱那算成长？

大哥那一共不到十分钟，十分钟完成“踏上旅途”和“返璞归真”是不是太速成了？

所以最后造成的观感就是，父子作为整体，不断打怪升级，你会和马里奥共情吗？

我知道你面临的外部压力是层层递进的，各有各的代表，十年伤痛、买办、垄断资本，醋嘛。

还是那句话，“朗朗父子”从电影开头到结尾，除了琴技变了外到底发生了什么变化。

郭靖从开始到结尾变得只有武功吗？

暌违七年，姜文的第七部长片《你行！

你上！

》终于公映，看到姜文依然保持着旺盛的创作力，以及影片展现的蓬勃的生命力，作为影迷感到很幸福。

我更高兴看到的是姜文创作视角的转变。

在新片里，他更关注当下和现实，也充满感性和遗憾，并且对下一代寄托了无限期望。

纵观姜文的导演生涯，《你行！

你上！

》可以认为是最易入口的电影，他用最通俗的方式，拍出来最炽热表达，给市场递上了一部大家都能看懂的爽片。

比起《太阳照常升起》的梦幻、《一步之遥》的凌厉、《邪不压正》的彷徨，这部《你行你上》从手法和气质上更贴近《让子弹飞》，一样的高歌猛进，一样的笑里藏刀，但少了些成人世界的圆滑和凶狠，多了份少年成长的撕扯和伤感。

影片结构依然沿用姜文最爱的明暗结合，明线是郎国任和郎朗这对野心父子的逐梦之路，暗线是青年国家走向国际的崛起之路（如有其他解读，欢迎讨论）。

他一边用东北话玩梗，一边刺穿亲子关系、讽刺上位体制、解构成功叙事，同时还不忘调侃英雄主义，又又又一次玩了一把黑色幽默。

在视听手法上，姜文依然保留了他标志性的“疯”，快如刀锋的节奏让人十分过瘾，在现实故事中运用超现实画面进行艺术化拼贴和表现：屋顶上的飞铲、双郎朗的空中击掌、阿伦伯格的多重分身……一切既荒诞又熟悉，正如电影里响起那熟悉的久石让防伪配乐，时间会流失，关系会改变，美梦会苏醒，但太阳还是照常升起。

能把少年热血、困难讽刺、成长阵痛塞进一部爽片里，还拍得大家都能看懂，真的只有姜文。

从1994年至今，三十年过去了，姜文依然辛辣而锋利，他没有向所谓的大数据和流行文化低头，他坚持着自己对时代的观察，保持着巅峰的创造力，实践着影迷对他的期待：老姜对得起我。

这就足够了。

——咱们这辈子，一共见了几回啊？

——七回啦，老姜。

——你行！

你上！

——我行！

我上！

对于姜文的影迷来说，它仍然有不变的东西，即使今天是一个破鼓万人捶的口碑环境下，我也可以说它不是那种看了等于没看的电影。

但是失望的确也是到顶了，可以下一个结论：指望着北洋瘾过去能重新给这个市场带来一些惊喜，交出来的作品应该就是生涯最差。

对于路人观众来说，根本谈不上什么失望可言，因为看完也不会认为这是个在内地语境下多与众不同的导演，只是觉得闹腾。

不变的地方是他一直在讨论或者执迷的主题—成长。

《阳光灿烂的日子》里的马小军、《鬼子来了》里的马大三、《太阳照常升起》里的小儿子、《一步之遥》里的马走日、《邪不压正》里的李天然，他们都在混沌中出场，想解决一些问题：我是谁？

我要去哪儿？

我得怎么去？

在这些公认精彩或不精彩的作品中，这些人物总是在遇到了不同的人和不同的事后，开悟成人，成为真正意味上的“成人”。

马小军在有米兰的夏天成为了一个男人；马大三看到被“饲养”的鬼子“忘恩负义”终于拿起了军刀；小儿子在老唐的猎枪前明白了天鹅绒……这样的人物成长主题同样也延续到了本片。

一个沈阳的钢琴天才如何成长为日后震颤世界的钢琴家，一路上遇到了不同的老师，不同的大人。

当然，你也可以说，这是少年中国的成人之路。

沈老师和欧亚老师代表着一代人所经历过的特殊时期和境遇；诸葛伯乐确认郎朗堪称大材后迫不及待地想成为真正的“父亲”；美国人坚持“好饭不怕晚”只求让郎朗越晚出道越好。

经历了运动的清洗，苏联的帮扶，美国的压制，最后如郎国任“绝不能伤了孩子”的决心一般，都把“老师”给得罪了，靠着一股虎劲儿冲到最后的舞台。

塔吊把钢琴缓缓放下的时候，是郎朗第一次演奏咱们自己的曲子；二配跳水后，郎国任拿出自己那把二胡，让这个看起来浮夸而自信的父亲第一次伟岸了起来。

这两场戏算是少有地在观影过程中短暂遗忘其余不适部分的时刻。

上面唯独没提《让子弹飞》，因为张牧之本身就是明白自己使命带着弟兄们走马上任来的。

可能也正因如此，这是他所有作品里反响最好的。

这是他作品中难得的笃定与坚定。

依靠外力（他人的指导）长大成人的叙事在今天看很容易就产生对于说教的抗拒。

真正崩坏的是对于观众的敷衍。

无数网络上的访谈都在提及对于电影技术要求的不在意，但这跟说拍电影没有预算请客吃饭得吃顿好的难道不矛盾吗？

具体到作品本身就是，从《让子弹飞》伊始，后续每一部作品的摄影、美术、服装、打光全面倒退，一部比一部敷衍。

摄影基本没有全景，占大部分时间的都是传统过肩或者是特写；都是年代戏，置景也是全面向电视剧看齐，无数个剧组用过的那种清漆都涂不匀的建筑物能让你出无数次戏；人物表演因为那身儿横店租来的戏份大打折扣……这些跟特效比起来简直是小巫见大巫，绝对的灾难。

不是说因为是姜文，是任何一个导演按这样的标准出活儿都不能被原谅。

如果这些都是故意不在乎，那真正擅长的东西也在退步。

台词，喜欢他的不都好反复咂摸那些金句吗？

这一部是基本没有，过往作品中特别喜欢用车轱辘话去塑造人物性格和处境，现在只剩下车轱辘废话了。

整部电影呈现出来的真的就是聒噪，有效信息基本就是十几句话。

总之，还是推荐，刚好也是一个打破滤镜的好机会。

但我仍然还是相信，走向极端走向失控，他的电影始终不会无趣迂腐。

144分钟的片长，我看了不下五次时间。

真的，一部电影能让我在观影途中五次抬手看时间，不是因为无聊，而是因为疲惫——那种“我已经知道你接下来会发生什么，但你还在演”的疲惫。

姜文导演的《你行你上！

》，讲的是朗朗从出生到17岁首登国际舞台声名鹊起的成长史纯事情片。

对，就是“事情”，不是故事，不是剧情，就是事情，全片看下来就是，发生了这个事情，又发生了那个事情，纯流水账，然后到点了就结束。

你不禁怀疑，这是不是官方出品的一条朗朗成名纪录片，只是拍得更精致了点、更热血了点、更“姜文”了点。

或许主创是从现实中朗朗的演奏风格中得到的灵感，片中“朗朗”父子，全程像是甲亢患者，或者误入了传销大会，嗓门永远高八度，语速永远不打草稿，情绪永远在崩与疯的边缘游走。

父子俩表演很投入，观众看得很累。

演员在亢奋地“演”，但我们没有被“带动”，只感受到一种疲惫——情绪的疲惫、审美的疲惫、结构的疲惫。

更别提满屏的蹩脚东北话，听久了，脑子真的有点嗡嗡的。

别再说什么隐喻不隐喻的问题，为一碗醋包一顿饺子的话题本身就挺无聊的，一部片子如果做不到朴素意义上的“好看”，作为观众，自作多情地基于一些细枝末节去发散去揣测，进而颅内高潮，就蛮“下贱”的。

（注意，此处“下贱”一词引用自“正经人谁写日记啊”那段中的“下贱”。

）当然因为是姜文，电影绝非一无是处。

里面的一些桥段我还蛮喜欢的，尤其是几个超现实段落，比如朗朗出国前那段《保卫黄河》的演奏桥段：小区的楼房无限拉升，形成包围，朗朗就在那中间从天而降的脚手架上演奏。

镜头语言极其灵动，音乐铿锵，特别有意思。

这类“超现实感”的表达特别姜文，一瞬让我想起《阳光灿烂的日子》里马小军摇着望远镜看米兰的镜头，也想起《一步之遥》中马走日驾车冲月亮的浪漫段落——魔幻，又沉醉。

但即便这样华彩的段落，在《你行你上！

》中也不少，它们像是不时蹦出的烟火，短促、绚烂，却无法改变整体的乏味和疲惫。

观众像在看一场过度延展的演示会——每一个人都在声嘶力竭地证明自己对“朗朗”的塑造不可或缺。

谁都想当他命运轨迹上的指路人，争先恐后地为他的天才贴上自己的标签。

我试图总结一下这部片子的内层表达逻辑：谁都想当“朗朗”的爹，谁都争着抢着成为“朗朗”这位不世天才成名路上的伯乐与指路人，但真爹才是永恒的爹。

就像片中姜文亲口说的：“我才是朗朗的总设计师，你们都是陪衬。

”到了结局，朗朗站上世界舞台，还是母亲站出来说了一句：“感谢所有人，你们都是朗朗的贵人。

”但朗朗才是那个人，不是吗？

朗朗曾在采访里说，他恨他的父亲，又感恩于一步步被他托举着走来。

把这本自传放进一台荒诞放大镜下细细掰开，确实能看到一股子蓬勃的讽刺味。

电影里几次都在表现他对母亲的依恋，而那些老师、专家、领导们，一个个都在争抢“精神父亲”的位置，倒是对真正的父亲，电影留出一丝复杂但克制的肯定——像是骂尽了，再轻轻说一句“他终究是我爸”。

大概这是亲子关系永恒的难题：爱与伤害、成就与控制、感恩与逃离，交缠在一起，很难分得清楚，结果摆在那里，无论如何，无论如何了。

类似的父职叙事，几年前的奥斯卡电影《国王理查德》也讲过。

那部讲得更克制，也更丰盛，人物有变化，关系有张力，父亲的控制与女儿的成长形成真正的戏剧变化。

而《你行你上！

》从头到尾都太喧闹，太亢奋，太爹味，像是一出情绪发泄的连续剧，人物始终在喊，节奏始终在冲，整部片子就像被摁住头反复按键的钢琴，声量很大，音符很密，却从来不让人真正听懂它想说什么。

整整144分钟，爹味冲出屏幕。

我是真的，实在喜欢不上来。

题图：《你行你上》海报你还可以：酱园弄，不好看又看了一遍《情书》 🌇夕阳自由计划： //2022年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”） //今日份，来自@The Little Mermaid，摄于7月13日。

连着三部想看的电影撞上同一个档期，结果是最想看的《戏台》没看成，倒把《长安的荔枝》和《你行你上》给看了，都是对题材妥协的结果，历史和钢琴，一切为了孩子。

俩片放一块堆看，对比挺明显的，拿吃打比方，就好比俩厨子把热腾腾菜摆上桌，一双筷子立中间，就看你好哪口。

一道叫《长安的荔枝》，网红菜品，重油重盐，浓汁勾芡，看着就让人有食欲。

夹一块放嘴里，入口香腻，食材新鲜，古色古香，让人食指大动。

但再往下吃，有点不对劲，吃这口是颗枸杞还是啥？

怎么连白芷也进来了？

还有猴头（付航）？

不加这几味似乎也没啥变化。

再细品，怎么还有股子《年会不能停》的味儿，相比又太板正，前调愁中调喜后调悲都是流程下来的。

口味上没有惊喜，吃嘴里却有惊吓，这一口挺冲，似乎是芥末混装辣椒还不敢多放，准是这厨子想辣出你眼泪，下一口又咸了，盐粒子没拌开，难不成这厨子又想齁你，还有为啥两大勺油化不开，武侠打斗政斗煽情五味都淤在一堆，红绿时蔬就翻腾在盘面上，每口该吃啥啥反应安排得明明白白，吃到后来就偏腻偏厌。

总之，现成的菜谱，上等的食材，煲出一锅大乱炖的意思，做菜风格有点像我妈。

一道叫《你行你上》，食材就透着普通，钢琴、教育、父子关系，人人都知道那点事，比白灼都寡淡，好比炒白菜片，听名就不想吃。

再看配料，陈糠烂谷子的多年尘货，里面兴许还有不明所以的私货，根本不公开，吃到嘴里都不知道是啥玩意。

比起菜品，倒是做菜的厨子更有个性，就这玩意，爱吃不吃，吃了就得付钱，要站着把钱赚了。

看这片之前，就见全网的骂声，江郎才尽了，登味十足了，全程尴尬了，眼瞅这厨子就要跪着把钱亏了，心说这是怎么了，江湖真是变天了。

于是战战兢兢尝了一口，入口的一团也不知啥东西，反正一股浓郁的酱香味，涂了蜜似的黏稠。

先是以乐子打头，这厨子的一贯路数，最要紧的就是有趣，每局台词都透着股精雕细琢，没一句是按照常理说的，再细品，从表演到镜头到场景到剪辑，没一处白给的，左右、阶级、颜色、立场，被层次分明的味道裹着走，每咽一口下去胃里暖烘烘的，空碗放着都能闻半小时。

我不想细琢磨里面的所谓隐喻，肯定不只表面那点东西，同黄蓉为洪七公做的那道豆腐，中间下了多大功夫、多深的火候没人猜得到。

刚见名为欧亚的老师将郎朗扫地出门，以为这是把豆腐挖球放火腿里蒸的，下一段就觉得不对，不是这个味道。

又见总设计师要摆脱大师的控制，对老美慷慨陈词，就想往熟牛肉撒葱花上笼屉的方向上猜，转瞬又发现完全不对，不是那么个意思。

唯一能猜到的只有猜不到本身，只要你敢猜，就肯定让你猜不到。

这厨子的隐喻从来都是高级隐喻，不像管虎的《斗牛》，隐喻都摆在明面上很好猜。

一个人藏东西十个人找不到，这厨子的隐喻，从来都是搅碎了打散在汤里，原始食材可能根本就没几个人见过，比如蔡锷的某段经历，和长者的某次对话，个里乾坤稍作加工，根本没几个人看得出来本来面目，只能凭借几个人尽皆知的典故去生搬硬凑，硬要对号入座就成了乱点鸳鸯谱。

看电影不是猜谜大会，隐喻存在的价值，其实就是多几道食材，让口感更饱满，内容更丰富。

隐喻再多，也不能让吃饭变成上厕所。

所以猜不到也没关系，想猜谜的猜谜，想看戏的看戏，就当这道菜啥隐喻没有，也根本不妨碍它的好吃。

两个半小时的节奏无比顺畅，每个桥段看的人兴趣盎然，这厨子就是有把白菜片炒成凤髓龙肝的本事。

对比两片后由衷感慨，单纯努力，在纯粹天赋面前确实一文不值。

各位请移步到我个人主页，最新的电影解析已经发出来了，现在你看到的这个不完整

7.16日 影院现场 7月16号，跟着点映场看完了姜文导演最新的作品《你行！

你上！

》，相比上一部的作品来讲，主线剧情更简单直接，就是郎爸（姜文 饰 郎国平）带着郎朗一路成为世界著名的钢琴大师的故事。

剧情不复杂，节奏就更紧凑爽快，虽然比不上《让子弹飞》那样爽的酣畅淋漓，但看完也会让人拍手称快的。

我还记得7年之前，在北京一脸期待的走进电影院，看完《邪不压正》之后又一脸懵逼走出来的感觉，但是这次《你行！

你上！

》完全是极致的视听体验！

笑点的时候全场爆笑，高潮的部分，就比如青年郎朗弹奏《保卫黄河》时也激动的让人热血澎湃！

在此就不做剧情描述了。

讲讲看完电影后一些自己反复琢磨理解的一些隐喻和暗线。

以下内容高度剧透，不喜勿看。

幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群人，他们批判旧社会，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就是他口里说的“一个拉二胡的能不能培养出来钢琴家吗？

” 街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

之后郎爸在沈阳为郎朗找到了启蒙老师——沈老师（孙韵 饰）。

这个老师帮助童年的郎朗打开了大拇指，并温柔的积极的引导着郎朗一步一步走向更好更强。

这个沈老师就是新民主义，她是新中国社会主义思想的引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1927年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，自己这个老师再也没办法教他什么了。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗作者火车到了北京。

这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义的未来是选择了美国的资本主义模式，它要去为自己的未来着想了，她也不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被邻居一个大背头的孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，不服就干！

就这么打了两场，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份，原来郎爸虽然在沈阳的时候交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

这里也是很好理解的，那个时候的新中国跟邻居打了两场，最后赢得了国际的认可。

这里还有个不可忽视的细节就是郎爸是色盲，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把郎妈拍的也是·真·好看啊，TMD！

然后就是带着郎朗去跟着欧亚老师（何赛飞 饰）学习，欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，看着郎朗的天赋想要帮着垫高郎朗，而后又给撤下去了，这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

当她看到小郎朗靠着一身红衣一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾）以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国决裂了的苏联。

这个时候也把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫这个小妆造完全就是动荡的那几年的造型。

虽然最后郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

最后，小郎朗也是离家出走，这个时候另一个角色二叔（雷佳音 饰）登场了。

郎爸和小郎朗两个人你跑我就追，你追我就跑，最后小郎朗跑到了林老师的怀抱，林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在...

停电就是没有了光，光一会就来了...过了好一会，灯才又亮起来，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔带和郎爸...这里还有点说不清楚，等今天二刷吧，先不解读了。

但角色是很清晰明了的，林老师就是代表着我们独立自主的道路以及美好的未来，最后小郎朗也是在林老师家过的夜，直到郎妈来到了北京，小郎朗才回到了家。

我要准备去二刷了，今天先更到这里... 然后你们着急的可以去参考一下@韦斯安徒生 他的内容也是很有启发性的，对我的创作帮助也非常大。

原文在这→这其实是《让子弹飞》续集《让朗朗飞》，姜文演的还是张牧之

昨儿个抽空把郎朗的自传看完了，心情很复杂。

此前从别人的视角里被介绍过郎朗的故事，有了一个印象——他有一个糟糕的童年，有一个极端严厉的爹。

但看完了书之后，我觉得不该如此武断。

我也开始明白姜文为什么在新片中花了如此大笔墨塑造郎国任。

我想说，郎国任确实是个不错的父亲。

郎国任本人也有着不错的音乐才华，二胡拉得很好。

本来有能力上学继续深造，可却因为“诚实”地填写自己的年龄，错过了上学的机会。

这段在影片中也有提到。

电影里还很隐晦地提及了文某革（欧亚老师片段）。

这个历史背景对于郎朗一家来说，有着极其深远的影响。

父母在特殊年代不得志，将希望寄托在了下一代。

我们可能都知道郎国任让郎朗几乎不要命地一般练琴，但其实郎国任对自己亦是如此——每天凌晨四点开始（练二胡）直到去上班，每天下班后，再一直练到半夜，日复一日，从没有丝毫松懈。

他对郎朗狠，对自己也狠。

之所以这么狠，怕也是清楚唯有如此，才能成功。

在倡导不卷的当下，这类人怕是要受诟病的，但不努力的人真的有资格批评努力的人吗？

我是没脸的，我更多的是佩服。

再借由电影名字来延伸，我认为就是——你努力！

你行！

你上！

郎国任最被诟病的大概是一次他与郎朗的争吵，如电影那般，“首先你死，然后我死”。

父子怎么就吵成这样了？

好魔怔？

但这样的争吵，在无才华的我身上也发生过，而且是母亲单方面要我跳楼要我死。

至今我也记得那一幕，虽然忘了由头。

有些父母就是如此吧，嘴巴很难可爱起来。

而他们也总是忽视语言的伤害。

好在亲子关系很神奇，只要有一点点爱，就可以化解过往种种。

而郎国任的爱其实很重。

如电影那般，他时时刻刻都留在郎朗身边，尽其所能地帮助他。

郎朗自传里有这么一个细节，让我特别感动：“天气酷热的时候，我练着琴，父亲会在一只盆子里添满水，让我把脚放进去降降温。

如果我快要热晕了，他会拿本书给我扇风，有时候一扇扇上三个小时。

当天气转冷、天寒地冻的时候，他不仅给我穿上我的大衣，而且把他的大衣也给我披上。

如果我的手指冻僵了，他会一直揉搓我的手指，直到血液循环恢复正常。

”这样的父亲真只是丧心病狂地望子成龙吗？

恐怕未必。

我从他身上看到了很重很重的父爱。

后来的郎国任因为学不好英语，在美国很艰难，在郎朗的音乐世界里，他也越来越边缘化了。

郎朗是这么形容的：“我希望父亲能默默地接受一个辅助性的角色，当他真的接受了这样一个角色的时候，我对他的敬意加深了。

他的无私奉献又一次经受了考验，而他又一次通过了考验，即便代价是他强烈的自尊心。

”我想，在郎朗眼里，他也是值得一个称赞的好父亲。

原本以为《你行！

你上！

》是“洗白”郎国任，现在看来，是同样为父亲的姜文，看到了真正的郎国任。

或许有点惺惺相惜的味道。

还有一个问题，郎朗的童年真的不幸福吗？

就因为他业余时间都用来学习钢琴？

我觉得也是误解，忽视了郎朗自身对钢琴的痴迷。

比如他们父子之间发生过最严重的争吵那一次，郎朗之后好几个月没有弹钢琴，因为他想报复自己的父亲，他不打算听父亲的话了。

可这段时间郎朗也很痛苦，因为他自己其实很想弹钢琴——那时我已经开始惦念着钢琴--没有音乐的生活对我毫无意义。

我会在脑袋里听到音乐，心中急切地想要去弹那音乐。

常常，弹琴是唯一可以安慰我的东西。

朗朗的童年，因为有钢琴而比我们普通人更有滋有味。

他的快乐，是属于天才才能感受到的快乐。

我又开始思考起了为什么姜文要拍郎朗的前半生。

毕竟从电影里来看，郎朗的前半生就是——我行！

我上！

我真行！

郎朗从小就天才，5岁跟着父亲学钢琴拿沈阳第一名，之后开始在沈阳拜师学艺，紧接着跟随父母前往北京拜师，顺利进入音乐附小，然后去国外参加钢琴大赛，拿下一个又一个第一名。

再接着14岁全额奖学金去了美国的柯蒂斯音乐学院，到了结尾，17岁的朗朗有了自己的第一场演出，算是“成了”。

朗朗这一路，基本没什么坎坷……于是剧情看起来就没什么起伏，就看着他一路走上人生巅峰，完事了。

如果用剧本创作理论当中的英雄之旅框架来评判《你行！

你上！

》，大概率不及格，因为它没什么大考验，没有一个大高潮。

所以像我看完电影后的第一反应就是——我到底看了个啥？

我感觉自己没有从这部电影里得到什么，非要说的话，就是几句笑声。

但对于一部电影而言，尤其是姜文的电影，这怕是不够的。

现在看个脱口秀都比这电影有意思了，至少笑着笑着有眼泪了，感动了，被鼓舞了，各种情绪依次上演。

比如我至今还记得庞博的“我真的听见了一个声音说，我要去上海，我仔细听了一下，竟然是十八岁的我自己”，在那个时候仿佛听见了18岁少年梦想成真的声音。

还有今年房主任的“2025年的4月8号，什么都没发生，我过了一个平静而又幸福的一天”，大笑大哭之后的庆幸与祝福，就在我的脸上。

而《你行！

你上！

》给我留下的是什么？

看完电影的当下，我是怅然的。

现在我好像找到了这个答案。

《你行！

你上！

》在豆瓣中的简介为：这是一对父子的传奇历险，也是两个野心家的一拍即合。

那再回看电影中的一幕幕，郎朗和郎国任曾数次表达当第一的念头。

郎朗本人曾经也确实如电影里那般，对第一名相当有执念，“获胜意味着一切。

无论是好是坏，那就是我的天性。

”“有父亲在我身边，我知道我真的有机会成为第一名。

”“她教我如何划十字。

我依法划了个十字，祈祷明天的比赛我能拿第一名。

”

电影里对父子俩争第一名的表达方式看起来偏癫狂、戏谑，我初始觉得好笑，但现在细想，只有两个字：敬佩。

不得不又回到当下了。

当今社会，争当第一，是要被多数人笑话的——你太卷了，你太不松弛了。

卷和不卷是两个对立面，曾经的人只知道卷，现在的人能不卷就不卷（至少舆论如此）。

而郎朗和郎国任属于卷王。

为什么姜文这么不讨喜，竟然让卷王当主角？

你可以说他老派，但我更想说他是逆耳的良言。

诚然，我也讨厌卷，但我更佩服卷。

我是卷不起来，我特羡慕能卷能努力的人。

经历社会毒打的你我也十分清楚，真正过好日子的人只有卷一代和卷二代。

当别人都在说松弛，姜文还愿意说卷，大好人呐。

所以天花板到底有啥呢？

你行，你上了就知道了。

姜文依然在电影里造梦。

当然，电影里我最喜欢的梦幻时刻是郎朗前往美国柯蒂斯学院前，在北京廉价出租房小区的空中弹奏钢琴，建筑超现实，灯光超现实，听众超现实，一切场景都超现实一般得美轮美奂——而这一切又是那么真实，郎朗非凡人一般地沉浸在钢琴的世界里，无比美妙。

特别电影的时刻，看到这一幕，又一次强烈地感知到——电影真乃造梦的艺术。

写完了。

可能有人看到这里要来说我没看懂这部电影了。

他们眼里，《你行！

你上！

》只不过是披着朗朗自传的壳，实际上大有深意，诸多隐喻，并以此嘲笑其它观众不是人，是牛。

隐喻是他们的高潮，是他们优越感的最大武器。

而姜文风轻云淡地说：“看姜文电影都得想半天？

有什么可想的，好就是好，不好就是不好。

非得想，非得看别人怎么说，（没必要），我尤其不爱听权威说的。

”人呐，一定得尊重自己的感受。

不要人云亦云瞎咧咧，更别就觉得自己琢磨出政治意味出来，就顶呱呱了。

你看我是牛，我还看你是猪是笑话哩。

不论是从演员层面还是导演层面，我都是姜文的影迷，他演的《有话好好说》《红高粱》，我喜欢;他导的《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》，我很喜欢;《让子弹飞》，我超爱。

但是对于《你行你上》，我只能说:难看，很难看。

《邪不压正》后，姜文7年时间没有执导过电影，不知道是不是这7年时间憋的太久了，有太多的话想说，才让《你行你上》从第一分钟到结尾，都充斥着密集且聒噪的对话。

而且伴随着密集对话出现的，是同样密集的正反打，整部影片给我的感觉就是在晃荡，在轰炸。

其实对话密集本不是什么特别严重的问题，问题是电影里密集的对话中并没有什么有营养的信息，更多的是一句话同一个意思翻来覆去的说，就比如一个吃软饭吃yuan饭，能颠过来倒过去说四五遍，这样的对话又有多大意义呢？

再来说电影的故事和节奏。

电影的情节不客气的说就是在记流水账，我在很早很早以前就看过郎朗的自传，书里的内容和电影中的基本一致。

郎朗一路走来也确实比较顺利，因为他的天赋和努力程度都是最顶级的，但这是在拍电影啊，如果没有起承转合，没有从某一个角度深挖人物弧光，只是从头到尾复述一遍主人公的经历，那我还不如去看纪录片，起码那个更真实。

电影的节奏也是完全崩掉，整部电影给人的感觉就是急躁与亢奋，不停地推进推进，毫无节制地加速推进。

在这样的节奏下，演员们也都或多或少像打了鸡血一样，特别是两位主要人物郎国任和郎朗，我感觉整部电影里这两个人都没有好好说过话，只要开口就是在喊，演员演的累不累我不知道，我是看的挺累的。

在这样的节奏和氛围里，想要塑造一个比较丰富的人物形象显然不太容易，配角如走马灯一样的切换，每个角色都很模糊，一带而过。

另外，不管电影是不是一部“真正”的郎朗传记电影，但起码是借着人家作为由头来拍的吧，那给郎朗塑造一个正面一点的形象也不为过吧，但是电影里的郎朗，毫无魅力可言。

最后来说说所谓的“隐喻”问题。

我只是一个普通的观众，一个俗人，我没有从《你行你上》里看出什么特别的隐喻，如果有“电影盯帧”工作者从某个一闪而过的镜头或者极其隐蔽的角落里又发现了什么天大的秘密，我也乐于倾听并承认我没看懂姜文。

但我始终认为，电影应该是雅俗共赏的，而不是故弄玄虚。

一个好的表达者，一个意见领袖所说的话，应该是让普罗大众都能听明白的大白话，而不是打哑迷。

一部电影有隐喻是没有问题的，但是这要建立在这部电影做到被大多数观众所理解和认可的基础上，建立在它符合公众认知的“好看”上。

而不是整部电影充斥着隐喻，但却连主体思想都没表达出来。

这就好比一个考生数学考了十几分，却逢人遍跟人炫耀说，你看我这几个“解”字写的多漂亮。

我很爱姜文，我很不喜欢《你行你上》。