无间道2

五星给《无间道1》、《无间道2》里取那些经典的片段。

所谓影帝就是，不改下台词，是不能止痒的。

《无间道》系列之所以被日本（《double face》）和美国（《无间道风云》）翻拍还拿了奥斯卡，除了背景设定之外，我想它成功之处还在于，它像盐吊出食材的鲜味一般地，吊出了各个影帝在这部电影中令人叫绝的演技。

1.《无间道1》里，曾志伟和黄秋生在警察局对话那一段，曾志伟前一秒还在津津有味地吃饭，后一秒就一掀桌子，剑拔弩张。

据说，那句"你见过谁去殡仪馆和死人握手的？

"也是曾志伟自己改的。

还有，当《无间道2》一开始，当看到他们当年居然如此亲密地也是相似的场景，谁都会感叹吧。

2.《无间道》应该是刘德华的演技巅峰了吧？

虽然称不上拍案叫绝，但至少也不会让人看了犯尴尬症。

3.当年的金像奖最佳男主角颁给了梁朝伟。

与其讨论梁朝伟的演技，不如说他的眼神是如此微妙；我想王家卫一定一眼就知道梁朝伟就是自己想要的那种演员：不需要大幅度的表情表现，只需要举手投足间的神态，随便一截图都可以当电影海报的，极度风格化的演员。

无论是《无间道》里的小混混，《重庆森林》的663，还是《色戒》里的易先生，每个形象的眼神都是那么深邃，意味深长。

4.黄秋生在《无间道2》面对爆炸时的那段戏，堪称教科书般的表演。

我见过游客在海边溺水昏迷不知死活，家人跪在身旁哭着四处望的样子；所以我看到这段戏时，真的是觉得太感同身受了。

瑞士女心理学家Elisabeth Kübler-Ross指出，人悲痛时会经历5个阶段：Denial（回避否认） Anger（暴躁不堪） Bargaining（纠结,企图讨价还价 ） Depression（抑郁消沉）Acceptance（接受现实）我们来看一下黄秋生是怎么处理这段戏的：他先是惊慌，崩溃，冲过去脱下西装扑火，不能接受现实地对胡军大喊，"出来啊！

"；又无助地四顾，愤怒地大叫，对着空气喊着，"帮忙啊！

···帮忙啊···"，继而冲到楼下拿灭火器来救火。

我认为他救火时的动作是非常值得玩味的：他边哭喊着边用灭火器救火，继而停下来，又继续按下握把喷了一会，最后丢掉灭火器，胡乱地来回走，像个小孩子般哭着。

这一系列动作，其实是他内心对接受现实和回避否认之间的矛盾冲突。

最后他接受现实了，瘫在地上，任雨落在自己身上。

但这两部里，我最喜欢的，还是吴镇宇对倪永孝的诠释。

吴镇宇似乎就是为反派角色而生的。

不是说他演正派角色演的不好，而是说，他的反派角色，实在是太令人着迷了。

我很庆幸他没有沿着《古惑仔》里靓坤那种形象继续走。

靓坤的坏，太张扬了，太汇聚在眉心了，看着他的眼睛就叫人发怵。

而倪永孝呢？

他戴着眼镜，总是穿着石色的西装，直到在和韩琛在大排档的对话之前，他一直都是那种斯斯文文的模样，不管什么事脸上都保持着平静。

从不流露其他的表情，所有事情以家族为重。

"以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是，我希望你也是。

"是不是想到了《教父》，想到了维托·唐·柯里昂？

而他那斯斯文文的模样，又像极了迈克尔·柯里昂：文文弱弱，但处理事情，却是绝对地毒辣，狠心。

让四个大佬向倪家交数那一段，短短几分钟的戏，却让人已经不得不倪永孝这个人物重新思考，也难怪黄秋生对他说，"看来这位子以后都是你坐了，辛苦了。

"最后，"孝"这个字，是倪永孝在这部片里所有行为的一个理由和原因，也注定了他令人叹息的结局。

相对于年轻时的陈永仁和刘建明，我认为吴镇宇，或者说倪永孝，才是《无间道2》的灵魂，而前两位更多的是一个witness 的身份，见证了倪家王朝的覆灭，韩琛的上位，以及1997的特殊的，"山雨欲来风满楼"的大环境。

另外，看完《无间道2》，再回想起第一部里的种种，不由得感叹命运的戏剧性，以及人物之间说不清谁对谁错的复杂关系和瓜葛。

如果说《无间道1》是讲了陈永仁和刘建明的故事，那么《无间道2》则是以一个局外人的视角，将所有大大小小那些人物，置身于那个大时代中。

所以我特别喜欢《无间道2》的结尾：喜庆的背景音乐，警局里除旧迎新的蒙太奇，女播音员的声音。

韩琛望着烟花，回忆起是是非非，然后推开门，和大家一起举杯欢庆，共迎香港回归。

无间道看了三部，唯一一次流眼泪，是为了阿孝。

也许女人与男人思考问题的方式不同，男人看故事看情节看节奏看音乐看演技，女人喜欢看感情，爱情亲情友情，总是无法讨论完的话题，其实男人之间的浪漫，女人也能敏锐得感受到。

我们往往能感受到一部电影的质量，却很难感受到它的灵魂，因为电影是一项复杂的艺术，感官的世界也是千姿百态的。

今天写这篇，只是为了阿孝，不谈细节不谈其他。

第一眼看见阿孝，他穿着白衬衫，黑西装，带眼镜，系领带，明明举手投足优雅得像翩翩公子，眼神却平静幽冷，直觉告诉我这个人不简单。

越不动声色，越手辣心狠，但是他通身的气质和男性的魅力，真是让人无法抗拒的诱惑。

他的父亲突然被害死去，一个偌大的家庭和危险的事业，需要他来继承，我能感受到他不喜欢这样的生活，但是他选择了扛起这份责任，没有骄傲也没有退缩，而是在父亲常去的大排档，洒下了一杯酒，宣告着他报仇的坚定和决心。

阿孝是一个聪明的人，知进退，懂隐忍，下手狠，就像一只强悍的猎豹，他可以用三通电话，搞定四个反水的大哥，收回倪家的权利，他也可以前一刻和想要除掉的人谈笑风生，后一刻用尽手段杀害他们，他甚至可以凭借自己的智商玩弄警察，找出跟了自己7年的卧底。

那是他唯一一次亲自杀人，他不喜欢背叛，作为黑社会老大，他与警察永远不是一条路，他开枪的一刻，真是又狠辣又优雅，我只能想到一个特别肤浅的形容词：帅呆了。。。

阿孝哪里都完美，但是他有一个唯一的也是致命的弱点，对家人的爱，这是一种信仰，是他内心深处不可触碰的最柔软的地方，这也是我为什么时常会觉得他的眼神很干净，很明亮，似乎和影片灰暗的基调不符。

他试图挽回他的弟弟，他试图洗白自己的家庭，当然他也确实有这个能力，他在步入黑暗的时候，最大限度的保持着家庭的安宁，给女儿办生日宴会的时候，我甚至觉得他不在这场庞大的纷争里，而是一个普通的生意人，携家带口，安稳得幸福着。

但是阿孝似乎有注定的命运，他也似乎早就知道自己的命运，他一直说着父亲说过的话：出来混，迟早要还的。

他报过仇，杀过人，佛家常说因果报应，这样亦正亦邪的反派，如果不死，编剧恐怕圆不下去。

所以，他的死亡，还是源于他的家人，他把所有家人都安排到夏威夷，唯独没有他自己，也许这就是死亡的伏笔。

他把家人看的太重要，冷酷的外表后面，藏着一颗温柔的心。

也许阿孝早就怀疑他的弟弟是卧底，他杀手下卧底的时候，说的那番话，也许是对阿仁说的？

但是他不敢去确信去证实，也可以说是不忍心？

直到他死亡的那一刻，他翻出了窃听器，又塞了回去，他的眼神似乎想说什么，我也猜不透，但是他从来没有想过伤害自己的弟弟。

编剧对阿孝太残忍，他知道家人被威胁时的痛苦，分明写在脸上，他举枪时的愤怒，分明写在脸上，可是他能怎么办，他该怎么办？

他死在弟弟的怀里的那一刻，我哭了，有叹息，有心疼，有难过。

阿孝竭力守护的家人，最终还是死了，连那样单纯的小女孩都没放过，这样的结局太绝情，不忍看。

不管怎么样，阿孝，我会一直记得你，人如其名的你，残忍又孝顺的你，倪永孝。

第一次看是在什麼時候？

十年前？

用豆瓣都足足有七年了。

真的是很老的電影了 老到連預告片都沒有。

恨不得自己動手剪一段 然後搖旗向所有人招攬。

我坐在昏黑的屋子裡 喝著酒 看著屏幕冷靜的閃爍著。

小時候是為了附和電影品味才忍不住喝彩。

但實際上 真正的認同和欣賞 是不會發出任何聲音的。

突然回頭看這部電影 不為別的什麼 只是因為今天上班偶遇的一位陌生人。

今天帮一位顧客買單时 照常問：「先生貴姓？

」他说：「趙英臣」我以為自己聽錯了 猛的一抬頭：「寅成？

」他腼腆的笑着搖搖頭 然后一字一句的耐心拼給我：「y－i－n－g，c－h－e－n」那一刻 我想起了這部電影的结尾。

陳冠希給女生做筆錄時問她叫什麼名字。

「我叫mary. m-a-r-y mary。

」我終於明白 他當時為什麼會笑。

一千观众眼里，就有三千无间道.刘伟强曾经跟随王家卫拍了很多电影，所以无间道Ⅱ里有王家卫的影子，比如影片后面切入的时代背景，与《春光乍泄》异曲同工，既给我们一种真实感，又让我们明白了电影与现实的距离，同样的场景在陈可辛的《甜蜜蜜》也曾出现。

当然，幸亏这部电影不是王家卫执导，否则又是一部晦涩电影。

想像一下，如果让王家卫拍的话，那他的大段独白又由谁讲述呢？

当初无间道I和英雄相映成辉，无间道II便应运而生，看的时候脑海中呈现的是梁朝伟的眼神和刘德华的苦笑。

然而现在回忆的时候，脑海中出来最多的画面，是余文乐瞪向黄秋生的满含泪光与怒火的眼神，以及陈冠希手持电话，表情呆滞地看着刘嘉玲的尸体。

一部警匪片，拍得如此精致，它便不仅仅是一部警匪片。

无间道II与第一步衔接得几乎天衣无缝，以至于我们会认为存在这样一种事实，第一部只是为第二部做的铺垫。

郑秀文只是刘嘉玲的影子，而刘德华梁朝伟也只是陈冠希余文乐的影子。

电影不停地出着选择题，并把题目出得如此精致，以至于我们看到答案后难以压抑自己的惊叹，然而这种惊叹又是无声的，因为答案是那样的出乎意料，又在情理之中。

所有人都死，黄督察当然也逃不掉，然而，黄秋生终于被胡军劝服，但紧接着的就是胡军因他而死或者说为他而死；陈冠希救了Mary，然而最终Mary选择不接他的电话，好吧，那就别见了。

其实陈冠希是港台他们那一批人中演技最好的，没有艳照门，他将成为影帝，甚至传奇。

相比之下余文乐演技稍显逊色，整部影片他都表现得不像一个成熟的卧底，当然他要演的也不是一个成熟的卧底，但是他的这种青涩并不体现在陈永仁身上，而是在余文乐身上。

但是最终他凭借一个眼神实现了演技的升华。

他的哥哥躺在他怀里，死在他的上司手中，偏偏吴镇宇又把这个哥哥演得如此亲切，即使临死之时发现余文乐是卧底，吴镇宇还是仅仅贴在他怀里，吴镇宇当时想的是余文乐还是夏威夷已经不重要了，重要的是，从余文乐最后的眼神中，我们看到了恨，而且是一种青涩的恨，青涩得恰到好处，恨得恰到好处。

张耀扬难得演一次好人，而颇为黑色幽默的是，他在电影中竟然没有一句台词，只有眼神，冷漠的眼神，观察的眼神，不安的眼神，以及和余文乐同时出现却有不同神色的紧张。

他的眼神技术还算好，我反而担心他一开口我就会想起古惑仔，当然，即使没有台词，他仍然被牢记，即使没有尸体，警察公墓中也有他的位置，就在胡军身边。

可惜胡军的演技却没有展现出来，在这部香港警匪片中，他只是黄秋生的配角，一个配角的配角，同样的情况也出现在陈道明的身上，对于大陆的男演员来说，这是个悲哀。

至于曾志伟，他总能把角色的特点发挥到极致，影片由他开幕，也由他结尾，当然最后他变了，在他一夜白头之后，在他把最后一滴泪留给刘嘉玲的照片之后，他最终变成了第一部里的韩琛。

而影片的精致之处就在于，这种转变的结果，最直接的表达方式就是黄秋生把墙上吴镇宇的照片换成了他的，同时这也让我们想起佛家有一种与“无间”并存的理论，轮回。

当然，无间道真正成就的一个演员，并不是他们，而是杜汶泽。

好的电影，因情节而吸引观众，因细节而感动观众，无间道II所展现的细节，就是他区别于一般警匪片的关键。

那些构思独特的暗杀情节固然够帅，然而，当杜汶泽一个人缩在监狱的床上蒙头大哭，而其他人握着铁的栏杆一言不发时，这种沉默所带来的震撼却更为强烈。

当陈冠希给吴镇宇打电话告发刘嘉玲之后，面无表情地盯着那面镜子时，我们更能感受到他内心的不安，这种不安比他在车窗里凝视刘嘉玲时还要深刻。

我总是无数次回想起那个镜头，或许当时陈冠希想的是，路是你自己选的。

我把选择的权利给你，选择我或者不选择我，是你的问题，走错了，不能怪我。

这样做，可能真的对自己的心里有些安慰。

可是在怎么安慰自己，他的Mary也已经死了。

如果真的安慰得了自己，那么陈冠希饰演的刘建明为什么这么在意这个名字？

别忘了，出来跑，迟早要还的。

无间道II主要的背景音乐是蔡琴的《被遗忘的时光》，这与电影的背景也很相称，不过最让人有所触动的还是《再见…警察…再见》，《被遗忘的时光》让我们想起的是怀旧，而《再见…警察…再见》让我们想起的，是无间道。

摘 要香港电影在二十世纪八十年代发生了剧烈的变革,短暂的新浪潮运动如白马过隙,大多数新浪潮的新锐导演偶露峥嵘,很快就转入了主流电影的创作,从此为票房所累,先锋意识大为收敛,但相对于讲求实效的香港经验来说,这倒似乎是新浪潮应走的道路。

而就是在这个时代，香港形成了独特的类型电影，其中黑帮片和警匪片更是引人注意。

《无间道》以他复杂的叙事，超强的演员阵容，在香港电影极其低迷的时刻打入一个强心针。

并在传统黑帮片和警匪片中脱颖而出，引出一系列的跟风之作。

通过对《无间道》2中人物形象和故事内容的分析，折射出从1991年开始香港那个最好又最坏的十年。

关键词 商业 警匪 人物 时代 电影来自香港的“无间道”——浅谈《无间道》2序言每次提到《无间道》想到都会有很多。

这是一个三部曲，这是一个众星云集的三部曲，这是一个叙事宏伟的三部曲，这是一个拯救了香港影坛的三部曲。

其实在我看来最简单而又最重要的是这是一个成功的打上香港烙印的三部曲。

《无间道》》第一部上映的时候，我在读高中，觉得这是一部很厉害的电影，因为有刘德华，有梁朝伟，有黄秋生，有曾志伟。

在当时少的可怜的观影量中，就凭这些演员阵容就感受到了这部电影的成功，同时也多少感觉到了整部电影故事的曲折。

当《无间道》三部曲全部展现在观众的面前的时候，还是和第一部的感受一样。

在高中阶段，对于《无间道》三部曲的感觉用一个在书上看到形容电影的词来概括就是“史诗”般的电影。

后来知道这个词都是形容类似指环王这样的好莱坞大片，但当真正的开始分析《无间道》，分析《无间道》的各个方面的时候，想到了香港，想到了香港的电影，想到了香港的那个十年，那个最好又最坏的十年，想到了香港的经济，香港的人，香港的各个方面，才意识到这一切的思路都是一个三部曲带来的。

于是我觉得可以用“史诗”形容《无间道》。

从高中到大学，从大学到即将毕业，从高中生到广播电视编导专业的大学生，从广播电视编导专业的大学生到一个即将找工作的大学生，经历了很多，也变化很多，对于电影的理解，对于《无间道》的理解同样也变化了很多。

在这个最好也是最坏的年代里，每个人都在发生变化，同样每个人都有了自己的标签，戏里的刘建明和陈永仁是这样的，戏外的刘德华和梁朝伟是这样的，同样我们周围的每个人的都是这样的，每个人都有轮回，每个人都在自己路上走，每个人都有过无间的感受，因为每个人，无论你是好人还是坏人都要有幸福与痛苦，都要有挣扎痛苦的瞬间，这样就陷入了无间的世界，也就有了要摆脱无间世界的欲望，这样就诞生了刘建明，陈永仁，韩琛等21个形形色色的无间人物，他们和香港的点点滴滴构筑了这个“史诗”般的《无间道》。

而无间2则在传统香港黑帮片和警匪片的基础上展现出了一个波澜壮阔的香港十年，尤其是90年代初到97那个敏感而动荡的年代，更能体现出香港电影与香港社会的息息相关。

一个论文，一个十页的论文也许是很详细的分析一部电影了，但是电影不是全部，何况当导演想用一部电影来承载一个社会的时候，一个时代的时候，我们不可能去分析他，去解读他，我们只能去观赏，用自己的思路来接受导演的灌输。

一 香港电影产业保持活力的因素首先，当然与香港的经济的持续发展有关，特别是60年代开始，香港从半中半西，半新半旧的转口贸易港，逐渐发展成为具有独立实力的工商业大城市，70年代中期进入空前的繁荣，经济发达，投资者多，对香港电影的发展起到了保障作用。

第二，在香港，电影始终是大众的一种主要娱乐休闲形式。

电视，录影及其他娱乐形式的兴起虽然对电影产生一定的影响，但并未造成如大陆和台湾那样大的打击。

这固然与大众的娱乐心理，消费心理有关，但更重要的应归于香港电影工作者的努力。

香港的电影工作者特别是导演们时常具有一种“危机感”，他们十分注重维系和扩大自己的观众群。

因此他们非常明白，一旦疏离了观众，就很难再把他们拉回到电影院来；而真的一旦失去了观众，自己和电影也就失去了安身立命之地。

因此，他们经常研究观众的需求，研究大众的情绪，尽力使自己的制作与之相适应。

二 90年代香港经济与电影产业90年代之后，由于香港社会的人心浮动和亚洲金融危机的影响，香港经济发展出现了颓势。

在这种大环境下，也由于香港电影自身的诸多问题，其电影工业出现了前所未有的低迷。

为寻求救市之策，香港特区政府和香港影人都在积极的努力，而中央政府也给以了大力支持。

香港电影产业模式中，传统的大厂体制及“卫星制”、院线营销模式等均已告亡，除和内地合作制片外，出现了产业重组、联合新媒体工业等多种具有个性化特征的新产业模式。

在工业趋于个性化的同时，其美学层面也显现出了风格化特色，突破了繁荣时期流水线式的商业类型片制作模式，表明了香港电影在经过重大社会变革考验之后进入了一个新的时期。

三 香港的警察片警察片又称警匪片，着力表现警察如何制服为非作歹的匪徒，产量长居榜首，卖座率极高，并且常有佳作出现。

警察与匪徒在社会中定位是清晰的，警察代表正义，匪徒代表邪恶，这是不容置疑的。

但是，在社会现实中，警察并不一定廉洁奉公，不辱使命，也可能贪赃枉法，与匪徒狼狈为奸，但是没有证据又不能随便对不法警察进行调查或诉诸法律。

即使警察完全守法，也不一定能排除市民的狡猾和怀疑。

由此可知，社会上有一些事情令人很无奈，存在而又无法通过现有的法律去解决，于是把它搬到银幕上，让人们面对影像去想象和思考。

简而言之，警察处理的是执法者与社会的关系，它表现出人们对执法者的要求和警戒之心。

它展现出执法者在执行公务时的种种可能性。

在香港电影中，警察基本被分为两种类型：好警察与坏警察。

好的好到无以复加，坏到坏到千夫所指，都是极端化。

又一类影片，是专门描写匪徒黑帮团伙中卧底的警察，其身份具有两面性，表面是匪徒，实际是警察。

这类电影的高潮是卧底警察不顾个人安危，打入匪巢，经历反复考验，才取的匪首信任，然后一举捣毁匪巢。

这类影片渲染卧底警察的两难处境，以及被人误解，好心没好报的委屈，也有可能讽刺香港警察与匪徒其实是一丘之貉，难以区分，香港民众对港英警方的不放心。

四 《无间道》的警察警察片的重点是人物，而《无间道》的重点也是人物，每个人物都有无间的岁月，也在无间的路上痛苦挣扎。

先说总体人物，《无间道》三部曲中的人物已经很难用简单的“好人坏人”加以划分，其人物性格更复杂，形象也更丰满。

导演摆脱了对神似英雄的崇拜和魔式反派的理解，将角色塑造真正定位到“人”身上。

再说警察，陈永仁从小的志愿就是做一名警察。

当被发现他是黑帮老大倪的亲弟弟后，他便面临着被警校开除的困境。

警官黄志诚抓住他想做警察的决心，以此相要挟，逼迫仁做卧底，出卖他的亲哥哥倪永孝来作为保留他当警察的条件。

面对诱惑，仁毫不犹豫地答应，从此，他走上了两难的境地。

按仁的话说：“做卧底的就是出卖身边的人。

”一边是他想做好人的决心，另一边却是与黄合谋来出卖信任和爱护他的大哥倪永孝。

他能算是一个好人吗？

不能，尽管，他也不是个坏人。

虽然，在这里人性善恶的斗争已成为次要，导演关注的是，这个任务在如此矛盾的位置下的人的精神状态和压迫感。

这种通过深入角色内心以及精神层面来塑造人物形象在香港黑帮电影史上绝对是首次，而这一创作思路在塑造刘健明这个角色上更为明显。

五 《无间道》2故事概括从1991年说起，当时，倪氏家族稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。

但龙头倪坤突然被暗杀，当晚，四大头目趁乱欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛仍忠于倪家。

重案组督察黄志诚及陆启昌亦紧密部署防范，三方一触即发。

倪家第二代倪永孝是个表面毫不起眼实际却城府极深的会计师，他出人意料地凭一己之力，不费一兵一卒便牵制住四大头目，成为新任龙头。

黄对他起了戒心，派警校学生陈永仁以成分不好为理由退学，并渗入倪家进行长期的卧底计划。

陆得知仁为倪的同父异母弟弟，极力反对，但好友黄仍一意孤行。

另一方面，韩为巩固势力，亦早已安排手下刘健明考进警察部通风报讯。

三年后，仁取得倪的信任，在家族中任居要职。

明也在韩提供的情报的帮助下在警队扶摇直上。

倪事业一帆风顺，社会地位日渐提高，野心勃勃的他决定除掉五大头目，令自己高枕无忧。

一夜之间，四大头目同时被杀，韩亦在泰国生死不明。

倪查到三年前MARY为扶助韩上位，与警方的黄串通策划暗杀倪坤，便派人制造车祸杀死她。

倪亦锁定黄展开报复，却让陆阴差阳错地成为替死鬼。

黄痛失好友，更被警队内部调查倪坤被杀一事，决意向倪反击。

1997年，黄找到潜伏在泰国的韩，二人寻求合作。

韩答应作为污点证人回港指证倪当年所犯罪行，令倪地位一夜崩溃，各方再度激烈交锋，倪终惨死于仁怀中。

韩经泰国一难性情大变，手段狠辣远胜于倪，黄知祸根已被自己亲手种下，全力追踪以望将来可拘捕韩。

仁亦因此转而潜入韩身边继续不见天日的卧底工作。

六 人物形象与内心情境韩琛——"师父说我是一将功成万骨枯,我不同意!自己的路自己选..... 韩为何那么狡诈,那么不择手段,在第2部中叙述的伶俐景致,他原本是个小人物,对老大倪永孝忠心耿耿,却屡遭暗算,不得不被老婆mary推上黑帮老大之位,最令人深思的镜头:一分钟前,韩琛看着与mary的合照伤心欲绝,他把这张照片放进自已怀里,不,是心里,推开面前的一道玻璃门,外面是欢声笑语的宴会场面,他举起酒杯加入人流中——他的人生变了,他巳走向无间的不归路. 黄志诚——"你觉的我这人怎样 " 黄警司的形象打破了人们对警察"高,大,全"的一般认识,警察也有私心,警察也非完人,他利用卧底调查黑帮内幕,引起黑帮仇杀,坐收渔利,却失去了最好的战友,他,从头至尾是个悲剧色彩浓厚的人物. 黄志诚还并非那个老大级的人物，他很干练、很诚恳，但是也很脆弱。

将自己与世界放在一个对立的位置，然后一次次因为受到撞击而枯萎，从电影一开头的娓娓道来第一次开枪却没杀死小混混，就说明了黄志诚那还未定型还未“硬化”的正义性格，对应到坐在对面吃得津津有味的中年韩琛，那一股未成熟的刚正与另一股未成熟的圆滑。

倪永孝——"出来跑,不论做过什么,迟早要还的." 倪永孝用自已的实际行动阐述了因果报应之说.他爹之死激起黑帮内部矛盾激化,他以一人之力,三个电话,化解四大家将的凌厉攻势,继而默默发展,在97回归之年把欲谋谋反的四大家将一一解决,手段干净利落而又潇洒万分.他对敌人毫不留情,对家人却关怀倍至.他想弃恶从善,却受警方阻挠,最后落的个惨淡收场,原了自己的因果报应说. 倪永孝是一个深沉至极却又平凡不过的人。

所有的权谋与杀戮在他眼里面只有要不要去“执行”的问题而已，宛如要不要吃饭、要不要睡觉一般。

他敬爱他的父亲，爱护他的家人。

自己让自己变得坚硬来扛起一切家庭中的责任，这个人并非坏人，他只是算好了每一步该怎么走，然后看看他选的这条路上有没有一些会绊脚的石头有的话就踢开。

刘建明&陈永仁——"我以前没的选择,现在我想做个好人." "对不起,我是警察." 刘,陈二人的冲突从一代中的针锋相对转入二代的暗中较量.作为无间行者,他们没有感情,也不能有感情.当刘建明对mary萌生爱意却遭拒绝,他痛下杀手,毫不留情,为的是维护自己好人的形象——警察.当陈永仁眼睁睁地看着自己的亲兄弟倪永孝惨死,虽伤心欲绝却只能把泪往心里流.为的是不揭穿自己的身份——卧底.他们俩人都别无选择. mary——"做女人的,只要男人好,什么都可以做!" 无须太多的戏份来阐释这个片中唯一女形象,正因为她那女性最普通的贪欲,为了让老公韩琛出人头地,不惜挑起江湖腥风血雨,没有她,就没有轰轰烈烈的《无间道》!七 演员表演黄秋生、曾志伟两位老戏骨演的使得心应手，令黄志诚、韩琛的形象更加鲜明立体；吴镇宇扮演的倪永孝是全片最大亮点，成为招牌的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技代之，更见演员功力；胡军、刘嘉玲所饰角色对黄志诚、韩琛各自性格的转变起了关键性作用，戏份虽然不多，但两人的精湛到位的表演已令观众难忘；配角方面，最值一提的是廖启智的三叔和张耀扬的警方卧底，从头至尾只有几句对白，但仅靠表情动作却已令观众无法忽视他们的存在，如此抢戏当然厉害。

相比之下，反倒是杜汶泽的傻强中规中矩，他诠释的这类角色观众未免太熟悉了。

我很欣赏曾志伟的表演，在我看来，他的表现是第一位的，而且很有层次感：开头只是一个跑腿的，没什么心眼儿；后来机场收买泰国人一段，眼神出来了，而且开始有了一种以前没有的“狠劲儿”；最后把网收紧只身赴约一场，明知几乎必死无疑，还是放手一博，结果，他笑到了最后。

最后的一结生死，精彩，两方人马，双方卧底，警匪之间互相利用者全都到了现场，就看谁先出手。

这一段用的全是近景和特写，而且很少转镜，各人的心思不定，尽在眼神中展露无遗。

我觉得，只有曾志伟的定力和表演最为到位。

韩琛不仅外貌不扬、又在倪家的阴影笼罩之下唯一能够凭借的就是圆滑的小聪明曾志伟将第一集韩琛的霸道收敛回来而将一种生意头脑的精明加进去，让韩琛从被出卖到拿出气魄来从泰国反扑回香港到最后置死地而后生反将了倪永孝没得救的一军。

这个血红色的历练由矮矮胖胖却浑身充满能量的曾志伟演出简直是天衣无缝，最后车上电话一场戏观众才赫然从一句冷漠的“好吧。

”(赞同泰国佬杀倪永孝全家)察觉到第一集当中那个笑得令人发毛的韩琛是这个时候长出来的。

吴镇宇不愧是演技派他的倪永孝是《无间道》二里面我最喜欢的角色最平常的穿著、最平常的眼镜、最平常的肢体动作....吴镇宇没有选择用一个神经质的方式来诠释倪永孝，反而用一种极大的爱与极大的残忍做为角色内心矛盾的中心点。

枪杀张耀扬饰演的卧底那场戏倪永孝、陈永仁和卧底之间的张力紧绷到了一个极致，最能看出吴镇宇和张耀扬两人的演技。

而倪永孝在一个仿佛勤勤恳恳公务员的平凡外表下他只是耐心地在一步一步堆起来自己的愿景这种人最可怕。

而吴镇宇就是这种能够将角色可怕之处极大化的优秀演员。

余文乐的演技，最后有一点梁朝伟的影子了，但是远远不够；陈冠希虽然努力，但是阴气太重，而且他的气质与刘德华相比差距太大，反而表现不出刘建明在无间的路上那种反反复复的感觉。

一干配角选得不错，几位老演员的绿叶衬得前半部还是精彩纷呈的，嘉玲的演技很好，但是戏份不够，铺垫也不足，但正是这种戏份的不足和人物角色的重要更体现出一个复杂的年代里一个不简单的女性。

八 《无间道》2角色定位其实从角色来说起就可以发现《无间道》二真正可贵的地方我自己的观感是所有在前传(第二集)活下来的角色在《无间道》一当中都有了完全不同的面目从现实生活的时间来说明就是像黄秋生和曾志伟都没有在演第一集的黄志诚和韩琛而余文乐和陈冠希当然更和第一集的梁、刘二人做了有意的区别黄志诚在《无间道》二里从个人的软弱中站起来到了第一集成为一个狂风巨浪也无法让他轻微摇动的沉稳英雄韩琛也从一个原本重情重义的人摇身变为拭去眼泪推开大门迎接自己世界的枭雄刘建明慢慢抓到如何让自己在警界更发光发热陈永仁则在街头地狱中持续追寻一些似是而非的人生意义而第二集剧情当中的惨烈牺牲也让一切都与过往不同昔日的好友也会变成最大的敌人(黄志诚，韩琛)。

九 《无间道》2的1991到1997与香港的1991与1997自20世纪80年代末开始，香港电影迎来了他如日中天的时代，这也就是香港电影人至今缅怀不已的“黄金十年”。

尤其是1992年，全港票房总收入达到了15.72港元，其中。

港产电影的总票房收入达12.4亿港元，创造了香港影片年度票房的历史最高纪录。

“东方好莱坞”这块金字招牌越擦越亮，“黄金十年”的“含金量”成色十足，香港电影人无不陶醉在这一片繁荣昌盛的祥和气氛中。

在这样的一片繁荣昌盛的祥和气氛中，龙头倪坤突然被暗杀。

票房中暗藏杀机，香港经济暗藏杀机，而影片中，有人已经开始动手，无间的路正式开始行走。

“黄金十年”之后，香港电影却仿佛从盛夏的喧嚣逐渐步入了凋零的深秋，甚至于遇到了极度深寒。

1993年以后的香港电影票房逐年下降。

1997年，全香港影片的收入仅为5.4亿港元。

至1999年更是跌到谷底。

港片票房仅为3.4亿港元。

而这个时间正是“如火如荼”的亚洲金融危机，票房和股票都是一阵混乱，而票房受到冲击的最根本的原因则是一窝蜂抢拍类型，粗制滥造之风盛行，于是电影中有了四大头目趁乱欲伺机背叛发难。

几个关键人物都是在紧张而压抑的进行每个人无间路上行走。

香港人心更是混乱到不知道自己究竟是怎么样的身份定位。

回归前后，人心惶惶，每个人对于未来都不清晰，而影片中的每个人物更是不清楚，在无间的路上痛苦徘徊。

于是，倪永孝在报仇，刘建明在报恩，陈永仁在报功，黄志诚在报效，韩琛在报恩与报仇。

199 7年7月1日零时，中华人民共和国特别行政区成立，按《基本法》规定，香港实行“一国两制”“港人治港”“五十年不变”。

周日凌晨，在滂沱大雨中，查里斯王子搭乘英国皇用坚挺，徐徐离开这由他们管治了长达155年的“东方明珠”。

当一切尘埃落定，大雨带走了旧的尘土，也带了新的雨水。

于是倪家不见了，那些青涩的人不见了，韩琛成熟了，一切留下来的人都成熟的在无间的路上徘徊。

当新的千年到来，香港的经济复苏了，SARS消失了，香港人开始真正反思这个最好又最坏的十年的时候，开始思索每个人在这个十年的所有一切的时候，开始思索每个人在这个十年究竟扮演的是什么样的角色在什么样的舞台上演出的时候，就有了这个极具香港烙印的“《无间道》”。

不知道为什么，一直以来，似乎我们总在一次次地陷入一种怪圈：对于我们异常喜欢的片子，我们打心眼里盼望着一部续集的面世，比如当年的《英雄本色》；而另一方面，伴随着几乎所有续集的差强人意甚至一塌糊涂，我们便只剩下失望了，一如《英雄本色》。

这应该是一种情结吧，对于我这样的人而言。

好在总有一些导演和演员会来揽这样的出力不讨好的瓷器活来做，纵然是一次不如一次，也要满足我及我的同类的愿望，因为毕竟我们是影迷。

于是我也几乎从来没有把刘伟强和麦兆辉他们当作金刚钻的。

但我还是急切地盼望着《无间道２》的面世，虽然我知道这只是一部前传，虽然我知道我所喜欢的伟仔华仔都不在了。

所以我最想看的便是黄秋生。

说句实话，《无间道》里最震撼和感动我的地方，不是那个让我茫然的结局，而是黄秋生的从天而落。

黄sir的死伴随着一段慑人的音乐，当时我差点哭了。

很早之前我便想过，既然是前传，应该主要是黄秋生和曾志伟的戏了，心里很是盼望他能有更好的发挥。

好在没有太过失望，只是黄sir这个角色在前传里未免有些太复杂了，深沉、阴狠、紧张、窝囊，统统都有，也从一个侧面反映了人性的复杂、社会的复杂，以及无间之道的复杂。

而正集里，无非只是一个正直、无私而又充满悲剧色彩的好警察罢了。

前传的海报上写着这样两句话：一个传奇的诞生，从未公开的结局。

前者自然是表明身份了，后者则体现在了影片刚刚开始时对正集的回放，更是对结局的重构。

正集里的结局虽然我很不喜欢，但我还是清清楚楚地记得华仔应该是被拘捕了，并且戴上了一副手铐，而他此后的人生路也必将是一条无间道，虽然我其实心里是希望华仔能做回一个好警察的（呵呵，我比较心慈手软嘛）。

然而前传的一开始便颠覆了这一结局，华仔从电梯里出来的第一句话便是那句“我是警察”，之后在伟仔和黄sir的墓前那个端正的警礼，俨然表明自己从此将飞黄腾达了。

我在想，这是导演抖给我们的一个包袱，还是对我们大家的妥协？

此后的一切都更加表明了这两部电影乃是一个系列，从音乐到台词，再到细节。

《无间道2》里的电影音乐延续了正集的整体风格，尤其是在剧情紧张，高速发展的时候，音乐也伴随着紧凑得让人如临其境。

歌曲方面，蔡琴的《被遗忘的时光》仍然成为一个标志，在影片里再次频频出现；主题曲则请来了Beyond三人组，虽然没有去年那首刘梁合作的《无间道》精彩，却也别有一番风味。

印象最深的一句台词便是总共出现了不下五次的判断句：我是警察。

这句简单的主谓宾只有四个字，却蕴含着说话人极其复杂的情绪，需要细细地去体味。

细节上也能和正集相比。

我向来是很看中细节在电影中的运用的，即就是一个无关紧要的小插曲，比如正集里那个女孩拉着萧亚轩说妈妈我6岁了，而Elva刚刚对伟仔说的却是5岁；比如前传里胡军和黄sir用作赌具的那副只有一张Ace其他全是老K的扑克；等等诸如此类。

虽然说电影是不能以细节论英雄的，但我自己就是好这个，没办法。

整个无间道里贯穿始终的情节和场面应该就是死了。

正集里黄秋生的惨死，曾志伟的该死，伟仔的冤死，或者震撼、或者解气、或者郁闷，都算得上精彩。

前传则有过之而无不及。

且不论尖沙咀四个老大的死有多惨烈，单单胡军一个人的死便足以赶上当年的黄sir。

胡军其实是一个无关紧要的角色，但既然进了无间之道，便不可能有始无终。

老实说，在他问黄sir要钥匙打开车门的那一瞬间，我是没有想到那车会爆炸的。

而车外黄sir的惊魂未定和手足无措更为胡军的死抹上了一层重重的伤感。

刘嘉玲的死是在意料之中的，陈冠希的那个电话已经告诉了我们。

只是刘嘉玲从头到尾的美丽就这样毁灭在车轮之下，我无法不为那个浑身是血的她深深地一叹。

吴镇宇的死几乎是正集里伟仔的翻版，只不过凶手成了督察黄秋生，而被解救的对象则变成了曾志伟。

平心而论，吴镇宇的加盟应该说是出了彩的，平静之中的杀气成功的写在了他的那张脸上和举手投足之间。

不过，黑社会老大这种角色对他而言原本就很拿手，这也只能看作正常发挥。

对于陈冠希和余文乐来说，这也许是他们最重要的一次机会了，因为到了《无间道3》的时候，天下自然又会回到刘、梁二人手中。

余的表现应该说是中规中矩，陈则努力地挖掘出了刘建明这一角色更为复杂的一面，尤其害死刘嘉玲那一场戏，让人心寒。

曾经有过一段时间特别无聊，结果是恶补了一大堆的dvd，现在想想，大部分都已经忘记了，只有很少的影片还能在记忆里找到一些碎片，比如肖申克的救赎，又比如无间道2。

在看无间道2之前，我最先看的是无间道1，然后是终极无间，也就是无间道的最后一部。

在初识第一部的时候，给我最大的震惊就是这还是香港电影吗？

在抛弃了快节奏的对白与无聊搞笑的枪战之后，导演刘伟强在进行一场冒险，不过很幸运，他成功了。

一部彻头彻尾靠情节和演员的精彩演技来争夺观众眼球的电影在香港电影市场上真的是一个异类（要知道娱乐性对于香港电影是多么的重要），在看到黄秋生在没有任何预兆的前提下轰然落地的时候，我知道，一个传奇诞生了。

终极无间的结尾是躺在轮椅上的刘德华，整部影片都围绕着作好人这一主题，然而最后他还是失败了。

其中有一个细节，就是刘德华在监视黎明的时候，隐形眼镜突然出了问题，他痛苦的掰开自己的眼皮换新的隐形眼镜，每次看到这里，我都在想男人的辛苦。

就在我连看两部无间道，心中还充满疑问的时候，无间道2解决了我的所有问题。

影片一开头，在摇晃的镜头里，一个少年身穿风衣去杀人，在粤剧声中，一个中年模样的黑帮老大在几个鸟笼的背景中出场，然后被枪打死，一切似乎都是那么的自然；陈冠希对刘嘉玲的迷恋，让我们了解了他与曾志伟之间复杂的感情，这中间又夹杂着那首在第一部里经常出现在刘德华梦魇里的那首歌：是谁，在敲打我窗；是谁，在拨动琴弦……；黄秋生的出场也是很有戏剧性，他的一句台词：杀人放火金腰带，修路架桥没人埋，揭示了他嫉恶如仇的性格，也给他的被杀做了一个铺垫。

整部影片应该说更像一部黑帮片，我再看的时候脑子里不自觉地就想起了《教父》，但是无间道显然是香港版的教父，地域色彩明显，而这也是我喜欢它的原因之一。

吴振宇的悲剧似乎有一些叫人向善的意味，但是他在自杀前说的那句话：出来混，总有一天要还的，又给人一种宿命的感觉。

整部影片的色彩偏向于暖色，给人一种很舒服的感觉，虽然我们已都知道故事里主人公们的结局，但是对于他们的前世今生依然着迷。

影片的结尾，97年香港警察更换警徽，整个拍摄使用了一种纪录片的手法，给人一种历史的沧桑感，这种感觉在《玻璃之城》里似曾相识，而这正是香港的一段历史纪录。

无间道1是一部很好的电影，无间道2让其变得更加丰满，而终极无间则是一个新故事的发展。

相比较来说，我更加喜欢无间道2。

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我想，我该为这个男人写点东西了。

一件衬衫，一条西裤，一副眼睛，还有无辜纯良的眼神，就这样，构成了倪永孝。

我想，我是忘不了他死在余文乐怀中的不可置信和眼泪。

如果说，我可以去理解余文乐的选择，那么，仅凭这个眼神，我就可以将所有的同情都倾注在死去的这个人身上。

我不知道，无间道2有没有事前将倪永孝设计成这部戏里的主角。

但是显然他成功地打动了我。

以至于，我久久不能为他的死而释怀，以至为他痛哭，为他撰文。

他的身躯并不威武，这是事实。

作为一个沙头咀的黑社会的头目，他看上去还是太清秀了点，太羸弱了点。

多了那点书卷文气，少了那点粗俗跋扈。

他就像是一个形象立在那个纷乱纷杂的世界里，和周围的一切都格格不入。

他带着对这个家的关怀和责任来到了这个世界里，他没有说过自己的无奈，但是他的每一个举动都满满地无奈。

他其实也很残忍。

是因为对倪家太爱了，所以对伤害倪家或者可能伤害倪家的人，都不由自主地去恨了吧。

不能算是恨，只是冷漠，漠视他们的生命。

我的心轻轻的揪住，这个男人，像个小兽，在陌生不安的森林里乱闯。

子承父业，因为倪家从事的领域，而显得那么点点悲凉。

也许他一直都不善于表达，也可能，是因为他深深知道这个任务需要更多的是沉稳和沉默。

不需要太多的表达，只是一场一场那性命去作赌注的赌局，拼的是谁够狠够硬够无情。

言语能改变些什么，能让子弹绕着自己飞吗？

无能为力而又苍白的东西。

其实他可能对家人的交流真的不多。

但是，当他决定承担起这份责任的时候，自己厚重的爱已经一览无余了。

剩下的事情，就是处理一件一件的事吧。

这些都不需要感情。

感情淡漠也是他的特征。

即使外表的斯文也掩饰不了他内心的冷酷。

他有多高的修养和才能，终究是个无情的人。

在他的世界里只有有利于倪家和不利于倪家。

如此简单。

那么，我们又有什么理由去责怪和指责他呢？

谁说过的，站在历史对立面的人总是要承受着寂寞。

他没有选择。

从一开始他就没有选择。

身为一个倪家人，身为一个深爱倪家的倪家人，他能做的，不就是那些为察人所深痛恶绝的么？

哥哥姐姐都从事正经的事情了，他本也可以。

但是他为什么不？

因为他潇洒不起来。

因为，在那颗冷酷的心下的，是对家人和父亲满满的爱，满满的，满满的。

满到，从来都没有怀疑过自己的亲生弟弟。

他为自己确立的人生目标就是让倪家人抬头做人，也许这是他一直期盼的。

只是他不会逃避，他不会埋怨，他不会傻傻的等待。

他要将倪家转个头，有理想，有目标，有才能。

然而再怎么优秀和简单，又怎么敌得过这现实，这，站在对立面的现实。

本来在他所在的那个社会里，就没有什么永远的忠诚和帮助，更何况，还有一直盯着不放的察人。

他的确举步维艰。

倪永孝。

像是一个悲剧英雄的符号。

悲哀的，是他的为之奉献和效忠的对象。

为什么前人和旁人的错，要让他一个人来承担？

为什么，余文乐可以因为要做好人，就可以出卖这么努力的哥哥？

为什么，相对而言，他什么都没有做错，却要有个错误的开始和结尾？

为什么他要为他不可选择的东西去付出代价？

为什么是他？

为什么是这么优秀，这么斯文，这么简单，这么努力，这么深爱家人的他，死？

难道是因为他是个符号，他是个英雄。

他想要做英雄，所以必须死？

难道英雄，就是这样？

都是这样？

乔峰是个英雄，所以他被丐帮唾弃，所以被他大哥暗杀，被上天夺取了他唯一爱的女人。

这就是英雄的宿命么？

这个世界，想做点自己想做的事情，太难了。

树大招风。

特立独行永远都会让你站在这个社会的对立面。

所以，他，不止他，所有英雄，要承担的东西要远远多于常人。

我将倪永孝归为英雄。

因为，每一个拥有自己信仰并坚持的人，都是英雄。

我真的很想知道他在死前发现真相后，后不后悔。

后不后悔自己一直以来坚持的信仰？

后不后悔自己当初做的这个选择？

后不后悔自己当初决定成为一个这样的人？

我希望答案是不。

哪怕他再怎么伤心和痛苦，我都希望答案是不。

这也是残忍的希望，不是么？

只是，我太希望能有这个一个精神楷模，去提醒大家，这个世界不是冷漠的。

在最冷漠的世界里，也有深厚的人与人之间的感情。

倪永孝就这样告诉了我这点。

我为之感动，为之疯狂。

因为，我想，每一个女生，都对英雄充满了崇拜吧。

不做庸人。

该剧作，用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。

整个剧作完备地体现了其主题思想，从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致，陈永仁和刘建明，一个想成为真实的自己，一个想与过去的自己告别，对他们而言，最大的痛苦莫过于无法成为一个统一的人。

而对观众而言，虽然自己并不一定是成功人士，但总归能过自己的生活，穷也罢，富也罢，就算物质上欠缺点，起码在精神上没有那么痛苦，而银幕上那些表面看起来光鲜照人的角色比起来，不免让人产生极大的安慰感。

普通而又特别的剧情充分地将观众吸引进电影，紧张意外的高潮过后，也同时照顾到了观众的心理，不得不说《无间道》确是一部在剧作上非常成功的“老土”电影。

欢迎收听我的原创影评《不一YOUNG | 影想力》香港这座城市很有意思。

背靠中国大陆，面朝南海，雄踞东南亚的重要据点及世界的航海要冲——这得天独厚的地理区位，注定赋予它兼具民族传统与国际视野的双重气质。

石汉瑞先生的平面设计作品“香港设计之父”石汉瑞先生就曾将古代仕女的上半身和当代摩登女郎的下半身剪辑在一起，用工笔国画vs照片、云鬓水袖vs时装高跟鞋来诠释香港这别具一格的特质。

在香港你可以看到高耸入云的摩天大厦、灯火通明的维多利亚港，也可以找到香火旺盛的寺庙、地地道道的传统小吃。

每天生活在WTO四个单独关税区之一的香港人，一边满口讲着和母语同样流利的英文，一边对风水八卦、传统佛教笃信不疑。

哪怕是左手劳力士右手LV、腰缠万贯叱咤风云的黑帮大佬、富豪权贵，对粤剧、潮剧等地方戏曲照样痴迷不已，一如《无间道2》里的倪坤、《大时代》里的周济生。

倪坤被杀地点传统与国际，如同香港这枚硬币的两面，不同的文化信仰在这座“世界自由港”上和平共处，东西半球在这里仿佛可以随时切换！

而黑帮，则同属这枚硬币的反面，是隐藏在其繁荣光鲜背后的缩影之一。

聊香港电影，就绕不开香港黑社会。

如果说，《无间道1》刻画的是黑白两道两个个体人物内心的挣扎、身份的焦虑，那么《无间道2》则描绘了整整一个家族、一大帮派、一个时代的权力更替、荣辱兴衰，它借助黑帮的视角展现出“97回归”这个大时代背景下香港社会的缩影。

一、穿越两百年的中二气质自1841年香港开埠伊始，就和黑帮有着千丝万缕的联系。

晚清时期的香港，与美剧《黑帆》里的拿骚一样，是一群黑社会建立起来的城市。

1830年之前的香港连渔村都算不上。

之后随着鸦片走私贸易的兴旺，这里成了毒贩子们的中转站，最大的投资者就是当时著名的英国鸦片贩子威廉·渣甸（Dr. William Jardine）。

1841年，英国对全香港岛进行了一次人口统计。

当时岛上共有居民3650人，很多是来自大陆的逃犯或游民，这些走投无路的人来到这片荒野上，只是为了逃税、躲债，或者摆脱官府的追捕。

之后的100年间，香港经历了多次移民潮，其中不乏历次战争中的残兵败将。

——这直接催生了香港黑帮的兴起。

第一波香港黑帮源起于洪门，就是《鹿鼎记》里那个天地会的别称，其历史甚至可以追溯到香港开埠时期。

洪门消亡之后，其留下的许多江湖传说却经久不衰。

于是，自那之后，从江浙到两广，但凡有点追求的小黑帮都自称是洪门子弟，奉洪门为正朔，其中二的气质隔着两百年依然很浓郁。

这其中名头最响、天地会血统最纯正的，无疑是电影中倪家所领导的“三合会”。

根据现有史料，在1842年7月，洪门三合会已在香港设立堂口，建立组织。

这是迄今为止关于香港三合会产生的最早记录。

之所以称之为“三合会”，流传最广的说法是系取洪字偏旁“氵”命名。

后嫌其偏而不全，不甚吉祥，又取洪字右边的“共”字。

“共”有合之义，故称“三合”。

《鹿鼎记》里韦小宝经常念的切口诗：“地振高冈，一派溪山千古秀；门朝大海，三合河水万年流”，指的就是这个意思。

因洪门洪顺堂印信为三角形，故该组织使用三角形作为其标志。

而三合会的英文名称“Triad”，是由香港的英国殖民地政府根据其名称和旗帜命名的。

香港开埠时，三合会成员基本都是苦力工人，外来苦力要入行就必须加入三合会，三合会当时几乎垄断了香港各个码头的搬运工作。

如今的三合会已成为华人黑社会组织的代名词，而非特指某一具体犯罪帮派组织，正如黑手党（Mafia）已成为对意大利、美国等西方国家黑社会组织的泛指一样。

二、打不死的小强由于三合会的前身天地会（洪门）是一个反清复明的组织，辛亥革命参与者中诸如国父孙中山、秋瑾女士等许多人都曾是洪门成员，故自明末清初三合会创立伊始，就被清政府视为非法组织严厉打压。

1845年（道光二十五年），香港的殖民政府应清朝要求颁布法令《压制三合会及其他秘密结社》条例，取缔三合会等秘密团体，规定凡三合会成员，一律判处3年以下徒刑，刑满后在右颊制字。

太平天国起事时，得到香港境内的天地会（三合会）的响应，但被港府镇压。

随后，港督文咸（Samuel George Bonham）又在1854年（咸丰四年）立例递解太平天国及天地会成员出境。

随着太平天国运动的破灭，三合会几乎全军覆没。

1884年香港驳船码头工人激于中法越南战争之愤，拒绝给法国轮船卸货，后警方以此为借口抓人。

当时的香港三合会早期领袖赖忠，绰号“盲忠”，多次为营救被捕工人奔走，还号召全港运输工人和码头工人罢工，并将香港12个工人组织的小帮会合并为一个大帮会，重建了三合会。

但由于三合会在香港是非法组织，于是改名为“和合图”。

这是香港历史上第一个注册在案的有名目的社会团体。

到了19世纪80年代中期，根据英国殖民地部档案，香港三合会会员已达1.5-2万人，所有苦力馆几乎都是三合会的聚会处，甚至在工务司、船政厅、华民政务司、高等法院和巡理府的府员以及华人警察中，也有它的成员。

港英当局为了进一步加大打击力度，于1886年成立专门委员会，加强对三合会的研究与侦查工作。

次年，制定了《三合会及非法会社案》。

但此时的三合会早已尾大不掉，深深扎根于香港中下层社会。

到19世纪末，三合会成员约占香港华人成年男性人口的1/3。

1931年，香港被主要的8个帮派分成各个地区，不同地区由不同帮派控制。

1956年香港暴乱之后，港府对三合会组织打击逐渐加大，各帮派活动明显收敛。

但三合会问题在1960年代到1970年代又变得严重起来。

由于香港警方的严重腐败，警匪勾结，由三合会组织控制社会秩序，如果发生拐骗等事件，警方会召集各个帮派头目来解决问题。

另一方面，警方也会协同地方帮派头目来控制地盘。

1974年香港廉政公署（ICAC）成立后，警方的腐败活动得到抑制，各帮派的地盘也都在逐渐缩小，界限也逐渐模糊。

然而1984年中英联合声明正式签署以后，港英当局对黑社会采取视而不见、充耳不闻的态度，只待民众举报才敷衍一下，致使香港黑社会又快速发展起来。

三、1991《无间道2》的时间起点，设定在1991年。

甚至配乐大师陈光荣为影片量身定制的主要背景音乐之一，也被命名为《1991》。

——可见，对于香港黑帮来说，1991，是个不寻常的年份。

影片中给出的第一个重要时间节点从全球范围来看，1992年，意大利议会众、参两院历史性地通过了《反黑手党法案》，成立反黑手党调查局，随后大批黑帮分子被捕，仅当年，就有1300多名大小头目被捕。

次年，“我们的事业”头目萨尔瓦托雷·里纳被捕，宣告西西里最大黑帮组织的衰落。

萨尔瓦托雷·里纳被捕同年，日本参、众两院全票通过《暴力团对策法》，2000年又推出《暴力团排除条例》，旨在将为非作歹多年的黑帮推向悬崖边缘——不允许申请银行贷款，不允许开设账户，更不允许和企业有任何商业往来，甚至因为身上有纹身不允许泡温泉。

可以说，黑帮遭到日本全社会的孤立。

也正因如此，鼎盛时期超过20万人的日本黑帮，如今只剩下不足3万人。

就连叱诧风云几十年的美国黑手党，也在进入90年代后一蹶不振，美国25个家系的黑帮势力中仅剩纽约甘比诺家族的约翰·戈蒂（John Goddi）维持门面，91年后，连他也不断遭到起诉。

《生活》杂志据此断言“美国黑帮濒临死亡”。

在这样的国际大背景下，香港警方也开始谋求国际合作，共同打击黑帮犯罪。

1990年5月，东京举行“亚洲地区有组织犯罪问题研讨会”，来自40多个国家和地区的治安机构代表商讨了反黑对策，特别讨论了对付香港黑社会帮派向外扩展的问题。

国际刑警组织甚至成立了一个“常设专责小组”，专门对付香港黑社会的扩张。

1991年9月，“打击亚裔有组织犯罪国际研讨会”在旧金山召开，香港当局派代表参加了会议。

由7大工业国组成的国际打击黑社会“洗钱”活动的财政行动特别工作组，1990年-1991年度曾召开多次会议研究对策和交流经验。

香港是该特别工作组的会员。

1991年，香港政府先后与英、美、加拿大和澳洲签订了双边协议，规定只要毒贩在上述国家被正式定罪，香港政府就立即充公其在港财产。

……也是这一年，黄警司给韩琛讲了1980年自己刚进入警局时一位师兄的遭遇：“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸……世界不应该是这个样子的！

”1980-1990年代香港黑社会的嚣张跋扈可见一斑。

黄警司给韩琛讲了1980年自己刚进入警局时一位师兄的遭遇与此同时，警校的叶校长向陆警官吐露了英国政府执政下华人警察在职场上的尴尬处境：“虽然现在由华人担任警务处长，但要等老外都走了，还要六年……”

这一年，黑社会“百足之虫死而不僵”：甘地、黑鬼等四个老大悍然封路，准备大张旗鼓地和倪永孝火并；倪永孝肆无忌惮地公然挑衅警察；警察对倪永孝贩毒、开赌场等违法行为束手无策……这一年，香港还姓倪。

香港警方很被动

黑社会与警察公然对峙

倪永孝公然挑衅四、流氓不可怕，就怕流氓有文化《无间道2》中倪坤被杀时是在一家民居里的传统中国戏曲俱乐部，他对传统文化的痴迷与其香港黑社会老大的身份反差极为鲜明，可以看出导演对于黑社会分子的家庭和人性方面的表现做了有意安排。

之后吴镇宇饰演的倪永孝更是一副文质彬彬、满腹经纶的社会精英派头，而且极其重视家庭和亲情，与甘地、黑鬼等一众胸无点墨、粗鄙暴戾的传统黑帮人物形象形成鲜明的对比。

事实也确实证明了：劳心者治人，劳力者治于人。

倪坤被刺杀时社会学家完颜绍元先生认为，流氓“是脱离了古代社会最基本的生产资料——田地，因此没有正当的业务可恃且又愚昧无知的社会底层成员”。

他们悖离传统道德文化、破坏社会秩序，是与社会主体文化相去甚远的亚文化。

甘地、黑鬼等一众胸无点墨、粗鄙暴戾的传统黑帮人物形象但社会在进步，流氓也在演化。

如今的香港黑社会老大，早已不屑于水泊梁山式的“打打杀杀”。

关二爷虽然还在拜，“忠义当头”也时不时地在提，但大佬们早已换上西装革履，道貌岸然地介入一些低风险高利润的行业，借助法律的空子、权力的真空，摇身一变，化身为商界领袖、政界要人。

一如向华强、向华胜兄弟早早布局香港电影，一如倪永孝、韩琛等竭尽全力谋划政协候选人。

据香港灭罪委员会成员披露，1988年，有些黑社会分子曾混入区议会。

当时参加议会议员竞选的候选人中约有13%是黑底人物，其中30人当选为区议员。

而看似正规行业的背后，仍不脱暴力犯罪等违法行径。

例如勒索保护费、洗钱、恐吓影星、枪杀明星经纪人等。

1988年10月，香港警务处长就表示，香港三合会近年有明显趋势参与合法性的生意，通过暴力手段垄断而从中牟利。

1992年1月，香港数百位影星、演艺界从业人员游行抗议三合会分子企图操控电影业的暴力行径。

1993年11月，香港警方成立特别小组，打击黑社会在电影娱乐业的据点，直至1996年才把黑社会在过去多年建立的影响力消减。

值得玩味的是，当时在香港电影业影响力最大的向华强、向华胜兄弟，其长兄是“新义安”的龙头老大向华炎，而向华炎的岳父吕六，正是曾任港岛及九龙总华探长、号称“在香港黑白两道通吃”、大名鼎鼎的“五亿探长”吕乐的叔父，向家和吕家互认世交。

五、1997

第二个重要的时间节点出师未捷身先死。

倪永孝到底没能熬过他心心念念的1997。

1997，不仅是倪永孝生命的终点，也成了香港黑帮的分水岭。

回归之后，黑社会成重点打击对象，资本纷纷撤出，连带着香港电影也走向凋敝。

其实，倪永孝的命运从影片中给出的第三个重要的时间节点1995中，就可以窥出一些端倪。

随着97的临近，尤其是进入1995年以来，香港警方挟香港《有组织及严重罪案条例》出台之威，连续展开了声势浩大的反黑行动，仅一季度就拘捕了328名黑社会分子，其中黑社会上层人物80多名。

漏网之鱼四处逃窜、开始筹谋“97后路”。

第三个重要的时间节点不少大佬曾像倪永孝一样，也考虑过移民。

可惜在全球联手打击黑社会的大背景下，国际刑警组织交换情报十分迅速，使香港黑社会分子移民的成功机率很低。

这一招，终究只是镜花水月、痴梦幻影。

倪永孝想移民

国际刑警组织交换情报十分迅速影片结尾处一段交叉剪辑是全片最华彩的篇章。

1997年，倪家败落之际，中英香港政权交接仪式在新闻播报声中按部就班地进行，香港警署的警员们摘下港英时代的旧帽徽和悬挂在警局墙上的警徽，换上了代表新时代的徽章。

与此同时，中国国旗以及香港特区区旗徐徐升起，见证着一个殖民地统治的结束，同时也为历史上一国两制的管制揭开了序幕，中国香港特别行政区正式成立。

黄警官也摘下了办公室贴板上倪永孝的照片，换上了韩琛的照片。

这块贴板既见证了香港警署同黑社会势力艰苦的斗争，也喻示着香港人民百年跌宕难安的命运起伏。

而此刻的韩琛正身着雪白的西装，在升格慢镜下的一片恭贺声中喝下了回归宴上象征着成功的香槟。

那一袭耀眼的白色西装，喻示着他不仅接替了倪永孝的位置，也完成了倪永孝至死也未能完成的“漂白”。

摘下港英时代的旧帽徽和悬挂在警局墙上的警徽

换上了代表新时代的帽徽

韩琛“漂白”成功政权的交替，时代的更迭，黑社会权力也随之重新洗牌，影片由此被推上了史诗的格局。

纵观整个黑帮历史，黑社会的生存空间来自于权力的真空。

在今天，政府权力的垄断性和统一性早已建立，在一国范围之内，再也不会有政府权力不能覆盖的死角，尤其在中国这样的单一制国家，黑帮如果要谋求生存，只能通过腐蚀权力来获取生存空间。

因此可以说，有好警察，就没有黑社会。

有好警察，就没有黑社会

黑社会走投无路《无间道》系列塑造了一个香港本土情怀的理想世界，这份情怀透彻心扉的真挚，在当今麻木的时代多少有些浪漫主义的色彩。

一如蔡琴从那套“高音甜，中音准，低音沉”的古董音响中传出的那段《被遗忘的时光》，吟唱着属于香港这个有着特殊历史记忆的地区那份难以抚平的忧伤和珍藏心底的美好，以此致敬那段波澜壮阔、刀光剑影的峥嵘岁月和已逝去的香港电影黄金时代。

六、彩蛋还记得文章开头我提到的那首具有深刻寓意的背景音乐《1991》吗？

Youtube上的匈牙利大神贴出了它的匈牙利歌词。

（这首歌的演唱者是匈牙利合唱团Hungarian Choir）中文翻译如下：Mondd hogy nem vagy velük 告诉我，你和他们是不是一起的Úgy mint.... （好像...youtube的匈牙利大神也没有听懂后半句话）Jó hogy újra látlak 又这样看着你，我感到一丝欣慰 Miért vagy a barátom? 为什么和你做朋友 Lépj át minden álmon如同在梦中，一切都过去了Bármit Megbocsájtok我原谅你的一切 Így legyen tovább就这样过去吧 Érted hogy mi bánt希望你明白，是谁伤害了我们 Szólj ha felismerted őt 如果你认出他，请告诉我 Hiszen Isten Szép神如此美丽 Lépj át minden álmon如同在梦中，一切都过去了参考文献1.《香港黑社会组织的现状与趋向》，作者：彭邦富2.《香港黑帮简史》，作者：江湖豆腐3.360百科《三合会》词条4.360百科《香港黑社会》词条5.《正在消失的黑社会》6.《中国现代文学想象中的流氓形象》，作者：方维保7.《庄文强、麦兆辉香港电影情怀的重塑者》8.《香港临近97　黑帮逃向哪里》