乔乔的异想世界

当一部喜剧片的标签里同时有“儿童”和“二战”时，我们就该小心，它可能是个悲剧。

含动物的片名（Jojo Rabbit），明亮色彩和欢快配乐的预告片，以英雄形象昂首立于海报中央的大眼睛男孩——一个又一个可爱元素无不在暗示我们，这部名为“乔乔的异想世界”的电影，可能一反战争片的严肃与残酷，带来全新的乐观氛围。

而观众如我也会放下防备，以为它起码是一部欢快的暖心电影，乐意走进电影院消遣一番。

毕竟，生活已经够残酷了，谁还想承受更多的苦楚呢？

于是“探照灯”的动画片头俏皮亮起，“披头士”的摇滚轻松响起，你坐在人群中准备好大嚼爆米花，导演塔伊加·维迪提却在银幕背后偷笑：“开始吧小笨蛋们，我将发射一枚远程炮弹，轰炸你的内心。

”要从预告片识破导演塔伊加·维迪提的别有用心很难，毕竟大家熟知的他的作品是《雷神3》这样的商业片。

要从主角辨明更难，因为这个名叫罗曼·格里芬·戴维斯的男孩从全球 1000 名孩子中被挑出，在此之前还没有一部电影作品。

那么我们的线索还有哪里？

看看两个熟悉的名字：性感的斯嘉丽·约翰逊，以吊诡演技俘获人心的山姆·洛克威尔，他们要演什么？

这两位明星怎么可能是一个初出茅庐男孩的配角？

万众齐呼“Heil Hitler！

”的黑白纪录剪辑片头带出大背景，亢奋的摇滚乐忽然把内景转到色彩丰富的房间，一位头发梳得漂亮、制服穿得漂亮、瞳孔闪得漂亮的十岁男孩面对镜子，和众人一般大喊“Heil Hitler！

”，我们看到他的梦中偶像出现——纳粹元首希特勒。

不过这个希特勒并不那么可怕。

他腆着啤酒肚，军装似乎不那么合身，说话时也没有盖世太保令人发怵的表情，甚至有些滑稽地，他和这个男孩调侃一番。

噢，原来他不是真的希特勒，他是想象中的。

“异想世界”就此开始。

一位梦想为纳粹献身投入战斗保家卫国成为希特勒那样英雄的男孩乔乔，开始了他成长的故事。

影片的第一部分不可能告诉你它是个悲剧。

而我对悲剧的警惕仅从训练营的某一刻开始。

当乔乔加入童子军开始他梦寐以求的军训后，一切操场上的跑跳、听教官训导都像是做梦。

像泡泡糖被吹大迎着阳光闪烁迷人斑斓的美梦，在每一个疯跑的孩子心中发芽猛长。

而教官似乎也不是我们印象中的纳粹军官——那种杀人不眨眼的恶魔形象和眼前这位喝一口酒讲一句废话、连衣服都穿得邋遢的男人大相径庭。

放一枪，多轻松。

孩子们也哈哈大笑。

我以为另一部韦斯·安德森风格的二战版《月升王国》就要开始的时候，可爱的乔乔却偷偷给了我一个信号。

——那是当孩子们被命令烧书时，乔乔开心地把书拿到火堆前。

其他人像围着篝火晚会一样兴奋，而从不怀疑自己梦想的乔乔却在火焰闪烁中透出一丝怀疑。

他看着那些被烧毁的书，仿佛在说：真的吗？

真的要烧吗？

集体的力量终于让他扔出了手中的书。

可这一丝丝犹豫让我开始戒备，他可能没有他表现的那样坚定。

果然，挫折很快就发生了。

当两名年长的童子军白天提出一个更高级别的任务时，乔乔直接表现出了抗拒。

他们让他杀死一个兔子。

兔子，好可爱啊。

我怎么忍心杀死呢？

乔乔应该下手的瞬间，却让它赶紧逃走。

从此他落下一个懦夫的臭名，“乔乔兔”。

一个连兔子都不敢杀死的童子军，谈什么杀敌卫国？

影片第一部分几乎就在这样欢腾的气氛中进行。

乔乔在训练营中遇到的障碍也迅速被化解，他负伤回到家中，康复，做一些简单的发传单的任务。

随之铺陈开来的是他梦幻的成长环境：一位美貌的妈妈，一个漂亮温馨的家，还有奶油色涂抹的小城，生活着他可爱的邻居朋友们。

这与我们所理解的战争毫无关系。

没有血，没有尸体，没有枪炮。

你甚至怀疑他们生活在与世隔绝的仙境中，每天做着一些看似革命任务实际并不那么重要的琐事。

直到导演忽然让你看到那片广场。

从乔乔的视角看去——一双双脚，悬于空中。

乔乔的妈妈站在旁边，乔乔问她他们做了什么，她说，“他们只是做了他们能做的”。

这些脚是尸体。

被毫无预兆地吊在广场中央，赤裸裸地向乔乔展示死亡。

然而乔乔还没有真正体味畏惧，毕竟他美丽的妈妈会在晚餐时扮演他离开已久的父亲，还会和他一起唱唱歌跳跳舞。

妈妈的美艳温柔在这部影片里简直是最大的幌子，她让我们相信，纯真如乔乔这样的男孩一定会在温室中长大，他不用看到太多战争的残酷，不用真的奔赴战场，他可以安心在他彩色的房间里度过无忧无虑的童年。

直到……他听见楼上的奇异声响。

导演就这样抛出了第三个雷。

不经意地，毫无预兆地，像快乐嚼着口香糖准备吹吐泡泡时你突然咬到一块石子，它硌坏了你的牙。

乔乔带着他的好奇走上楼，打开柜子门，看到一位女孩。

秘密盒子打开，他的世界里来了一位不速之客。

这个女孩是谁？

为什么会在乔乔姐姐的房间？

她为什么一直躲在柜子里？

乔乔假装淡定面对陌生人，她与瘦弱身形完全相反的大胆却震慑了乔乔。

乔乔假装是一个训练有素的纳粹童子军，她却如猛兽般迅速反击。

乔乔不知所措，除了打不过她，还面临一道更难的题：她是个犹太人！

犹太人不是怪兽吗？

怎么是这样漂亮的女孩？

犹太人不是很蠢吗？

怎么这样聪明？

犹太人不是应该被抓起来吗？

怎么躲在我家里？

乔乔脑中关于犹太人的一切，那位希特勒和教官们告诉他的一切，似乎都与眼前现实情况严重不符。

他无疑受到了更大的冲击，比烧掉一堆书、杀死一只兔子还要猛烈，他直接面临一场与犹太人的战争。

楼上的战争悄然进行，一方面乔乔要忙不迭地与犹太人斗智斗勇，另一方面他也在挑战自己的信念：到底要不要像一个纳粹那样抓这个犹太人？

哪怕只是说出她的名字，揭发她，在乔乔这里都成了一个难题。

乔乔对着她就像对待那只兔子，她太美丽聪明可爱了，他一点儿都不想杀死她。

妈妈的态度在这场“隐形战争”中也变得十分诡异。

毕竟母子俩几乎不太直面真正的政治。

妈妈说，餐桌就是瑞士，你相信你的，我相信我的。

妈妈同意他去参加纳粹训练营，自己却偷偷的发送“解放德国”的传单……乔乔的信念和身边这两个人的行动形成了反差。

而更好笑的是，原本坚定的他却变得越来越犹疑，他既没有揭发犹太女孩的身份，也没有揭发母亲——在那个人人自危的年代，他这样一位纳粹追随者，竟然荒谬的和“敌人”做着朋友，听她们讲自己的故事。

犹太女孩一句话戳中他：乔乔，你不是一个纳粹，你不过是个穿着纳粹制服的十岁男孩。

在长久的与犹太女孩交流的拉锯战后，导演抛出了第四个雷：盖世太保来了。

他们像嗅觉灵敏的猎犬，敲响了乔乔家的门。

真正从心中喊出“Heil Hitler！

”的人出现在乔乔眼前，他却不知所措。

他忽然明白，他们可能把他的朋友带走，把她杀死，他开始恐惧。

原本在轻松烂漫中感受童真梦想与友谊的我也在这一刻被惊醒。

因为盖世太保确实令人不寒而栗，他们让我想起昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中相似的那一幕。

盖世太保犀利的眼神极易洞穿一切，把男孩的美梦杀死。

而此时拯救场面的竟然是那位邋遢教官。

他看了看犹太女孩亮出的身份，听了她自报年龄，他说，没问题。

他放了她一马。

盖世太保们离开，乔乔似乎明白了什么。

直到这里，我们才渐渐进入战争氛围。

想起它是部二战片，它始终要面对真正的战争。

而真正的战争是什么？

是死亡。

导演毫无预兆地丢出了第五个雷：乔乔的妈妈死了。

从他的视角看去，明明是一只美丽的蝴蝶，却忽然转到两只被悬吊高高的双脚。

他看到他母亲的皮鞋，鞋带散了。

他抱着那双被悬于空中的腿哭泣。

为她系好鞋带——像他妈妈告诉他的那样——他终于会系鞋带了，可妈妈已经死了。

至此乔乔的明亮世界变得灰暗。

我们可以鲜明地感到饱和色调被涂上一层灰，进入冷色世界。

乔乔迅速的感知寂寞、饥饿、生存，也迅速的感知炮火、尸体、死亡。

战争终于打到他所在的奶油色小城，童话般的房屋被炸成黑色废墟。

乔乔在尸体中行走，遇到他的伙伴约克。

他真的成了一名士兵，他真的面临被炸死的危险。

战争这样血淋淋的在男孩眼前展开。

我们不可能指望他还抱有一丝幻想。

他心中的希特勒英雄也濒临幻灭，因为他感受到更多的是家园被毁、亲人离世、还有无情的女教官把炮弹塞在孩子的屁股后面让他们充当炮灰。

乔乔此时才明白战争是怎么一回事。

而导演终于把美好的东西全部摧毁了给你看。

当我们在笑声中忽然流下眼泪，在眼泪中忽然发笑多次以后，可能再也不关心它是一个快乐还是悲伤的故事。

但让我痛彻心扉的是，假设乔乔不过是有个坚定理想的孩子——不管他想成为的是希特勒还是什么——他的理想已被毁得粉碎。

他一脚踹开那心中的希特勒，和曾经坚信的偶像告别，好像我们童年长大的某一刻，忽然不再迷恋什么相信什么，决定真正的厘清自我，要做一个什么样的人，要走向何方。

乔乔的故事，是一个残忍的长大的故事。

他的童年本应和妈妈散步河边，听妈妈说着故事，和她悠游骑着单车。

他却要被迫离开温柔的她，被迫接受历史的教育。

这让我深思起来不寒而栗，因为这位故事中的乔乔可能代表了整整一代在二战中成长起来的孩子，他们可能享受过片刻的和平，可能也梦想做个英雄，可他们更多的目睹了废墟和死亡，深深的明白隔阂与恐惧……然而比这更可怕的提示是来自于乔乔身边的人。

那位温柔的妈妈，她怎样面对政见异己的孩子？

她藏匿犹太人，她相信另一种价值观，可她必须和孩子和平相处，既要保护他的安全，还要完成潜移默化的教育。

那位坚强的犹太女孩，她是不是代表了无数犹太孩子，童年的大部分时间藏在黑暗柜中，忍受饥饿、歧视、生离死别和无尽的等待，然而她还要抱有希望，在这样不可能活下去的环境中坚强活下去。

那位邋遢教官，他是不是代表了一批从来都不相信纳粹的纳粹军官，成为军官不过是战时工作，他打心底里抵触可又不得不为活着忍耐，当战争结束时他还会相信什么？

还有那位胖胖的女教官，她真是坏极了。

她已经没有了良知，在疯狂洗脑中全盘接受了恶。

她直接的、间接的杀死了无数人，却不会为自己的行为有一丝后悔……乔乔身边这些人构建的世界才让我真正意识到，战争是多么可怕。

当镜头不再对准他的房间，而是房间以外，他的父母、他的老师、他的朋友、他的邻居、他不认识的广场上的那些人……我才意识到，他们是战争的荒凉背景，历史长河中一个个被忽略的鲜活个体，最后却成为片头所预示那样的黑白底色，失去了自己的色彩，经历了各种各样悲剧的人们，承担了战争的种种恶最后却被遗忘……想到这里难免痛心疾首，真正的悲剧不再是一个男孩成长的悲剧，而是他和他周围人群代表的一代战争中承受苦难的人，讲着无言的故事。

有的人就像乔乔的爸爸一样从未出现，你不知道他的来处，也不知道他去向何方。

有的人就那样消失在广场中央，消失在历史深处。

直到最后我才被塔伊加·维迪提发出的炮弹真正轰炸。

他炸到我在和平年代的和平之心，让我为眼前的平和幸福感到庆幸而又可耻，更不敢想象如果自己的童年在战争中度过，我会经历什么。

我是否也会那样勇敢，是否也有自己坚信的事物，是否会为友谊、亲情、爱情执着守护？

可爱的童话终究露出黑色之底。

男孩梦想破碎孤单长大，在硝烟弥漫的年代体味人间悲苦。

十岁时那些画在绘本上的纯真想象不过是一层颜料，轻易被风沙抹去了颜色。

当故事结束后，里尔克的诗歌在黑色银幕上亮出，斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈形象却在我脑中徘徊。

她和孩子长久地徜徉在河边。

绿色的草地，干净的河面，他们都穿着明媚，享受桥下的宁静。

她说孩子此时你应该去享受浪漫。

“总有一天你会发现比金属、炸药和肌肉更坚强的东西。

”“那就是爱。

“

第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕，这也意味着颁奖季的号角已经吹响。

这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节，总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。

最近的一次，就是去年的《绿皮书》了。

《绿皮书》在上映前可谓默默无闻，是多伦多电影节让它开始被人们注意，它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名，并一路杀到最后，直至囊获奥斯卡最佳影片。

再往之前的例子，诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片，都是“人民选择奖”的赢家，它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。

2019多伦多电影节红毯集锦今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。

跟去年的《绿皮书》十分相似，《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片，而且上映以前的名气并没有很大。

除此之外，两部影片还有另外一个相似之处，便是在专业影评和大众影迷的反馈上。

二者的反馈是截然相反的，《乔乔兔》首映过后，在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数，这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙；然而，观众在看完这部电影之后，却是交口称赞。

《乔乔兔》就拿全球首映场结束时的现场反应为例，全场观众集体起立鼓掌欢呼，久久未能平息。

而作为媒体场的一员，我在媒体场放映结束时，同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。

由此可见，《乔乔兔》的确是有它的魅力所在，也必然是被很大一部分影迷认可的。

就我个人而言，我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。

《乔乔兔》主创亮相电影节《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发，讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。

导演用很强烈的风格化处理，并带有几分夸张的意思，呈现出一种悲喜交加的高级感。

故事发生在二战时期的德国，10岁的小主人公乔乔，跟自己美丽善良的妈妈一同生活，他的爸爸因为战争而远征沙场，母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。

在参加德军组织的童子军训练营时，乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子，就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。

训练营结束后，独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房，房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。

从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔，在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。

而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触，以及身边人对于他无微不至的爱和关怀，乔乔逐渐战胜了心魔，有了自己独立的认知。

并开始迎接战争过后的新生活。

战争时的母子关系格外动人《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本，战争、家庭、种族等等这些主题，在同类题材电影里出现的次数不胜枚举；从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事；可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳，呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。

虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法，难免会被许多人诟病（这也许就是为什么影评人给出差评的原因）。

但你绝不能否认它的优点：这部电影故事完整，细节充沛，人物立体饱满，感情也调和的恰到好处。

它即可以说是一部优秀的喜剧，因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核；它同时也是一部出色的悲剧，因为它拥有让你泪中带笑的魔力。

《乔乔兔》片场电影的主人公“乔乔兔”，是一个年仅十岁的孩子，从他的视角出发呈现出的二战，虽然残酷，但却充满童趣，正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真，有些笑点看上去很肤浅，甚至可以说幼稚，但正是这种孩童般原始的幽默，才能与战争的残酷形成鲜明的对比，这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈，直抵人心。

全片充满天真烂漫的童趣电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。

无论是玩世不恭的军官，还是乐观开朗的妈妈；军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场，妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。

相反的，电影中最“正经”的，反而是只有十岁的小主人公乔乔。

乔乔处在一个不谙世事的年纪，他被迫的迅速长大，并要学会面对死亡与离别；这种成人与儿童人设上的颠倒，让电影那种悲喜交加的感觉更进一层，也成了这部电影之所以动人的另一个地方。

片中大人们《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越，但每个人物各有特色，都让人印象深刻。

首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯，他的表演自然流畅，作为电影中一个最具有矛盾性的人物，小主演不但保留了自己身上的那份童真，与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。

电影里的他，世界观尚未建立，身处战争年代，被迫的接受着洗脑，他矛盾且疑惑的成长着，像那个时期德国的每个孩子一样，他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。

每每面对困惑，这个“希特勒”就会幻化成一个心魔，用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。

电影对这个心魔的呈现，依然选用了极为戏谑的搞笑方式。

可以说全片笑点最密集的人物，就是这个小男孩心里的“希特勒”。

这也被全世界公认为恶魔的人，被呈现的如此搞笑，这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想，那些最黑暗的，其实并没有那么可怕，只是我们需要在心里去战胜它罢了。

小主演在处理跟这个心魔的关系时，以一种天然去雕饰的方法，表现的生动有趣。

“心魔”希特勒电影中的成年演员们，都值得表扬，他们都在各自角色有限的空间里，把人物的特点呈现到了极致。

斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈，不但婀娜多姿，而且温柔善良。

她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子，又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。

这个角色，可以说是整部电影里最温暖的一道阳光，是她让孩子的生活发光，也给周边的人带来暖意。

这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众，跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来，《乔乔兔》里的她完全是另一种状态，让人不得不佩服作为商业票房明星的她，认真起来演戏，实力也是不容小觑的。

演技爆棚的斯嘉丽.约翰逊山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样，担负着耍宝的作用，为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点，很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。

另外一个主演，扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐，实力一样不低，早在独立佳作《不留痕迹》里面，她就证明了自己不凡的表演能力，这次有她饰演的犹太姑娘，果敢、坚强又不乏浪漫之心，是电影中一个核心人物。

“军官”山姆.洛克威尔喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候，你会发现生活还是值得坚持下去的”，这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。

因为无论战争是否结束，人总要成长，总要学着自己长大。

每个人终将只能陪你走一段路，对于未来，我们本就一无所知，与其纠结于生活的苦，不如微笑坚持；因为也许坚持之后，你会发现暗房外的阳光是如此明媚，妈妈曾经的那句“无论何时，都应该跳舞”是多么意义重大。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

死党有了个犹太女朋友，这让佛系的我有了一些莫名的小嫉妒。

你永远不知道一个酸涩的小种子生长出什么样到歪脖树。

后来，我发现了自己的遗传学天赋，获得博士学位，掌握了顶级科技以后，坐时光机回到二战时期。

本来我只是想去抢死党到犹太女友，结果纳粹政府发现了我的才能，要借助我的技术征服世界。

我想，为什么不呢？

后来又阴差阳错被招募进九头蛇，成为不死的机器幽灵。

本文内容已发表在公众号 六百击

影片中的青年团

真实中的青年团历史 如电影里所告诉我们的一样，历史上真实确实存在过希特勒青年团，该组织是纳粹党在1922年至1945年设立的准军事组织，初期作为纳粹重要力量冲锋队的补充组织。

在1923年“啤酒馆暴动”失败之后曾有短暂的解散，之后1926年重建。

1933年代后，希特勒青年团如日中天，并从冲锋队中独立出来，其中青年团包括了德国女青年联盟和德国少年团（为10至14岁男女童而设立）。

作为纳粹帝国培养人才的摇篮，希特勒青年团作用举足轻重。

由于青年团的强制性，几乎所有的当时出生的德国少年都曾经参加过这个团体。

著名的教宗本笃十六世（1927年出生）就曾经是希特勒青年团的一员，由于此身份还曾经受到大量媒体质疑。

作为准军事组织，希特勒青年团的日常活动并不像小学生夏令营一样轻松有趣，大多数活动都是投掷手榴弹、翻越铁丝网等军事训练。

在团员之间并不提倡友谊博爱，而是强调弱肉强食，培养血性成为合格的希特勒的战士。

希特勒青年团 战争开始之后，青年团初始作为辅助力量补充战斗，随着大量战斗减员，希特勒青年团越来越被当作正式战力使用，1943年甚至出现了全由1926年出生的青年团员所组成的SS第十二装甲师。

战争后期纳粹战力耗竭，青年团作为战力的地位越来越重要。

1945年苏军攻克柏林时，当时城防指挥官魏德林认为，“德国的希望还在这些孩子身上，如果这些孩子全部战死，那德国也没有未来。

”于是下令解散希特勒青年团。

至此作为曾经世界上最大的青少年组织，希特勒青年团寿终正寝。

电影（下文有剧透）剧情 在这么多讲述纳粹的电影里，《乔乔的异想世界》在我这里足以进入前五。

通篇来看，如果说拿影史上另外一部电影作为对比的话，这部电影一定是贝尼尼的《美丽人生》，但是《美丽人生》的聚焦点在于贝尼尼本人所扮演的父亲，而《乔乔》的聚焦点则在于罗曼戴维斯扮演的乔乔。

按照罗伯特麦基的AB故事理论来展开这部电影，《乔乔》可以分为乔乔在战争中纳粹德国的经历并获得成长A故事，和乔乔觉醒并对抗纳粹思想的B故事。

A故事 在A故事中有两层，一层是经历、一层是成长，经历部分我们可以看做两段。

第一段的最初“麦高芬”设置是为成为一名合格的“希特勒战士”。

这个“麦高芬”一直到乔乔在电影中炸伤自己幻灭。

接着电影电影中出现了第二个“金羊毛”，就是保护隔层中出现的犹太少女。

而成长部分在电影里则是以斯嘉丽约翰逊扮演的母亲串起来的，导演维迪提设置了系鞋带这个戏剧点，系鞋带也代表了乔乔成长的节点，通篇来看全片共有五处系鞋带的戏份，而五处系鞋带除了是乔乔成长的节点也象征着纳粹统治下一个家庭变迁，前三处系鞋带是妈妈为乔乔系鞋带，分别出现在17分30秒乔乔要出门时，30分20秒乔乔发现隔板里的犹太人之后，50分50秒乔乔和妈妈在公园里。

前面三处戏，乔乔都在母亲的庇护之下，作为一个因受伤而导致残疾的孩子所得到家庭的保护。

第四处出现在78分22秒乔乔为死去的妈妈系鞋带，从这里，母亲作为一个乔乔可以依靠的对象正式消失，母亲的消失也意味着乔乔所拥有家庭的正式解体，也是乔乔个人不得不成长的标志。

最后一处出现在100分30秒，乔乔带着犹太少女走出大门，并为犹太少女系鞋带，至此乔乔完成电影中的成长，成为了一个可以保护别人的人，也意味着战后家庭的重组。

B故事 看完A故事再来看B故事，豆瓣网友@ 椰椰短评里说过“ 从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的 。

”作者性表现就表现在假想希特勒上面，这是作者表达也是B故事的核心。

在A故事中第一个“金羊毛”里，希特勒的出现是一个正面形象，是可爱的玩伴，是带乔乔走出困境的导师，不停的鼓励乔乔勇敢奋进成为一个合格的“希特勒的战士”。

而第二个“麦高芬”里，希特勒的面目越来越可笑可憎，成为了煽动仇恨蔑视人性存在的小丑。

而希特勒形象的转变正来自于乔乔自我人性的觉醒。

电影中大笔墨的描写亲子关系，将母亲形象塑造的相当坚强和可爱，母亲也是对抗儿子纳粹思想的最前沿的防线，在电影中母亲也不停的以家庭的爱来融通乔乔，而B故事中乔乔对于纳粹思想的由爱为憎的转折点也是母亲的被害。

最终对于纳粹思想的彻底反叛则是乔乔爱上了犹太少女，打碎了希特勒的人种论。

视听语言第四次系鞋带的戏份我认为是整个电影中最华彩的地方，镜头调度极其简单，但是效果特别出众。

既然写了影评，下面我们就来一起拉一下整段戏。

首先，一个主观镜头，乔乔发现蝴蝶

乔乔跟随蝴蝶来到广场

蝴蝶飞远，乔乔看着远去的蝴蝶准备站起来

镜头跟随乔乔一起上移，看到了一双鞋。

前面游泳池戏份里已经给过了这是母亲的鞋子，但是观众需要反映时间，此时观众会和乔乔一样在调取大脑里的记忆，这是谁的鞋子呢

一个特写给乔乔的反映，啊，这是妈妈的鞋子。

给的特别准。

没有让乔乔像部分国产片里一样立马嚎啕大哭，而是马上给了个中景镜头反映乔乔的动作，一下抱紧了母亲的腿。

接着特写给表情，知道妈妈已经永远离开他了，开始哭泣。

然后发现，妈妈的鞋带松了，给妈妈系鞋带，呼应前面系鞋带的戏份。

接着给全景，看看大家的鞋带有没有松，升华动作。

大全景，这个场地选的也特别的好，房屋的窗户像众人的眼睛一样盯着这一切，但是没人回应，象征着纳粹社会的残酷与冷漠

给眼睛的特写，加强情绪，突出孤独感。

接着这段戏结束 整段里，斯嘉丽约翰逊并没有出境，仅仅出现一双脚就达到了如此令人悲痛的场景，镜头语言使用的极其克制与精准，瞬间让观众与乔乔达到了共情，也让乔乔后面彻底对纳粹绝望增加了足够的说服力。

最后 喜剧的意义在于对现实现象的解构以及嘲讽，在这层意义上来说，《乔乔的异想世界》做到了，片中纳粹行为如此愚蠢搞笑，希特勒也像小丑一样丑态百出，但是仅仅娱乐化现实的喜剧片不是优秀的喜剧片。

纳粹不会放过乔乔，也不会放过他的异想世界，杀死了他的母亲也摧毁了他的家庭。

如果纳粹仅仅像小丑一样愚蠢，那任何人都会以为它人畜无害，但是知道他的凶残就明白了人类现代社会不允许纳粹存在的理由。

如果维迪提导演的目的是让我看了这个电影以后，想到纳粹就想吐，那么他的目的达到了。

第92届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，《寄生虫》一骑绝尘的事情大家都知道了。

除此以外，其他提名影片也都各有千秋，其中获得最佳改编剧本奖的《乔乔兔》，也非常值得看一看、品一品，影片以一位小男孩作为主角，寡姐出演的妈妈天生丽质难自弃，山姆大叔饰演的军官也是一绝。

《乔乔兔》的主要标签是喜剧，而观完全片下来，你会发现，这是一个越想越悲的悲剧。

主角是一位10岁小男孩乔乔，他生长在二战尾声的德国，从小在战争文化的熏陶下长大，偶像是希特勒，二战历史上的著名战犯之一。

乔乔人生最大的梦想就是加入希特勒的青年团，甚至是成为希特勒的贴身保镖（误），如同大多数粉丝一样，他在自己的房间内贴满了希特勒的海报、纳粹党标志万字符号，每天穿上小军装对着镜子自我欣赏一番，幻想自己已经一只脚迈入希特勒的军队行列。

二战为背景的战争片我们看过很多，调侃、剖析希特勒的影视作品我们也看过不少，但《乔乔兔》仍是一部别开生面的二战背景影片。

他从一个10岁德国小男孩的视角切入，看看他眼中的希特勒的怎样的存在。

和很多小朋友一样，乔乔有一个幻想中的好朋友，这位好朋友就是偶像希特勒，他幻想出来的希特勒蠢萌蠢萌的、有着直男的自大、也有着孩童的天真。

有人说，这不是美化战争、美化战犯吗？

任何事情，都不能简单粗暴地二元划分。

战争固然残酷，但也不妨碍一个成长中的小男孩在战争中思考追星的意义。

追星和爱情一样，都是盲目的，尤其是思想仍未成熟的青少年追星。

乔乔从小到大接触到的都是“希特勒强、希特勒好、希特勒统治人人夸”的浮夸口号，睁开眼看到的就是德军满街挥舞的万字旗帜，得知自己爷爷头发不是金色的都能让他郁闷三个星期，这样一个单纯小男孩，你难道能要求他一开始就摆脱成长环境的认知去否定希特勒吗？

未免对主角光环太有信心。

乔乔幻想出来的希特勒，在他身边陪伴他成长，鼓励他去对抗嘲笑自己是怂包的青年军，在某种程度上，对乔乔的成长起到了正面作用。

就像青春期的我们追星一样，无论喜欢的明星在现实生活中是个怎样的人，在屏幕前、舞台上、粉丝眼里，他就是我们晚自习上偷偷听CD的乐趣所在，是我们从“五年高考三年模拟”里抬起头来透透气的那道光。

对于乔乔来说，追随希特勒也一样。

乔乔的爸爸，参军打仗上前线，生死未卜，还有一个姐姐已经去世，家中只有他和妈妈相依为命。

这样一个小男孩，是缺失父爱以及安全感的，而希特勒恰好弥补了他这一份心底缺失，在乔乔心目中，希特勒不止是一位伟人、领袖，还是一个挚友、父亲。

无论希特勒在战争中、历史上做了什么事情，但他在这位德国小男孩的字典里，是一个帮助自己走过了迷茫的分岔路口的“好友”。

但人总是要长大的，那些幻想出来的美好总是要破碎的。

妈妈告诉乔乔，你这个年纪，不应该谈论政治、参与战争，你应该去爬树、不小心从树上摔下来，去生活，浪漫地起舞；你会遇到爱，那感觉就像蝴蝶在肚子里飞舞。

乔乔似懂非懂，直到他某天在街上遇到一只蝴蝶，他一路跟着蝴蝶飞呀飞，转过头来，看到妈妈的脚悬在半空中，小小少年的梦破灭了。

回想一下，你追星梦破灭的瞬间是什么时候？

是知道刘德华隐婚的那一刻？

是鹿晗公布恋情的那一刻？

还是吴亦凡被小G娜曝光聊天记录的那一刻？

这些瞬间，比起乔乔看到妈妈去世的瞬间简直温和太多了。

生活在太平盛世的人，永远无法体会生活在战争年代的人们的痛苦。

就算历史书对二战场面的描写相当深刻入骨，专家对战俘的可怕遭遇有千万种解析，我们都无法走进一个看到满天战火、哀嚎片野的小男孩心里，无法感受当他知道自己一直以来信奉的偶像希特勒做了那么多不仁不义的事情后，内心是绝望呢、还是庆幸自己及时清醒、迷途知返？

王菲有一首歌《开到荼蘼》，歌词是“一个一个偶像/都不外如此/沉迷过的偶像/一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待/什么奇迹”。

这几句歌词，唱出了偶像光环掉落、美好幻象崩塌的讽刺，很适用于乔乔当时的心路历程，一开始那么崇拜的希特勒，没想到竟然是一个欺骗人民、满肚子阴谋诡计的独裁者，这些年的爱意和信任，终究是错付了！

《乔乔兔》在很多人眼中是一部战争历史片，而在我这里，它是一部追星少年成长史，从懵懂地睁开眼痴迷偶像，把听到的、看到的当成事实，到经历偶像假面被撕开、狠狠迎面撞上现实，它用温柔可爱乃至荒诞的手法呈现这个过程，从童话故事开始，以社会头条新闻结束，我们最终都要接受生活永远不会是童话。

至此之后，乔乔完成了一个从男孩到男人的蜕变，战争迫使不过10岁多的他早早长大成人，在见识了偶像的崩塌、现实的残酷、成人世界的虚伪后，他终于学会了浪漫起舞。

乔乔这才明白了妈妈说的话，无论世界再坏再乱，守护好自己内心的秩序，在混乱缝隙中争分夺秒地作乐，为每一个有可能到来的更好明天而高兴，在可以相爱的时候紧紧拥抱住爱人，不管活在哪个时代，最重要是此时此刻你在做什么。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly)

【香港院线观影】相当凑巧地，今年这部冲击奥斯卡的新片与20年前横扫戛纳和奥斯卡的《美丽人生》有异曲同工的创作风格，恰好这部意大利电影最近也在重映。

两部作品都另辟蹊径地采用喜剧的形式来拍摄二战纳粹题材，而两部作品的导演都亲身上阵演绎剧中重要角色，两位导演都有各自独特的喜剧表演风格，令这个传统意义上深沉压抑的题材焕发出别样的色彩。

然而，相比起《美丽人生》里感人肺腑的父子情以及悲喜交杂的极端情绪冲突表现，这部作品更像是一部温情版的《铁皮鼓》或是韦斯·安德森的二战漫画小人书。

丝毫不否认导演的野心和真诚，他想用喜剧手法来展现二战时期纳粹对犹太人的残酷迫害和灭绝，但是这种表现形式太过安全保守，温婉有余而批判不足。

在《美丽人生》里，尽管父亲欺骗儿子在集中营里玩的是一场游戏，但是导演丝毫不回避展示集中营的真实状况。

而在这部作品里充斥着很多糖果色的幻想场景，令观众感受不到恐怖的社会环境气氛，真实的历史感渐渐消失，除了前后两幕在大街上悬挂的尸体场景有稍稍点睛的神采。

其余的喜剧段落要么是充斥幽默意味的戏剧化情节（纳粹军官到小男孩家里搜寻而犹太女孩假扮姐姐），要么是小男孩幻想里不定时出现的希特勒角色，这个幻想出来的恶魔无法与情节主线产生实质的联系，仅仅是一个丑角在挤眉弄眼。

总体而言，整部作品依然是迎合好莱坞口味的战争荒诞喜剧，远未能发挥出笑中带泪的反思批判力度，尽管最后几场戏看得出导演在转换叙事口吻上的努力尝试。

《乔乔的异想世界》是我和朋友一起看的，看完后朋友评价在故事情节上有的地方“有点突兀”， 我个人倒觉得从剧情来讲，这部电影问题不大，至少能入围今年奥斯卡最佳影片和最佳剪辑，在整个故事的完整性上没有太多可质疑。

比起故事，我更在意的是，一部好的电影是不是能传递更多的情绪和信息。

《乔乔的异想世界》确实给我造成了一些情绪上的冲击，最直观的感受就是：在战争背景下，这部电影看起来不太一样。

这种不太一样的感觉我自己梳理了一下，我想这也是这部电影被我定义为“反战童话”的原因，大概是几个部分决定的：孩童视角叙事。

《乔乔的异想世界》是以一个小男孩的角度，用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。

从小朋友的视角来看当时社会的偏见与歧视会显得尤为讽刺，毕竟孩子的视角是单纯的，孩子们的是非观都需要大人来引导。

因此，乔乔作为整个故事的主人公，他一心想为法西斯部队效力，想成长为一名战士，击败犹太人那些魔鬼们。

而银幕前的观众是了解历史的，真实世界是法西斯是邪恶势力，犹太人才是被迫害的人群，这种反差造成了在电影相当长的一段时间内，观众与主人公“不在一条战线上”，我们会更多以上帝视角来看主人公的行为，并非是代入感，而后期当乔乔意识到法西斯的邪恶之后，我们和主人公的思维变得一致，这样的感官在很多电影中是不多见的，也是造成我感受特别的原因之一。

虚构的夸张人物。

电影里还有一个不得不说的是乔乔幻想出来的希特勒，这个由导演塔伊加·维迪提亲自饰演的人物可谓将“荒诞”的特征贯彻始终。

幻想出来的希特勒是乔乔脑子里独有的人物，因为时刻想加入法西斯部队，从未见过希特勒的乔乔认为那就是自己的精神指引，每当他有一些苦恼或纠结的时候，这个由他自己虚构的希特勒就会冒出来和他对话，当然，结果都是引导乔乔要杀光犹太人，效忠希特勒。

我想这也是一种视觉化的自我斗争，每个人都有善恶两面，这两种特性时常会在脑中打架，在电影中，幻想出来的希特勒行为举止都很夸张，与单纯的乔乔发生强烈对比，让人看了之后不禁为小主人公捏一把汗，还好他最终把“希特勒”从心中驱逐出去，善良战胜了邪恶。

反讽的故事基调。

《乔乔的异想世界》发生的故事背景是在反法西斯战争期间，一提到“法西斯”“希特勒”，人们不难主观地联想一些残忍不堪的画面和历史，这样的故事题材第一反应也会是沉重的、深刻的。

然而这部电影却和这种情绪逆势而行，从故事的开头到结尾总是贯穿着幽默与温馨。

比如故事开头乔乔被炸弹炸伤、和妈妈的对话、与好朋友约克的聊天，一直让观众闻不到战争的味道。

当然，看多了电影的我们还是能意识到，越是这样的诙谐的时刻，往往酝酿的是更大的残酷。

果然，故事的后面，乔乔妈妈因反纳粹身份被杀害，一直保护乔乔的教官被行枪刑，战争全面爆发，生活突然改变，我们终于看到了电影中残忍的一幕幕。

我想，这种波折巨大的落差感也是电影造成我感官有所不同的因素，喜剧的内核是悲剧，而这部电影贯彻了这一核心，更在形式上用喜剧的形式表述出来。

别致的视觉呈现。

这部电影还入围了今年奥斯卡的最佳服装奖项，在服装颜色上，姜黄色、孔雀蓝、浅草绿的混搭时刻能保证视觉上的突出，色彩具有一定的象征意义，而且经过社会约定俗成形成的意义是相对稳定的。

观众可以凭借现实生活中的认知对服装的色彩进行解读，颜色运用鲜明的电影像《布达佩斯大饭店》，大量的“千禧粉”的运用让观众不得不感叹画面之美，而粉色的场景并不多见，因此也突出了整个故事的特别。

《乔乔的异想世界》也有惊人的相似之处，在服装上，就拿乔乔来说，刚开始加入纳粹党时每天不脱的军装，反映小乔乔对心中成为希特勒的执拗：

和妈妈一起生活的场景，换上了更加温馨柔和的外套：

后随着妈妈的离开、一直追求“成为纳粹”的信念崩塌，以及战争让生活全部改变，着装更偏向暗色调，深色的大衣和夹克都让单纯活泼的乔乔逐渐承受社会变迁带来的成长。

而诸如像妈妈、犹太女孩的角色，都有不同的造型打扮在电影中呈现，可视化的展现人物的心理变化，看起来很赏心悦目。

《乔乔的异想世界》给我自己造成的情绪偏差我觉得是奇妙的，用微笑诉说一个苦难，这部电影注定会是一部特别的反战童话。

在我记忆里，用喜剧的形式加孩童视角来表现一出悲剧，这样的搭配还是少见的，但却产生了很奇妙的反应，当尖刀与枪炮化作幽默与温暖，虽然改变不了它们伤人的本质，但至少我们可以瞥见残酷背后的美好，和平真好，活着真好，就像结尾说的那样，“要跳舞，不要战争”。

乔乔，10岁的孩子，红扑扑的脸蛋还带点萌。

梦幻的画面，清新的色彩，幽默的语言，夸张的动作，儿童作为主角，可能会将它作为一部给小孩看的电影。

抱歉，《乔乔》不适合儿童看，而是拍给成年人。

导演用回到童年的方式，给我们上了一堂家庭教育课。

奥斯卡将最佳改编剧本给了它，实至名归。

人畜无害的外表下，乔乔的行为简直是个坏蛋。

处于青春期的孩子，是每个家长的噩梦。

故事发生在二战期间的德国，乔乔与周围所有的孩子，都梦想成为最完美的法西斯。

他渴望加入希特勒青年团，房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，每日穿着纳粹青年营军服，幻想杀死所有的犹太人，渴望有一天能够骄傲地站在元首身边。

可惜，这个孩子比较笨。

10岁了还不会系鞋带，参加纳粹青年营，扔手榴弹还炸伤了自己，成为大家嘲讽的胆小鬼。

善良的妈妈这样评价：他是个极端分子。

希特勒的漫画形象是这部电影的大亮点。

1940年卓别林自导自演的《大独裁者》，让犹太人理发师查理客串了希特勒，取得巨大成功。

自此之后，二战电影中如何处理希特勒的形象，成为评价电影的重要标准。

昆汀在《无耻混蛋》中就烧死了希特勒，看着很解恨。

《乔乔》中的希特勒很有意思，他不在元首府里指挥千军万马，而躲在乔乔身边，一起大喊一起胡闹，成了他最好的朋友。

这种处理方式让乔乔的战争狂热行为有了解释。

战争让乔乔失去了父爱的关怀，但他需要成年人的指导时。

希特勒作为勇气的代名词，是德国无数孩子的精神领袖。

当崇拜希特勒成为集体行为时，乔乔的行为就没有多少奇怪了。

影片中，他给乔乔出谋划策，教会乔乔勇气、思考，但最终觉醒的乔乔跟他分道扬镳。

促使乔乔“改邪归正”，是大人们对他进行了正确的家庭教育。

在残酷的战争背景下，这种爱的教育堪称“教科书”。

乔乔的妈妈是一位勇士。

她没有与孩子争辩他不懂的政治话题，而是用爱来感染他。

虽然生活困难，妈妈喜欢带着儿子四处散心，并教给他什么是“爱”，她告诉他：总有一天，你会遇见一个人，并爱上她，爱是这个世界上最强大的东西，当你心中有爱的时候，就好像肚子里装了一团漂亮的蝴蝶。

妈妈不会阻止孩子参加青年团活动，更不会给乔乔硬性灌输反战理念。

在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，母亲把儿子的头扳过来让他正视这个世界的丑陋。

乔乔问：他们做了什么？

妈妈回答：他们做了他们能做的。

有一天，发现妈妈也被吊在绞刑架上，乔乔抱着妈妈痛哭不已。

乔乔上了一堂最好的反战教育课。

妈妈教会乔乔什么是爱，犹太女孩艾莎让他如何去爱。

按道理说，艾莎跟乔乔应该势同水火。

乔乔最恨犹太人，不遗余力侮辱犹太人，说他们长犄角、有尾巴，应该被消灭干净，还专门写了一本鉴别犹太人的书。

但是，17岁的艾莎已经具有了成年人的思考能力。

她看出了这个表面上仇视犹太人的孩子内心的善良，她告诉乔乔：你不是纳粹，你只是一个喜欢十字符号和奇装异服的孩子。

她假装给乔乔讲犹太人的特征，逐渐让他明白犹太人和普通人一样可爱。

这个个性十足的女孩俘获了乔乔的心，让他心里充满了蝴蝶。

乔乔假装是女孩的未婚夫，给她写信，安抚她狂躁不安的情绪，说要带她去法国巴黎。

最后，乔乔还兴奋地告诉第二好的朋友约基，自己有女朋友了，是个犹太女孩。

他已经忘记了自己与犹太人之间不共戴天的仇恨。

父母是孩子最好的老师,而家就是孩子的第一所学校。

在这个流离失所、充满杀戮的世界，乔乔重新找回了人生的正轨。

#Jojo Rabbit# 大部分时候会让你笑破肚皮，但却也有很多时刻让人不禁潸然泪下。

塔导（泰卡·怀蒂蒂）睿智又富有讽刺性的幽默感贯彻始终，整部电影虽然是战争片，却充满童趣。

选择从一个孩子的视角和喜剧方式去呈现二战战场的悲惨历史，这样做其实一不留神就会遭到争议，但最终，我觉得这个故事恰到好处，不仅恶搞了纳粹，展示了战争的残酷，也同样将成人的故事变成一个儿童寓言，更容易被年轻观众所接受。

特别是卡司中的两位小演员，出演Jojo和他好友小胖的男孩，实在演得太好了，可爱死了。

这部也是目前多伦多最爱之一。

出演Jojo的小男孩Roman Griffin Davis从外貌上看真的与斯嘉丽·约翰逊长得很像，那双天真无邪的大眼睛在片中给人留下深刻印象。

这双眼睛从最开始充满好奇和雄心，偶尔也会展示出恐惧和不安，到后来变得凄凉与悲伤，最终又恢复神采，小男孩目睹了二战德国战场上发生的一切，也从一个天真无邪、不会系鞋带、容易被纳粹控制的孩子，成长为一个可以独立思考，像他母亲一样的好人。

整个故事都是以调侃讽刺的口吻讲述，人物塑造也十分鲜活。

Jojo是个有点固执但心底善良的孩子，他的好友小胖则是直爽又讲义气，两个孩子之间的童言童语简直萌翻。

但看到他们在战火中受到惊吓，被纳粹洗脑，说着一些他们自己也不明白却以为是正确的事情，特别是去纳粹训练营学习使用武器和如何杀人还闹出好多笑话，让人觉得可怜又好笑，又特别心疼。

斯嘉丽出演的母亲是片中最阳光、正面的形象，充满了爱与慈悲；山姆·洛克威尔出演的纳粹军官也很闷骚，表面看上去装成硬汉，其实私底下是个内心敏感、善良的gay，成功赚取观众的眼泪和喜爱。

塔导自己出演的贱兮兮的希特勒非常好笑，常常一边给小孩洗脑，一边自嘲，同时又带有夸张喜感，像是一个卡通角色，以简单直白的方式展示出纳粹在一个孩子脑中的样子，与斯嘉丽出演的母亲在对立的方向上影响着Jojo的人生观。

描述二战的故事很多，大部分都是直接呈现战争的残酷，但本片视角绝对独特且新颖，让人充分体会到当年纳粹洗脑德国民众、迫害犹太人荒唐又可笑的一面。

然而，这在今时今日居然也有重要含义。

因为在很多地方，依然有不少领导者用着同样的谎言在蛊惑民众，挑拨种族之间的矛盾，这让本片看上去一点也不会过时。

必须要把本片与之前上映的限制级喜剧《好男孩》（Good Boys）对比一下，因为都是把小孩子放到一个具有危险的成人环境中。

但本片就做到了收敛、控制且有效。

虽然小孩子在片中会学着纳粹去说犹太人的坏话，做出一些荒唐的举动，但基本没有任何出格的。

没有脏话，也没有任何过分的行为，希特勒多次给小jojo递烟，也都被jojo拒绝，两个小孩身处环境的邪恶与危险却通过其他方式依然体现得很到位，让人觉得做得恰到好处。

这也是为何本片是PG-13分级，而且其实正是拍给孩子和年轻一代看的，绝对会起到教育意义。

Good Boys则显然不是给孩子拍摄的电影，小孩在片中则成为娱乐成人的工具。

幽默感有很多种，我显然更喜欢塔导的幽默感，尖锐、诙谐，其带来的笑声和娱乐性一点不比Good Boys少，但却永远知道控制尺度，不仅是为了单纯的娱乐，还会有更为深刻、正面的影响力。

（多伦多电影节观影）

多伦多电影节，寡姐主演的《乔乔兔》获得“人民选择奖”第一名，第二名是她主演的《婚姻故事》，第三名是戛纳金棕榈获奖作《寄生虫》。

澳门国际电影节，《乔乔兔》作为开幕片，许多影迷看完直呼“惊喜”。

关于二战题材，反战喜剧类型，或许它可以和影院正在重映的《美丽人生》配合一起看。

值得一提的是，《乔乔兔》导演塔伊加·维迪（Taika Waititi）私底下也是和影片风格一脉相承的喜剧人设，和演员解析片段时犹如相声演员，星战剧集《曼达洛人最后一集》由他执导，逗比导演干脆自己演了个机器人，最后还把自己炸死了。

导演给自己演的机器人配音

导演本人《乔乔兔》里导演本人则扮演被戏谑十足的纳粹头目“希特勒”。

如今《乔乔兔》国内已经引进，有望上映，正式改名为《少年乔乔的异想世界》。

本文聊聊电影的精彩之处，也谈及它自身的缺点。

关于动物和性别的战争文/铃鼓先生编辑：书本编辑部《乔乔兔》的导演塔伊加·维迪提上一部作品曾登陆了国内院线，那便是《雷神3：诸神的黄昏》。

作为漫威电影宇宙的一环，维迪提导演出色地完成了系列电影承上启下的重要作用，同时也在片中展现出作为作者的风格。

《雷神》系列的前两部，实在令人难以下咽，而维迪提执导的第三部，成功地给这个超级英雄涂抹上鲜亮的色彩，融合街机游戏与电子乐，顺利与“银河护卫队”系列接轨。

到了《乔乔兔》，导演维迪提的风格更为显著——一种与韦斯·安德森较为接近的风格——饱和的色彩，扁平的电空间，缜密的叙事。

当然这样做也可能只是叙事的需要——纳粹德国统治下的一个儿童视角。

开场便是在“Heil Hitler”疯狂的呼唤中响起了披头士的经典曲目《I Wanna Hold Your Hand》，结合着历史影像中狂热人群高举的行纳粹礼的手，表达“爱与和平”的歌曲突然变得讽刺起来。

歌曲中本有的激情与乖张，在这一新的语境中焕发出诡异的光彩，契合了疯狂小纳粹的形象。

在稍后的青年团训练营中，电影又响起了汤姆·维茨沙哑的嗓音——《I Don't Wanna Grow Up》。

不想长大的孩童，并非第一次出现在荧幕上映射纳粹德国，比如1979年上映的《铁皮鼓》。

但若要和《铁皮鼓》相提并论，整体来看，《乔乔兔》仅仅只是纪录了小男主的转变，连成长也似乎算不上。

而《铁皮鼓》中不愿长大的奥斯卡甚至是德意志民族的化身，以此讲述一段黑暗压抑的民族史诗。

国内买下《乔乔兔》的版权后，正式片名叫《少年乔乔的异想世界》。

但是片中建立的世界并不足够的奇异，除了如影随形的元首，整个片子沉浸在明亮复古的情调当中，凡事皆出自合理的现实逻辑中。

母亲在街头被吊死之后，有几个特写四周房屋窗户的镜头，瞬间建立起了冷漠而又充满敌意的环境，而这样精彩的镜头语言实在是太少了。

这样处理是有风险的，奥斯维辛之后写诗是野蛮的，更何况这样一部“好看”的电影。

本片最大的矛盾点在于，一个天真无邪的小孩生发出的邪恶思想，但这些邪恶是走马观花地被说出、被提及，以一种轻松愉悦的方式。

现在的观众早已对荧幕上虚假的死亡、恐怖以及邪恶感到麻木，拜主流商业电影所赐，观众的敏感度阈值已经被一而再再而三提高。

那么现在要讲述一个历史现实时，如果仍然以毫不冒犯的语气去表达，是没有任何意义的。

儿童视角不能是一个借口，完全避免镜头触及现实的残酷，这与观看爆米花电影时，观众在一个爆炸中想象殒命之人，是一个道理。

象征自由的舞蹈并不能掩盖一切。

顺带一提，乔乔对着犹太女孩说出“How dare you”时的神情，和来自瑞典的环保女孩像极了。

动物影片开场，乔乔对着镜子接受元首训话时，用蛇、狼、豹三种动物形容自己，而在青年团受训时被发现胆小时被人乘坐“乔乔兔”。

乔乔认为犹太人是像蝙蝠一样生活，他们的祖先甚至和鱼交配。

而后兵临柏林城下的俄罗斯人也被传言称与狗性交。

总之，在这样一场战争中，所有人褪去文明的外衣，放归丛林，化身为各种野生动物。

有一种动物，与“乔乔兔”一同出现在各大电影节现场，那就是“寄生虫”。

这太巧了，《乔乔兔》与《寄生虫》都用动物作比，并且都在家庭之内叙事，摄影机大多在建筑室内停留，都有一个暗阁/地下室这样的隐藏空间。

虽然两者企图通过空间关系反应人物关系，但这样只是“舞台”上扁平的空间关系。

《寄生虫》被隐藏的空间有着更多的象征意味，是文学式的表达；而《乔乔兔》楼上的暗阁更像是历史的再现，是现实的重演。

暗阁中的犹太人的确被称作为“寄生虫”，这绝不是什么艺术加工处理。

想要划分敌我、排除对手，第一步通常是使其非人化，不管是什么抽象的政治哲学中的名词，还是可感的直截了当的动物名称，非人化之后便在据道德上获得豁免，消除负罪感，并能鼓动更多的人参与其中。

这也就解释了为什么杀人如麻的刽子手仍然可以温情无限地对待自己的孩子。

这种非人化似乎有着传递性。

就像是食物链一般，乔乔在少年团中被成为兔子，而乔乔把暗阁中的女孩画成自己笼子里的兔子。

虽然说全片皆是乔乔的视角，但有时候为了满足观众会把视角交给母亲和犹太女孩。

这就出现问题了，母亲从事危险的“自由德国”地下工作，全然不知自己儿子早已知道了阁楼上的秘密，然后没有留下任何安排便被杀害。

观众因为全知的视角，能够想象姐弟两人的生活，而母亲至死也对儿子没有任何打算，这是不可信的。

还有一点，这几乎可以说是全片最大的败笔——在盖世太保和K队长突袭检查乔乔的家，犹太女孩站出来圆场时，视角竟然切到女孩的视角之下。

观众固然需要看到她如何看解决这一危机，但同时还需要看到乔乔如何选择：是直接举报还是保持沉默，就算是后者，也需要保持在乔乔的视角下去让观众体会他内心的诸多感受。

女孩的主观视角直接排除了乔乔，他沦为背景中的配角。

这样，我们再来回顾全片三个关于乔乔内心世界最重要的情节点——小纳粹乔乔不忍杀兔；乔乔旁观犹太女孩救场；乔乔欺骗女孩德国战胜了联军——我们会发现乔乔这一人物形象十分复杂，但影片缺乏针对这一复杂人物的各个层面的合理解释。

这并不是给人物以灰色的想象空间，而是它根本没有这样做。

所以在《乔乔兔》圆满欢快的结局之下，是被掩盖的尚未圆满解决的疑问——乔乔到底还是纳粹吗？

是还是不是？

还是这两者之间的答案？

性别表现战争的影片众多，《现代启示录》把战争还原为原始的暴力，《奇爱博士》用性大胆解构战争，而《乔乔兔》似乎是从另一视角出发——把这一切放在了性别这一框架之中，闪烁着稀少却并不暗淡的光芒。

在乔乔的家中，父亲一直处于缺失的状态。

那么，元首当仁不让地成为了乔乔的父亲，不仅是他一个人的父亲，更是全体纳粹德国人的父亲。

片中所有的男性皆是元首战争机器的一个个部件。

乔乔的真正的父亲早已远去，乔乔及其母亲言语中透露出的那种微妙感情，可以让人联想到短暂的魏玛共和国时期。

元首是父亲不假，但这只是精神上的父亲，在乔乔的现实生活中父亲的空缺由K队长来补全。

母亲与K队长的关系极为暧昧，从见面打招呼的方式可以窥见。

青年团由K队长管理组织，教导、威严、秩序总与父亲相关。

K队长更是千千万万德国普通家庭中的父亲，充满荣耀，甘愿赴死，可惜只是盲目的——瞎了一只眼。

在最后的抵抗中，K队长穿上了孔雀羽毛般招摇的军装集结呐喊——只有雄孔雀才有炫目的羽毛，虚荣、骄傲的形象呼之欲出。

但寻求救赎的孔雀，终究不是人，给予K队长正面形象有讨好观众以及开脱普通人之责任之嫌。

而母亲作为影片中唯二的成年女性，给乔乔带来温柔、体贴、启迪与揭示真相。

另一个胖胖的女秘书为元首生下了18个孩子，丰满肥硕的体型很好地体现元首对待女性的看法——生殖工具。

唯一一个女孩承担起了被保护的弱者的角色，是被这个不正常的社会异化为笼中之兔。

她与乔乔的互动值得玩味——一个更成熟强壮的弱势犹太人与一个更幼稚愚蠢的强势小纳粹——权力不平等的再次不平等，反而达到了某种程度上的平衡。

那么乔乔的转变不全是源自内心的真诚地醒悟，而是在面对更强势的外在力量的妥协，至少有这样的嫌疑。

有一个小细节非常到位，那便是这个低幼版的希特勒一段慷慨激昂的独白，对“祖国”的用词是“Fatherland”——全片是用英语讲德国的故事。

尽管通常把“祖国”成为“母亲”，也即是“Motherland”，但在纳粹德国的语境下，几乎都是选用“Fatherland（Vaterland）”来强化“祖国”一词的力量——一个更加具有侵略性的词汇。

简单总结下《乔乔兔》，它有很好的设定，但主人公形象实在孱弱不堪，而且有美化邪恶的嫌疑。

虽然影片最后，十岁的他终于会系鞋带了，但这是所谓“成长”的表征，观众需要影片给出令人信服的“成长的原因”——希特勒可没有亲手吊死他的母亲，反而是在乔乔最需要的时候出现并鼓励他。

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