导演：理查德·林克莱特
主演：纪尧姆·马贝克,佐伊·达奇,奥布里·杜林,保罗·卢卡·诺,尼古拉斯·多佐尔,阿利克斯·贝纳泽什,洁德·范吉亚,吉吉·韦利西塔,汤姆·诺姆贝尔,罗克珊·里维
类型：电影地区：法国,美国语言：英语,法语年份：2025
简介：影片围绕让-吕克·戈达尔拍摄《精疲力尽》展开，重现了法国电影新浪潮运动背后的故事。详细 >
4.5。真正穿越时空的影像。林克莱特完全将镜头抵达了过往的现实，并从中记录一切拥有着让人难以辩驳的真实性的肢体和言语，以引导带有惯性的目光/思维落在真正的故事而非表达上，让我们全身心地享受一部伟大电影的诞生幕后、置身“新浪潮”的无尽波澜中。
#nyff63# 这届我的片目有很奇特的共同点，似乎大家都在重述关于电影的电影。‘直人’林克莱特眼中的‘怪人’戈达尔'，一部高度还原新浪潮中蓬勃的文化形态和大师群涌的社会风潮有什么错呢？
写给新浪潮电影的又又又一封情书，报菜名影迷大概会喜欢。电影内容的有趣主要来自熟悉的影史人物和电影，伪记录导演电影的过程本应具备解构性，却仅仅止步于各种意义上的迷恋，因此除了选角神似、形式复古和顺利讲完故事以外并无任何可说之处。不禁觉得影片结尾《精疲力尽》的成功只是再次反衬本作全方位的平庸。#LFF
#Cannes25-17 主竞赛中一个可可爱爱的小品，林克莱特用影像本身的格式、形式和风格致敬戈达尔，在戛纳放映此片又多了一分meta的意味。感觉大家都是脸上带着笑容走出了影厅。
应该没有人会不爱这一部吧！轻松幽默，从头贯穿到尾的Cinéphile情结，瓦尔达、特吕弗、侯麦……众多法国新浪潮人物一一登场，数星星、看化妆效果和真人之间的对比也是一大乐趣，对新浪潮历史的搬演与再造，今昔对比也是唏嘘
最表层的好看，没有什么实际留存意义的迷影电影。很奇怪为什么不选它开幕本届戛纳，这片是多么完美的开幕片啊！（btw怎么找到这么些长得如此像原型人物的演员的
一种摆拍。最大的优点是选角外形与原型人物相似度基本上都达到了80%以上。
@Landmark Theatres Midtown Art Cinema. 流水账情书。
2.5。这什么建新浪潮大业吗？好大一群人挨个出人名字幕串场，纯起到一个造型作用。没有调用任何新浪潮的语法，只通过角色口述和片场花絮展现戈达尔是怎么拍电影的，感觉就成为了新浪潮自己的反对对象吧。确实捕捉到了拍摄过程中那种轻松随性感，是能够让观众慢慢感觉到戈达尔并不是一个大傻逼而是真有想法，但依然，这些优点好像跟林克莱特又没啥关系？况且呈现随性不等于结构松散，目前这不就是个花絮合集吗。
goddard会恨死这部电影，如果你要复制一个时间你又何必全然复制，无法拍到90分钟是为了想说自己不如高达吗
78 Festival de Cannes我现在非常理解法国人听到我说我喜欢的导演有戈达尔的心情，这种感觉就像法国人和我说他最喜欢的导演是王家卫一样Je sais, je comprends, mais je m’en fiche
作为喜剧/迷影reference看是成功，作为艺术电影看是无聊。我是前者，看得很开心。
此电影在讲戈达尔是个傻逼此事上颇有造诣难道是因为林克莱特自己也是个傻逼吗.jpg（……对不起）原来负负得正了啊我心情就是，还好戈是主角如果是楚浮主角这片就完蛋啦！确实报菜名超无聊但是我个人还挺喜欢他没有太执着于塑戈多么伟光正而是拍了群像这个事情。。。对的啊新浪潮就是群像……最好的群像……
最适合在戛纳看的电影出现了。理查德拍电影跟玩似的，戈达尔也是
影迷有自己的《JG大业》。
文艺批的主旋律电影。建议中译名：《新浪潮大业》
卡通片和模仿秀的本质决定了林克莱特的关注点，正如那早已被八卦报纸预告的新浪潮，迷影被简化为其最初级形态，即一群无名小孩的cosplay（所有的口号几乎都是无用的），既然如此就简评一下诸人物的表演：戈达尔：演得很开心；苏珊·席夫曼：good representation；珍·茜宝：表层好看；贝尔蒙多：太稚气；特吕弗、包瑞德：刻板；库塔尔：可爱；皮埃尔·里斯安：十分可爱；布列松：传神；马丁·拉萨尔：简直本人；侯麦：口音还原不错；里维特：完全错了！
很多导演都会拍“电影情书”，但《新浪潮》几乎只停留在认亲大会和同人玩梗层面：谁一出场就打字幕告诉你在cos哪位大师，长镜模仿《筋疲力尽》的车戏，金句拼贴成“戈达尔语录墙”，更像Criterion花絮被硬撑成长片。一封真正动人的电影情书，应该像《曼克》那样把工业历史折进人物命运，或像《好莱坞往事》那样让胶片记忆和黄昏神话互相点燃，而不是把影史当成角色姓名表逐个点名。爱电影不是把知识往观众脸上砸，而是用自己的影像方式回答：这些旧名字今天为何还重要。可惜《新浪潮》只拍出了懂得都懂的会心一笑，却没拍出再多走一步的必要。
是关于电影的电影，作为个人戛纳的第一场很有意义。当中嵌套的屏幕、影像和拍摄过程引发再一层关于本部电影的思考和想象，非常好玩。传记片具备喜剧元素来自于现实铺垫的确定性，不靠谱能被历史渲染成天才的怪诞，再一笔对“黄金时代”的憧憬。
无法激发情绪和思考的一部
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4.5。真正穿越时空的影像。林克莱特完全将镜头抵达了过往的现实，并从中记录一切拥有着让人难以辩驳的真实性的肢体和言语，以引导带有惯性的目光/思维落在真正的故事而非表达上，让我们全身心地享受一部伟大电影的诞生幕后、置身“新浪潮”的无尽波澜中。
#nyff63# 这届我的片目有很奇特的共同点，似乎大家都在重述关于电影的电影。‘直人’林克莱特眼中的‘怪人’戈达尔'，一部高度还原新浪潮中蓬勃的文化形态和大师群涌的社会风潮有什么错呢？
写给新浪潮电影的又又又一封情书，报菜名影迷大概会喜欢。电影内容的有趣主要来自熟悉的影史人物和电影，伪记录导演电影的过程本应具备解构性，却仅仅止步于各种意义上的迷恋，因此除了选角神似、形式复古和顺利讲完故事以外并无任何可说之处。不禁觉得影片结尾《精疲力尽》的成功只是再次反衬本作全方位的平庸。#LFF
#Cannes25-17 主竞赛中一个可可爱爱的小品，林克莱特用影像本身的格式、形式和风格致敬戈达尔，在戛纳放映此片又多了一分meta的意味。感觉大家都是脸上带着笑容走出了影厅。
应该没有人会不爱这一部吧！轻松幽默，从头贯穿到尾的Cinéphile情结，瓦尔达、特吕弗、侯麦……众多法国新浪潮人物一一登场，数星星、看化妆效果和真人之间的对比也是一大乐趣，对新浪潮历史的搬演与再造，今昔对比也是唏嘘
最表层的好看，没有什么实际留存意义的迷影电影。很奇怪为什么不选它开幕本届戛纳，这片是多么完美的开幕片啊！（btw怎么找到这么些长得如此像原型人物的演员的
一种摆拍。最大的优点是选角外形与原型人物相似度基本上都达到了80%以上。
@Landmark Theatres Midtown Art Cinema. 流水账情书。
2.5。这什么建新浪潮大业吗？好大一群人挨个出人名字幕串场，纯起到一个造型作用。没有调用任何新浪潮的语法，只通过角色口述和片场花絮展现戈达尔是怎么拍电影的，感觉就成为了新浪潮自己的反对对象吧。确实捕捉到了拍摄过程中那种轻松随性感，是能够让观众慢慢感觉到戈达尔并不是一个大傻逼而是真有想法，但依然，这些优点好像跟林克莱特又没啥关系？况且呈现随性不等于结构松散，目前这不就是个花絮合集吗。
goddard会恨死这部电影，如果你要复制一个时间你又何必全然复制，无法拍到90分钟是为了想说自己不如高达吗
78 Festival de Cannes我现在非常理解法国人听到我说我喜欢的导演有戈达尔的心情，这种感觉就像法国人和我说他最喜欢的导演是王家卫一样Je sais, je comprends, mais je m’en fiche
作为喜剧/迷影reference看是成功，作为艺术电影看是无聊。我是前者，看得很开心。
此电影在讲戈达尔是个傻逼此事上颇有造诣难道是因为林克莱特自己也是个傻逼吗.jpg（……对不起）原来负负得正了啊我心情就是，还好戈是主角如果是楚浮主角这片就完蛋啦！确实报菜名超无聊但是我个人还挺喜欢他没有太执着于塑戈多么伟光正而是拍了群像这个事情。。。对的啊新浪潮就是群像……最好的群像……
最适合在戛纳看的电影出现了。理查德拍电影跟玩似的，戈达尔也是
影迷有自己的《JG大业》。
文艺批的主旋律电影。建议中译名：《新浪潮大业》
卡通片和模仿秀的本质决定了林克莱特的关注点，正如那早已被八卦报纸预告的新浪潮，迷影被简化为其最初级形态，即一群无名小孩的cosplay（所有的口号几乎都是无用的），既然如此就简评一下诸人物的表演：戈达尔：演得很开心；苏珊·席夫曼：good representation；珍·茜宝：表层好看；贝尔蒙多：太稚气；特吕弗、包瑞德：刻板；库塔尔：可爱；皮埃尔·里斯安：十分可爱；布列松：传神；马丁·拉萨尔：简直本人；侯麦：口音还原不错；里维特：完全错了！
很多导演都会拍“电影情书”，但《新浪潮》几乎只停留在认亲大会和同人玩梗层面：谁一出场就打字幕告诉你在cos哪位大师，长镜模仿《筋疲力尽》的车戏，金句拼贴成“戈达尔语录墙”，更像Criterion花絮被硬撑成长片。一封真正动人的电影情书，应该像《曼克》那样把工业历史折进人物命运，或像《好莱坞往事》那样让胶片记忆和黄昏神话互相点燃，而不是把影史当成角色姓名表逐个点名。爱电影不是把知识往观众脸上砸，而是用自己的影像方式回答：这些旧名字今天为何还重要。可惜《新浪潮》只拍出了懂得都懂的会心一笑，却没拍出再多走一步的必要。
是关于电影的电影，作为个人戛纳的第一场很有意义。当中嵌套的屏幕、影像和拍摄过程引发再一层关于本部电影的思考和想象，非常好玩。传记片具备喜剧元素来自于现实铺垫的确定性，不靠谱能被历史渲染成天才的怪诞，再一笔对“黄金时代”的憧憬。
无法激发情绪和思考的一部