大生意人

一部关于梦的电影，几场关于电影的梦。很多迷影致敬如火车进站、水浇园丁、月球旅行记、弗兰肯斯坦、洞穴神话等等，看得很感动！用味觉、嗅觉、听觉、触觉等解构故事，所有抽象的物体都具象化了，每个故事都有值得玩味的地方。两个多小时的时间，做了一个跨越百年的梦，毕赣没让我失望，下一个世纪见。@百丽宫国贸

毕赣中式梦核战争 奸细 禁忌之恋 佛祖 飞升 苦难 父子 父女 代际 吸血鬼 末日 癫狂 死了都要爱 电影万岁 祭奠 永生感谢导演💕戛纳中国队加油

完全浪费时间

#78e Cannes Lumière# “没有了音乐就退化耳朵，没有了戒律就灭掉烛火。像是回到误解照相术的年代，你摄取我的灵魂。”舒淇开场是无比正确的，但碍于表达太过抽象，AI写不出，人类看不懂。毕赣才是那位迷魂者，生于狂野时，死于光影中。（某人五个角色一种演技有啥好吹啊，老姑父都比他演的好，“前夫哥”都比他台词清楚…

@78 Cannes 中间断断续续睡着了好几次，在挣扎着不要睡觉的时候我在想：能把这部电影看下来的人，干什么都会成功。

完全可以理解是毕赣给电影的一封情书，从开始仿拍的 4:3 画幅的《水浇园丁》作为 intro，再看到《月球旅行记》的月亮设置，红蓝色调在不同故事中出现，到最后透过迪厅窗户看到户外放映原版的《水浇园丁》，不得不感慨一下毕赣对电影的爱，只有爱电影的人才能拍出的故事

看到第三十分钟时跟旁边的法国人对视着苦笑了一下谁敢信很多地方说的是普通话台词我却需要靠英文字幕来确定演员在讲什么，全华语区难道找不到讲话清楚的人了吗，还有舒淇的角色有句旁白是说四字是个美男子，差点让我一口水喷出来

风林火山得救了！！因为这才是新时代的富春山居图！！从表达到形式，从台词剧情到调度视听，都极其空洞、尴尬、生硬。当李庚希说出“其实我是吸血鬼”的那一刻我再也抑制不住心中的困惑:毕赣究竟是活在怎样的真空里啊？就没有一个身边的合作者提出过质疑或反馈吗？

整整 160 分钟的电影，我睡了满满 160 分钟。这哪是放电影啊，分明是给周公打工的专业助眠局！全程无尿点 —— 毕竟眼皮子压根没撑开过！必须把这部 “睡眠神器大作” 安利给所有人，看了它，安眠药都得哭着失业，分分钟让你跟周公勾肩搭背，睡得那叫一个瓷实，梦里都得夸这电影 “真懂事”！

不是元电影，是趣味政治电影

2.3/5.0 #cannes# 不止于空虚或者浮华，这部里毕赣的影像制作已经到有点土的地步了，和其它主竞赛作品相比连最基本的单元成像质感都有所欠缺，结果还反以为荣地铺张堆砌。如果真的要在这种又繁又土又猖獗的结构走到黑的话，毕赣我建议你让你的角色都闭嘴，你真的要感谢两千多人的卢米埃厅里一大半人不能直接听懂你的旁白，你的“我带你去看海”，你的“古老电影术”，你的迷魂者的第几个梦，看懂你水里写的“甘”“苦”。结尾效仿《神圣车行》一下你真的觉得戛纳评审团那么好糊弄的吗？还有什么positif，New Yorker的驻场媒体，你们真不行换个工作吧。

易洋千玺到底是怎么得了影帝奖的？这就是他的演技？这怕是最大的笑话

平遥闭幕，掌声雷动献给张扬狂野且才华横溢的天才演员易烊千玺，让毕赣的一切狂想得以落地160分钟，如梦似幻，酣畅淋漓，大梦一长/PYIFF2025

#VUE 长评-炙热的观众燃尽了影院。元电影，影片并非关于故事，而是关于“电影”作为生命体如何经历创造，燃烧与重生过程，复活到死亡在叙事上也达成了一个闭环。不同阶段融合了不同的风格。表达方式和结构非常像卡拉克丝的《神圣车行》，不过是角色更加客体化，似乎强调了“作者性”。舒淇这个角色感觉非常像是“毕赣”自己，影片也是呼应现实，甚至多次提及“荡麦”都与本片的制片公司“荡麦影业”呼应。“光”我觉得是影片最重要的点，开场以胶片燃烧的灰烬照亮闪光灯“倒放”“复活”了电影，后续衔接蜡烛燃尽的间离效果都是提醒观众那流逝的时间，影片也透过角色来点出色彩的根本，不论是蓝色的池水，红色的船甚至结尾处炙热发光的观众燃尽了蜡像电影院都提醒我们这是电影。利用视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉让观众从外部世界逐渐回归到自身。

用速朽的影像给电影写的情书。幻视也好，梦境也好，只停留在图像和物质的表层，也就触及不到纯粹的“电影”（无论是cinema还是picture）. 比如：毕赣曾经标志性手持长镜头里摄影机的主体性，在片中突变成了吸血鬼老板的视角和动线，既无探索和惊喜也不狂野，时间和空间都没被撼动/超越。影厅很冷清，观影氛围反而不错，吃着橘子看片中吃橘子，临近的几排都没人，看到最后人去楼空也很应景

如果戈达尔说“电影是每秒24格的真理。”那么《狂野时代》就是每秒24格的虚假。

从“大她者”开始我以为本篇要用精神分析讲述这个迷魂者如何在各个时代来去自如但又给人们留下了深刻的印象。但虽然越靠后的短片观赏性越来越强但是却越发感觉到了他们并非一个整体，而是几个哲理小故事合集，前面被拉起的期待也全都落空了。电影是关于梦的艺术，所以我在影院听到了银幕传来的呼噜声，睡着了

这电影就该大半夜去看，去感受光怪陆离，去解决失眠难题，去体验梦的奥义，去感悟人生如戏，去见识新的炫技，去见证新的装毕。毕都给你装完了，我的六根在深夜的冷风里也清净了。

3.5☆ 算是特别的体验，易烊千玺把"电影"演"活"了，毕赣三部最有好感的一部，他把"电影"本身具象化为生命体，来呈现电影史的发展，从无到有，无声到有声，抽象到具象，感官的丰满，但毕赣更像个阅读理解出题者，他更注重文学上的形式主义，而这片本质就像以电影为载体写的命题作文，思绪像是为了突显立意与设定去写，而非基于本身有个好故事，也可说它仍是艺术化处理的拼盘电影，后三章都有喜欢的点，肯定不少认为它很cinema，但我感受相反，电影艺术它重心在后俩字，部分影迷难给差评也因为它又是"写给电影的情书"...对普通观众还是很高的门槛。四字虽说表面总在挑战各类角色，但已快走不出自己的影子了，难逃苦难、惨痛、底层、落魄、现实、丑相的标签，这些角色在设计上就成功了一部分，演员多面不仅形象多面，气质神态也该如此

“融化的蜡烛”既是对影迷共同体的温柔讥诮，也回应了片内的反身隐喻。在其他媒介也在不断发展并形成其受众的现在，对电影这个媒介的热爱变得越来越具体，受众减少的过程中，留下来的都是真爱。默片到有声片的第一二段梦境完成了题材—媒介—伦理的三角闭合；后续段落更多是在题材和感官之间摆荡。除此一二段，重要的电影运动时间点，意大利新现实主义、法国新浪潮、dogma95，哪怕是中国电影第四、五、六代导演，都无法从故事内核到表现形式的上寻找对应。从卢米埃尔的恶作剧原点和火车进站，再到梅里爱《月球旅行记》的道具牌，到德国表现主义的置景、妆造，再到麦格芬变成实体盒子并被主角打开。这些散落在历史上的触点被重新接线，成为“六根六尘”发动顺序的节点。 影片真正复活的不是某种风格，而是“电影仍能让人感到”的能力。