传说

本片整体个人观感是《十二生肖》之后成龙的所有影片里面仅次于《英伦对决》和《功夫瑜伽》的影片，烂的地方也烂，吸引我的地方也有。

《传说》作为《神话》明面上的续作与《功夫瑜伽》这种暗地里的续作相比还是有些区别，但两部续作又几乎沿用了原班人马，而原班人马饰演的角色却又不同。

《传说》一直宣传的是《神话》续作，但只有形式上贴近《神话》，且在台词和剧情设定上接近或者说致敬《神话》，都是古今两条线并行，但剧情内容和神话没有任何直接关系，甚至成龙的角色名字都不一样，金喜善的彩蛋也算是演员彩蛋（我观感上好像金喜善和年轻成龙一样，也是AI作图），和玉淑无关。

而《功夫瑜伽》相反，宣传的时候从未明说和《神话》有多大关联，但李治廷的角色李琼斯是梁家辉的角色威廉的儿子，成龙的角色名称依旧是杰克，杰克依旧收藏着玉淑的画和威廉的照片，所以剧情上是完全承接《神话》的，但形式上古代王玄策的剧情只在片头有一小部分，影片主体部分完全是现代。

主题曲也是值得一提，可能《神话》主题曲是官方重新编曲最多的一部电影主题曲了，共有5个版本。

除开《神话》电影本身就有成龙×金喜善和孙楠×韩红这两个版本以外，还有《神话》电视剧的胡歌×白冰版本、《功夫瑜伽》的成龙×MIC男团版本、《传说》的张艺兴版本。

后续版本虽然各有各的风格，也都挺好听的，我还是最喜欢孙楠×韩红的版本。

本片剧情不值一提，且说教生硬。

动作戏方面前后差距略大，但年轻成龙的最后一场大刀战和年老成龙唯一的一场打戏均有很高的观赏性，若全片都是这种水平的动作戏我肯定会给本片5星。

本片万马奔腾的场面非常棒，剧组说用了12000匹马来拍，应该是我见过的最大的马战场面了，单挑的马戏也还不错，但群殴的马戏还是看得出来不太好，毕竟马多了拍真打容易发生踩踏事故。

年轻成龙的AI换脸还是能看出来是AI，目前这AI水平网上玩梗还行，拿出来卖票还是寒碜了点。

几位年轻演员动作戏比较拼命这很不错，演过貂蝉的娜扎完全可以让吕布也看看我剑也未尝不利，但这几位的演技真的可谓拙劣。

本片致敬《神话》的那些部分我觉得比较尬，有的是因为演技问题比如“誓死追随将军”的桥段，有的是因为设定问题比如金喜善的彩蛋居然和玉淑无关。

最后一个问题就是霍去病的选角太差了，这冠军侯看上去几乎没啥气势，窦骁的颜值真没有年少轻狂万里奔袭的感觉。

本片虽然存在诸多问题，但难得再见有成龙风味的动作设计，再加上导演也很努力在烧钱制作大场面，所以我的观感并不烂，但我更多的情绪反而是感到遗憾和担忧。

本片整体观感接近于一场对《神话》的大型cosplay，但成龙风格的部分又太少，比如本场我看的是IMAX，能来看这种场的应该多数是龙粉吧，都知道成龙电影片尾通常是有花絮的，所以片子结束之后很多观众没离场在等着看，结果本片居然连这个都没有了。

所以和前两年成龙的那些烂片不同，那些烂片很多都是在尝试新的风格，《传说》这片是在回归成龙风味但表现却不够优秀，就会让我担心后续的《新警察故事2》等片可能也再难回到当初的水准。

虽说毕竟七旬老人还能在银幕上蹦跳已经很不容易了，也不指望再出多少佳作，但类似《英伦对决》之类的偶尔出一部好片，也还是想再看到的。

各位！

《传说》看了吗？

我是冲成龙去看的。

结果，我被电影里一万匹马马马马马马马马马马马马马马马给震撼了。

更震撼的，是娜扎，娜扎，娜扎！

（喊破音）大概在十九年前，在影院看过电影《神话》后，对片中金喜善饰演的玉漱公主念念不忘，那段在风中翩翩起舞的镜头简直惊为天人。

十九年后，娜扎饰演的梦云公主，也在片中跳了一段舞蹈。

与十九年前不同的是，公主善舞，更善武。

梦云公主的舞，是带着力量、信念和理想的剑舞。

——看到这里的时候，我坚信，这次观影的女主角并不简单——她不再是柔弱需要被保护的公主，她是有着清醒头脑、有力量、有胆识、有家国情怀，不屈服命运摆弄的公主。

公主是她的身份，战士是她践行的理想。

很高兴在大荧幕上看到这样的女性角色，一个不再是一味等待着被拯救，而是努力自救抗争的女子。

公主不必嫁王子，美女不再是花瓶，作为演员的娜扎也在努力拓宽作为演员的边界。

娜扎真美，这是我们每次看到她走红毯时都会发出的感叹，这次饰演的匈奴公主，依然是让人一眼惊艳，但这次更值得被夸赞的，是她对“梦云”这个角色的用心的诠释——出场时惊艳于她的美貌，舞剑时夸赞她的功力，在与李治廷的几场对手戏里，不得不夸说不论是她眼神戏还是动作戏都很到位，那种不甘心命运被他人掌控的坚韧，那种从骨子里透出来的不屈服，简直太飒了好嘛！

美女不仅甘心于只作为一个美女，她还在努力拓宽赛道，朝着侠女的方向进阶。

不论是公主这个角色，还是作为演员的诠释，都能明显感觉到，《传说》之于《神话》的一脉相承和更进一步！

我必须要说，这才是新时代的真公主，一个独立的真女侠！

现如今随便走进中国院线电影随便看一部国产电影。

看完后发出“烂片”二字已经是司空见惯的事情了，买到烂片不可怕，最可怕的是烂的不够妖艳贱货，烂的不够别具一格。

比起很多常规烂片看完后只会让人在心里骂两句然后就没了，但《传说》不一样，它妖艳贱货的那种烂得别具一格，是烂到你在大银幕看完后都会傻笑的程度。

01.我国第一部真正的AI电影这个片从微博宣发造势开始就一直在宣传“AI的先进性”用“AI”给成龙修复青春，让他能完成年轻时候的戏份。

好莱坞大片中用AI换脸技术的为角色赋予新的体验成为佳作的案例不胜其数，比如《爱尔兰人》的德尼罗，

再如《双子杀手》的史皇

他们通过技术打上青春科技的美容针并不影响剧作的体验感。

但《传说》之所以是传说级别的炸裂，是整个电影本身的造景，布道，据说是实景拍摄，但呈现效果就像是在一个巨大的绿布下用大量抠图，用假的要死的CG渲染描绘。

大场面的景别，特别是结尾两个人去往了世外桃源的CG感。

如图所示：

是一种我嫌网大风都觉得土的东西，很奇迹的是，这是一张海报，一个电影重要的景别。

电影的“虚假感”，不仅仅是粗制滥造的CG，绿布抠图，更为炸裂的是一张张充满科技美容过的假脸，一个个假人，特别是当你看到成龙大哥在AI技术下那一张满是突兀不服帖的脸硬是挤眉弄眼，硬是龇牙咧嘴。

这种所谓的“AI换脸技术”还原27岁成龙的效果，如图所示：

真的不是在侮辱电影和挑战观众吗？

我常常吐槽美国网飞的电影剧本都是chat gpt写的，但我直到看到了《传说》我才明白AI电影的真正含义。

开天辟地了中国第一部AI电影，净是科技与狠活，没有丝毫人工加成，演员们顶着一张张假脸，演着绿布抠图，CG粗制滥造的景，假到失真的戏，真正的完成了一部AI电影的闭环，Aespa狂吹的旷野风在本片面前只能犹过不及。

02.剧情炸裂除了上面提到的电影视觉，总个电影给我的AI感。

这个电影的剧情与情感更是让我震碎，好久没有在大银幕看过这么惊悚的恐怖片了。

电影为了完成“传说”这个概念，生硬的弄了两条故事线，一条是当代，以成龙大哥饰演的房教授考古“匈奴”文化。

另一条线则是AI成龙饰演的古代汉朝霍去病与匈奴的故事。

电影的逻辑和漏洞我就不一一吐槽和阐述了，极其的幼稚和儿戏。

古代的戏的bug和人物那种“明知会这样，但我硬要这样”的执拗感令人佩服，现代戏是差不多的盗墓故事，最为搞笑的是人命关天的时候电影在干嘛呢？

嗯嗯，没错，是彭小苒和张艺兴在 谈恋爱。

无论剧情再怎么老套和幼稚，反正我们电影总是有办法能自圆其说，自欺欺人。

Q1:那我请问身为考古出来的文物，是可以随便想带走就带走给别人看的吗？

Q2：考古文物要衍生成游戏ip不需要跟文化院机构沟通，而是直接给一个考古教授说就可以吗？

反正非常可笑的逻辑，但电影就是最后能美美地惩恶扬善，宣传保护我国古老文化的程度。

除了剧情炸裂，故事线中人物的感情线更是让我炸裂。

娜扎是出了名的营销美貌的红毯战神杀手。

她在本片饰演了一个绝世美女，人人都对迷恋她，当然了，娜扎的美貌对得起这个设定。

于是乎自负美貌的娜扎在《传说》中，面对医美艺兴和AI成龙的追求，她毫不犹豫地选择了后者。

单单这点就让我见识到了传闻中的“AI取代人类”的具现化。

这个电影没有【科幻】【惊悚】的标签是宣发最大的失败，一部前无古人，开天辟地的中国电影。

AI电影第一次在中国大银幕落地，全世界影史创作方向上妥妥的Next Level，已经不是赶英超美，拳打俄罗斯，是已抵达无人之境的程度了。

我也不知道是什么级别程度的“炸裂”可以做到。

为满足男人过剩的意淫，秉持着老年怀春拼二胎的冲劲，而用AI修复青春，都让绝世美女放弃一个正常人而选择一张AI 过后的僵尸脸，这不是恐怖片级别的“炸裂”，那什么是炸裂？

03.观众不欠任何人的我看到一种说法是说成龙大哥为了本片为了更好的观影体验才会这样。

说成龙大哥老了，不容易。

我们欠成龙大哥一张电影票这种说法。

好的，成龙大哥为观众好，成龙大哥不容易，成龙大哥需要观众的电影票。

那我请问成龙大哥这几年回报了观众什么惊喜呢？

5.4分的《龙马精神》

4.4分的《急先锋》

3.8分的《神探蒲松龄》

我请问就是你们欠成龙大哥和爱成龙大哥的，他给了你们这样的惊喜三部曲，你们开心了吗？

满意了吗？

我最讨厌的一种说法就是“欠XX一张电影票”，上一次是周星驰，结果转头就送了观众一部豆瓣评分高达5.7的《新喜剧之王》。

非常恶俗的电影。

你们债还了，你们满意了吗？

《传说》的烂，是全方位的。

抛开电影里外的情感分。

片方宁可舍弃郑业成也要AI换脸青春成龙，足以见得其荒谬的诚意。

也不知道成龙大哥看到成片，自己顶着一张毫不贴合的AI脸在那里装年轻耍帅，谈恋爱，不会觉得幽默吗？

我作为观众反正是笑傻了。

真·真科技改变生活了。

看了一下豆瓣显示的页面，成龙后面还要跟唐季礼狠狠绑定，那我只能祝福这对卧龙凤雏继续为我国电影开启新模式。

尊重理解，并祝福着他们。

我知道会有人喜欢，会反驳，说场面啊，演员表演什么的呀。

说我批评不够客观，尖酸刻薄，硬挑刺。

但不好意思，批评本身就不存在客观公正性。

批评就是批评了，我很讨厌。

我也不欠谁电影票。

期待已久，希望是他，终于抢了点映，同样的配方，最默契的唐龙组合又回来了，唐季礼打磨多年终于又亮出自己最擅长的技能包，这是他近二十年来最好的创作，古装的动作场面创造力十足，难逢敌手，把张艺兴的舞蹈长处发挥到极致，灵活性及观赏性兼备，也顺带塑造了有史以来最英姿飒爽的古力娜扎！

最重要的是本片充满了浓厚的前作情怀，如果是《神话》的忠实拥趸，绝对会爱上这部续写的传说，同样的古今双线叙事，前作经典场面的还原致敬，比如人马合一的并肩战斗，尽忠坐骑咽下的最后一口气，出征前区别对待的战斗动员，玉漱献身取暖vs梦云舍身吸毒，包括结尾金喜善的惊喜客串以及重新编曲的主题曲，那股熟悉的味道及感动又回来了。

随着中国电影工业水平的不断提高，影片的硬件投入明显升级，尤其是如画卷徐徐展开的大美新疆，气势磅礴的万马奔腾，当然包括最大的卖点～27岁的AI成龙，帅的无法无天，虽然技术层面仍有微表情的瑕疵，但作为个人喜欢时间最久的一个男人，那种活久见的惊艳无法形容，可惜拥有我这种情怀的人已经不是当今电影市场主流的受众群体了，这也导致这部诚意之作大概率无法将情怀变现，即使你是行走的传奇，活着的传说…

更残酷的事实是，如今只要有大哥的电影上映，一堆恶意的黑粉便蜂拥而至，这群见不得人好的可怜虫，总喜欢站在道德制高点去审视别人，却忘了他们所诋毁的同胞可是代表中国通行世界的名片，是代表中华文化少有的软实力输出，是第一位收割奥斯卡奖的中国人，是真正龙的传人…中肯地讲，本片也是成龙近二十年里最佳电影前三，在年近古稀之龄，正因为热爱电影的初心不改，才能拍出一部超越时间的作品，只可惜时不与他，甚为伤感！

从2020往后走十年，站在十年的维度也是数一数二的烂片。

博纳从战狼红海吃到的红利太足太多了，烂成这种程度的主旋律影片都可以拍的脸不红心不跳的，从剧作摄影音乐表演上全面崩盘。

剧作和摄影上，痴态一样的迷恋现代科技和史诗感，结果拍的东西古不古今不今的。

照理说金戈铁马，大好河山这些东西，摄影机一架稍微的构构图运运镜怎么都不会差的吧，但每时每刻廉价的摄影棚打光，不但人物扁平塑料，就连景别也跟着不自然了，再配个ai年轻版成龙，简直是在疯狂的剥离观众沉浸感，扬言做不一样的东西好歹提升一下技术力啊。

再说全篇持续的打戏，又是快速剪辑又是跳轴的，观感极度混乱，既没有逻辑性又没有流畅感，所有的武打都像是闪电五连鞭，一通看下来就记得个噼里啪啦。

音乐来来回回就是主题曲，根本就是偷懒到极致了，台词就像烫嘴，演员只要念完就行，念完导演就直接给过。

文本之间也是一点感情没有，全是指标，空洞轻率，时常杂着对领导的关怀赞扬，对时代的肯定以及春晚式的小品段子，博纳转型拍拍cult片吧，别自己捋着自己脖子吃主旋律这盆屎了，成龙和唐季礼也快回去养老吧，少响应国家银发老人再就业的号召，有些劳动，可耻。

作为成龙的忠实粉丝，成龙主演过的影片我基本全数看过，这些年成龙因为年岁原因所以打斗动作的强度不复往日，因而当看到《传说》海报上这个AI还原的年轻成龙时，仿佛一瞬间找回了成龙年轻时熟悉的记忆。

这个年轻版成龙大致是1980年左右成龙的脸型，五官和面部特征又略显老成，大概是1990年左右的成龙样貌。

笑拳怪招-成龙67部电影推荐 在电影中这个AI还原的年轻成龙确实效果还可以，尤其是在诸多动作戏和白天强光照的环境下敢于长时间运用AI人脸特效，已经是该技术较为出色的那一档了。

说起AI人脸特效，我想趁这个机会，梳理下近10年来电影行业AI人脸特效的部分案例，大家也可以借此比较下《传说》里面的AI人脸特效水平。

首先明确一点，下面所有的案例，都并不是单纯的减龄特效，不是类似美图相机提高磨皮，美白瘦脸，去掉皱纹便可以达到的效果，下述所有例子都是通过重构面部来达到还原、，减龄效果的。

AI人脸特效在诸多动作片中早就有所应用，动作片演员无法亲自上阵，替身上场完成危险动作场景后，因为装束体型相似，动作戏也伴随着模糊，往往只有部分关键帧需要进行脸部替换，难度不高。

但部分电影，尤其是系列电影，在戏内戏外的长时间跨度之中，演员实际年龄与片中年龄有较大差异，或是演员已经去世，而剧情仍需要该角色出场。

之前的电影大多是通过妆造完成，但伴随着技术的发展，这类需求在近十年逐渐可以在电影中被特效技术满足。

（下面《创·战纪》里尚不成熟的特效脸就很明显有一种CG质感）

最早，也是大家最为熟悉的换脸成功案例，便是来自于2015年《速度与激情7》中的保罗·沃克。

大家都知道，保罗·沃克在拍摄速激7期间不幸去世，而摄制组可以说是赶鸭子上架开始筹划如何为保罗·沃克完成一场体面的谢幕，于是便有了特效换脸在大制作的首次尝试。

比较幸运的是，保罗·沃克有一个面部长相有七八分相似的兄弟，于是剩余的拍摄部分由其兄弟提供了面部表情的捕捉，通过保罗·沃克生前的影像资料尽可能还原其脸部，最终完成了这部作品的换脸尝试。

不得不说，这个换脸初试还是有颇多瑕疵的，在有脸部造型七八成相似角色的加成之下，替换出来保罗·沃克仍只能完成较为静态的场景与神情，没有讲话，少有动作或是光源变化，即便在这种情况下，我们还是能看出其特效换脸后眼神视角的明显游离。

虽然有这样那样的问题，但是本片还是换脸特效的一个关键起始点，最后成片也算是给观众了一个较为完美的交代。

之后2016年的《星球大战：侠盗一号》中， 人脸特效技术迎来了一次较大的飞跃。

我们知道星战电影前后跨度较长，而各种前传外传如果想要复原之前的某个角色，就多多少少要面临特效换脸的难题。

在侠盗一号中，星区总督塔金（演员1994年便已去世）还有莱娅公主（海莉·费雪也于2016年逝世）两个角色便都用上了最新的人脸特效技术。

这个时间的技术是通过影像资料，完成对角色年轻时间段的高精度脸部建模，配合上面部捕捉的神情和动作后，替换到替身角色身上，这部电影中我们可以看到塔金总督的脸部建模是非常精细的，但最终效果还是有那么好几点都不对劲，这是为什么呢？

打光，脸部材质，还有嘴唇动作。

虽然脸部的模型精度很高，但是人的皮肤并不只是一个不透光的平面，因此电影里换上去的脸和真实的面部在质感层次还是有所差异，通俗地来说就是看上去像个“橡胶假脸”。

另一方面便是说话时嘴部动作，嘴部动作牵连着上下唇的肌群，可以说是特效最为困难的部分了，比如2017《正义联盟》院线版里超人去掉胡须后离奇的嘴部效果，根因便也是脸部模型无法很好地处理说话时的唇部动作。

如上所见，在2016年的时间点，较为静态动作的换脸依然无法达到较好的效果。

时间来到2017年，这一年静态换脸的问题，在不计代价的情况下已经可以解决了。

这就是《银翼杀手：2049》里的瑞秋，这部电影中重现的瑞秋仍然是静态，但相比于一年前的侠盗一号，已经肉眼无法分辨出瑕疵了。

2019年，多部电影开始通过不同的方式继续推进人脸特效技术。

2019年李安的《双子杀手》，年轻的威尔·史密斯的重建依赖于从骨骼，到肌肉，一直到皮肤的重新建模，于是在该片120帧的高规格帧率下，还原年轻的威尔·史密斯仍展现出了很好的效果。

同年马丁的《爱尔兰人》，则采用了一种三摄像机摄制的方法。

这种三摄像机的布置包含主摄像机和两台用于记录角色面部空间纵深的红外相机，有了这两个红外相机，演员就不需要像别的作品那样脸上贴上用于特效定位的点点（但是可能化妆时需要涂一些可以更好反射红外线的涂料），而后期角色面部的减龄重置，就可以通过这两台红外相机记录的空间数据映射到主摄像机的角色面部。

这一年还有个比较异类的特效人脸作品，那就是《战斗天使阿丽塔》，怎么说呢，因为影片就是为了还原漫画里阿丽塔的大眼睛，所以建模并没有奔着写实去，因而虽然阿丽塔的建模和表情都非常生动，观众还是能感受到她的面部有这样那样的不和谐。

19年之后，好莱坞大制作的特效人脸技术基本已经成型，虽然还不完美，但效果呈现在大银幕上已经可以凑和接受，而随着技术的成熟，一些电视剧甚至都开始引入了这种技术。

比如2021《波巴·菲特之书》里的卢克

2023《阿索卡》里的阿纳金

随着AI的逐渐成熟，也有部分电影通过类似deepfake的技术完成角色年轻版的构建，比如2022年《天才不能承受之重》里的年轻尼古拉斯·凯奇，还原其90年代的样貌与癫狂，只是本片成本较低，AI还原的效果也较差，特效脸的场景都是在暗光环境下遮遮掩掩，怕是细节问题很多。

而到目前为止，AI人脸特效银幕效果最佳的作品来自于《夺宝奇兵：命运轮盘》，开头20分钟完全是年轻琼斯教授大战纳粹的动作戏，镜头丝滑，年轻脸还原的效果也非常棒。

当然因为全部场景在夜晚，所以多多少少掩藏了一些细节，但整个桥段频繁切换的光源（在火车上）还是展现出了AI技术的成熟，这部影片糅合了《爱尔兰人》里的多红外镜头与AI人脸技术，可以说是平衡之下的最优选择了。

上面我只是选择了这十年中比较典型的案例，《终结者》系列的电影基本每次都会复刻施瓦辛格

漫威系列中《蚁人》，《美队3:内战》，《惊奇队长》也有不少AI特效人脸的尝试 ，在此不一一列数。

我们回头看今年的《传说》，可以说勇气可嘉地选择了动作戏+白天光源+长时间出镜这一最具挑战性的任务，而从成品效果来看，也达到了较为优秀的效果。

至少在日光这一缺陷放大器下，年轻成龙的脸基本是可以让人信服的，几段情绪的表达也不显得虚伪跳脱，或许还无法比拟好莱坞最最顶级的特效人脸效果，但肯定也算是第一梯队的技术了。

当然，哪怕是好莱坞当前最好的技术，仍然有部分较难攻克的难点，比如面部过于整洁的通病，比如嘴唇肌肉牵拉的效果（如今已经比16年好太多了，但多数作品仍会有一丝不协调感），《传说》中年轻成龙面部的打光相较其余演员，多少还是有那么一点不自然的瑕疵，五官轮廓总是显得更为深邃，棱角分明一点。

毕竟，如今的特效人脸技术还不是完美的，《传说》挑战的又是所有特效人脸中难度最高的一档，有当前的效果已然难能可贵，诚然，能在大银幕上重新看到年轻的成龙，这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视，2015到2024的十年间，特效人脸从初始的不成熟愈发完善，随着近几年AI的飞速发展，或许特效人脸技术也能迎来又一轮革新，这对各类长时间跨度的电影续集来说无疑是一件好事。

在技术不断更新的时代下，影视作品逐渐成为“尝鲜者”，运用新技术为观众带来新的观感。

最为津津乐道的是，乌尔善导演的史诗大作《封神》系列，让我们看到了电影工业未来的样子。

随着AI技术潮流般地涌现，影视行业再一次选择尝鲜体验，意欲突破技术限制，寻找新的突破，打造行业传奇。

当我们在大荧幕上再看到成龙大叔时，就是在AI技术与经典作品的基础上打造出的新作《传说》。

作品风格延续了《神话》的主题，探讨了前世今生、梦境与现实的关系。

影片讲述了考古学家房教授（成龙 饰）在考古过程中挖掘出神秘的萨满古玉，这块古玉引领他和他的助手王靖（张艺兴 饰）梦回西汉，化身为汉军将领赵战和青年将军华峻，与匈奴公主梦云（古力娜扎 饰）展开了一段跨越千年的爱情与战争故事。

为了寻找真相，他们深入万年冰川中的祭天圣地，试图揭开这段不为人知的历史谜团。

影片延续了前作《神话》的风格，通过现代考古与古代战场的双线叙事，带领观众进入一个跨越时空的传奇故事。

在影片中，成龙作为影片的领衔主演，以其独特的动作喜剧风格和敬业精神，再次为观众带来了精彩的表演。

尽管已经70岁高龄，他依然亲自上阵完成高难度的动作戏，每一个镜头都凝聚着他多年的经验和对电影的热爱。

娜扎在片中饰演的公主梦云，不仅文能治病救人，武能上阵杀敌，展现了一个多面的角色形象。

她与李治廷饰演的王子呼毒那之间的打戏，更是彰显了柔婉与刚坚的较量。

张艺兴饰在古代与现代的交错闪现，展现出了人物特色，看得出努力与进步。

《传说》的场面宏大，视觉效果堪称一流。

导演唐季礼选择实景拍摄，剧组多次往返全国各地选址，最终选定新疆昭苏作为影片中的重要场景之一。

为了呈现“圣地”四季的大美风光，剧组历经数月等待取景，从冬季的雪山雪景到第二年的青山绿水，每一帧画面都如诗如画，给观众带来了极大的视觉享受。

特别是汉军团与匈奴军团的对决充满了紧张和刺激，千军万马的壮阔场面更是让人仿佛置身于古代战场之中，带来了震撼的视觉体验。

影片在制作上的一大亮点无疑是使用了AI技术还原了年轻版的成龙，这一尝试在国内电影中尚属首次。

虽然技术上有所突破，但在表情和动作的自然度上仍有待提高。

不过作为领先尝试，其创新性和突破性值得肯定。

单从某个模块来说，比如视觉、动作等，都有其被褒奖的底气。

但是合在一起，却显得不伦不类，难以完整流畅地表达故事。

人物角色繁多冗杂，三角恋情显得格格不入，节奏也完全失控。

再加上AI技术的赋能，其实并没有为影片提分多少。

持续沿用古早的故事框架，显得有些陈旧，缺乏足够的新意。

换句话说，并不是使用了AI技术就能让故事焕然一新，而是要故事内核本身足够新才能成为新的“传说”。

为了看本片，前不久特意重新温习了一遍《神话》，这两部电影应该是姐妹篇的关系。

但看完后对于本片所呈现出的效果大失所望。

首先最最值得吐槽的就是年轻时候的成龙大哥用了“AI脸”了，只要是出现年轻版成龙的镜头都显得非常呆板，让观众们看过之后直呼太不自然、太出戏了，感觉受到了诈骗。

其次情节上的硬伤也不少，比如明明华峻已经受重伤了，还非得跟梦云一块去给赵战拿解药，最后还能爬回营地。

再比如现代戏份中在冰天雪地里，欣然为什么非要穿短裤啊。

另外，几乎每个人物设定都很普通，也都几乎没发挥出各自的特色。

只能说本片真正能吸引人的也仅仅只有那壮阔雄伟的战争大场面，以及精彩纷呈的打戏了，顶多再加上那高超的特效以及古力娜扎和彭小苒的神仙颜值了。

除此之外基本都是槽点。

《传说》这部电影，以其神秘而古老的名字，唤起了观众对于传奇故事的无限遐想。

然而，当观众带着对历史传说的期待走进影院，他们可能会发现影片并没有满足他们对于详尽历史背景的渴望。

影片并没有深入探讨汉朝与匈奴之间的矛盾，也没有详细描绘出场人物之间的复杂关系，这无疑会让那些寻求历史深度的观众感到失望。

成龙在影片中扮演的古代武将，以其标志性的功夫表演，为观众带来了一些熟悉的娱乐元素。

然而，当他在现代戏份中扮演的房教授突然展现出功夫技能，与反派角色展开对决时，这种突兀的转变让人感到格格不入。

这种跨越时空的设定，虽然在某些电影中能够带来新奇的体验，但在《传说》中，它似乎并没有得到妥善的处理，导致观众难以接受这种突兀的转变。

影片中对于爱情的描绘，让人联想到金庸小说中的那句经典名言：“问世间情为何物？

直教人生死相许！

”这种对于爱情至死不渝的描绘，虽然在文学中具有深刻的感染力，但在《传说》中，它却被简化为汉朝与匈奴之间的战争起因，仅仅是为了争夺一个女人。

这种简化的处理方式，无疑削弱了故事的深度和复杂性，使得战争的背景和动机显得过于肤浅。

尽管如此，影片在视觉效果上还是有一定的亮点。

依赖于先进的电脑特效技术，影片在摄影棚中成功地营造出了气势磅礴的战争场面。

这种技术的应用，不仅让人感叹于电脑制作出来的效果之逼真，也让人对电影制作技术的进步感到惊叹。

然而，这种技术的应用也带来了一些疑问。

例如，在冰天雪地的场景中，当其他演员都穿着厚重的羽绒服时，女演员却光着双腿，这种明显的不协调，让人不禁质疑：她真的不冷吗？

这种对于细节的忽视，反映了影片在制作上的一些不足。

一个好的电影，不仅要有引人入胜的故事，还要有细致入微的细节处理。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

它需要在故事的深度、人物关系的复杂性以及细节的真实性上做出更多的努力，才能更好地满足观众的期待。

总的来说，《传说》这部电影在某些方面确实给人留下了深刻的印象，尤其是在视觉效果和动作场面上。

然而，它在故事的深度和人物关系的描绘上，却显得有些力不从心。

对于期待一部深刻历史剧的观众来说，这部电影可能会让他们感到失望。

但对于寻求简单娱乐的观众来说，它或许能够提供一些视觉上的享受。

《传说》作为一个电影项目，有着很大的潜力，但要成为一部真正的经典，它还需要在多个方面进行改进和深化。

在电影的叙事结构上，影片似乎过于依赖于简单的线性叙事，缺乏对于复杂情节的探索和展开。

这使得影片的故事显得平淡无奇，缺乏吸引力。

一个好的故事，应该能够让观众在观影过程中产生共鸣，感受到人物的情感变化和故事的起伏。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

此外，影片在人物塑造上也显得有些单薄。

角色之间的互动和冲突，并没有得到充分的展现，使得观众难以对角色产生深厚的感情。

一个好的角色，应该具有鲜明的个性和复杂的内心世界，能够让观众在观影过程中产生共鸣。

《传说》在这方面的处理，显然没有达到这样的效果。

在电影的音乐和声音设计上，影片也有很大的提升空间。

音乐和声音是电影的重要组成部分，它们能够增强故事的情感表达和氛围营造。

《传说》在这方面的处理，似乎过于平淡，缺乏对于情感和氛围的深入挖掘。

总的来说，《传说》这部电影在视觉效果和动作场面上有一定的亮点，但在故事深度、人物关系和细节处理上，却显得有些不足。

它需要在多个方面进行改进和深化，才能更好地满足观众的期待，成为一部真正的经典之作。

对于电影制作者来说，这是一个值得深思的问题。

他们需要在创作过程中，更加注重故事的深度和复杂性，更加注重人物的塑造和情感表达，更加注重细节的真实性和合理性。

只有这样，才能制作出真正能够打动人心的电影作品。

在电影的宣传和市场定位上，影片似乎也没有做到最好。

一个好的电影，不仅需要有好的内容，还需要有好的宣传和市场定位。

《传说》在这方面的处理，似乎过于简单和直接，缺乏对于目标观众的深入理解和分析。

一个好的宣传和市场定位，应该能够准确地把握目标观众的需求和期待，有效地传达电影的核心价值和特色。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

总的来说，《传说》这部电影在某些方面确实给人留下了深刻的印象，尤其是在视觉效果和动作场面上。

然而，它在故事的深度和人物关系的描绘上，却显得有些力不从心。

对于期待一部深刻历史剧的观众来说，这部电影可能会让他们感到失望。

但对于寻求简单娱乐的观众来说，它或许能够提供一些视觉上的享受。

《传说》作为一个电影项目，有着很大的潜力，但要成为一部真正的经典，它还需要在多个方面进行改进和深化。

我看的最好的骑兵大军团马战场面，出自苏联电影《战争与和平》与波兰电影《火与剑》。

斯皮尔伯格的《战马》也不错，可惜只有骑兵冲步兵，没有骑兵对冲。

《汉武大帝》经费有限，加上那年闹非典，战争场面有点寒酸。

《康熙王朝》纯属搞笑，两个女人在骑兵大军团冲击的正前方抱在一起哭嚎，正常情况是三分钟后被万马崩腾踩成肉酱。

看了这部电影，里面的汉匈骑兵大军团对冲场景意外的可以，很好看。

汉朝骑兵出发时集体高唱刘邦《大风歌》的样子，尤其震撼！