喋血双雄

2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。

虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。

香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。

翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。

翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。

但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。

吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。

吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。

香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。

而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。

香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。

吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。

盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。

香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。

美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。

香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。

香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。

反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。

香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。

特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。

吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。

一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。

吴宇森的美版喋血双雄不能说是毫无长进，只能说是全面倒退！

在女杀手＋黑人警察这种为了正确而正确的设定与原版那种男人间英雄惜英雄，盗亦有道的属性可以说物理级不兼容的情况下，居然懒得改动下故事结构！

非但如此，就连拍摄，场景，动作，特写。。。。

的设计都停留在几十年前！

别扭无趣至极，烂到无以复加！

观赏美版《喋血双雄》时的心情是复杂的。

作为被港版深深触动的中年观众，美版怎么看都有种水土不服的隔阂感。

2小时里，我总不自觉地寻找着老版的蛛丝马迹，或是期待某个经典场景的精彩重现，可惜效果差强人意。

虽仍是杀手与警探，外加一名歌女的人物设定，还是猫鼠游戏外加黑吃黑的江湖险恶，但影片格调已然发生了改变，传达的也不再是当年黑道也“讲义气”的兄弟情深，更难觅杀手与歌女由愧疚赎罪到情意绵绵，再到最终错过的深情叙事。

吴宇森究竟为何要拍美版？

看完全片似乎有了一个答案：新版的观众并非我们看过老版的这群人，也未必是完全迎合欧美口味——他应该是拍给自己的，给自己构建的“江湖”一个圆满的交代。

港版拍摄于1989年，那时吴宇森46岁，正值当打之年的他用枪战与白鸽勾勒了一个浪漫的江湖。

而这个江湖的色彩是悲情的——心存善念的杀手双眼失明，兄弟被自己亲手毙命，最终与疼爱的歌女擦肩而过，再配合着教堂里的白鸽飞得如仙女散花——结局满满的破碎感，无不渲染着对于命运悲剧至美的诠释。

那时的他，至美大于至善。

相比之下，美版这个充满巴黎风情的江湖，显然是绚丽大于悲伤的，充其量保留了点忧郁气质。

我以为，这是吴导的有意为之。

如今他已近78岁，心灵深处对生命的认知也发生了改变——悲情不再适合处于生涯后期的自己。

他重拍经典，应是希望了却一桩心愿：能在自己手上给故事里善良的男女一个光明的结局——杀手和歌女双双重生，正如片末那个填字游戏的答案reborn。

此刻的他，至善大于至美。

老港版和新美版像是吴宇森“江湖”的一对“平行世界”，虽有似曾相识的细节，如教堂、鸽子、歌女还叫珍妮、吴宇森女儿出镜，还有那频繁运用的慢镜头......但更多是两者的情感互补：前者悲惨结局的缺憾，在后者的幽默与欢笑中得到了自洽式的抚慰。

我想，《喋血双雄》正确的打开方式可能是新老两版放在一起。

换言之，它们老吴和小吴的时空对话，有种相逢一笑泯恩仇的释然，只是释然的是导演自己的心结。

当港版的悲情化作美版的圆满时，“喋血双雄”的故事也自此江湖再见。

PS 个人觉得遗憾的是，美版内心戏实在没法和港版比，百般回味的诗意寡淡了许多，像片头说的：可能是教堂要改建成星巴克的缘故吧。

至于发哥拿枪时绝世无双的帅，不再苛求。

2024年吴宇森又重拍了一版《喋血双雄》，看了，很失望，失望在于他本身是很努力想拍出新意，甚至在拍摄技巧上面搞花样，但改来改去，却最后失去了整个剧情控制力，让这个新讲的故事版本苍白无比，空洞乏味。

周润发的角色变成了一个烫头短发妹，李修贤的角色变成一个壮壮的黑人警察，确实，我只能理解为所有的重拍片，都还是需要弄出新花样出来，这是行业惯例。

这其实我也能接受。

但问题是这么修改后的整个故事走向，我就没看出这两个所谓“喋血双雄”能擦出任何有意义的剧情火花出来，老版《喋血双雄》里面的英雄错身交汇时候的惺惺相惜，那种彼此热血率真的激情，全都没有了。

从人物塑造的角度来看，这新版的两个主角个性薄得如同纸片，从各自的人生背景来看，看不出这两个人互有好感有什么坚实的依据。

一男一女的搭配，本来也可能有另外一种有戏的打算，但实际拍摄里面却完全没达到预期。

自然，我翻出旧版《喋血双雄》来看，主要是想整个场景设置，剧情走向，角色塑造问题出在什么地方。

毕竟是同样的教堂，同样的枪战，我的感觉是新版的画面不饱满，很空。

那么枪战一起来，少了香港片的那一份“过火”，有条不紊的场景运转起来，就激发不了荷尔蒙，看过去，和一般如今的枪战片相差无几。

港版的总能让你如同声临其境的枪雨，而新版如今的效果只是零零落落的普通效果。

而且从画面来看，清晰度当然新版更厉害，但就因为这样，整个画面是转向当代的“现实性”，对于老版而言，黑色与零落下，却有着枪火。

还有主打歌，很明显，新版的主题歌比起当年叶倩文的那首歌也不再荡气回肠。

完全串接不起剧情的需要。

人物关系基本还是以前老版的人物关系，但弱化了好多地方，比如安排周润发任务的接头人，他本身就是“逝去江湖规矩”的代表，几场感情戏，能立住这个人。

而新版里面的接头人，完全是一个空虚的存在，变成了大反派的状况。

大傻陈奎安扮演的角色，如今在新版消失殆尽，被接头人合并了这个狠角色，但这样一来，接头人就只是一个工具人了，只是被剧情需要操作的木偶罢了。

老版里面诗意化的对白，彻底给取消掉，警察和杀手之间再没有惺惺相惜的感觉。

结尾的悲剧性，在这一版变成女杀手飘逸地离开江湖，而原本死去的周润发和那个盲眼的女歌手摸索着去寻找，却越找越远的凄凉，在新版里面全然是看不见的。

吴宇森拍枪战片，往往会强调彼此的“英雄情义”，人可以死，但江湖传说依旧在，虽死还是一条好汉，这一点很有热血沸腾的意思在里面。

一个是警察，一个是杀手，却因为都回不了头的凄婉，而彼此成为能理解彼此的朋友。

而新版里面却荡然无存这些东方韵味的东西，飞舞的白鸽也就是白鸽而已，黑夜变成了白天，浪漫的巴黎在镜头里面，也没任何值得有浪漫存在的余地。

所谓的几场枪战，中规中矩，但完全没有趣味可言，吴宇森有男性主义情结。

结果换了一个女主角出来，他完全就说不圆整个故事，只能按部就班推演情节而已。

老版可以一口气看下来，因为里面故事是男性的荷尔蒙爆棚的产物，就是一份粗糙在里面，也是能让剧情沿着一种奇妙的化学反应去的，警察和杀手之间，总是存在那份戏剧紧张的交流，总是有引而不发的激情。

盲眼女和杀手之间的感情戏，本来是一条副线，这次改编以后，我也不知道这两个女人之间的算什么。

我只能说，剧情安排雷同，但这一版没任何打动自己的情义，就是一普普通通的所有人物之间的“化学反应”都达不成的二流动作片而已。

环球：今年整一个，怀旧+巴黎+奥运+有色主演+爆破+枪战+飙车+拉拉。

吴：整。

全片动作镜头是如何呈现一种好像第一次发明飙车、枪战镜头的，不是老派，是老黄瓜刷绿漆的质感。

塞纳河的街景也拍的如同旅游博主vlog。

《英雄本色2018》还原度和质感在一些方面都强于本片。

环球出品，食材质量是有的，也只是食材堆砌。

补：其他评论提到网大质感，确实，感觉不是翻拍英雄本色，是翻拍中国网大。

还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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香港殿堂級大導演吳宇森在大病初愈後的作品水準每況愈下，在翻拍高倉健的經典作品《追捕》失利後，決定重投好萊塢，繼中小成本電影《靜夜廝殺》後，吳宇森第二部流媒體電影也很快打磨出來，那就是將他曾經引以為傲的代表作《喋血雙雄》重拍，但即使由他本人掌控，卻始終難以帶來突破。

1989年的《喋血雙雄》是吳宇森最滿意的作品，強調互為對立的殺手與警察之間惺惺相惜的男性情懷，那種對正義與罪惡的理解與對抗讓二人成為槍林彈雨間的知己，但2024年的重拍版，卻來了一個大改動，殺手變成了女人，警察變成了黑人，迎合了當下的“政治正確”思潮，性別變了，膚色變了，曖昧變了，趣味也變了，殺手與警察之間彼此互不來電，難有化學反應的產生，如何惺惺相惜，怎麼一個“尷尬”了得。

而且擔任殺手與警察的兩個演員本身演技亦難以與當年的周潤發與李修賢對比，身手雖然矯健，但實在難以演出那種推心置腹的試探與較量，連在槍戰中受傷的盲女也是缺乏那種我見憂憐的脆弱與無助。

吳宇森一心希望拍出華麗熱鬧的感覺，從金碧輝煌的酒店設置，到不停翻滾旋轉的武打動作，甚至結局的教堂對決還來一對一的肉搏戰，然而就算又炫技又揮霍，但還是給人一種似曾相識的感覺，難有當年的暴力詩情經典。

吳宇森似乎證明“廉頗老矣，尚能飯否”，他也中規中矩完成了一部流媒體的動作片，也用大團圓結局取代昔日的宿命悲歌，但對曾經沉醉於吳宇森作品的影迷們來說，卻也有一種“物是人非事事休”的唏噓感。

eflysky在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。

但是，该来的还是来了。

其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。

希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。

这不翻拍，其实还是可以看的。

只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。

作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。

不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。

毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。

当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。

那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。

可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。

故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。

在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。

这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。

虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。

女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。

当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。

这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。

戴头盔，戴头盔，全球统一标准。

医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。

但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。

所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。

这次的案子，其实已经到天花板了。

老外的尺度，狠起来确实能捅破天。

小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。

这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。

自古刑不上大夫，玩儿呐。

所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。

至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。

有些事儿，可做不可说。

一说，就掉价了。

所以，小黑哥早就该死了。

奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。

其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。

后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。

但是，历来，搞人都是这么搞的。

故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。

最后一个问题，翻拍翻船了没有？

个人感觉，没有。

偏爱，没办法。

很败好感的事情，这表示这个创作者的才气已经完全枯竭了，而且吃相真的很难看吴宇森你要不要看看自己在干什么，小李子曾经说过，喋血双雄如果翻拍他愿意零片酬出演，你对得起喋血双雄给你带来的名气与荣耀吗？

老了不是问题，是个人都会老，但做人得有骨气，人不是狗，有的吃就行，从事电影这个行业的更是要有傲骨

杀手、警察、教堂、白鸽，缓慢的打斗动作，打不完的子弹，都透露着吴宇森电影的标志元素。

但缺少灵魂，使得整个电影看起来华丽而空洞。

先是小庄换成了女的，杀手看起来生活化，太多的感情影响了拔刀速度。

而吴宇森暴力美学的精髓就是只有兄弟和义气，女人只会影响拔刀速度，使得主角尽管更加现实主义，却缺少灵魂，反而把发哥一往无前的气度磨灭。

警察换成了黑哥，就是拷贝之后还缺失了数据，而警察朋友最终的背叛，让江湖的义气消磨殆尽。

然后经纪人也成了最终boos，四哥的喋血街头也没了。

由于太多的背叛，喋血双雄成了无间道，女主想做一个不太冷的杀手，却不分是非，轻重不论，所以主角却像反派配角的作为。

从独立电影来说，制作值三星，但故事不行。

如果从喋血双雄看，一星都不值。

整个故事太过美国化，跟美剧太像，只有一些表皮的比如白鸽、教堂、子弹、慢镜头透露着吴宇森的标志，而吴宇森赖以成名的东西：江湖、义气、坚守，兄弟已经不在，也就没有灵魂，取代的是尔虞我诈、背叛、出卖。

为了伸张正义，不在流尽最后一点血，而是美式的律法、正义。

最终，我们看到的是一部挂名吴宇森的美剧。

而整个电影对人物塑造的空洞，使得无论主角还是配角，所有人物都缺少血肉，也就没有灵魂。

所以，整个电影看完之后，给人的感觉是：没有内容。