哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

（这是关于整个哈利·波特系列的一些感受，写在自己最喜欢的一部电影之下，之所以呈现为影评而非书评，是因为我看书几乎没有画面感，而电影能够带来不一样的体会。

想哪写哪，逻辑什么的，不存在。

）在我看来，哈利·波特系列有三条线，分别由三个人物来引导：斯内普、邓布利多和哈利。

只有完全理解了这三个人物，才能谈得上读懂了这部作品。

斯内普是一条暗线，串联着亲世代的往日恩怨和子世代故事中晦暗的一面，这个角色是用叙述技巧塑造出来的，罗琳对他的刻画几乎都使用转述，读者对他的认识始终是被叙述牵着走的，因此斯内普才能够成为故事里最惊心动魄的反转。

所以在我看来，对斯内普的理解主要应当集中在角色功能上，只有意识到这个角色是为了构建情节而被作者肆意摆布的时候，才可能真正认识到斯内普的悲剧色彩——在命运中浮沉的人生，一切都身不由己，很勇敢，也很无力。

邓布利多是半明半暗的，他就像一个谜，这个谜我觉得我至今尚未解开，希望有朝一日能够参透一二。

去年重读混血王子的时候意识到，哈利是书中的明线，是我们窥视这个神奇的魔法世界的一双眼睛，虽然书中没有使用第一人称叙事，但我觉得基本和第一人称无异，因为读者只能看到这个角色内心的想法。

也就是说，哈利在我们眼中是完全透明的，这无疑会给我们认识哈利这个角色造成很大的影响，因为他在我们面前完全没有神秘感。

这解开了我一直以来的疑惑：哈利作为一个塑造得很好的主角，为什么我一开始根本不喜欢他。

最近看了纪录片《创造哈利波特的世界》，罗琳和电影编剧科洛弗说到书中角色，科洛弗明确对罗琳说他不喜欢哈利，罗琳表示认可，并说她最喜欢的是罗恩。

她说罗恩和赫敏都会比哈利招人喜欢，因为他们的性格很鲜明，这也印证了我的猜想——哈利不那么讨人喜欢的原因很大程度上是他太过透明而已。

但我觉得这还不够，因为在我看来，每一个人，无论真实的或者是虚拟的，我们对他理解的极致在于感受到一种致命的吸引，从而产生亲切的感觉。

而这种吸引在我看来，应当来自角色们故事背后的情绪，只有从叙述中去感受这种情绪，才能够体会到人物的魅力所在。

例如斯内普，我认为他最吸引我的地方在于那种不被人理解的彷徨感。

斯内普终生隐匿在黑暗之中，唯有莉莉可以带给他一束微光，所以他能为此奋不顾身，他对莉莉的执着与其说是爱情，不如说是追寻他人的理解与认同。

他的经历都会发生在我们每一个人的身上，只是程度不同而已，所以无论对斯内普认同与否，我们都会与他产生共鸣。

我之所以觉得这三个人物难懂，就是因为我们很难感受他们的情绪，斯内普的情绪是被作者隐藏的，邓布利多是人物自己藏起来的，而哈利的情绪则表现得太过直露，反而比前两者更加难以把握。

回归正题，我觉得这部影片对哈利的情绪表现得准确且恰到好处，对我理解哈利提供了很大的帮助，让我看到了救世主的魅力所在。

首先是在姨夫家中，玛姬姑妈无礼地对哈利和他的父母妄加非议，哈利一直极力保持冷静，终于忍无可忍地呵斥她。

小巫师还不能完全掌控自己的魔法，在情绪变化的时候会发生反常的事情，这种设定简直是天才的想象。

情绪变化是人的正常生理现象，但除了自己往往别人很难发觉，影片将它外化出来，相较于书中的酒杯爆炸和玛姬被充气飞上天，电影里加上了厨房里灯的闪烁。

我很喜欢电影加入的这个细节，像极了我们极力忍耐怒火时的急促呼吸。

这是我第一次感受到哈利对姨夫一家愤怒的爆发（魔法石和密室只有委屈巴巴的碎碎念，当然，这些也能说明问题，只是不及囚徒中表现得强烈而已），突然忍不住开始想象哈利十几年来的日子究竟是怎样，这才发现哈利这个灵魂的可贵之处。

在经历了如此难以想象的童年之后，哈利竟然还能够对这个世界心存善意。

这时我忽然觉得哈利是闪闪发光的，如果这样的孩子不是救世主，那么谁是呢？

我们之所以觉得哈利平庸，是因为看到了他头脑简单、固执且自控力较差，但这些缺点都是被全知视角放大过的。

联系魔法和麻瓜两个世界，才知道哈利有多么的不易。

伏地魔认为哈利徒有虚名，他的成就不过是建立在运气和别人的牺牲上。

我曾经认同这个观点，但现在看来，很想对伏地魔说，抱歉，救世主就是你救世主。

哈利心底的善良是难以掩盖的，尽管他也有阴暗的一面，但他的微笑始终干净而真诚，这就足够了。

这个世界的光实在太少，尤其是他人带来的，哈利能够从黑暗中发出光来，他就是救世主，因为他首先救赎了过去的自己。

其次是海格的课堂上，哈利被自愿（书上确实是自愿，为了照顾海格的感情）和巴克比克互动，他一开始是惊恐而不知所措的，只能依照海格的指点，僵硬地按部就班。

后来骑在巴克比克背上飞过城堡和湖面的时候，他张开双臂畅快地大笑，这时周围是静谧的，空无一人，唯有巴克比克载着他飞越长空。

这一系列情感的变化也是电影的改编，导演阿方索说这象征着成长，哈利开始意识到自己的能力和信心。

我忽然想到了哈利初识魔法世界的时候，面对这个全新的世界，他在好奇的同时也是非常茫然的，尤其那么多人都认识他，并对他表示善意——这是在麻瓜世界里从来都没有过的。

他一直都很自卑，觉得自己融入不了魔法世界，是魁地奇的天赋第一次给了他信心。

这项天赋与其说是主角的金手指，不如说是单纯的潜能而已，每个人一定都有某种潜能，只是很多时候自己都未必能够发现。

对哈利而言，麻瓜世界里的人不认同他的性格与能力，因此他和那个世界注定格格不入，但魔法世界会认可他接纳他，可是魔法世界突如其来的热情又让他无所适从。

其实哈利是很自卑的，周围的赞誉让他非常惶恐，生怕别人高估了自己。

直到凤凰社中学生们准备组建邓布利多军时赫敏讲述了哈利四年来与伏地魔战斗的经历，哈利自己才说了一句听起来似乎不错，我也才惊异地发现其实那么多学生都不会用缴械咒和昏迷咒。

哈利真的足够优秀，只是我们被他的不自信迷惑了，而且我还会把他和那些天才比较，这才误解了哈利的能力。

正因如此，我认为哈利其实是为我们所极力排斥和逃避的自我。

哈利让我觉得很亲切的一点是面对赞扬表现出的不适，觉得自己没有别人认为得那么好，这种感觉很真实，所以我会下意识地相信哈利的想法，从而误认为哈利就是像他自己描述的那样，just Harry。

尤其在第一人称叙事之下，我们知道哈利所有的碎碎念，这种感受就变得太过真实，所以我会不自觉地排斥他，就像排斥自己性格中不喜欢的一面。

意识到这一点，我忽然发现人生也是一个第一人称的故事，我们因为陌生而看不到别人，同时也因为熟悉而看不到自己。

另外，我非常喜欢电影中哈利和卢平、西里斯（来自对小天狼星这个翻译的深深怨念……）相处的片段，哈利和他们在一起的那种放松的感觉尤为美好。

卢平和西里斯是真正把亲世代和子世代连接起来的人，这一点斯内普做不到，因为他和亲世代结怨太深，连接两代人最有力的纽带是爱而不是恨。

我以前不喜欢邓布利多关于爱的结论，认为它落了俗套，可现在我开始相信爱的意义。

当你经历过与身边的人无话可说的阶段，才能真切地体会到那来自背后的强大力量，它往往是看不到的，可是只要一想起来，嘴角就会不由自主地绽开一个微笑，刹那间便无所畏惧。

哈利在卢平和西里斯面前就是一个孩子，他会把自己的一切毫无保留地告诉他们，而他们对哈利的关切和其他人都不相同，仅仅是出于亲情，并不因为他是救世主。

这样毫无保留而又纯粹的爱让人变得柔软，也让人感到安心，所以只有卢平能教会哈利守护神咒，只有西里斯能让哈利完全信任（这一点我觉得邓布利多做不到，哈利还是害怕把一些东西告诉邓布利多）。

影片最后，西里斯告别哈利的时候对他说，爱我们的人永远不会离开我们（The ones that love us never really leave us），这是哈利·波特系列影片中我印象最深的一句话。

我一直不喜欢西里斯，但影片中这个片段非常触动我，我感到自己看到了一个和书中完全不同的西里斯，忽然开始想象他为了替自己的好友报仇冒着怎样的危险从阿兹卡班逃出，他又是如何背负着所有人的误解一直默默地暗中观察和保护着哈利。

我无法脑补他之前经历的所有细节，可是能够被他此刻眼中流淌着的脉脉温情所打动。

我对卢平的感觉很奇妙，不知为什么在没看过小说和电影之前我似乎就知道他是狼人，因此一开始比较平淡，后来喜欢他的部分是他最开始向哈利讲他父母的事情。

导演对卢平的定位是一位亲切的叔叔，尽管我们不知道叔叔背后有什么秘密，但他的确是伴随我们成长的良师益友。

卢平是把子世代和亲世代连接起来的人，在此之前，我们对亲世代一无所知，而卢平以朋友的身份将这一切娓娓道来，倍觉亲切。

听朋友（当然，某种意义上来说，卢平也是亲人）讲述他的朋友，是一种无法言说的感觉，尤其他的朋友就是你最熟悉和陌生的亲人。

在我眼中，第三部的这两个新人物是这个逐渐变得黑暗的故事中所有的美好，叔叔总会出现，教父总会到来，心底的爱与光明总会驱散一切恐惧和烦恼。

1 诙谐的前奏“吹姑妈”在原作中是荒诞并略有杂乱的一章，阿方索则把它拍成了一段富于节奏感的小前奏曲，伶俐紧凑，重音突出，诙谐有趣。

轻松机智地驾驭镜头节奏，强烈的音乐感，让荒诞喧闹的情节看起来毫不费解。

2 空间的赋格在酒吧旅馆里，卫斯里先生在杂乱喧闹的环境中拉着哈利，向他解释危险的处境，小天狼星的通缉令张贴在每一个柱子上，导演则乘机展示了一个富有层次感的空间，分隔和景深，以及其中摇摆的节奏，都经过了设计——阿方索随心所欲，把空间演绎成轻松赋格。

3 魔幻之月通片没有晴朗，留下的是浓重云层中一束游移的阳光，冰凌与雾里涂抹的一些印象般的色彩，而最蛊惑人心的，还是那一轮似真似幻圆月——犹如鬼魅一样浮出山麓和云层，狼人骤变；而囚徒则骑着怪兽飞越她凄冷的方向。

阿方索把HP电影的光线真正染透了魔法。

4 眩目的南瓜美工在HP前两部中都力求做到亲切温和，而这次则大变风格，邓校长的金色猫头鹰讲坛、卢平的椎骨蜡烛、海格搬进了大山，门口一堆眩目的南瓜。

影片整体环境不再是轻松的校园，而更像一个奇异的魔法旅行——更加古旧的摆设，更加鼓噪的画像，更加阴郁的打人柳。

5 飞越霍格沃兹一阵强劲的鼓点，哈利在巴克比克的背上，开始了飞越魔法世界——短暂而绮美梦幻的旅程。

浓厚的云层中打下几缕阳光，在阴沉的天空中金得犹如镀了金属的光线，渗透着漂浮的灰尘；霍格沃兹的城堡黝黑巍峨的巨大影子，大湖漆黑而透明犹如吸纳了时间的岁片，巴克比克巨大的鹰爪温柔地滑过湖水，离魂如梦——绮梦正鲜。

6 时钟与镜子巨大钟摆犹如悬在头顶的重锤，黑森森地摇摆，霍格沃兹的钢铁巨钟喀嗒运转，篆刻着时间的运程——或者说，这个巨钟就是时间本身，轰鸣而至，人们只是穿梭在其中的几丝气流。

镜子，在阿方索这里连通了两个世界的空间，他自由地在镜子中穿行——诡异无比！

比起第一部对那个厄若斯魔镜呆板保守的描述，阿方索的镜子十分危险，野心勃勃。

7 迷雾与长桥迷雾，永远无法琢磨的死之世界——“the Others”，厚重却又飘渺的迷雾隔断了生死两岸的人。

而哈里与卢平关于生与死的谈话正是在一个“非此处亦非彼处”的地方——一段不是地点的距离——长桥。

魔法世界里亦有生有死，这个歪斜不整的长桥，林立的黑刺突兀在迷雾里，划着怪异的碎线，穿过生和死的距离。

8 此岸与彼岸的寓言HP3富有魔法气息，但讲述的却是一个最现实的简单道理“只有自己能救自己”——真正的强大魔法不是咒语也不是魔杖，而是来自一个人的内心。

此岸与彼岸的世界，只是同一个人内心的两岸，横渡其中的，是恐惧、爱、责任、憎恨。

一头光亮麋鹿，正踱步穿行在人心的夜色中，如烟。

9 2004的两个定格2004年，电影把两个定格给了两部商业片——蜘蛛侠，哈里波特。

都是一样阳光的笑脸，一个有诙谐自嘲，又轻松温暖的老歌做伴，另一个则骑着最心爱飞天扫帚——火弩箭必将给他带来更多的勇气。

定格的意思是“空间无限，时间为零”，换句话说就是永恒。

这两个少年似乎有同样的命运——快乐只是那一瞬间的阳光。

10 脸上有伤疤，胸口有刺青两个温柔男人，是最后一个收获。

“理解了痛苦的人，能更温柔的待人。

”卢平和小天狼星都是如此。

忍受撕裂的痛苦，低调，机智，风趣，温情脉脉。

看完HP3的电影后，两个演员杰出的表演另其他角色顿时失色。

我真的了解了书中叙述的这两个人，并且真的爱他们——脸上有伤疤，胸口有刺青。

我等这一天等了很久了。

我偏要和国家广电阴险政策对着干，暑假里我没有去电影院看过一部电影。

只为了PoA（即Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。

幸好，这部电影没有让我失望。

很多读过原著的人都会认为电影没有书精彩，特别是对PoA，起码在中国，贬远大于褒，说是被改编得不像样子。

可是我想，如果排开先入为主的因素，PoA还是一部相当精彩的电影，甚至是HP三部中最好的一部。

下面，乘着印象还深刻，我粗略点评一下，解构一下我心中的PoA。

★人物篇：Harry Potter (扮演者Daniel Radcliffe) ：第一个评讲的当然是他，这个永远特殊的孩子。

他显然成熟了不少，Daniel的演技也成熟了不少。

在PoA中，Harry经历了前两部没有经历的事——背叛。

背叛者不是别人，是他父母的好朋友，是他将他们推向了死亡。

一个有关于背叛的故事，一次成长的经历。

Danile把握得很好，比较到位地表现出了Harry一系列复杂的心理变化。

虽然有人说Daniel没什么演技，可是我个人认为，比起前两部，他的确有了很大的进步，在处理一些感情强烈的戏份时，能让每个人受感染。

我特别喜欢那段回到过去自己救自己的片断，当他期望看到自己的父亲来救自己时，我深受感染——他将一个从小丧父的可怜的孩子眼中的那份对父亲出现的希冀与焦虑完美地演绎了出来。

最后当他大彻大悟明白到底是怎么回事时，漂亮蓝眼睛里的勇敢无畏执着坚定是那么令人感动。

当然也不是没有缺点，那场哭戏就没有充分表现出Harry当时既悲愤又伤痛的心情，只让我们看到了一个干哭的、愤怒的被人欺骗的孩子，那层被亲教父背叛的伤心失望痛苦的感情似乎根本就没有表现。

还有一些小细节如影片开头在姨父家中遭受姨妈嘲讽挖苦时，刚开始他竟然在笑——也许Daniel想表现一下对那些嘲讽的讽刺的笑，可是给我的感觉就是在傻笑，于是在和下面愤怒一下子爆发显得有些突兀。

无论如何，Daniel在PoA中时始终是一个最可圈可点的演员。

Hermione Granger（扮演者Emma Watson）：这个女孩子还是这么漂亮。

只不过已经从可爱的漂亮演变到有些女人味的美丽。

Hermione是聪慧的，在PoA里，她还是体贴的。

在PoA里，小魔法师们开始穿起了自己的衣服，受益最大的大概就是Emma——她终于可以戏里戏外一样爱美了。

服饰、发型的变化把这个灵气的女孩衬得越发动人。

她甚至有了些感情戏，尽管不多，可是对于像我一样的shippers来说，还是让我好好激动了一把。

我挺喜欢这个演员，可改变不了她小花瓶的定论。

个人认为她在PoA里的演技没什么亮点——也许是因为三部戏下来，Hermione并没有改变太多，没有像Harry那样复杂的成长经历。

就算是花瓶，Emma也算是做的比较出色。

Ron Weasley（扮演者Rupert Grint）：他是三人组中公认的演技最棒的一个。

事实。

尽管Rupert的戏份不如Daniel和Emma多，可是他的每一场戏都表现得很到位。

最有特色的是他的脸部表情变化，生动而不夸张，让我们看到了一个真实的Ron——有些傻气，可是很忠诚。

还有他与Emma的那段对手戏——实在是太可爱了。

他也是PoA里的幽默大师，里面那些可爱的令人捧腹的对白大多出自于他“嘴”。

我现在终于理解了为什么有着么多女孩子会很喜欢Rupert。

Draco Malfoy（扮演者Tom Felton）：他是小演员中最最最……最最最帅气的。

和Daniel那种温柔的英俊完全部一样——他的帅气混合着锐气，直避你的心房——这种感觉，没有人不会心动。

男孩不坏，女孩不爱，特别是当着个男孩还是要命的英俊的时候。

尽管Draco在PoA里一如既往地坏，可是人家坏得有个性有腔调，让人恨都恨不起来。

Tom的演技也很棒，在表现那场被Emma饰演的Hermione用魔杖威胁时，将那种平日嚣张成性肆无忌惮的坏孩子在面对死亡时的暴露出的恐惧懦弱表现得淋漓尽致。

还有被挨揍的头一歪，配合得很好，几乎看不出破绽。

Sirius Black（扮演者Gary Oldman）：这个多灾多难的教父。

这个出众的演员。

Gary Oldman以往似乎十分喜欢那些略带神经质的角色，如《这个杀手不太冷》中的那个警察，如《吸血鬼惊情四百年》中的那个吸血鬼之父——Dracula。

可是这次他扮演的是小天狼星，一个深爱着他的好朋友和他的教子，命运却又曲折丛生的慈祥、英俊、锐利的教父。

我曾经担心他把这个令人敬畏完美的角色演绎得太恐怖变态，事实证明，我的担心并不是杞人忧天——在尖叫屋棚那场激情四溢的场景，我莫名其妙地看到了Sirius有些神经质的举动，很有点那个警察的神髓。

不过好演员毕竟是好演员，Gary Oldman在处理身为Harry教父的那份温柔、关怀时把握得很出色，那个略显神经质的举动在他整个流畅的表演中也可忽略。

Remus Lupin（扮演者David Thewlis）：Remus Lupin是我在HP中最喜欢的成熟男性。

可是当我看到剧照的时候，失落的情绪充斥着我得头脑——我不敢相信这就是Remus的扮演者。

那个温文尔雅、具有着忧郁气质的博学的教授到哪里去了？

难道就是眼前这个邋遢，甚至颓废的人吗？

我一度认为，PoA最大的败笔，就是请David Thewlis来扮演Remus Lupin。

然而在看了PoA后，我对David Thewlis的观念改变了。

说实话，David Thewlis还是较好地完成了他的任务。

起码，他把Remus对Harry这个老朋友的儿子的那份如父亲又如朋友的深刻感情刻画得令人回味。

只是，在刻画这个人物的时候，加入了不必要的显得颓废的举动——如有些驼背，在尖叫屋棚这场戏里有一个神经质的抽动（又是这里！

是不是受了Gary Oldman的影响啊…… —_—|||）——拜托，Remus只是因为狼人的身份难找工作有点潦倒罢了，没必要把他颓废化吧……Severus Snape（扮演者Alan Rickman）：这是个令人发指的阴暗的教授。

这是个令人尊敬的慈祥的演员。

如果不是因为HP电影，人们根本不会把他们联系起来。

我曾经看过Alan演的《理智与情感》，很棒。

慈祥的皱纹让人看了如沐浴阳光般温暖。

同样的皱纹，在HP里，却让人恐怖。

这就是Alan的魅力。

可以让你感到温情，也可以让你感到恐惧。

PoA首映的时候，有些小影迷看到他就害怕，可他并不辩解，只是慈祥地一笑，只为了保存孩子们心中那块纯洁的童话世界。

这样的演员，不单单对艺术负责，同时将孩子们的成长也一并担负起来。

这样的演员，只得我们每个人尊重与爱戴。

还有另外三个演员，值得一提。

他们分别是扮演占卜教授Sibyll Trelawney的Emma Thompson，扮演真正的背叛者Peter Pettigrew的Timothy Spall，和扮演老校长Albus Dumbledore的Michael Gambon。

这个Emma可比那个Emma（Hermione的扮演者Watson）厉害多了——人家可是Oscar影后啊。

她扮演的真正神经质的（Sirius…… —_—|||）占卜教授活灵活现，特别是那段Sibyll Trelawney在做有些令人窒息的真正占卜后一下子转到咳嗽着清醒过来的情景，足以见影后深刻的表演功力。

扮演Peter Pettigrew的Timothy Spall本身戏份不多，可是表演同样到位，把一个猥琐的背叛者形象刻画得入木三分。

还有扮演老校长的Michael Gambon——之所以要提他，是因为我想说根本看不出来换了演员。

原来的“老校长”去世后，Warner Bros.找了Michael Gambon来接替校长职务。

我不得不佩服现代化妆术的高超——晕，胡子眼睛帽子一戴后，根本就是同一个人嘛！

当然，也是同样的睿智幽默。

★场景篇：最令人心潮澎湃的一段：是Harry自己救自己的那一段。

正如我前面说得，令人心潮澎湃的原因也许多要归功于Daniel投入逼真的表演——据说他在演这一段时因为太投入太劳累而昏倒在现场。

当然，还有其他因素如音乐天衣无缝的配合，以及电脑特效营造的魔幻宏伟的气氛。

Harry变出的守护神之所以是一头牡鹿，是因为这代表着他的父亲——James Potter。

没有看过原著的可能不知道，那份活地点图实际上是当时的四个好友：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin，Peter Pettigrew一同制作的，他们分别用“尖头叉子”，“大脚板”，“月亮脸”，“虫尾巴”来表示自己——这也是有原因的——当Remus Lupin每月变成狼人时，其余三人都会变成一种动物来陪伴自己的伙伴，Harry的父亲变成牡鹿（鹿角尖尖像叉子），Sirius变成黑色的大狗（脚底板大），Peter变成老鼠（尾巴明显，为什么是“虫”尾巴我也不知道 —_—|||）。

因此当Harry变出牡鹿时，他实际上“看到了”自己梦寐以求的父亲，只不过是以这种特殊的形式。

虽然到最后结果有点伤感，可是我们还是看到了作为一个正在成熟的孩子对未来的信念。

这是这种浓浓的亲情，让这一段如此经典——当亲情的力量帮助主人公战胜了恐惧，我们还有理由无动于衷吗？

最温馨感人的一段：是Harry在雪地里哭泣，然后Hermione过来安慰他的那段。

当Harry在雪地里穿着隐身衣哭泣时，Hermione轻轻走到他的身边，慢慢拉下那件Harry用来逃避众人的工具。

她温柔地问他怎么回事，关切的神情是如此温馨感人。

皑皑白雪将这一对可人儿衬托得如此美丽，让我对他们之间纯洁的感情感慨不已。

无论他们之间存在的是友情或是爱情，都是如此美丽动人。

最令人心动的一幕：是在上魔药课时，Draco Malfoy向Harry传小纸条得那一幕。

简直太帅了！

帅得一塌糊涂的Draco用帅得一塌糊涂的动作用会飞的千纸鹤传纸条，用嘴轻轻一吹，纸鹤翩翩飞去……我当时就在想：为什么不是给我的呢？

如果是这样，晕，我被记大过也值！

最令人感动的一幕：不是别的，却是当三个孩子受到已经失去心智的狼人的威胁时，挺身而出的Snape。

众所周知，Snape一直十分讨厌Harry，正如当年讨厌他父亲一般讨厌他。

可以说，Snape和Potter两父子是互相仇恨着的。

可是当Harry以及他的好朋友遇到生命危险时，Snape没有自顾逃命，更没有幸灾乐祸，而是以一位师长的姿态挡在了危险前面。

他毕竟是他的学生，他毕竟是他的教授。

最隐晦暧昧的一段：也许有人说是Hermione和Ron无意拉手的那一幕。

不是。

尽管这在原著中没有，足以见作者J.K. Rowling的用意。

是Remus Lupin和Harry谈心的那段，谈有关于Harry双亲的那段。

Remus当时首先谈到的是Harry的母亲，而不是父亲。

他对Harry的母亲的赞美溢于言表，对于他父亲的评价相比之下却短的可怜。

值得注意的是，当年的5人小组：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin和Peter Pettigrew，还有Harry的母亲Lily Evans，除了James和Lily结了婚生了子，其余三人至今单身。

如果说Peter因为做了Weasley家的宠物不能搞对象（外表也不好 —_—|||），Sirius因为被关进Azkaban也没机会的话，那么，Remus又是为了什么？

撇开PoA中那个邋遢的形象，书中的Remus就算不是潇洒倜傥也算是风度翩翩，至今单身的原因不会因为仅仅是狼人吧。

这一段，也是原著中没有的。

最幽默搞笑的一幕：相比于前两部，PoA加入了很多幽默元素。

整部2小时19分钟的电影处处都有幽默的小亮点。

我所要说得这一幕，只出现了短短的2秒钟，是在Harry和Hermione在医务室通过时间转换器回到过去时，周围出现的事件回顾的情景中。

注意看的话，你会看到一个可怜的人被白色的布五花大绑变成一个活木乃伊的过程……这让我想到了在看《指环王3》时弗罗多被蜘蛛五花大绑的情景——当时我笑称是“埃及艳后”……因此，这作为最幽默搞笑的一幕，当之无愧。

最耐人寻味的一幕：是三个孩子“叠罗汉”的那一幕。

我想这也许暗示了他们三个将来的关系。

显而易见的，在PoA里，Hermione和Ron分明是有点什么。

于是当他们看到那个神奇的生物被执行死刑时，Hermione难过地靠在了Ron身上。

别扭的是这时候Harry居然也来挤一脚（当然我是完全支持他的这个行为的^_^），靠在了Hermione的身上……我想这不仅仅是不解风情的原因吧……最精彩纷呈的一段：毫无疑问，是尖叫屋棚那场四名优秀英国演员互相飙戏的那段。

在一部儿童电影里能汇集到如此庞大出众的成人演员，相信只有HP能够做到。

孩子们稚嫩的演技和他们相比而言，如此不值一提。

简直是太精彩了，一次畅快淋漓的享受！

对于那场戏，任何赞美都是多余的，只有让我们静静地体会，放心地沉浸其中。

最戆的一幕和最别致的一幕：之所以把这两个放在一起，是因为我要说的几乎是同一幕：结尾。

当Harry收到Sirius的礼物后，他骑上扫帚试飞。

然后伴随着一个令人诧异的笑脸，居然PoA就这样结束了！

那个笑脸占了半个屏幕，傻乎乎的，很突兀，特别戆……可是，别致的一幕来了：屏幕上再次出现活地点图，我听到了Daniel的好听的声音：我庄严宣誓我没有干过好事——接下来居然是演职人员介绍……晕，太强了！

太有创意了！

★亮点篇：音乐：PoA与前两部相比，音乐风格突破了原有局限，原声做的十分精良。

我们除了能够听见前两部耳熟的主旋律，还能听见悠悠的苏格兰风笛和具有浓浓墨西哥风情的合唱。

可以说，音乐是HP系列电影目前来说最大的突破。

布景：是在魔法村庄Hogsmeade里的糖果点。

如果仔细观察的话，里面有不少是墨西哥独有的小玩意儿。

墨西哥导演看来很爱家乡的风情啊。

服饰：在PoA我们第一次看到小巫师们脱下千篇一律的长袍，换上自己的衣服，总算是避免了视觉疲劳。

尽管服饰是个大亮点，可是还是和原著有冲突——要知道，其实巫师对麻瓜（指不懂得魔法的人，就如你我^_^）的服饰很是瞧不起的……游戏：说实话，PoA的游戏傻的可以，尽管画面更加完美，可是可玩度大大降低，令我积极性大减。

当然，这里所说的不是游戏内容，而是电影与游戏的完美契合。

游戏比电影要早问世，玩过游戏后再去看电影，你会对电影里面的一些眼熟的小道具小场景发出会心的一笑。

★Bug篇：石子：是在Hagrid的小屋外，“未来的”Hermione提醒“过去”的Hermione时所仍的石子。

我在想只有两个指甲盖大小的石子要在这么远的距离扔到小屋外墙已经是不容易了，更何况还要穿过小屋的窗户扔中花瓶，其中一个还要准确地扔中Harry的脑袋……Hermione这个正日读书的书虫就算不是近视眼，也不会这么全能吧……服装：尽管服饰是个亮点，可是我似乎没有看到Lupin教授在PoA里穿过巫师袍！

人家是有点穷困潦倒，可也不用让他整天穿着一件破西装吧……★八卦篇：重头戏来了，Harry父辈的八卦事情我已经在“场景篇”说过了，接下来重点谈谈Harry这一代的。

我始终是个“哈赫”派（指支持Harry和Hermione在一起的人），因此说我是有点无奈的看到Ron和Hermione之间的那些朦胧的感情。

可是我还是可以提出一些细节问题以支持我的观点。

以下内容两方都会涉及到。

拉手的一幕：当时人们都注意到Ron和Hermione无意中拉手的样子，可是大家有没有想过：Hermione为什么要抓住Ron的手？

答案是害怕担心——在为Harry担心。

当时Harry在鹰首狮身马尾兽面前的处境比较危险，Hermione不管是处于怎样的原因，她始终是在担心着Harry，这点无可辩驳。

房子的一幕：Ron和Hermione在远处眺望尖叫屋棚时，Hermione说你要不要近一点，Ron一愣，说你说什么。

后来Hermione说离那座房子近一点啊。

我笑了。

他一定以为Hermione要他离她近一点。

Ron太可爱了。

写了这么多，我也累了。

可是不管怎样，HP系列永远支持着我，让我相信世上存在着童话。

最后像PoA结尾一样说一句：我庄严宣誓——魔法永存！

虫尾巴十几年来以老鼠的面貌生存小天狼星受着莫须有的罪名生活在摄魂怪的恐怖之下卢平要隐瞒狼人的身份和忍受痛苦斯内普要每天面对曾经心爱的姑娘和别人的孩子邓布利多知道真相却无能为力赫敏天资极高却是麻瓜的后代罗恩要接受物质上的缺少以及甘愿在太过耀眼的好友身边哈利从小便父母俱亡寄人篱下……世间谁人无痛苦哪怕巫师的世界虫尾巴虽被捉住可也得以脱身小天狼星虽未洗冤却也离开了阿兹卡班并得到了哈利的信任卢平虽辞职但也有全新的生活斯内普虽没得到爱情如今也事业顺利邓布利多仍可以尽力保护着霍格沃兹赫敏，罗恩，哈利，有青春有友谊……世间谁人不幸福哪怕最悲惨的人至少他还有宝贵的生命不同与其他部与伏地魔的正面斗争，紧凑又有吸引力的剧情和小天狼星与卢平这两个实在超有魅力的配角让本部不仅仅停留在巫师世界的表面，更有人性，和感动。

这真的是关于成人的，美丽童话。

PS.从十几年前开始读哈利波特，因为喜欢小说开始看电影，多年之后重温电影，依然喜爱。

茶叶拼成不详的符号，活点图浮现众生的足迹，巴克比克飞出乌鸦的囚笼，卢平化狼人酿造月圆的灾祸。

逃出的阿兹卡班的囚徒，藏匿的伴罗恩十二年的老鼠，他是哈利忠诚的教父，他是波特心恨的奸人。

昔日的欢乐已被摄魂兽吞噬，冤枉的痛苦却长存于天狼星。

内心的恐惧化作黑影尖叫萦绕耳畔，但正直与善良同样能化作白鹿驱散阴暗。

《哈利波特》迈入第三部已是新阶段，哥特暗黑风取代了童真奇幻风，哈利父母的面纱渐撩半颜，魔法世界的设定也补得更全。

构图依然漂亮，摄影依然出色，配乐依然华丽。

同时剧情也跳出前两部寻迹解谜的套路，转走冒险路线，构思灵巧，最后赫敏哈利时光倒流救下无辜的人更是让我拍案叫绝。

哈利一直以为是父亲回来救他于摄魂兽盘旋，但其实是未来的他救了他自己。

那一刻不知他内心是否五味杂陈，但他的眼里闪烁着勇毅。

哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 (2004)9.02004 / 英国 美国 / 奇幻 冒险 / 阿方索·卡隆 / 丹尼尔·雷德克里夫 艾玛·沃森

这部片子上映的时候哈利波特已经非常火了，为了一些商业效果编剧加入了大量喜剧元素和相当大胆的改编。

但有一些细节处理不当导致了严重的逻辑问题。

开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语，违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。

（这条规则在所有七本书里都被反复提及，在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用，哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。

）让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则，可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”，哈利回应说“try me”，费农说“他们不会再让你回去了，you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。

电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。

隐形衣对摄魂怪无效，电影里开学的校长讲话没有说明，这就很容易造成误解，为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。

在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙，twins才大发善心把地图给了harry。

书里面卢平上课的时候，是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的，他以为会出现伏地魔。

电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了，哈利问为什么不让他练习的时候，卢平却说“这不是很显然么，我以为会出现伏地魔”，都已经变成摄魂怪了啊！

怎么想的啊！

理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的，这点书里没有写，但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。

同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体，不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。

狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。

书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明，电影里没有，我觉得细细推敲还是有漏洞，没看过书的观众不知道阿尼马格的性质，可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。

原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候，哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母，而是来自他被告知自己是一名巫师。

我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。

因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了，只有恐怖的尖叫和绿光。

不过这个不是逻辑错误。

同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有：三把扫帚禁止未成年人入内。

原书里三把扫帚是很多聚会的主战场，哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。

三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶？

原文是一群老师在gossip，老板娘在插话。

哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走，又留脚印，又撞到人的，第一不是他性格，就算生气了他也不会这么做。

第二隐形衣虽然不是人手一件，但不是特别稀奇的东西，（他的只不过最好而已），他那么鲁莽，人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。

他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。

你说你是不是傻，你不把糖放在斗篷下面你怎么吃？

这不是bug么难道？

然后大家看到还不怀疑么？

哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。

学校有宵禁。

偏偏这一次他不穿隐形衣，这是bug。

只是编剧为了安排他的地图被发现，从而符合书里的剧情。

而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了，他的头露出来了，马尔福回去告诉了斯内普。

电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图，而哈利却从来不问。

书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。

电影里明明有这个机会，编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。

电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次，其中有一次还羞辱了斯内普。

如果没有看过书的话，电影又没有给出解释，这四个名字就毫无意义，还不如不表现。

尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称，又是哈利守护神的形态，其实是父子关系的一种神秘轮回，不说出来，实在是遗憾。

毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊，与哈利父母的死，哈利对斯内普的看法，都有影响。

哈利在水晶球里看到了小天狼星，这也不是逻辑错误，只是不尊重原著。

罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。

这是天分。

茶叶水晶球什么的都是扯淡。

特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象，偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响，这是因为她曾祖母是伟大预言家，她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了，邓布利多相当于把她保护起来了。

电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。

书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没，ron说了好几次“where did you come from”。

书里我们读到赫敏有这么个东西，所以可以同时修几门课的时候，回过头可以联想起来罗琳的铺垫，而电影里却很难回想导演的铺垫，因为大概只有两三次，ron问了这句话，观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。

邓布利多全7部电影里都不够好，邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅，两个演员都没有抓住他的神韵。

太严厉了。

邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。

他是绝对不会在学生当中喊move！

move！

的。

但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜，开学晚宴的合唱，全部电影的配乐，风景镜头，特里劳妮的演出。

书变成电影，肯定有细节缺失。

说实话，只是书看得太多人都迂了，在这吹毛求疵而已。

非常好看，虽然五颗星有点夸张，但真的，比前两部好了不要太多。

如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。

虽然有些新奇，但是本身质量还是。

平平无奇的话，那么第三部突然把。

把水准提高到了一个很高的地步，几乎可以说是商业电影的顶级水准的。

全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言，同时突然转向黑暗风格的整体基调，配上猛然长大的三小只，突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。

猛然让人发觉，是呀，这可是与伏地魔的大战时刻呢。

但是在这种黑暗的基调下，又不乏温馨与温暖，比如和海格和星巴克的友谊，故人的长情，温和的教授，朋友的友谊。

同时又猛地拉开主线的帷幕，给人无限的探索欲望。

包括哈利父母与朋友们的过往往事，小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等，这些对于已经被剧透的观众而言，当然是已经有了心理准备，但是对于第一次看的观众，想必这个螳螂捕蝉，黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。

甚至直到三位都献身了，还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。

和第二部一样，采取了一个较为悬疑的叙事手法，但是本身的谜团更加的扎实，剧情的推进更加有节奏感与层次。

这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。

但比第二部更好的是，在推进主线的同时，虽然把风格偏向现实，但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写，又埋下了类似于预言的伏笔，营造了大战将至的氛围。

包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应，可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收，各种大构思与小巧思。

文文似看山不喜平，阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。

《阿兹卡班的囚徒》，无论是原著还是电影，都是我最挚爱的一部。

原著早已看过不下十遍，清晰记得第一次阅读是在小学五年级，十一年前。

清晰记得第一章的名目叫“猫头鹰邮递”，清晰记得这一部的大多数情节都发生在夜晚和秋冬季，清晰记得其清楚地记得在这一部里哈利又有了亲人。

初中二年级，九年前，电影上映。

上初中时，我在外独居，周末回到冷冰冰的“家里”，六亲疏离，生活似乎与快乐没有什么关系。

那时，家乡只有一家电影院，在一条行道旁种着香樟的商业街上。

它只有一个影厅，一部大片会连续上映大半个月，更有趣的是，这家电影院还不清场，中午买票进去，可以反复看到晚上十点打烊。

似乎是那年十月的连续两个周日，我都去那家电影院看《阿兹卡班的囚徒》，国语配音——昨晚我才得知，是上海电影译制厂翻译的版本。

这些年来，一直忘不掉那几位配音演员温柔的声音。

如今，又是在十月的一个周末，心情一如当年，无意间找到了上译厂当年配音的音轨，搭配着人人影视上下载的高清MKV视频，再次回味。

时光如水，电影院拆掉再建，高楼碾压香樟，少年也远走他乡。

我还清晰记得那条种着香樟的半里长街，哈利和赫敏温柔的声音，和年少无依的自己。

-译制单位：上海电影译制厂（2004年）主要配音演员：吴磊、沈达威、黄莺

从7岁起，我一直坚信魔法世界的存在，不单是因为那些奇幻的冒险美妙的魔法云云，而是因为，那里有很多人，他们有着各自的灵魂，有自己的信仰和坚守。

相比较主角三人组，我更喜欢罗琳阿姨笔下的一些配角，小天狼星、斯内普、卢平、韦斯莱家的双生子等等。

他们的结局我并不喜欢。

但又清楚的了解每一个英雄的成功从来都是悲剧，这必然代表着无数重要或者不重要的人死去。

一直觉得应该为他们写点什么，提笔又放下很多次，不知该从何写起。

最近刚看了《至暗时刻》，小天狼星的扮演者加里奥德曼凭这部电影提名了小金人，突然觉得或许可以写一写这些不算主角却又十分有魅力的人物，通过书中着墨不多之处反复脑补，来试图勾勒一些比较完整的形象。

也权当为自己完成一个心愿。

就像罗琳在最后一部电影结束之后写的：The stories we love best do live in us forever.我最终会为自己是个不会魔法的麻瓜而妥协，但我也同样庆幸能够从page or big screen窥见这片天地的一隅。

非主角人物记Top1小天狼星·布莱克（Sirius Black）如果让我在七部曲中选择一部最爱，那我一定毫不犹豫地选择《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，正因为它的缘故，我认识了that man，Sirius Black。

想要爱上一个二十岁的他是再容易不过的事情了，英俊，聪明，叛逆，绝佳的恶作剧者。

他无疑是拥有绝佳天赋的，以至于在死后仍然被霍拉斯教授惦记着“当年无法收入麾下十分遗憾”。

他能与整个以纯种血统为荣的古老高贵的家族反目，选择格兰芬多，与纯血价值观和黑魔法公然作对，没有后路的，不知未来的，按自己的内心选择活。

他可以为朋友做任何事，可以为他们去死，无论是詹姆还是莱姆斯，甚至包括不起眼的跟屁虫彼得。

在第三部《阿兹卡班的囚徒》的只言片语当中，不难想象这四个年轻人自由地穿梭在城堡密道里，创造出Marauder’s Map（活点地图），不动声色地逃过一次次老师的法眼，搞一些无伤大雅的小玩笑，为他们的青春添上一些更加明亮的颜色。

如何将这样愉悦的画风和后十二年的阴暗连接起来呢？

我想，除了人生，别无他法。

那个雨夜，詹姆和莉莉的牺牲，不仅扭转了哈利·波特的人生，二十二岁的小天狼星亦是背上了背叛朋友和连杀十三人的骂名，成了臭名昭著的囚徒，十二年。

至死没有摆脱。

在被捕入狱时，面对恐惧，遭遇背叛，最重要的人死于非命，他放肆大笑，那一刻仿佛是真切感受到了“生活像一场诈骗”，他就这样被世界抛弃了。

在这十二年之间，他也许早就想好如何逃出阿兹卡班。

罗琳并没有对这十二年有过多的描写，或许因为他是配角，或者是对那些黑暗日子的不忍回溯。

但你能够准确的猜测 他对自己的痛恨并不比对彼得的更少，所有人都原谅了他的时候 只有他还把自己当做凶手。

离开了阿兹卡班的他早已不是他了，他最引以为傲的一切化为乌有，不再年轻，孑然一身，所有的幽默、张扬、自负、耀眼、不可一世终于被岁月消磨殆尽。

但你仍然选择试着去爱这个瘦的再也看不出曾经模样的人、这个被纯粹的痛苦折磨了十二年的人，因为你知道，无论走到何种境地 他的爱都不会打折，他仍然愿意为了他的朋友做任何事，在他重新举起魔杖的那一刻，小天狼星又一次站在了敌人的对面，亲手了解伤害了他挚爱亲朋，投靠黑魔王的渣宰。

这一点从来没有变过。

在哈利需要一个家长时，小天狼星一边手足无措地像个孩子一样期盼得到哈利的肯定，买讨巧的礼物，带着些许羞怯（毕竟他从未有过正常的成年人生活），一边尝试摆出一个成年人该有的姿态，承担一些作为教父的责任和义务，在哈利家长一栏留下龙飞凤舞的签名。

“ 哈利说：“小天狼星刚才给我说叫我搬去和他一起住。

这样我就不用和德克思一家住了。

或许我们可以住到乡下去。

那种可以看见天空的地方。

我想他在经历这么多后会喜欢乡下的。

””每次重温这段时都会难过。

从小天狼星逃出来找到哈利开始，这个名义上的教子似乎他唯一活下去的原因，从他逃出来的那一刻，他要担负起哈利的未来，他想为过去、为自己的歉疚赎罪。

为此，他在吃活老鼠、翻垃圾、捡报纸 这般毫无尽头的逃亡生活中，见证了哈利很多个关键场合和重要活动。

有时候觉得 作为一个合格的成年人，他就该这样一直沉默着，在所有的出场戏份里，他自始至终扮演着一个狼狈的正直的落魄者，带着阴郁的气质，那是在阿兹卡班监狱里多年的浸淫。

终于，面对斯内普的冷嘲热讽，你不由自主地想起他曾经有多么地意气风发，他将斯内普狠狠地踩在脚下，那个肆意地奔跑在霍格沃茨里的身影，如今 沉默了。

他只能蜷缩在格里莫广场12号阴暗的角落里，这里曾是布莱克家族祖辈的房子，是他年少时极力想逃离的家，他重新回到禁锢他的地方，与发霉的紫红色帷幔为伍——一个习惯性的胜利者却在节节败退，他变回了十六岁那个无家可归的孩子，只是这一次没有詹姆给他一个安全的避难所。

你知道他是哈利安全感最可靠的来源，你知道他对朋友的付出值得你去爱，你依旧能看到他向着光的那一面，正是这一面让詹姆发现他和其他布莱克不同，他厌恶那些痴迷纯种血统和跪舔黑魔法的败类，他同样害怕自己会像祖辈一样成为那样的人，他在自己最落魄最狼狈的时候仍然想站起来同昔日的同伴一起战斗。

他值得一双把他拉出黑暗的手。

但尽管如此，罗琳没有给他这个机会。

就在他终于和曾经的同伴一起并肩作战，赶去解救他亲爱的教子时，他看到哈利念出了漂亮的咒语，如同哈利的父亲、他的至亲好友詹姆一般潇洒灵活时，小天狼星兴奋地大喊一声：“好样的！

詹姆！

”他以为他又回到了自己年轻的时候，他重拾起了那些骄傲自负，眼神明亮，与那些丑陋的脸庞进行畅快的厮杀。

毫无征兆的，哈利看到，他的教父倒下去了，那张消瘦的、一度十分英俊的脸，他倒进了古老的拱门里，消失在帷幔后面。

那帷幔飘动了一会儿，就像水吹过了一阵狂风，然后又恢复了以前的样子。

“ 小天狼星似乎过了很久才倒下去：他的身体向后弯曲着，形成了优美的弓形，倒下去时穿过了悬挂在拱门上的破旧帷幔。

哈利还是直勾勾地盯着那道拱门，他有些回过神来：小天狼星在此之前从来没有让他等待过……小天狼星总会冒着重重危险，义无返顾地来见他，来帮他...”直到最后的最后，我懂得他的死无可避免，我甚至觉得当他跌进帷幔后 有些释然。

在那帷幔彼岸，有詹姆和莉莉会接住倒下的他，他可能需要和弟弟雷克勒斯谈一谈，不知道他那曾经当过霍格沃茨校长的曾祖父会用何种语气来面对这个布莱克家族最后的一位不孝玄孙，还有一些他想见到的人，一切或许都未必那么坏了。

当然，作为旁观者的我们自然有些遗憾，他无法陪伴我们更长的一段路。

英雄总是在高潮的时候谢幕，不是吗？

所以，在一切阴沉，腐烂来临之前，小天狼星完成了他的完美谢幕。

Sirius，小天狼星，夜空中最亮的一颗星。

Come on,you can do better than that!这是他生前的最后一句话，对着要杀他的人大喊。

他对敌人的挑衅，是他与生俱来的不屑。

也是他作为一个Marauder最后的骄傲。

P.S 小天狼星·布莱克的饰演者加里·奥德曼凭借《至暗时刻》获得金球奖的剧情片最佳男主角奖，并提名包括小金人在内的各大奖项，希望这次的小金人也可以中。

---END-- 文/考拉 微信公众号/Lemon慢镜头

第一看见哈利波特在生气的情况下让玛姬变成气球飞上了天是一件很开心的事情。

第二就是骑士公交，这个哈利波特系列新出现的交通工具，很有趣。

第三就是哈利波特的“亲人”终于出现了，一个不同于姨妈姨夫有血缘却没有爱的“亲人”。

第四就是哈利波特爸爸妈妈的过去，哈利也算是有多了解了一些。

第五就是哈利成长了，他变得更加坚强了。