巴霍巴利王：开端

好看就够了，要什么自行车！

爽片爽片爽片，为什么只有上下两部呢，根本不够看啊！

一秒钟都没有快进（甚至还想要回放），这才是一部电影应该有的品德，让人喜欢看并且想看下去。

中国电影人们，别扯什么立意高度啦，看看人三哥，这种电影的资金投入，我们国产片也不少吧。

就纯纯商业片来看，有哪几部比得上的。

很可惜国内的版本，由于时长的原因，删减了很多部分。

真是不该删，多亏了网络上能找到。

第一部里，小巴在把林迦搬到瀑布下后，快活得意，兴之所至跳的湿婆颂舞。

天真、自由、野性，真就是情绪高涨到极点的时候，歌之不足，手之舞之，足之蹈之，神性之大和天性之纯像瀑布流一样霍然而来。

（要不怎么说湿婆即是舞蹈之神又是天真之主呢）还有男女主定情的那段，初看片时知道是删减了，没想到这么重要的一段都删掉。

这对男女主塑造太重要了，没这段就是两样人了啊。

删掉以后的版本给人观感：男主见色起意强要了女主，女主被睡服以后娇羞得不行，一整个就爱上了，离不开男主，想起自己的任务长吁短叹能力不足，男主这才顶上。

实际的片段：男主一边打斗一边给女主画娥眉点绛唇，让她觉醒了一直被复仇怒火所压制遮蔽的自我意识（突然想到思凡是怎么回事），然后看到男主拿出的自己曾失落的面具，知道男主没有说谎，真的跋山涉水只为你而来，就是为了见自己一面爬过了那座只有神才能攀上的瀑布。

然后二人两情相悦，在多支舞蹈中爱意蔓延，最后水到渠成，达到生命的大和谐。

而后来之所以让男主担起拯救公主的任务，是因为在前面的雪山大逃亡中，女主的脚受伤了。

气死，这两段内容，都起到了绝佳的刻画人物作用，甚至可以说有了这两段以后，不仅爱情线合理了，人物也因此灵魂更闪亮了。

男主洒脱浪漫、自由自在，女主坚毅勇猛、敢爱敢恨，他们之间的故事，因寻美而初始，为男人辟开了一条磷光闪烁的向阳道路，因寻美而一往情深，为女人找到了一颗接触到人间空气的崭新内心。

知慕少艾，多纯净的情愫啊，诗经的首篇就是关雎诶。

怎么能一剪梅嘛。

而且小情侣宛若拍婚纱照般的换装舞蹈跳得好美，情欲之美，摇荡性灵，但是一点也不下流。

睫毛、手指、珠宝、腰身都是戏，逶迤双双，婉转款款，太漂亮了，这不比现在什么片子里都要来点低俗笑话和赤裸床戏好太多。

小巴的情欲之舞，像绸缎斩水，天神降临咸池散发沐浴。

后面大巴在酒坊的情欲之舞，则是夜晚的蔷薇猛虎，诱惑而蠢蠢而动，是与酒神达成的某种共识。

很多人都说小巴没大巴有魅力，倒霉的删减占一大原因。

另外就在于，对人物的刻画。

第一部勉强算旗鼓相当，第二部大巴可占了大半部分，从生到死如流星般耀眼璀璨，魅力全开。

相比之下小巴这个初出茅庐的小青年，第一部还有点独立的表现余地，第二部最后的半小时复仇之路，只是作为一个报仇怒火的具像化罢了，就是工具人。

大家在看过大巴那样烈火焚林般宏大壮阔的人生画卷后，也差不多到了贤者状态，哪怕小巴杀回王城身姿凛凛，也不过稍抚悲痛，大伙心系还在大巴身上，不过在这个血脉延续上寄托一些对大巴的情感而已。

女角色都很棒，不管是养母、女战士、公主、太后，都是硬骨头，非常英武。

养母多了几许俏皮可亲，女战士眉宇间总曳着独行侠般的孤寂，公主太后则是一类人，高贵笔直，一以贯之，从不怀疑。

但公主更慑人的是她初初登场时，锁链缠身，白蓬飘飘，叫二十五年的折磨蚀锈了，化妆真是棒，绝对看不出什么布衣荆钗难掩国色，反倒是满脸枯焦憔悴，抬头活像一个鬼影。

偏偏她说的第一句话就锐利如金属、坚硬如钻石，眼神高傲仿佛猛禽要做俯冲的一击，真是神气十足，一下子就让人感受到那种超脱了皮相的美丽。

这部片子里的男性和女性，都有一种武德充沛之美，刚健、坦白、勇敢，在大部分人类体质一日不如一日的当下，稀缺而舒服。

童话、神话、史诗，怎么描述这部剧都可以。

尽情地歌颂英雄，尽情地享受和发泄，尽情地在金珠银珠与香料尘土间赞美神明、守护正法。

真是开心，真是快乐，简单的故事也能讲得这么惊心动魄。

正义战胜邪恶，权柄输给人心。

世间最宏大的道理，本来就是很简单的。

三哥还是豁达。

我们什么时候也能拍一部这样的片子呢。

别说汉族没有史诗，少数民族总有的吧，比如，格萨尔王？

从开头太后在生命的最后一刻从河中托举婴儿直到婴儿得救那个镜头开始，我心里就已经认可了这部电影。

硬要说影片的不足就是剧情简单老套，但其观赏性至少甩画皮2这类故弄玄虚的国产类大片10个钟馗伏魔，所谓的国产大片绝大部分只有预告片能看。

可惜影院没得看，160分钟我连一次快进3秒都没有，你们懂的，画质精致到无可挑剔，虽然反派巴拉德颜值略胜一筹，巴霍巴利有点装逼嫌疑，哈哈。

场面能与其匹敌的国产电影恐怕只有《英雄》了，影片的布景、化妆是下了很大功夫的，史诗类电影需要的就是特效、演技，本片都做到了，阿三遇到激动的事情就喜欢唱歌跳舞，但人家歌词写得好啊，只是从这个点来说阿三应该拍不出苦大仇深的电影。

我脑海里一直放着片尾卡巴拉刺透巴霍王的画面，期待下部，2016，心塞，尽管我猜到了开头，也猜到了结尾。

不得不说这部电影已经超越中国多少个天将雄师了，虽然有又唱又跳，剧情有些会浮夸，但是浮夸也是如中国传说的项羽之类的，所以喷子们的只是黑这部电影，之所以黑，2016年就没一部国产能比！

投资上1亿7000万真的不叫多，比起画面，我只能说给中国5亿都完不成！

天将雄师就是个例子！

特效已经甩死中国电影界了！

不要相信黑粉的话，坐到电影院你会知道值不值！

那些所谓的黑粉说imdb刷分，不好意思，我看就值这么多！

说不好的，不是太挑剔就是被国产电影把眼睛给污染了，看不得好的了吧？

印度影片《巴霍巴利王（上）》是一部可爱的史诗神作，近乎奇幻，虽然有拖沓的节奏、冗长的歌舞，但是也有开阔宏大的场面，有瑰丽壮观的瀑布特效，不足之处在于“五毛特效”痕迹十分明显，比如战争场面和王宫场景充斥着模型特效、悬浮特效之类的“偷工减料”。

最难得之处在于，这部影片和《机器人之恋》、《功夫小蝇》等其他印度影片一样，有着天马行空的想象力，比如人的天生神力、震撼的瀑布奇观、奇特的打斗设计等等，感觉印度三哥们简直是狂拽炫酷吊炸天，对比而言，中国导演需要卸下的思想包袱太多，需要大开的脑洞也太多了。

我觉得我有必要给巴霍巴利王做一个影评，虽然这不是我擅长的，不过有人问起这一部电影到底哪里好看，我觉得我有必要写一下观后感了。

先从画面说起，宏伟壮丽的大背景和战争场面，打斗效果冲击力十足，特效也是恰到好处，不像其他的好莱坞大片各种特效乱飞。

一部电影的好坏不会被特效左右，好的特效只会为好的电影增色，而不会使一部不好的电影变好，这是我的观点。

有人觉得这摩哂陀巴霍巴利和阿玛澜德拉巴霍巴利太变态了，这是因为他们还不了解背景，这部电影本来就是根据神话传说改编的，巴霍巴利也就是湿婆神的化身，这一点作者已经表现的很清楚了。

首先，摩哂陀巴霍巴利的额头有一个象征着湿婆神的林伽印记，然后就是故事开头，摩哂陀举起林伽石像，就已经证明了他的不凡，希婉提伽也说了，只有湿婆神才能翻过瀑布。

这部电影乍看之下就像是讲述了巴霍巴利父子的传奇一生，但其实并不只是这样，他带有浓重的印度文化特色，不仅了揭露人性，还用主角的精神魅力感动着观众，很多人都觉得这部电影很好，可是到底好在哪里却说不出个所以然来。

一部好的电影往往有两个特点，那么让你感动，要么让你感悟，这一部属于前者，我今年就看了三部好电影，巴霍巴利王两部和地球上的星星，除此之外就是前几年看的三傻大闹宝莱坞让我印象深刻，铭记于心。

巴霍巴利王里的角色性格鲜明，卡塔帕的忠诚谦恭，提婆西娜刚直不屈，王兄阴险暴戾，阿玛澜德拉巴霍巴利正直勇敢，无所畏惧，忠诚谦恭，平易近人。

电影用儿子摩哂陀作为故事的开头，讲述的却是阿玛澜德拉巴霍巴利的一生，一个神人性的一生，面对敌人冷静睿智，勇敢无畏，面对家人柔情似水，对部下体贴呵护，对人民群众关心入微，面对母亲的错误敢于针锋相对，为了自己的爱人不惜失去王位，无论身处什么位置上都能保持本心，不骄不躁，他孝顺正直，勇敢无畏的精神品质才是感动观众的核心，就像我们中国的士兵一样，傻的可爱，明知有些事这样做不理智，可是当你感受到心里流淌着的温度，即便不理智你也会去做，这就是感动。

这部电影带有西方式浓重的英雄主义色彩，但是主角却是一个有血有肉的人，他用自己的精神品质感动每一个心里发热的观众。

提婆西娜为了自己的刚直不屈被囚禁了25年，但是她心底里有信仰，从未放弃过希望，她坚信自己的儿子会回来救她，如果没有这种信仰他能坚持25年吗？

丈夫身亡，儿子失踪，自己贵为一国公主却被囚禁于此，当年英姿飒爽的提婆西娜和如今走路都不利索的老太婆形成鲜明对比，不禁让人感叹，鲜明的人格魅力就此体现。

提婆西娜受此困境却不曾屈服过，就如同当初西瓦伽米太后逼婚时一样，她从未变过。

为什么阿婉提伽的戏份这么少，有提婆西娜这么一个灵魂人物在这里，阿婉提伽却是有些黯淡失色了。

电影中的邪恶势力无非就是巴哈拉拉德瓦（什么破名字😂）和他老爹，老爹之所以竞争王位失败并不只是左手残疾，电影多处表现出来的地方可以看出，他老爹也是一个无勇无谋的真小人，无论勇武还是计谋，比他儿子巴哈拉拉德瓦差上十万八千里，所以说这部电影对于细节的表现还是很到位的，这么一个酱油角色都能表现得如此细致。

然后就是一个贯穿始终的人物，卡塔帕，愚忠是人们对他的第一印象，这并不是我们应该嘲笑他的理由，他的质朴，信守承诺才是我们无法学到的高贵品质，或许我该这样说，从前这样的人值得尊敬，而现在这种人却被视为傻，笨，不是他的错，而是社会风气不同了。

他在整部电影里有着举足轻重的地位，但是却并没有对剧情起太大的决定性作用，你可以理解为，整部电影换个人也能拍下去。

电影感人之处并不只是角色的人格，还有社会的风气，民众的质朴，这是随着科技发展现代社会所缺失的东西，那就是人为什么活着，做一个有血有肉的人，而不是一具被欲望支配的肉体。

信仰，希望，人性，这才是这一部电影想表达的主题。

国内版电影有删节，观众表示看不懂也是没办法的事，几个重要的地方被删减了。

今年看电影我就看了三部不错的电影，《地球上的星星》，《巴霍巴利王》两部。

说起《地球上的星星》我就想起另外两部电影，《奇迹男孩》，《三傻大闹宝莱坞》，《三傻大闹宝莱坞》是阿米尔汗用学生的角度看待教学问题，而地球上的星星则是用老师的角度看，都是讲了自由教学的重要性，批判了当代教学体制。

而《奇迹男孩》则和《地球上的星星》恰恰相反，《奇迹男孩》的主角有先天缺陷却用自己的人格魅力感动周围的人，为自己迎来了美好的人生开端。

以上是个人观点和感悟，每个人看完都会有不同的感想，关心楼下讨论并指正我上面的错误。

看完《巴霍巴利王：开端》我先不想说对比中国电影如何如何，当然这也是大家都想看到与华语电影对比之后如何如何，但我更想说的是这部电影有很深的文化内涵在里面，基本上包括了印度文化的所有内容，与中国电影相比其实没有可比性，只不过是国内电影渣渣太多，扯淡的太多，骗钱的太多。

所以我只想说相比中国的导演，这位印度导演确实是很专业的，大师级的，有情怀有内涵的一位导演，好，废话不多说转入正题：要说《巴霍巴利王：开端》这部电影，就必须先说说《摩诃婆罗多》这部古印度史诗，这部史诗包罗万象，几乎涵盖了印度文化的方方面面，纵横几千年也都在里面。

整部电影导演就像一位吟唱印度史诗的歌人一样用自己内心的呐喊吟唱这部史诗，因此有些问题我们不能用常人的眼光来看待，下面我为大家剖析一下电影的一些内容：1、导演怎么看待种姓制度？

印度人将人分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗，地位也是高低往下排，当然严格的种姓制度如何如何百度上多的很，我这里不细说。

对比这部电影，对种姓制度有体现，但不明显，比如电影男主角对养父母所在的族群的婆罗门则是不屑的态度，他说了句：你和湿婆打算怎么伤害我的妈妈？

，他是为了讨母亲欢心才把林枷放到恒河的瀑布下面冲洗，另外卡塔帕以奴隶身份效忠王权并不是因为他是奴隶出身，而是他的家族发过誓要世世代代保护王权，这里面有一个誓言在里面，这里不多说，反面体现出导演对印度种姓制度的否定，对人的品质如孝心、忠诚等的赞扬。

象城里面立的是国王的金像而不是神的金像也说明了对种姓制度的否定，男主角历经千辛万苦追求的女子也不是一位高贵的女子，但男主角仍然如痴如醉，也是对种姓制度的否定；小巴霍巴利让努力卡塔帕给他喂食并喊他叔叔也是对种姓制度的否定，周游世界的商人高度评价了卡塔帕的价值也是对种姓制度的否定，卡塔帕是武器专家并在战争时候作为军事将领出现在战场上（注意：在摩诃婆罗多里面奴隶是没有资格作为战士的）等等吧，因此我们可以看出导演思想的进步，并对种姓制度的彻彻底底的否定。

2、王权之争摩诃婆罗多的故事背景则是持国百子和班度五子之间的王权之争，最后引发的一场旷世大战，死伤无数，以持国百子的灭亡，班度五子的胜利为结束，这个故事的大概网上有相关资料，大家可以去查阅，这里不再详述，对比这部电影的开端篇，我们看到的皇城其实就是摩诃婆罗多里面的象城，因为在电影里面开端在城池的大门有两头石大象，基本上可以断定与摩诃婆罗多对应，也从另一方面向印度本土观众说明我们这部电影的故事背景。

3、对女性的赞扬摩诃婆罗多里面讲述了许多对女性赞扬的故事，尤其是坚战五兄弟的母亲，伯母，奶奶等高贵品质的表现，电影里面则处处可以看到这样的事情，小巴霍的养母，奶奶、妻子及母亲都是，尤其是小巴霍的养母、妻子和奶奶，均是一等一的女强人、女汉子的代表，这里不多说，大家看完自然就知道。

4、对人与神的赞美小巴霍和巴霍巴利王都是神一样的人物，所以他们均是力大无穷，战无不胜的英雄，手握兵器，即使是敌人无数也奈何不了他们，因为他们是神，这里表达了导演的人本主义精神，而不像摩诃婆罗多里面一味的吹捧神仙和婆罗门，这里体现了导演思想的进步。

5、对人物的塑造：与摩诃婆罗多里面人对誓言、出身都是非常严格坚守的，卡塔帕是奴隶出身，我个人觉得其实就是摩诃婆罗多里面吡湿摩和德罗纳的共同化身，坚守誓言，对王权忠诚，恪守出身对命运的约束，是古印度人对人的品质的最高的道德标准。

回到电影，可以预言卡塔帕的命运也会为了保护王权而死，至于真的死不死要看导演的了，不过从这部电影的前半段可以看出我觉得可能不会死，因为导演受好莱坞电影的影响较为严重，因此我觉得他会让英雄活着。

6、对史诗性质的把握小巴霍是出于对爱和自由的渴望从而爬上了垂直高达几百米的瀑布，其勇气、胆识和智慧绝不是以争夺王权而生，因此这部电影的结局注定不是传统的夺权之争，而是为了拯救，这一点在电影的末端也得到了呼应：战士与国王的区别不在于杀多少人而在于拯救多少人，人与神的区别也在于此。

因此我们可以看出这部电影对人本思想的宣扬可谓彻彻底底。

7、誓言决定命运？

在摩诃婆罗多里面，人一旦发了誓言就必须要实现，不然就要受到惩罚甚至丧命，读摩诃婆罗多的时候这样的例子处处可见，甚至把誓言作为解释人的命运为什么会这样，就在史诗的结尾部分，诗人也不忘拿誓言来调侃坚战五兄弟及黑公主的离世。

对誓言的重视，这部电影里面也可以看到，小巴霍的妻子艾温蒂卡为了去实现去救提姆希娜（小巴霍的母亲）为离开了小巴霍；卡塔帕遵守家族誓言保护王权；小巴霍承担起艾温蒂卡的誓言去救提姆希娜。

当然也有用誓言来解释人物命运的，如小巴霍的奶奶西瓦格米发誓要活捉喀拉科亚的首领，但不幸的是喀拉科亚的首领被她的亲生儿子一锤子砸死，让她的誓言落空，也可以解释为什么她后面失去权力最终没有保护好她的孙子的小巴霍，最终自己也溺死在恒河里的命运。

8、卡塔帕为什么惧怕提姆希娜的眼睛？

假如您认为卡塔帕是被提姆希娜脸上的伤口及面容而震惊被吓到那你就错了，在摩诃婆罗多里面人们认为人通过苦行修炼可以获得像神一样的能力，一般的刹帝利修炼可以得到婆罗门的高度，婆罗门修炼能成仙，但是有刹帝利国王生前有战功或者武力过人可以修炼成比婆罗门修炼而成的一般的神仙更高级的“王仙”。

女人通过苦行修炼哪个部位就可以获得哪个部位所具有的神力，灼烧敌人，甚至可以杀死敌人，女人很多都是修炼她的眼睛。

因此在电影里面提姆希娜修炼的应该也是她的眼睛，因此常人看她一眼就会被伤害到，但由于卡塔帕不是一般人因此他并没有收到伤害而是受到了惊吓。

9、为什么西瓦格米可以将小巴霍巴利认为是自己的儿子？

大家能够看到其实小巴霍巴利原本不是西瓦格米的亲生儿子，巴哈才是她的亲儿子，为什么她可以将巴霍也认定为自己的儿子，这在摩诃婆罗多里面有体现，当然在印度也有这样的传统，就是家庭中长子的老婆可以将其他其他老婆或者弟媳的儿子作为自己的儿子，儿子们可以不认她的亲生母亲，无论她的母亲是否还活着，这在当时是合法的，大家公认的，当然这个说法是否正确有待考证。

10、为什么小巴霍的亲爹和亲爷爷都是英年早逝？

这个可以从摩诃婆罗多里面可以得到答案，班度五子的爷爷奇武及亲爹班度都是英年早逝，更神奇的事奇武死的时候没有留下孩子，班度阳而不举，不能生育，所以这里面的事就说不清了，因此有了8里面的说法，无论皇室的血统是否纯正，只要是家族认可均可以作为继承人。

在电影里面小巴霍的爷爷和亲爹都是英年早逝也可以得到解释，但小巴霍却是纯正的血统并是正统的皇室继承人。

11、“伯父”的残疾都是一样的吗？

在摩诃婆罗多里面持国作为班度五子的伯父，是个瞎子，但为人软弱，又有野心，感情用事又心狠手辣；在电影里巴霍的伯父也是个残疾但是先天手畸形，但为人卑鄙无耻，没有怜悯之心。

12、在电影中间，小巴霍飞起一刀斩落巴哈儿子的头颅有什么隐喻？

在印度人传统的观念之中认为男人有儿子意味着男人生命的延续，家族命脉的延续，皇权的延续及各种有生命的延续，没有儿子或者儿子死了就意味着生命、家族命运及权利的衰落及失去，因此对有儿子特别的看重，女人也因生儿子作为使命，有儿子的女人自然被认为有地位的女人，像摩诃婆罗多里面的贞信、贡缇、沙恭达罗等等，因此小巴霍一刀把巴哈的大儿子斩落就意味着巴哈的统治即将结束，大家才会对巴霍巴利及巴霍巴利的儿子瞬间有敌人变成君主，有人变成神的转变，因为小巴霍就是拯救他们的神，也是王国唯一合法的继承人，自然应当效忠于他。

从敌对到拥护就是那么快的转变，不用解释。

13、正面一直是正面、反面一直是反面？

巴霍与巴哈：巴霍用的是金马头刀，锋利无比，巴哈用的是金链链接的金锤，可长可短，巴霍崇尚智慧，保护及建设，巴哈则是杀戮和摧毁。

在摩诃婆罗多里面持国长子难敌出生的时候野狼群在丛林里狂叫不止，象城上方笼罩着乌云，家畜大批死亡，神灵也离去，一切迹象都显示难敌的出生将是婆罗多族的灾难，也是整个印度大陆的灾难，并在整个诗歌中对难敌一直是作为反面人物来叙述；反之坚战五子出生都带有五彩祥云，世界都要被他们拯救一样，在之后的诗歌叙述中他们都是正义的化身，忍辱负重最终夺得王权，他们所做的一切都是正义的，合法的。

所以在电影里面巴哈和巴霍从小到大都是这样一反一正对比来叙述开展，也是推动电影走向高潮的引子。

对影片的预测1、巴霍巴利的死亡真因这个很简单，巴哈认为巴霍抢了他的王位跟女人，所以威胁利用卡塔帕杀死巴霍，一番阴谋之后发动战争。

结果巴霍被杀，妻子被捉，孩子在奶奶的庇护下重出重围，卡塔帕其实跟着巴霍的，因此他把巴霍杀死也映照了开端里面说的巴霍是死于背叛，这也将暗示卡塔帕的命运。

2、小巴霍如何夺得王权王权之争肯定是要通过战争来解决的，根据摩诃婆罗多的叙述，经过十八天残酷的战役之后决出胜负作为参考可以预言如此：小巴霍带领母亲家族的人，卡塔帕手下的人，及其他盟友军队与巴哈带领摩西施末底国的军队之间展开一场旷世之战，最后小巴霍一人单枪匹马，跃入群敌之中将巴哈活禽，最终将他烧死在小巴霍t母亲拾的干柴上面，完成了小巴霍母亲的誓言，他母亲得以善终。

小巴霍与他的妻子欢快的跳舞，歌唱最终电影落幕；3、巴哈和小巴霍发动战争，卡塔帕最终投靠哪一方？

根据摩诃婆罗多记载，吡湿摩和德罗纳没有接受坚战的恳求，依然选择保护象城的人民和军队，因此在电影里面卡塔帕应该会选择在巴哈一方，最终战死或者被禽要看导演的安排了，卡塔帕的命运其实是考验下部电影的重中之重，咱们拭目以待，卡塔帕代表了太多的含义，他的归宿也将诠释整部电影内涵。

4、巴哈统治25年，小巴霍统治多少年？

根据摩诃婆罗多里面的记载，难敌享国12年，坚战享国36年；电影中巴哈统治25年，我估摸小巴霍估计能享国50年，应该不会再英年早逝。

其他预测则大家均可畅所欲言，小弟在此算是抛砖引玉了！

为什么说吴宇森必看，你懂得……本来很讨厌电影分上下集的，再怎么狡辩一集讲不好大篇幅的故事，不如说编剧导演能力有限，明摆着就是为了圈钱。

上集拍好了也罢，否则城门失火直接殃及下集。

还好，《巴霍巴利王(上)》，成功突破了分集不讨好的窘境。

imdb8.9分的极好成绩赢了口碑，票房上也有不俗表现。

电影虽然分上下集，但是独立成篇，上集几乎就是个完整的故事，如果结尾不那么仓促的话。

也许是为下集铺垫。

不知上集的结尾是不是下集男主角的结局。

如果是的话，那真是壮怀激烈了。

影片的摄影、音乐都很不错。

特别是摄影美术，尤其精彩，大气唯美好似广告大片，影片开头男主攀爬瀑布那段，如同真人版人猿泰山，风光旖旎，美女歌舞，衣袂飘飘，赏心悦目。

这部号称印度最贵的电影，大部分都用在特效上了，效果还是让人满意。

王城的恢弘，战争场面的宏大，拍出了史诗般的赶脚。

拍摄战争戏，大量的远景俯拍，千军万马奔腾如飞的场景，有那么几个画面真有《指环王》的即视感。

电影中慢镜头很多，短兵相接时，原力觉醒，小宇宙迸发光闪闪白热化，主角英勇开挂，以一当十，大战神降临了。

这点让人好像回到了《300勇士》。

如果有什么不足的话，也就是这里了，奇幻色彩过浓，打斗时，细节上缺少那么点质感和细腻。

对比一下《勇敢的心》，再比较一下《指环王》，无论是大场面还是近景，差别就区分出来了。

当然，宝莱坞不是好莱坞，毕竟工业水准在那里，本片做的已算合格了。

电影的故事并不复杂，虽然印度片一贯轻歌曼舞，但不拖沓，三观正，剧情不雷人别扭，男女主角的感情戏也恰到好处。

听说国内11月份会引进，值得一看。

我周六半夜去看的电影，笑了整场，我刚刚查了一下印度教教义，终于明白了为啥印度神片一言不合就开挂，一言不合就跳舞了。

现在感觉这个片子拍的太好了，符合了一切印度人崇拜的想象，什么跳舞，超人的体能，等级制度都是宗教社会化的体现！

印度人打分必须全五分啊。

片中主角是湿婆神的化身，湿婆是最广受崇拜的大神。

在人们心目中，他既是创造之神，又是毁灭之神、收获之神、丰饶之神、宇宙舞神以及瑜伽信徒（瑜伽功及苦修的实行者）的主神，教徒要严格遵守种姓制度，婆罗门享有至上的权威，这充分体现了印度教宗教生活社会化的特征。

印度教与佛教和基督教等其他宗教最大的不同是，印度教直接宣扬世袭等级制度，把种姓制度作为核心教义，要求教徒严格遵守种姓制度。

种姓制度是最典型、最森严的等级制度。

跳舞是祭祀时候的一种仪式。

哈哈哈哈

作为一个电影水准很高的国家，《巴霍巴利王》被誉为史诗神剧！

其实是有一点勉为其难的，它具有着最佳的视觉特效、美轮美奂的场景设计、气势恢宏的镜头拉伸、华丽惊艳的服装道具，魔幻现实的人物色彩，甚至人神合一，它全做到了！

当然，我们也一点不怀疑S·S拉贾穆里讲故事的能力，但恰恰就是这个故事的叙述，像极了印度版的《王子复仇记》。

《巴霍巴利王》充满了浪漫主义色彩，对人文关怀和民族信仰的精神拉升不够，对提婆犀那整个国家的苦难缺少解读，对战争中生命关怀缺乏高度，相反影片还在一定程度上弘扬着尚武精神，身为底层的愚忠，和身为贵族的愚孝……《巴霍巴利王》充满了魔幻气质，但跟《指环王》比起来，缺少了纵横捭阖的故事情节，大量的篇幅都是在讲巴霍巴利父子如何的英勇耍帅、泡妞、谈恋爱！

情节相对单薄和无趣。

《巴霍巴利王》充满了贵族气质，但跟《法老与众神》比起来，并不像摩西迁徙一样，带领着水深火热的子民开辟了新世界，巴霍巴利为了爱情而放弃王位，与人民生活在了一起，但并没有改变人民的生活。

《巴霍巴利王》充满了民族气质，但跟《与狼共舞》比起来，缺少了对生命崇高的无限追求和对生存的坚韧信仰，巴霍巴利父子除了追求爱情和解救自己的母亲，似乎并没有更为炙热的梦想。

《巴霍巴利王》充满了战争气质，但跟《赛德克巴莱》比起来，缺少了现实的残酷与悲苦，和对生命本身散发出的张力解读。

因此《巴霍巴利王》被誉为史诗级的神剧！

是勉为其难的，差强人意的。

但这并不代表粉丝和影迷对史诗神剧的评价标准也是如此，对大部分的观众而言，电影的娱乐性要远比思想性重要的多。

《巴霍巴利王》很燃，270分钟让人能在椅子上坐得住，很舒畅，很华美，很痛快，它做到了，这就是观众眼中的好电影。

其实观众评价“好电影”的标准非常简单，什么是好电影？

好看的电影就是好电影。

《巴霍巴利王》好看、粗暴、简单，而且一言不合就跳舞，是很多春晚导演做不到的。

《巴霍巴利王》具有神话的色彩，宫廷的剧情，承载着印度文明的底蕴和印度人的精神追求和民族特征。

印度是一个有6000年文明的古国，《摩诃波罗多》和《罗摩衍那》影响深远，《巴霍巴利王》就是《摩诃波罗多》中的其中一个故事为蓝本创作出来的。

印度传说有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，分别是创造者、维护者和毁灭者，摩哂陀·巴霍巴利（还有另外一个名字希瓦，跟湿婆名字一样：Shiva）和他的父亲就是神化身，具有着超能的力量和智慧，但都是撩妹高手，对异性有着超乎常人的渴望度。

印度是一个崇尚生育的民族，对生殖力量有着无限的崇拜，所以湿婆就成了他们最受欢迎的神，湿婆除了是毁灭之神，还有着惊人的性能力和非凡的舞蹈能力（这也是印度电影一言不合就跳舞的原因之一），传说他和夫人曾不间断持续性交了100年依然精力旺盛，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河之中，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力成为圣河的原因。

所以，摩哂陀·巴霍巴利就是湿婆神的化身，作为“毁灭者”结束一个黑暗时代的残暴统治，作为一个英雄拯救黎民于水火，作为一个凡人为这个国家繁衍生息，作为一个撩妹高手让这个民族子孙绵延……印度是一个崇尚力量的民族，《巴霍巴利王》从头至尾都在展现力量图腾，希瓦凭一人之力举起象征着湿婆的林珈雕像，将其置身于瀑布的水帘之中，每天接受连绵的沐浴，同时凭一人之力拉起九十多尺的雕像，一个人玩绝顶攀岩；希瓦他爹巴霍巴利凭一人之力拉动战象巨车，巴拉迪瓦一出场就徒手干掉水牛；这些超越人类体能极限的动作，在印度人眼里就是英雄和王者。

对于整个印度民族来说，对力量的崇拜要远比对智慧的崇拜重要得多。

所以印度电影里的男票，白花花清一水儿都是练块儿的，帕拉巴斯是练块儿的， 拉纳·达格巴帝是练块儿的，萨尔曼·汗是练块儿的，阿米尔·汗也是练块儿的，宝莱坞所有的男神都是练块儿的。

当然，印度电影除了一言不合就跳舞，男神练块儿以外，还有具有很多优秀的元素和特质，就比如色彩鲜艳、道具唯美、场景恢弘等等，讲故事的能力一流，同时从来不忘对女权主义的弘扬和女性智慧的赞美，在《摔跤吧！

爸爸》里，在《神秘巨星》里，我们都能看到导演为了弘扬女权而做的发挥。

在《巴霍巴利王》里，无论是卫国夫人希瓦伽米，还是昆塔拉公主提婆犀那，以及悬崖上的舞女阿瓦迪卡，都具有着非凡的智慧和超乎寻常的能力。

因此就拿做电影的态度而言，印度真的是一个非常值得学习和尊重的民族。

《巴霍巴利王》充满了整个印度民族的精神气质、宗教气质和文化气质，也为世界观众展现了一场视觉和视听盛宴。

“波澜壮阔的浩瀚战场与接近定格的慢动作特效相得益彰，天神下凡般的英雄与多如蝼蚁的士兵形成鲜明对比。

”今年五月底在内地上映的印度电影《PK》，中文译名《我的个神啊》最终票房过亿。

这部讲述了外星人对抗印度神最后爱上地球人的影片，虽然整体剧情方面不如2012年上映的同类题材影片《偶滴神啊》，但在一个个极度奇葩的中文译名包装下，印度影片依旧凭其过硬的质量赢得了中国观众的口碑，实现了票房低开高走的逆生长。

对于印度影片进入大陆是个好兆头，同时也展现出了一个越渐成熟的内地电影市场。

印度电影有三宝，俊男美女跳舞蹈。

近年来印度电影在保留三宝的同时，也不断与时俱进，有人文科幻，也有玛丽苏与超级英雄。

而在娱乐至死感官爆炸的今天，像印度这样一个宗教信仰大国，其电影中所体现出的自我反省与全面思考则显得尤为难能可贵。

而《巴霍巴利王》却并没有仰仗大多印度电影所擅长的感人故事或深邃剧情，其震撼人心的宏大场面与史诗感极强的影片视效在印度影史中可谓前无古人。

究其缘由是钱砸的多，目前《巴霍巴利王》是印度最贵的电影，影片制作耗资约1.6亿人民币。

《巴霍巴利王》的剧情可以概括为印度版的《哈姆雷特》。

影片分为上下两部，上部主要在两段时空中穿插交错，讲述了巴霍巴利王二世在机缘巧合下归国与巴霍巴利王一世骁勇善战立功称王的故事。

上部《巴霍巴利王：开端》时长159分钟，下部预计于2016年上映。

在影片的前半部分就展现出了华丽的视觉效果，在宏伟的自然风景之下，主角的一身腱子肉成了点睛之笔。

影片后半部分的战争场面与动作设计则结合了《指环王》与《斯巴达300》的标致元素，波澜壮阔的浩瀚战场与接近定格的慢动作特效相得益彰，天神下凡般的英雄与多如蝼蚁的士兵形成鲜明对比，带给人强劲的视觉冲击。

虽然有一两处情节稍欠逻辑，个别过于本土化的表演个人看来也略显幼稚，客观来讲就连影片主打的视觉特效，某几个镜头也未达到世界级水准。

但不得不说的是，无论在剧情上还是动作场面，《巴霍巴利王》都极富有厚重的史诗感。

今年上映的3D魔幻大片《钟馗伏魔之什么来着》号称制作成本为2.3亿人民币，大导演陈凯歌所执导的《道士下山》号称投资2亿人民币，相比之下这部印度最贵电影就算包含两段不太长的舞蹈，也可称为神作。

如此看来制作一部电影不仅要出钱出力，更得有心。