我们

从地下人说她生孩子开始，一直在考虑这个问题，感觉根本没办法对这部电影投入进去了。

看到电影中途克隆人家庭出场的时候，地下人说地上人在生孩子的时候，她也在生孩子。

那就说明，那两个孩子是通过正常的生殖方式生出来的，不是克隆人，那他们为什么和地上的孩子长得一模一样？

因为人有23对染色体，所以每个人会产生八百多万种配子，一对夫妇会产生七十多兆种后代，再考虑非姐妹染色单体的交叉互换，这么低的几率，怎么会生出一样的孩子来。

真是搞不明白。

1.地上和地下的模仿机制是什么？

如果按电影应该是（实验失败导致）地下重复地上的动作，那地下的人怎么爬上来杀地上的人？

自我意识觉醒？

那解释一下小男孩往后退 复制体被迫往后退 导致掉入火中这个情节？

2.地下的人怎么生活？

靠吃兔子能活命吗？

水源呢？

衣服又是怎么做的？

剪刀哪里来的？

再结合第一点，更说不通。

（另外导演不是想表达 环境对人的影响 吗，那这不就相当于承认地下作为人也需要水源，自己制衣服等基本需求吗？

从此也可看出这个隐喻真是空中楼阁）3.地下人说什么We are also Americans，这句台词在电影里说出来时莫名其妙，只能理解为导演在向观众极力表现出自己又搞了一个隐喻。

4.打戏不好看还拍半天，一直在那里打打打，有意思吗？

和恐怖完全不沾边。

这片缩短成90分钟或许还好看些。

5.那四个地下人手拉手又不进来杀他们在地上分身真是搞笑，拖了好久时长，像白人那边完全不墨迹，一秒钟就把地上人全部杀光，这种差异又是为何？

别告诉我又是隐喻...6.在一堆不合理的设定和无聊的铺垫下，最后高潮硬是剪出了一个惊人的舞蹈片段，很唬人。

如果前面铺垫够，这倒真会是一种“极致浪漫与无尽黑暗交融之舞蹈”（感觉导演想搞出这种效果出来），但很抱歉，此时我已出戏很久了。

7.配乐好，开头好，露皮塔演技不错。

算是这片为数不多的优点吧。

隐喻多这个结合这部片子的内容，真没觉得是什么优点。

基本的故事都讲不好，漏洞一堆，还不好看，隐喻再多又有什么用？

《我们》是一部很有解读空间的电影，乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大，但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑，所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。

We are Americans.首先，让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼，那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得，超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》，震惊众人，《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历，通过一系列的诡异事件（还记得那个女佣人吗？

）一步步揭开了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙设定，从黑人视角控诉白人中心主义，巧妙融入政治隐喻，从而获得奥斯卡的青睐。

（部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评）

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

《逃出绝命镇》海报虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确，但是乔丹.皮尔的创作没有停止，在今年带来了他的新作品《我们》，电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数，目前烂番茄新鲜度已达94%，MTC也取得81分。

而且，在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉，因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款，这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗？

接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。

本周观影共19位友邻参与，19条短评，平均分69.一.乔丹.皮尔的小心思@朕儿：85/100 地狱空荡荡，魔鬼在人间。

@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁？

姆们，姆们，姆们！

《我们》香港版预告片就从这两句话展开吧，《我们》的故事其实不复杂，讲的就是一家人去海边玩，遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”，他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密，导演还同时引出女主个人的一条故事线，在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。

从叙事方式上看，《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程，这样也有助于调节影片的叙事节奏，让观众也有不断看下去的欲望。

《我们》这部电影其实并不是特别恐怖，没有温子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的惊悚点，配合着极其诡异的配乐，可以制造一些吓人的效果的。

这一家四口刚出来的时候着实冒了冷汗@cinedreamer_ 75/100比起整部电影的大框（“影子”与“真身”）想表达的东西，还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣（虽然get不到几个，但事后慢慢了解倒也不错）。

结局的反转越想越觉得画蛇添足，至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感，并无惊艳感（或许是为了有更多解读空间？

但逻辑上还是觉得奇怪）。

不过抛开剧情不谈，整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒，视听语言优秀，镜头画面配乐等等设计的都很用心（配乐旋律尤其带感）塑造的氛围没多惊悚但很紧张，于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。

@骄阳似我 75/100尽管剧情上有槽点，主角家庭光环，题材是挺有趣的，也蛮注重细节和呼应的。

我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的，感觉已经开始消化不良了。

@mdr skywalker 90/100很出色的一部恐怖片。

其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多，只是有几个小惊悚点，主要还是跟随主角揭开真相的过程，比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因，尤其是片子结尾的一个反转，意想不到。

节奏控制得也很出色，观感上很刺激，配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感，片子在主题上解读空间也不小，有不少对政府的讽刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷问，我们杀死了我们自己，被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。

后面高清资源出了打算再看，明年奥斯卡应该有提名。

当然，如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话，电影只能称为纯粹的砍杀片，深度就少了太多了，我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。

但是别忘了导演叫乔丹.皮尔，他将不少小心思糅合进了电影中，电影中不乏政治隐喻，黑色幽默以及阶级差异等现象的思考，让电影的解读空间变得更加丰富。

@子煦乌有 70/100一部出色的悬疑惊悚电影，同时也是一部细思极恐的政治寓言。

诡异气氛贯穿始终，视听把控十分出色。

导演自上次玩种族问题后，这次明显玩得更大更多，不仅立意高明，隐喻层面更加丰富。

当然，隐喻丰富的同时自然形式感十足，部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。

黑色幽默方面，只get到报警一个点。

整体来说不负所望。

@低能钛合金 80/100 Oscar BW预订。

--“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我们》。

在种族问题的探讨上，Get Out是以黑白对比去【直】射，Us则是用黑黑对比来【折】射：从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致，这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高，真的是因为你们生来就比我们优秀吗？

当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时，“我们”的另一层含义也出现了：真身（外在）生活光鲜亮丽，影子（内在）精神世界空虚，这不就是在说“我们”每一个人吗？

乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演，更是一个有独创精神的投机主义者。

看过电影的人应该知道，底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人，结果实验失败，红衣人就被政府抛弃，自生自灭，而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。

你们真正把所有的公民都当做Americans了吗？

而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人，那个情节也是我个人非常动容的情节，充满了对地上生活的憧憬，这同样也牵扯到了影片带来的道德议题：我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己，看样子是正义战胜了邪恶，可是当揭开红衣人的真相后，其实他们也是很无辜的，他们渴望的只是自己的生存空间，就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上，我们看的时候感觉很可笑，但是对于地下的他们而言，这是他们的信仰，想凭借这个形式去获得他们生存的权利。

@Laughing Gor 68/100有很多想象和解读的空间。

用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒，是乔丹皮尔的风格。

结尾反转加分，其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会，但都被她一一错过，本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己，结果玩脱了，后者挣脱枷锁，有惊无险成功上位，顺便剪草除根，从此再无后顾之忧。

@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.

电影中同样有一些值得玩味的小细节，比如多次出现的11：11，这是出自《旧约.耶利米书》的一段话，预示着惩罚即将到来：@ Mathilda 85/100电影中多次出现了11:11，最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人，都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板，再是钟表上11:11的显示，电视里11-11的比分，以及后来红衣人手拉手站在沙滩上，开始这条链的第一个影子老头，额头上也是11 11。

而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们，这是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”一切都是上帝的考验，现在，我们来了。

这样的小细节还有不少，这里就不一一展开了。

多次出现的11 11二.先讲好故事，再给我扯这些隐喻@鱼麦麦 50/100除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。

《我们》这个电影其实并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意，记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟，否则就是有营养却让人难以下咽的饭。

《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的，但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题，很多地方难以自圆其说，感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。

@Anyslus 75/100 那么问题来了，爸爸左脚受伤了，为什么不可以开自动挡的汽车？

@Alex 60/100 气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准，故事相较于前作就逊色不少。

实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。

前作文本的一波三折变成了一条直线，当然恐怖的元素调节下来，可看性还是挺高的。

开头兔子的隐喻已经足够，台词继续发力就有些刻意了。

当然整容的点设计很棒。

就广撒网，多点得分这种手法，就像是论证不举例一样个人不太喜欢。

老爸的人设乐观得超自然，可能是个调节气氛的存在。

最后的芭蕾，seriously？

边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗？

@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货，但作为恐怖片，我很难接受。

@Inv 65/100克隆人一身红衣仪式般的觉醒，逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复，剧情含有大量隐喻（人类&国家&宗教&民族），反应当今国家社会问题，讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。

简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成，可空有一种表达概念并未真正遵循概念，形式渐渐大于内容，过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。

@扶不起先生 60/100 氛围营造的很好，叙事上也很有水平，镜头美学也很不错。

看得出导演功力深厚，想法颇多。

满满的符号堆砌和象征暗示，前后呼应也很工整。

除此之外亮点全无，我看到的是满满的自我意淫。

故事的核心没有弄好，再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片，你给我那么多隐喻干啥!@Owl 65/100内容很浅显却特别注重造型上的深奥，就像一锅没有调和主次味道的大杂烩，各种食材丢进去乱炖一通。

影像呈现是散的，我的观感也是散的，如果这是主义派，那就宽恕我欣赏不来吧。

@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事，没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛，都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。

@刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。

摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？

一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。

但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？

复制人的构想多么巧妙！

其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？

本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！

最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？

挺急的，在线等（卑微）其实刚才短评的最后一句话，我个人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隐喻，不看其他人的评价或者是对美国，宗教等有一定了解还真不好看出来，本期的周限定观影大致就到这里了，再次重申一下我们观影团的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片，图个乐，也不懂啥电影，问我下周看啥？

不知道不知道，溜了。

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这部《我们》，确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片，乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面，虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下，不过即便单看呈现出来一波三折的故事，也足够精彩。

当然本片虽然称为恐怖片，其实jump scare倒是不多，除却大设定以外，没有牛鬼蛇神的灵异事件，到了后期反倒变成了悬疑片，不过依旧能让人神经紧绷。

剧透预警！

1.我最后活成了你的影子政府的一项阴谋实验，制造了数以万计甚至百万的复制人，企图用复制人操控地上真人的行为，让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。

可是事与愿违，复制人虽与其真身共享了一颗灵魂，却只得变成了他们的影子，这，便是整个故事的背景。

地面之上，是那个美丽天堂般的美国，有着游乐园，有着沙滩，有欢乐的家庭合睦的生活。

地面之下，藏在那无人问津的隧道之中的复制人们，像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为，却只是毫无意义可言的重复。

天堂里的人们玩着游戏，男女之间谈情说爱，嬉闹欢笑，大快朵颐，在地狱的一隅，是生吞活剥兔肉，是抽搐似地抖动身体，是夸张而悲哀的复刻。

就像你拿着一个游戏机手柄，触摸着上面的前后左右，abxy，可是你面前没有那块屏幕，只有雪白的墙垛，你不知道为何那个他乐此不疲，然而你没有其它选择，因为你是他的影子。

2.下行的电梯然而，地上地下之人，也有相见的一天。

这个地下的她，与地上的她不期而遇，地下的她被压迫了太久太久，她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕，带到地下，代替原来自己的位置，而她，终于可以到传说中的天堂去生活了。

虽然她曾生活在地下不会地上的言语，但是佯作惊吓后的沉默，慢慢也便习得了言语，甚至有了幸福美满的家庭。

虽然，那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。

她害怕着，她的那个真身会来找她。

潘多拉的魔盒，最终还是打开了，地下的复制人们身着红衣，拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身，真身们并没有错，错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子，而地下的复制人们，是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。

她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身，还有与她家人相似的复制人，而这些复制家人，大概本来才会是她真正的亲人的。

在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时，她凑了过去，想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切，然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。

当然，她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的，至少她曾经向往过。

毕竟，面对着那个下行的电梯，要有足够的勇力才能逆流而上。

3.困兽之舞原本地面上的她，变成了囚徒，变成了地下之人，变成了地狱中无法逃出的受刑之人。

我们可以想象她在下面所面对的一切，陌生的环境，无所适从枯燥的生活，复刻上界却差之甚远的种种行为，自然还有无法互相沟通的语言。

她痛下决心，要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚，带领着地下之人上天杀掉自己的真身，像弑神一般。

她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么？

没有，不过所处的阶层一旦改变，那些所谓的宽恕，容忍，怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈，那种获取自由和身份的欲望，超过世间的一切。

当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候，她只能在狭小逼塞的地道内旋转，然而，她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。

终于，她把自己的复制人逼到了墙角。

现在，那个复制人再一次成为了困兽，她用着自己日积月累训练下来的步伐，轻易闪躲着她的进攻，然而，究竟谁最终被困在地下永世不得复出，不到最后一秒谁也不知晓答案。

4.贯穿美国之线似乎到这里为止，很多人都会觉得，这片子似乎是否黑人主演并无关系，毕竟白人一家也有其复制人，全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。

确乎如此，这也是我在开头提到的，导演在这方面的成熟，让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。

这就是那条横穿美国，由人手拉着手组成的一条线。

那线，本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告，其实也很无聊，这种募捐看似是对穷人的一种体恤，其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。

可是这条线，成为了地下之人们的精神支柱，在他们刺杀了自己的真身之后，便手牵着手，翻山越岭，穿石填海地将美国的东西海岸相连。

或许这有些滑稽，然而我想，这条线一定意味着什么。

你既可以想象，这条线将美国东西海岸连接起来，也可以认为，这条线将美国割裂成了南北两半。

而打开南北战争的地图，会发现其实一南一北，正好就是这线的两侧，而南北战争的一大缘由，便是对于黑奴是否合法的矛盾。

虽然南北战争后美国统一，可是在《绿皮书》中我们也看到，哪怕在上个世纪，美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见，所以这条线所代表的南北两端，大概对很多黑人有着特别的历史意义。

另一点提一下关于手铐的问题，红衣女主当年被复制女主拷在床上，而当她重返地面后，第一件事就是让复制人女主重新被拷住，一方面这是一种复仇，而从另一方面，这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链，在最后的大战中，先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀，而在她杀死红衣女主后，也终于解开了自己的镣铐，无疑，永远地杀死另一个自己，才能让她真正的自由。

5.在你身后本片很值得一提的便是优秀的摄影，其中有几处镜头给人非常深刻的印象。

比如在复制人第一次进入主角家里之时，机位超过360的全景旋转，甚至有一些炫技的成分在其中。

男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。

全片有不少高机位俯拍镜头，其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感，甚是有趣。

而最值得一提的，便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头，这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。

后方的复制女主一步步逼近，而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人，这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。

6.I got 5 on it本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了，这段配乐在第一款预告时便出现，一听便喜欢上了，整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段，也有大气而让人毛骨悚然的旋律，这种怪异的组合无疑与本片非常相配，尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合，非常惊艳。

除此之外，片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬，又没有给人陈词滥调配乐的感觉。

6.真假美猴王最终的那个反转，在答案揭晓前的几分钟才开始有预感，看完全片从头回顾，发现线索留得太多，然而本片的引导如此出色，让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。

最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声，包括她自己也提过曾经有一段说话的困难，这正是因为她从小生活在地底，所以不会英语。

而另一方面，红衣女主出场那生涩的言语，加上后来着意表现的别的人都不会说话，其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。

而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢，也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门，让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。

同时，她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯，这也是因为她其实是复制人，所以曾经上来过，知道哪里是入口。

还有便是白人家庭被杀得干净利落，偏偏女主这里就拖拖拉拉，而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉，原以为是主角光环，现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主，所以早就说好不准别人杀掉她。

在给了我们诸多线索的同时，电影还进行了某种诱导，这就是在复制女主（这时我们还以为是真人女主）取车钥匙这一段，她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了，包括后面试图和复制人女儿沟通，对复制人儿子如此上心的举动，都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。

可是实际上呢，是这个女主原来一直就是复制人。

我觉得这种既给你实情，又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。

说起错误诱导，我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。

当然片中有些前后呼应也很完整，比如前半段沙滩上枯站的那个男人，其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人，然而开头我们并不知晓，于是形单影只的他又极为怪异。

7.us 的善恶我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色，因为在这样一个剧情的框架之下，似乎善恶并不分明。

那些地下红衣者杀掉自己真身，那他们就是恶么？

他们被这些人操控着自己的行为已经太久，这更像是一场起义，一场复仇，似乎说不上恶。

那么地上那些无知觉间奴役他人的人们，似乎也没有恶行，毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。

那么篡夺红衣女主身份的复制人女主，大概只是太过于向往地上了，那些在地面上的人拿起武器的回击，也是他们在为自己所身处的地位，阶级还有身份而自卫。

唯一邪恶的，大概就是制作出这些复制人的国家了，可是就该直接怪罪到政府头上，还是怪罪到每一个个体之上呢？

毕竟红衣女主说着：“We are americans.”

所以这电影没有正邪之分，我们看到的，仅仅是两拨人的攻伐，一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份，另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治，或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。

而你我，这个‘us',也一定属于这两拨人之一。

而电影中的所有人，也都是“united state”的一个小小缩影罢了。

当然，这是个美国的故事。

天堂与地狱，统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现，那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。

这些可能才是本片真正恐怖的地方，全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事，而听者自己是在天在地，在南在北，有无利刃高悬头顶，或许也并不自知。

我是挺喜欢这部电影的，它证明了获得话语权的重要性，以往好莱坞恐怖片已经形成套路的黑人配角必定先死在本片当中被导演进行了彻底的颠覆，然后全片最继承GET OUT的一场戏就出现了，即将被杀死的白人母亲使用天猫精灵呼叫蓝人，“call the police”被听成了“fuck the police”然后N.W.A的经典曲目就开始播放，最后人人都死，但白人一家被杀两次，还是在N.W.A的歌声里，第二次还是黑人一家做的，而且导演想了个办法完全合情合理地完成了这段戏，完全没有煽动种族仇恨的嫌疑，这就是高级的过瘾，《战狼》什么的真该学着点。

这两场戏我看的真叫个爽，虽说还是没亚裔什么事，但一是前面导演铺垫了白人一家都是一群白莲花，塑造了一些讨厌的人物性格，二是看到亚非拉阶级兄弟姊妹奋起斗争所以甚觉欣慰，本片类似这样优秀的喜剧桥段不少，比如杀人比赛突然报战绩的那一段，泄出信号弹的那一段，都很好，调节气氛，多了烦人且打断情绪，少了就太紧张，也容易崩。

但说回主要表达，反而不如人意，四个字大而无当，导演野心太大，造成隐喻指向完全丧失，我都能来一个，这是在隐预唐纳德特朗普反动集团的反攻倒算抢班夺权，这些地下人就是在民主党进步主义意识形态宣传当中被迫压抑自己的保守民众，穿红衣是共和党的颜色，右手戴手套说明右倾右派，金色剪刀的金色是川大统领带回来的golden day，金色剪刀的剪刀是马副统帅的政府效率部，砍了左派的命根子比如dei等等。

只不过当年话不好说太明，所以隐，而当年皮尔导演就算无遗策看出了这种趋势，所以预。

而女主隐喻的就是侃爷，都是黑人，都靠艺术成为意见领袖，都喜欢说疯话，都总妄称主的名字，而且都和一个白人女性有过一段最后碎裂的塑料友谊，你看这解读多牛逼😜

各大影评人提前点名，推崇备至的“2019必看恐怖片，《逃出绝命镇》导演又一力作”带着牛x哄哄的气势来了！

搬个小板凳认认真真看完，我确实被震撼了：二流的剧情，三流科幻片的设定，知乎水准的台词，啪啪打脸的反转.....槽点多得数不过来已经不是一句夸张的形容了。

然而更令人震惊的是，这片子在豆瓣上居然有7分！

短评和影评各种4星5星，引经据典的赞美看得我直犯恶心。

这如同醉汉呓语一般的作品你们是如何看出它的好来的？

“全片都是高深的隐喻，映射了xxxxx的现实”——一个脱离了基本叙述能力，只是充满了启示和教育作用的电影也能叫好电影吗？

那作为对咱们每个中国人的基础教育做出莫大贡献的《新华字典》怎么没被评为名著？

这我就有点不服了啊！

“这就是一部警世寓言”——你见过哪个寓言是故事都讲得乱七八糟的？

我们小学开始写作文的时候应该都被老师表扬过：“用词生动，文笔流畅”，这是一个故事应有的基本素质，而脱离了内容而去着重强调故事下面的意义，这就是本末倒置。

若是一个人，一身烂肉，骨架子长得再好你能说她漂亮吗？

若是一个有趣的灵魂，张嘴却是鬼哭狼嚎你能夸他风趣幽默吗？

电影就跟做菜一样，讲究色香味意形。

照片上的菜品再漂亮终究不能拿来填肚子，水煮鸡胸肉配蔬菜沙拉这么健康却也上不了宴席不是？

话又说回来，其实片子烂不要紧，关键是各种胡乱吹捧真是恶心！

阅片量不够，阅历不够的林林种种都出来装大尾巴狼了。

不带脑子，随声附和比比皆是。

电影里的比喻和暗示虽多，但好在简单明了，用得着这么大呼小叫的拍案叫绝吗？

种族问题，阶级问题这些各位是今天才了解？

你们看《卖火柴的小女孩》的时候也这么叫唤吗？

其实我也承认这个比较做得不太好，因为人家童话故事至少故事讲得很好。

再说回电影，总结一下，借用郭德纲老师以前评价相声的一句话来说就是：先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了！

还有我想问问打高分的各位，你们每晚看新闻联播的时候都拍手叫好了吗？

说句题外话，豆瓣现在已经在慢慢靠近逼乎了，这一点从各种装逼影评和各类恶心人，挑拨两性关系的话题讨论中并不难看出。

用豆瓣6年了，以前满是正能量，轻松愉快的氛围，如今看着这一片狼藉，心里不是滋味儿。

关于二重性电影名字”Us“，既指”我们“，也是”美国“；反派们用的武器是剪刀，剪刀是由两个一模一样的部件组成一个完整体。

11比11平的比赛里有一支队伍名为“Minnesota twins”。

泰勒家的双胞胎。

电影开场书架上可以看到有一部《两脑人》的录像带。

1111

女主小时候在圣克鲁兹海滩见到过拿着写有”Jeremiah 11:11"牌子的男人。

耶利米书第11章第11节：Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them。

成年后的女主全家去海滩，看到这个拿牌子的男人被刺杀，应该是被地下二重身杀死的第一人。

之后Jason在海滩看到张开双手的是这位拿牌子男子的二重身，罩衣下面是红衣服，张开双手大概是等人来牵手。

比赛打成了平手，11比11，其中一个队是明尼苏达，队名的话叫“Twins”。

母子夜谈，时间来到了11：11。

海滩俯拍，一家四口人的影子也像是四个数字“1”排列在一起。

泰勒家（伊丽莎白-莫斯一家）的双胞胎女儿，其中一个穿了黑旗乐队的T恤，logo是四根黑柱，看上去也很像”1111“。

双胞胎女孩是《闪灵》的梗，如果这里在海滩上对佐拉说”来啊跟我们一起玩“的话就更像《闪灵》里的双胞胎女孩了。

双胞胎演员Cali Sheldon和Noelle Sheldon第一个电视角色是《老友记》里瑞秋的女儿艾玛。

片尾救护车，俯拍时可以看到识别码是“1111”。

小女孩选了第11号奖品，Michael Jackson: Thriller的T恤。

在迈克-杰克逊的这个音乐录影里，他带领僵尸占领了地球，结尾似乎回归了正常。

最后一个镜头是杰克逊转向镜头，眼睛又变成了狼人眼。

说明他是邪恶的，正如本片的女主。

而且本片的地下二重身都戴一只手套，也是迈克-杰克逊的标志之一。

其他

片头”Hands Across America“的广告中，”六百万人聚在一起“这一句用了很不寻常的”tether“这个词，后面女主的二重身一直在重复，tethered代表地下见不得光的那组人，untethered则是地面以上的自由之身。

这个电影与种族无关，讲的其实是一部分人规训另一部分人，与阶级有关。

广告播出时可以看到两旁的书架有一些录像带，”C.H.U.D.“写了生活在纽约地下道里的一群人；”The Man with Two Brains“是1983年的电影《两脑人》，点明了本片的二重性主题，而且在皮尔的第一部电影”Get Out“里，也是一个人有两个脑子（或身份）；”The Goonies“（1985，《七宝奇谋》）的故事也是主要发生在一个地下通道里。

1986年女主小时候在Santa Cruz海滩玩，妈妈提到”他们在旋转木马边拍摄什么“，是第二年上映的电影《失落的男孩》（The Lost Boys，1987），拍摄地正是同一海滩，拍摄时间正是1986年。

打地鼠游戏的服务生穿的T恤上印着黑旗乐队（Black Flag）的”My War“专辑封面，是穿着红衣服的手偶拿着一把尖刀。

镜子屋里的解说是导演Jordan Peel客串的。

本片的兔子、红色衣服和镜子，都是《爱丽丝漫游奇境》的梗。

美式俚语里，”down the rabbit hole“就是从爱丽丝掉进兔子洞来的，《黑客帝国》第一部尼奥被告知”follow the rabbit“也是这个梗；皮尔的上部电影《逃出夺命镇》（Get Out）开场时用了背景音乐”Run, Rabbit, Run“，本片开场则是装在笼子里的兔子。

镜子代表了爱丽丝故事里的”through the looking glass“。

红衣服代表Red Queen，爱丽丝故事里的坏女王。

戴着面具的Jason，来自《十三号星期五》的主角杀手；皮尔超喜欢《大白鲨》，杰森在海滩上一直穿着印有”Jaws“的T恤，而且此时海滩的气氛也很像电影《大白鲨》。

泰勒家的语音小助手名叫Ophelia，源自希腊语”ophéleia“，意为”help“。

讽刺的是一点儿忙也没帮，让她报警，她放了一首关于警察的歌。

童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。

恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。

阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。

美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。

主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。

一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。

奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。

不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。

这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。

《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。

所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。

《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。

《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。

片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。

——超强剧透解析预警线————超强剧透解析预警线——前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。

时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。

他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。

这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？

这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。

这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。

妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。

这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。

最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。

隐射和讽刺，道德《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。

比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。

影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。

红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。

之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。

而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。

当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。

当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。

其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。

影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。

虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。

”这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。

影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。

电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。

而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。

关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。

此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。

特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。

当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。

片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。

最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。

总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。

大家千万不要错过。

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这是一个底层阶级被动向上层阶级宣战的寓言故事。

一、剧本的结构设定逻辑——层级等级制划分与复制。

1. 某个地区的阶层1：1复制机制上层阶级会自然复制出一个底层阶级。

下层阶级只有身体与动作的复制，却没有灵魂，没有语言，更没有同等的生存与发展条件。

2. 底层阶级的存在是一个谜上层阶级并不知道，也看不到底层的存在。

底层是贫困的，是无语言表达权利与能力的，野蛮的，没有自己的历史叙事的木偶。

3. 底层存在是上层之间为了互相控制的产物。

影片讲到，人们为了控制人类从而在身体层面复制了人，但是没有复制出灵魂来，因而无法达到控制的目的，所以后来又把他们遗弃掉。

上层如果将底层制造成功，那也只是上层实现彼此控制的手段；如果没有成功，就会把底层抛弃，任其自生自灭。

4. 底层上层的区分不在于人而在于环境。

女主角小女孩Adeleide被置换到地下之后，就从上层变为了底层，甚至失去了灵魂，成为从属。

反而是原本的地下女孩儿Red在更换环境后成功具有了控制力，具有了灵魂。

二、阶级冲突的爆发与底层的觉醒一片祥和的上层世界与一片死气的底层世界虽然存在着对应，但彼此不存在觉知。

底层的人从未知晓还有上层的存在；上层的人也从来不会走入地道窥探底层的生活。

上层人玩摩天轮，底层人玩转圈圈；上层人打游戏机，底层人打墙壁；上层人谈恋爱喝咖啡，底层人彼此喂饭吮手指；上层人笑容满面深情脉脉make love，底层人一言不发完成reproduction任务；上层人分娩照料医学介入，底层人生拉硬拽简单粗暴。

底层人是不是死亡率更高？

影片没有说明。

想必是的。

底层觉醒的条件至少有两个。

第一、上层的好奇心带来的失误。

第二、底层领导者的先进性。

影片的关键转折来自于上层人的好奇心，一种走进黑暗的好奇心。

小女孩Adeleide误入黑暗，恰巧给了底层小女孩Red更换身份的机会。

小女孩Red瞬间抓住了机会逃出底层。

至于Red从来没有到过上层世界，是怎样找到Adeleide家的？

这些可能性的bug暂时不做讨论。

这里面揭示了一个细思极恐的事实：用各种手段逃出底层的人选择了遗忘底层，而不是引领底层，反哺底层。

悖论的反而是被替换到底层的上层人Adeleide，开始探索底层，接纳命运，融入底层，策划平权。

对于底层的启蒙难度很大。

在长期的压迫下，底层民众的一盘散沙性，知识落后性使得无法有效通过教育、告知等手段让人意识到自己的处境。

即使告知，民众也未必相信一个先知先觉的人。

此时，被更换的Adeleide通过模仿Red的芭蕾舞获得了民众的目光关注，被赋予众望，带领民众走出红海。

三、底层反抗的手段—— 暴力与非暴力的有机结合 影片中运用的剪刀工具，说明了底层反抗的基本目标并不是实现经济平等，而只是摆脱控制。

只有通过杀死对应的上层人，才能实现自己个体的自主。

主动脱钩断链，甚至运用极端手段的脱钩断链，都是为了摆脱控制，实现人身自主的方式。

从这个意义上说，反抗是暴力的。

这与黑人民族主义的思路相呼应。

在实现自主之后，这些底层人手拉手组成队伍进行示威，没有冲击议会也没有重组政府。

同时，他们却也没有停下抗议的脚步。

他们的最终目标是什么？

自由地生活在阳光下而已。

他们想要最终融入整个上层的秩序，而不是彻底打破上层秩序。

这与1960s黑人民权运动的思路相呼应。

四、黑人新身份的多元生成这部黑人电影没有典型的种族主义场景描写或讽刺。

没有白人警察开枪鉴于监禁，没有单亲妈妈，没有吸毒贩毒持枪黑帮，没有奴隶制，也没有黑人运动领袖遗产。

导演只是基于这些种族主义遗产所带来的感受与符号——被抛弃、无自主意识、环境不平等、无话语权、身体压迫 等——构建了一个新世界。

在这个世界中，种族主义的抽象元素依然存在，但是不再以肤色的形式结构化沉淀下来。

种族主义的历史构成了一个折射棱镜与工具箱，助力生成了新的景观。

种族是什么？

它其他什么也不是，只是一种自我认定与他人认定的身份。

这种身份具有历史性，历史又塑造了经济，影响了制度，建构着社会心理。

既然这样，与其固守着历史不放，不如带着历史的遗迹——压迫与反抗的意识特征——大胆创造。

本片这位导演的特点就在于带着元素创造。

无论是《Get out》还是本片，都具有类似特点。

在本片中，他干脆不再走讽刺路线，而是直接聚焦意识中的二元性划分所形成的实体结果——上层与下层问题。

其实，黑/白二元性，城/乡二元性，男/女二元性，先进/落后，资本/工人二元性等诸问题都可以得到类似阐释。

（本文首发于公号【凌睿电影】）下文有剧透！

下文有剧透！

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看《我们》最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。

至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。

在分析这部电影的隐喻之前，我们先梳理一下电影的剧情：剧情看这部电影最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。

至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。

影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事，却意外看到4个和自己长得一模一样的人。

原来，当年美国人研究出了克隆技术，给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子，并且企图创建羁绊系统，用影子来控制美国公民，让美国公民变成傀儡。

然而实验失败了，美国将这群影子抛弃在地下，让他们自生自灭。

而且羁绊系统也被颠覆，影子不能控制人类，反而被人类控制。

电影最后又来了个大反转：原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后，影子艾迪掐晕了人类艾迪，然后将人类艾迪锁在地下，自己却来到地上，取代了人类艾迪的身份。

从此影子艾迪融入人类生活，而人类艾迪生活在影子当中。

30年过去，她们做出了截然不同的选择。

影子艾迪发现地上的生活太美好了，再也不愿回去；而人类艾迪则是率领影子来到地上，对人类展开反击。

两个艾迪的斗争是电影的主线，除此之外还有一条暗线：儿子杰森是否也被掉过包？

这是一个开放性问题，你可以认为杰森被掉包了，也可以认为杰森没有被掉包。

先说说被掉包的理由吧。

从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假，很有可能杰森就是在那时被掉包的。

换言之，完好无损的杰森（完好杰森）其实是地下人，而被毁容的杰森（毁容杰森）才是地上人。

理由如下：1.杰森以前会用打火机变戏法，再次来到这里的时候就不会了。

但是毁容杰森却会玩火柴。

2.完好杰森曾在沙滩上做隧道，说明他去过隧道。

3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪，佐拉也说他很难集中注意力。

4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候，艾迪一直说“不”，说明她知道毁容杰森是地上人，是她的亲儿子。

5.为什么毁容杰森会被毁容？

就是因为他是地上人，影子们为了防止他说话，就烧了他的嘴巴。

可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了，也是他根本不是以前那个杰森的证据。

我们假设完好杰森是地下人，他以前一直住在地下，但是地下的人都不会说话（除了人类艾迪），谁又能教他说脏话呢？

所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节，和完好杰森是不是地下人没有什么关系。

当然，如果完好杰森是地下人，也存在一些疑点：为什么完好杰森往后退，毁容杰森也会跟着往后退？

为什么地下人能反过来控制地上人？

可能的解释有两种：1.杰森没有被掉包，完好杰森就是地上人，所以他能控制自己的影子。

2.完好杰森的确被掉包了，是地下人。

人类生出来的都是人类，影子生出来的都是影子，和出生在地上还是地下无关。

（这是根据结论倒推出来的理论，不一定对）如果这个理论是对的，那么影子艾迪（生活在地上）生出的儿子杰森虽然生活在地上，但也是影子。

去年他被掉包，然后在地下被烧了嘴巴，成为了毁容杰森。

而人类艾迪（生活在地下）生的儿子杰森仍然是人类，去年他来到了地上，也就是完好杰森。

完好杰森是人类，自然能控制身为影子的毁容杰森。

还是那句话，杰森有没有掉包，没有标准答案，两种观点都有道理。

隐喻对道德的探讨众所周知，克隆是不道德的。

为什么克隆是不道德的？

在《我们》中就很显而易见了。

人类可以吃温暖、美味的食物，影子只能吃生冷、血腥的兔子；人类得到的玩具柔软又温馨，影子得到的玩具锋利又冰冷……这一点和很多科幻片是一样的，人类吃喝玩乐，有生命危险的事情就让克隆人来做，这当然太不公平了。

平权主义和《逃出绝命镇》类似，《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。

普通人和克隆人身体一样，有眼睛，有牙齿，有双手，有血液，但受到的待遇截然不同。

正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。

这一点《我们》拍得非常大胆。

《黑豹》中也是黑人常年受到压迫，于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人，然而黑豹阻止了这一切。

《我们》则是真正让激进派实现了梦想，影子成功起义，准备推翻人类，而且影子艾迪也杀了人类艾迪。

（这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆，没有贬低《黑豹》的意思）这种反派成功的电影，确实并不多见。

社会隐喻片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。

杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。

杰森说：他们是我们。

人类艾迪却说：我们是美国人。

佐拉曾说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？

政府用它来控制我们的大脑。

刚开始以为这只是假新闻罢了，后面才揭晓这并非谣言。

电影中美国想造克隆人控制公民，隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制，美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的，美国人所做的都是他们只能这么做，是他们唯一的选择。

他们毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。

美国政府想让公民成为傀儡，虽然羁绊系统失败了，但如今的美国人仍然只是傀儡。

说什么、做什么之前，都要先进行自我审查。

即便是真身，和影子又有什么区别呢？

就好比你养了一群牛，只允许他们在栅栏内活动，谁靠近栅栏你就杀了它。

久而久之，这群牛就习惯了在栅栏内活动，绝不越过雷池一步。

表面上它们一点意见都没有，其实它们只是不想死而已。

自我意识影子艾迪遇到人类艾迪那一刻，她第一次知道自己到底是什么，第一次开始了对生命的思考。

整个城市那么多人每天在走动，影子自然也会不停走动，即便影子艾迪不遇到人类艾迪，总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。

影子的觉醒是偶然，也是必然。

这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念：无论是人工智能还是影子，总有一天都会自我意识觉醒。

这对现实世界同样适用，就像男人剪掉辫子，女人不再缠足。

哪里有压迫，哪里就有反抗，受到压迫的人早晚会冲向自由。

对宗教的调侃1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动，当晚就被影子艾迪抓到了地下。

后来艾迪成为影子的领袖，而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。

他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里，以为这样就能统治世界，殊不知让人感到十分愚昧。

同样的道理，在无神论者眼中，宗教信仰是不是也非常可笑？

在高智慧外星人眼中，地球人的物理学是不是也非常可笑？

这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说：有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。

设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。

”它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。

正如人们无意间拍的广告，阴差阳错之下成为了影子的信仰。

《鬼屋欢乐送》第4集，一个几百年前的古代人看着摄影机的回放，以为这是巫术，是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。

古代人无法理解现代人，现代人也无法理解未来人，任何时代的人的目光永远都有局限性。

既然如此，我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”等等，有没有可能也都是伪命题，仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢？

马太效应人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；影子艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没什么区别。

由此可见环境对人的影响有多么大。

贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士；再聪明的人如果不接受教育，也会变得愚昧无知。

但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。

这就是为什么富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。

对人性的剖析人类艾迪来到地下，选择了率领影子起义；而影子艾迪体验过了人类的生活，就乐不思蜀，再也不想回去了，也再也不管自己的同类了。

这样的剧情真是让人细思恐极。

现实中何尝没有这种例子，一个人飞黄腾达了，就再也看不起以前的朋友了，甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段，觉得那是一种耻辱。

但如果我们做个假设，假如你买彩票中了一亿，你会选择独享荣华富贵，还是会帮助亲朋好友一起发家致富？

这两个选择，真的很难选。

细节1.1986年，艾迪看完电视就和父母去了游乐园，所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆，后来又阴差阳错成为了影子的信仰。

2.第20分钟，佐拉说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？

政府用它来控制我们的大脑。

这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。

3.第25分钟，基蒂说她去整容了。

第73分钟，影子基蒂用剪刀划自己的脸。

因为基蒂老是整容，影子基蒂也被迫“整容”。

影子基蒂划自己的脸，是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容，影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容；我们不知道基蒂整容的时候，影子基蒂所对应的是发生什么，但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子，就不难猜到影子基蒂肯定不好受。

因此，影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。

4.第26分钟，杰森在沙滩上造隧道。

这可能说明他是地下人。

即便他不是地下人，造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。

5.第28分钟，杰森遇到的老头，正是第23分钟被杀的老头的影子。

影子老头杀了人类老头，说明影子对人类的反击已经开始。

第90分钟，影子老头再次出现。

6.杰森失踪了一阵子，艾迪非常担心，事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。

当年她就是被“坏人”抓走了，再加上他们再次来到当年那个游乐园，所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。

7.第35分钟，艾迪叫老公搬家，因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。

第一次看的时候，觉得艾迪疑神疑鬼的。

毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了，怎么会突然感觉对方来找自己了呢？

看完电影才知道，原来女主角是影子，她感觉人类艾迪要来找她了，是因为当年她把人类艾迪关在了地下，这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。

8.第37分钟，当加布还没意识到有什么问题的时候，艾迪已经报警了，加布还说：什么都还没发生，你至于报警吗？

她急匆匆地报警，是因为她知道那四个是什么人。

9.所有影子都不会说话，唯独艾迪会说话，暗示她是人类，而非影子。

10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉，艾迪还下车去看。

因为她是影子，她对同类有怜悯之心。

11.第88分钟，完好杰森往后退，毁容杰森也跟着往后退，这是为后面讲羁绊系统做铺垫。

12眼看着毁容杰森退进火堆，艾迪连忙说“不要”。

这可能是在暗示毁容杰森是地上人，是她的亲生儿子。

13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段，我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。

14.两个艾迪搏斗的时候，红衣服的艾迪总是能预判对方的动作，从而巧妙避开对方的攻击，暗示红衣服的艾迪才是人类。

15.影子艾迪和杰森相视一笑，杰森已经知道对方是影子。