白蛇2：青蛇劫起

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。

心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。

可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。

管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。

许仙太弱，没用。

上官司马没有心，没用。

小青发出感慨:要靠自己！

好了完成任务。

最后小白牺牲了自己拯救了小青。

啊！

果然只有姐妹最可靠啦！

至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？

总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。

至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。

然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

时隔两月，又一部令人失望的电影。

从大圣归来的意外爆红到哪吒的一飞冲天，新一代国产动画电影的引航者们证明了，制作一部水准之上的国产动画电影，能带来多大的市场反响。

大圣归来之后，后来者趋之若鹜。

追光工作室便是后来者之一，其创作的作品质量只能说是参差不齐，有白蛇缘起这样的差强人意之作，也有小门神的败笔。

追光的作品基于中国民间传说的现代解构，也就是将现代的价值观加入传统民间传说之中，拼凑成一个披着民间传说外衣的现代故事。

青蛇劫起也不例外。

1.过度互文带来的枯燥乏味互文（intertextuality）意为对于之前的文化产品或其侧面的再度呈现，比较好理解的例子是赛博朋克的先驱作品对于后世创作的互文影响，如银翼杀手和赛博朋克2046之间的关系。

本片最令人厌烦的一点，来自于对于互文的过度使用。

全片充斥着过往各类过往作品的种种形象和片段，诸如

原哲夫废土世界里的黑帮

长着角的黑帮老大

飞过即是一片火海的“火之鸟”

只能砍头致死的感染性生物

多手多用的“锅炉爷爷”以及如哈利波特3一般的大巴车，和生化危机6结局主动变僵尸救主角等等一系列互文。

我并不讨厌互文的使用，互文也是人类创作中无法避免的，巧妙设计的互文使用的确能让观众感到前所未有的亲切和妙趣。

但是当如此多的互文形象在2个多小时的时间里生硬地袭来，我能感受到只有疲乏。

我始终认为，互文的使用是为了新的想象力的诞生，人类就是在不断地从前代文本中获取灵感，再创造出全新的互文，再供后人进行创新。

但如若互文成了创作者在创作过程中的万能小抄，只杂乱、生硬地照搬，那互文便不再能激发新的想象。

本片中过量的使用互文，甚至让我看到了如国产手机游戏一般的可怖吃相。

2.技术力上的不思进取我们对于国产作品技术力上的宽容，是否一定程度上成为了国内创作者不思进取的源动力？

这是我一直在思考的问题。

不可否认，国产动画在技术表现力上有先天不足。

但当皮克斯已经在呈现以假乱真的光影效果的时候，

心灵奇旅中以假乱真的光影效果迪斯尼的公主脸上的纹理、身上衣服的纹路，甚至于眼中物件的显影都已经清晰可见时，

阳光下的拉雅绝大部分国产动画的技术力水平基本仍在原地踏步时，我都感到似乎有某种内在的力量在不断宽容这样止步不前的技术力。

白蛇缘起（2019）

青蛇劫起（2021）在几乎是最重要的人物形象表现力上，从前作到本作的进步寥寥，总体就是卡通版无暇大白脸，面部表情变化产生的面部肌肉变化或是皱纹？

不存在的。

更不用说对于动物皮肤，毛发等细节的潦草处理。

全片建模上的粗糙肉眼可见。

（P.S.在笔者看来，追光的特效做得更差的是年初的新神榜哪吒重生，但与主题无关，在此不表。

）当然了我们也可以去比烂，这样可能会乐观一点。

阿雅与魔女（2020）不得不提的是，本作的动作戏设计绝对值得我们竖上大拇指，尤其是片头里街巷追逐的动作戏，其明快的动作节奏，流畅的镜头设计，都让人感到眼前一亮。

但总体而言，本片的画面表现力只能称得上是乏善可陈，且对比之前的作品进步不明显。

受画面表现力上的掣肘，国产动画在海外宣传上也难以获得“画面博人眼球”的声量，绝大多数的国产动画也只能将市场定在国内。

许多人喜欢提出“国产宽容”这一议题，然后对于国产动画的画面表现力敷衍了事。

但在我看来，如果我们一直以“被宽容的标准”来评价国产动画，国产动画的行业标准也会随着观众的宽容随之降低。

一个希望国产动画能够真正站起来的人，应该以不偏不倚地眼光直视国产动画。

一直以“畸形儿”的眼光看待国产动画，是对国产动画的一种伤害。

3.强行政治正确和令人担忧的意识形态不出所料，本片也顺应时代的潮流搞起了暗戳戳的政治正确，我对此并无异议。

但此举无疑造成了剧作上与前作的巨大撕裂。

前作白蛇缘起全片表现的白蛇和许仙前世不顾世俗藩篱的爱情，在本片之后几乎完全消解，本片的存在就仿佛在告诉观众，前面那一部电影和本片仅有“精神上的续作关系”。

另一个问题在于，本片以承接民间传说白蛇传中的水漫金山为开场，但却又是对于民间传说的魔改版本，所以观众在开场时，需要带入的是追光的白蛇宇宙的世界观。

问题在于，追光的白蛇宇宙对于“青蛇白蛇”之间的情感羁绊描绘不足，故而就算是熟识白蛇缘起剧情的观众，也会在观影过程中对于青蛇“无论如何也要和白蛇重聚”这一行为感到困惑。

简而言之，就是追光的两作重点不一，让青蛇在本作的行为显得动机不足。

对于感情部分的剧作铺垫不足，导致观众看到本作青蛇白蛇的感情描绘时，特别是结局设计的谜题揭晓的情感高潮时，难以被感动。

本作大部分时间描绘了一个比较完整的废土世界，但本作主角在废土上所领悟到的一些社会达尔文主义类感言，令笔者不寒而栗。

本作主角多次在感叹白蛇和许仙的关系以及废土世界的残酷时，直白地抒发了某种极右意识形态，诸如“许仙就是因为太弱才让姐姐受伤”，“要找一个强到能够保护女人的男人”，“只有自己变强才有资格活着”，此类隔着屏幕都能闻到一股充斥着刻板印象的谄媚。

这类台词的问题在于，凭空而出，与剧本的整体表达格格不入，除了宣扬编剧的意识形态以外对整体世界观构建无任何增益。

但不得不说，这些言论是对当今某些极具声量的社会现实的暗合，这些台词如同投名状一般，获得特定人群的认可。

我极度厌烦剧作者在剧作中如此直抒胸臆地宣扬自己的世界观，并以此接纳“兄弟会成员”，无论是余欢水中的宣战式台词也好，本作中台词暗媚的立场也罢，这样“非电影”的意识形态表达，对剧作者而言，应该是一种羞耻而非骄傲。

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。

我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。

在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。

第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。

此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。

以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。

这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。

接着就是小青因为执念掉入修罗城。

此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。

第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。

骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。

就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？

这是人设点第一崩。

并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？

况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？

成年动漫的表述不是这么成年的吧？

最基本的男女有别，编剧会不懂？

或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？

这是我认为全片最恶心的地方之二。

在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。

而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。

首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。

欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。

最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。

她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。

而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？

并且将小青当成最重要的存在？

是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？

为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？

这是让我最不能接受和理解的地方。

并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？

那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？

有，唯一一点。

上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。

正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。

若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。

虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。

这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。

小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？

依赖过男人吗？

她有指望其他人去打败法海吗？

这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？

如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？

罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。

那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？

他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？

对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？

如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！

左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。

最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。

这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！

”

如果真的为中国动画着想，就请千万不要对它宽容。

剧透预警，介意别看。

先吐槽：1.直到孙姐死前故事都挺有趣的！

建立起了观众期待！

遗憾的是真正的（并且无聊透顶的）故事从这里才开始，白期待了。

2.没人有一点责任感吗？

章鱼老大被打，受它庇护的孙姐和小青毫不犹豫直接逃跑，罗刹帮被屠身为帮主的男二和小青毫不犹豫赶紧跑，让他们专心屠帮众去吧……小青，你还不满罗刹帮人不信任你？

我看没什么可不满的，真的。

3.众所周知女人只对男人有感觉，搞蕾丝前别忘了先变个性。

4.小青历经万劫，终于有了一个跨世纪的新发现！

原来是个男人都靠不住，原来女人只能靠！

自！

己！

等等，你跟着孙姐时不是已经在靠自己了吗？

小青之 论女人在爱情中的心智退化与恢复。

5.每次危机时刻劫就会救场，小青，他们真的不是你请来的救兵吗？

接下来认真聊聊。

首先个人认为《白蛇1》还能看，出于鼓励可以给三星，因为它起码是一部电影。

而白蛇2，从剧情上来讲，不配称之为电影。

它没有一个电影该有的结构、节奏、世界观、人物塑造、情感建制、主题传达、台词功底、甚至没有最基本的叙事技术。

更不用说它糟糕的价值观。

整个片子强烈的传达出了主创对剧作的不尊重和自以为是。

1.结构，人物和主题商业电影基本遵循三幕式或四幕式结构，电影分幕的标志（也是分幕的意义）便在于主人公行动线的转变，这些转变来自于主人公的诉求、成长，而这转变最终揭示了主题。

第一幕展现主人公困境、缺陷和内心诉求（比如一个自私的人想要获得尊重），主人公为实现诉求开始了一个行动A（如千方百计得金牌），以此转入第二幕，在行动A中获得了额外的东西（如友谊），但情况直转急下，主角假胜利，又掉入灵魂黑夜（失去友谊，得到金牌），主角发现行动A并不能真正实现诉求，因第二幕的经历而获得成长，于是开启行动B（放弃金牌拯救朋友），以此进入第三幕，高潮决战，成功，主角真正实现诉求（重视友谊使他获得尊重）。

最后一个括号里的，便是电影主题。

这个叫做电影。

反观青蛇，孙姐死后她开启了跟随模式，跟着男人闯超市，跟着男人回帮派，跟着男人躲牛头和劫，被男人甩，换个男人回超市，被男人骗，明白原来女人要靠自己啊，然后修炼回去找姐姐。

她的内心诉求是什么？

就当是回去找姐吧，那她的行动是什么？

旅游吗？

挑男人吗？

逃来逃去吗？

成长就算是明白了女人要靠自己吧，那么主题就是：女人要靠自己，这样才能找到姐姐。

厉害厉害。

2.世界观一个电影应有的世界观：首先自身完整自洽不强行，其次与故事高度结合，再次内含影片主要矛盾和危机，最后为事件的解决提供内在逻辑。

比如疯狂动物城，一个物种差异和歧视，直接诞生整个故事，完全不需要再解释一句。

世界观上弱一点的比如魔童哪吒，也有着双生的魔丸灵丸做整个故事的基底。

反观青蛇，心有执念之人呆的修罗城，好没问题，影片主要矛盾是啥？

不清楚。

这个世界观和故事的结合？

好像他们不在修罗城也一样都能打能逃能去超市的样子，没结合。

最后问题的解决方法呢？

是从蛇尾跳蛇嘴……反手一个黑人问号，你告诉我这个方法，换什么城不可以用？

跟执念之人呆的城有啥关系？

敢情前面整那么多都是逗我玩是吧？

3.节奏节奏就不用说了，打打逃逃穿插尬死人的文戏，两个小时的轰炸真是心累致死。

听一个大佬说过剧本应该有呼吸一般的节奏，我一直不懂。

这个片让我有些懂了。

太窒息了。

4.台词和叙事有种意境叫留白。

有种修辞叫暗喻。

有种东西叫戏剧张力。

写不动了。

算了。

白蛇传最后留下的谜题只有一个：被雷峰塔镇压了五百年后，后来怎么样了？

白蛇去了哪里？

青蛇又怎么样了？

还有许仙呢，他还活着吗？

他们还互相爱着吗？

如果是，那么他们会怎么做？

这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事，都不可逃避的问题，也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。

《青蛇：劫起》这个故事，抛弃了对于许仙的追问，转而诘问青蛇：你会怎么做？

法海将白蛇镇压于雷峰塔下，小青被打入修罗城，然后心中有执念，一心想从修罗城中逃出，去找小白，这是从预告片中就可以看出的故事梗概。

但从最后的结局来看，埋藏在这之下的东西还有更多。

当所有的目光集中在小青寻找小白的时候，我们是不是忽略了，小白有可能也在追随着她的旅程？

白蛇早就找了无数世，在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子，终于等到那一天，雷锋塔倒，西湖水干，散落的废墟遮掩了妖精的身影，她得以闯入人世间，但，即使是妖，又能够忍受多少个五百年？

人间早已千年，宋后有元，明又灭元，以至清朝、民国，再到新中国，过了多少年，雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨？

它早该塌了。

一条蛇，怎样在雷峰塔中度过五百年？

没有人知道，但她从雷峰塔出来那一天，并没有像想象中那样见到小青，白蛇会在五百年后去找许宣，只因为她记得。

同样的，她只会毫不犹豫地去找寻小青。

记忆是追寻的路迹，誓言如凿，刻下摩崖石刻，追寻一遍又一遍，不知是何世。

在小青找到她之前，她早就在另一个时空找寻了不知多少世，人世间的各个模样她都变到了，孩童，妇人，老妪，甚至化为男子。

最终一场大火烧光了所有的记忆，坠入修罗城。

修罗城即是修罗地狱，六道轮回，贪嗔痴，怨憎会，爱别离，求不得，众生皆不得解脱。

两人竟然会在同一个地狱中相见，谁也没有认出对方。

惊蛰那天，花瓣很美，最后当小白说出这句话，就已经断定了他的身份，也与之前的无名相对应，导演很会讲故事，也很会欺骗观众，通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性，让观众对他的身份将信将疑。

小青从地狱逃出来了，但她并没有逃脱执念，二十一世纪的西湖，大雪封天，在雷峰塔地宫博物馆中，她见到了那枝骨钗。

飘散的时间化为烟罗，玉钗断作枯骨，望湖楼下山水清音未了。

一了百了。

是她的爱人，也是她的姐姐，在那一刻重合，这正是青蛇对于白蛇特异的情感，一种近乎于爱人的依恋，导演真的别出心裁，将小白的性别在修罗城中变成了男性，让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。

整个电影看似都在说小青，但始终是白蛇的痴情让人落泪。

还有最后一个问题：小白是怎么从修罗城出来的？

他最后已经化作妖灵，除非得到狐狸相救，否则无论跳进无池还是跃入如果桥，都会重新转世，丧失所有记忆，我宁愿相信是后者，因为这样才更加有戏剧张力，带着记忆寻找并不算什么，在人群中摇摇摆摆，并不知道自己要所寻的是何人，而在某个瞬间，四目相对，电光火石之间，追随着她的旅程至此结束，多少世执念与追寻，只为这一瞬间。

是时候，该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。

找到你了，小青。

想要彻底理解这个故事，必须懂得记忆和轮回之间的关系。

真正令我心惊的地方，是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘，按照逻辑来说，被镇压在雷峰塔内，相当于她已经经历过一次死亡，而死亡者入轮回，理应清除所有记忆，割断一切与前世的联系。

她的执念，一开始并没有小青那么强烈，所以她转世了，成为了后世每一个朝代中的每一个人，她好像记得自己要寻找一个人，但无论如何想不起来，她的名字，她的面容，这正照应了小白在无池中所见无物的情节，在人群中跌跌撞撞，日复一日地蹑着脚步寻找，可她，究竟要找到的人是谁？

茫茫人海中无端的找寻，终究要痛过有目的的找寻，这很像《你的名字》中最后两人的心结。

如果你要问，最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青？

注意，我用的是“寻找”，不是“遇见”，我相信她们都一直在追随者对方的旅途。

那么我问你，真正执念最强的人是谁？

绝不是小青，她只是活了一世，哪里有白蛇生生世世的找寻深沉？

上苍要抹掉白蛇的记忆，她不肯，命中八尺，她偏偏难求一寸，可是即使只有一寸，那又何妨？

走过奈何桥，跃下望乡台，有多少次，她不肯就这么转世，因为每转世一次，记忆便会多削减一分，有多少次，她以为自己就要找到了，可是只能在不舍和抵抗中老去，然后转投下一世？。

人的寿命是有限的，她不再是妖了，但下一世她坚持认为自己要去找某个人，只因为她冥冥中记得。

“记得”，一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键，若是没有记忆，她又怎么会爱上第二世软弱的许仙？

又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹？

你要问这一切又是何必呢？

只为了一个虚无的幻觉般的记忆？

就要付出一生的代价去追寻？

但，这一切，爱，又是逻辑和理性能够度量的么？

只因为她记得，所以她一定要去。

一定要去。

为什么是“劫”？

这样的追寻又怎能算得上是劫数？

到底什么才是“劫起”的“劫”？

这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗，法海背后代表的是整个世界的意志，死者需入消除执念才能入轮回，入轮回必然割断一切，但她们要成为这个例外，她们不肯忘，没有什么能够抹除记忆，她们要从这条规律中逃脱，“劫”本来也暗含着自然的意志。

也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索，但佛祖只是拈花微笑，并不答她。

之前的每一世都是正常死亡的，直到白蛇成为男子的那一世，他遇到了一场大火，一场能够焚煮干净她记忆的大火，连最后的一点记忆都要消失了，那一段断裂的玉钗，也许将就此埋藏垢尘，她会甘愿么？

即使血液沸腾蒸发，她绝不肯放手。

只因为她要记得。

记忆是轮回的意义。

如果记忆消除，宁肯就此死去。

不复轮回。

及至小青最终在西湖上遇到她时，她们两个人都绕了好大一个圆圈，才回到原地。

两个人都走了很远的路了，彼此见面的第一句，仍然不过是简单二字，却黯然心惊，动人心魄，因为那是誓言，短短两个字，轻启双唇，意味生生世世不肯忘却的誓言。

小青，小白。

想要搞清楚这个故事的真正内核，就必须要把白蛇的故事线想清楚。

甚至于说，隐藏在水下的白蛇线，重要程度超过了明面上的小青线。

为什么？

如果没有最后六分钟的点睛，那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳，实则本质上是西方英雄之旅的故事，把小青换掉，换成任何一个超级英雄，把白蛇换掉，换成任何一个重要的至亲之人，观众们也不会觉得有任何违和感。

白蛇被锁在雷峰塔中多久，无人知晓，也许短短几十年，法海死后她便逃脱，又也许，她不肯就此被炼化转世，也许坚持下来了？

无论如何，她失去了妖的身份，转世成为了一个人。

从宋以后乃至今日，千年有逾，这千年中她生了多少次？

又不舍地死去多少次？

因为她默默地抵抗着遗忘，像被一条细绳牵着，竟然也能够忍受人世间的那么多磨难，攀着这根绳子，来到了二十一世纪。

在这一个又一个日子里，她为了寻找而存在，曾经变成了女童、老妪、甚至男性，修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆，连自己的面目、姓名也忘掉了，那张可以被撕掉的面具，正是某种丧失的记忆的象征，要用另外一张面具来赐予他身份，这代表着这一世的他没有记忆，因此，看不清无池完全在情理之中。

他被撕下面具后，如果稍加注意，可以看出那是一张衰老的脸庞，因为白蛇不再是妖了，她也会老的，她不过一个普通人，总有死亡的那一天，每死一次，记忆就要经过一次彻底的洗刷，一千年了，即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。

他连自己的名字都忘了，却始终记得，“有个人还在等着我”，当自我的身份彻底被忘却，却没有忘记要寻找的人。

这也昭示了，白蛇传后所有的续写，从本质上来说都是一个寻找的故事，也只能是一个寻找的故事，爱已经不再静止。

恰似西游记，西游记本质上也是一个找寻的故事，但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反，师徒四人整个旅途，从头至尾，都没有任何改变，都坚持着自己本来的样子，这与小青和小白是一样的，无论有多少个法海挡在她们之间，无论经过多少世，她们都不会变，不会悔过，更不会放手。

小青第一次来到无池，白蛇的那句对白又复现了：“无论他在何处，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。

”小青的对白却是：“你为什么要记得？

”小姑娘太傻了，她还不懂，如果白蛇不记得许宣，她也不会记得小青，又怎会苦苦在人间流连数百年？

因为白蛇太执着了，这份执着甚至与上天意志相违逆，天意不会允许转世之人保留前世的记忆。

什么是劫？

从表面上看劫是风火水气，中国神话故事中的“劫”，都包含着上苍的意志，包含着规律、神的意志，而“劫”本身就意味着对抗，如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆，与这种潜在的天意对抗，又怎么算得上是劫数？

小青对于小白的情感，几乎无限接近于爱情，但并不是我们平常所说的同性恋，导演的设计巧妙就巧妙在，他使用了男性的小白，用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感，它是复杂的，包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感，但又不是爱情。

这种情感，多多少少带有一些禁忌的色彩，自徐克的《青蛇》以来，青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来，界限的融化也许总会触犯一些禁忌，但这样的禁忌之情，更显得摄人心魄。

故事的结尾似乎让人意犹未尽，情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡，小青叫出那一声“小白”，令人几欲落泪。

但如果是我来写这个结尾，我有另一种写法。

我会让她们在桥上错过，当她们回首，发现身后空无一物，西湖上泛起细鳞波纹，她们都知道自己已经找到了对方，会心一笑。

真正的找寻不是想要拥有，因为拥有必然昭示着失去，时间过去了，她们都得到了回答，最终释然，消失在茫茫人海当中。

当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时，谁也不知道那是传说中的青白二蛇，还是两个平常的女子，只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情，她们要去哪里呢？

也许是回到峨眉山，也许就此一生，或者不止一生，在世间每一座桥上不断地重逢相遇。

直到耗尽生命，直到耗尽所有记忆。

但无论记不记得，当缘和劫同起，她们存在的意义就是找到彼此，她们在对视的那一瞬间就应该明白——那个人，我的爱人，我前世今生最亲爱的那个亲人，此生，我和你同生共死。

第三次更新： 回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问，以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法：越来越多的人把重点放在情感上，放在性别上，放在其他无关紧要的配角上，我不想争论，也并不奢望他们能够改变这样的想法，因为客观上电影是存在一些瑕疵的，但这些说法，只不过始终在边缘敲敲打打，根本没有深入到这个故事的本质。

无论是《白蛇缘起》，还是《青蛇劫起》，它们真正的美，就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事，难道画面上小桥流水青山夕阳，就是中国风了么？

难道引用一些诗文、经文，服饰上考究古代，就是中国风？

诚然画面、服饰、形象，都是重要因素，但都不是决定因素。

真正的中国风，在于价值观上的独特，我们的故事和西方的故事，从价值观上有根本的区分。

我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后，在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月，那段时间我一直在思索，究竟是什么让我沉浸其中无法解脱，是白蛇和许宣的爱情么？

是她的勇气、善良、美好么？

还是许宣的奋不顾身？

都不是，我做了变量控制，如果没有故事最后的再世，没有段家桥上的那一次回眸，这个影片并不足以打动我，它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事，可正是那下一世的回眸，蓦然回首，浅浅一笑，我几乎潸然泪下。

因为那一眼，下一世的回眸，整个故事的性质就此发生了彻底的改变。

如若没有下一世，这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已，俩人短暂时间内相爱，然后因为灾难或者外力，其中一方为了另一方死去。

那又有什么可讲的呢？

这样的故事已经泛滥了。

讲好了，至多，是一个好的故事片，但绝不能说是一个好的中国故事。

轮回是只有中国的神话传说才有的，这是独属于中国人的浪漫，实际上，轮回本是佛教的概念，佛教传到了中国，佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分，一些传说故事也许一开始有很多个版本，但是在历史中，因为文化根脉的影响，都渐渐指向了一个方向。

中国古代四大民间传说故事，从牛郎织女到孟姜女哭长城，无一不是带着中国独属的神话色彩的，它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志，或许是人间权力，或许是天神意志，但总之是极其强大的阻碍力量，因为这种力量的摧毁，他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩，比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式，孟姜女哭倒了长城，在一些版本的白蛇传里小青打败了法海，这么想来只有牛郎织女憋屈一些，只能默默接受王母给他们的安排。

无论如何，它们都是悲剧，而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧，古代人大多是不幸福的，自古以来的四大人生幸事，也正好反射出他们的精神困境：无法金榜题名，无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由，缺乏物质上的、精神上的自由。

所以，反映了劳动人民这种渴望的故事，得以口耳相传，代代继承，它们得到了最广大人民的广泛共鸣。

《缘起》中白蛇的转世回眸，颇有梁祝化蝶的韵味，但比梁祝化蝶的反抗更为彻底，你不是说人妖不能相恋么？

世人不是容不下妖精么？

我偏要爱给你看，而且还要生生世世爱，五百年过去了，我仍然追寻着他不肯放手，即或是苍天，即或如来观音十八罗汉，你又能如何？

每一世都应当忘却前世，这是中国神话体系中不成文的规矩，一个带着前世记忆而活着的人，是在抵抗天道，是异种。

但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱，《白蛇缘起》系列的故事，就都失去了灵魂。

这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。

至于有人说，青白二蛇的感情，已经超越了白蛇对于许仙的感情，那么许仙就被弃如敝履了么？

许宣不会永远陪着白蛇，他终究只是一世的人罢了，下一世，他还是一开始的许宣么？

答案一定是否定的，每一世的许宣都是两个不同的人，我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾，发现无论如何都会面临一个抉择：是陪伴许宣一生，待到他死后，和小青回到峨眉山，就此与小青相伴一生；还是继续锲而不舍地追寻他的下一世？

相信很多人会选择后者，这看起来是那么感人，但是有没有想过，这种爱是不对等、不公平，甚至扭曲的？

每一世的许宣都不会了解白蛇的从前，不会知道她的爱有多么深重，当然了，这种深重的爱也是某种扭曲，因为她爱的只是第一世的许宣，而不是每一世具体的那个人，对于每一世的许宣都是不公平的，这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。

总之，这种爱不对等，甚至每一世的许宣只是第一世的代替品，这样的追寻，这样扭曲的爱，毋庸置疑，不仅观众不能接受，从故事本体来说，也只会毁掉整个故事的美。

从这个角度讲，能够一直陪伴在白蛇左右的，只有她的小青蛇。

白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣，不应该始终攥着他的手不放，一世的追寻就已经足够，又或者即使只有这一世的追寻，都是多余。

这也是为什么经过了一千年，小青和小白在雷峰塔下重逢，显得那么恰如其分，那么用情至深，而不会再是小白和许宣相逢的戏码。

白蛇传的后续，也许可以是白蛇在千年时光中，悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世，也可以是其他的故事，但他们一定不能相遇，至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。

雷峰塔倒后的故事，必然是一个寻找的故事，加之这个故事又不能转向许宣，故而只有小青和小白能够相依相伴，在悠悠历史中穿梭，披肝沥胆。

这几乎是一个必然的选择。

许多人不懂，喊着“电影放弃了对许仙的描述，那之前的爱，之前的一切就这么一笔勾销了？

”我想说，是的，都一笔勾销，一了百了了。

白蛇传如果还有后传，只会一笔勾销爱恨，因为以后的故事，只要是以许宣和白蛇为主题，无论再怎么重复，无论再怎么换汤不换药，都不过是第一版故事的再重复而已。

从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟，到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱，再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱，恨，背叛，忠诚，法海的醒悟与恶性，小青的爱恨果断，白蛇之爱的深沉与坚定，许宣的懦弱和勇敢，人群的丑恶与善良，这一切所有该写的都已经写尽了。

无论正反，无论复杂，都无法逃出这些剧本，而《青蛇劫起》，也已经将小青和小白的故事讲到了极致，再怎么添墨，也不过徒劳。

我从去年以来，一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编，我发现这个故事本身几乎无法重写，它的后续改编，也已经被前人作家们书写完了，顿时感到失望，甚至夹杂着一些绝望，因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。

于今日忽然得到一些启示，这一切也许正像我自己说的，是一个永远也没有结果的追寻旅途，这样的追寻也许一开始让人感到绝望，但恰恰是得不到，才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。

也许恰好在某一天转身的时候，我会看到理想中那个故事的样子，又或许永远也看不到，那么又如何呢？

即使小青永远也找不到小白，即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗，应该镶嵌在何处，也不会影响这段旅途的进行。

爱不会因为现实中的缺失而消失，它只会因此愈演愈烈，以至永存。

白蛇2：青蛇劫起 (2021)6.82021 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 黄家康 / 唐小喜 张福正纠结了很久要不要写这篇观影感受，因为关于电影内容太多想要说的了，但是实在很喜欢这部片子反倒觉得没办法用文字表达我的喜爱。

最后还是下笔了，喜欢的片子不说出来，总是感觉空落落的。

首先，各位扛青白大旗的友友们，赶紧去电影院啊！！

这种集失忆、性转、破镜重圆、追妻火葬场的抓马晋江剧情怎么可以不冲？？

开场的片名就让我眼前一亮！

看着在白色的“白蛇”之上出现的青色的笔画从而组合而成的“青蛇”，简直让我直呼青白SZD！！！

这种我中有你的羁绊还用言说什么别的吗？！

直接点，官方戳盖认证了好吗！

ok下面开始正经唠：第一，特效、美工场面。

我的妈啊，简直是我心目中的国产之最了好吗！

比起背景故事是我们熟知的打斗场面的哪吒、大圣，青蛇的动作场面更加宏大。

故事设定在充满打斗场面的修罗城，不仅有考验大场面的大乱斗，还是考验冲击力的1V1细节都做得很出色，动作连贯，气势恢宏。

除了国产动漫一般的画面风格，更让人眼前一亮的是小青入洞历劫这一长段的，极具中国水墨风格的画风，这完完全全做到了突破国际3D动画，实现“以我为主”吧。

第二，剧本剧情的丰富。

终于有一种看动画电影需要带脑子的观感了，这次的剧情反转反转再反转，同时反转得并不突兀，是真的意料之外情理之中的情节。

剧情的丰富和曲折带来的是电影角色的丰富和立体，除了工具人孙姑娘，其他角色的性格情感都能从剧情台词中找到铺陈之处。

虽然我很喜欢孙姑娘呜呜呜。

第三，女性独立意识的讨论。

这一点估计是电影主打的价值观，因为我感觉主创好像生怕观众看不出来，让小青多次直白地用台词表现，但这种直白在我看来略显突兀。

第一次，充满戒心的小青得到了帮主的帮忙之后，有一段单独的表白，大概潜台词就是“我喜欢有足够力量能够保护我的男性”；第二次，生死时刻小青被帮主抛下之后，蒙面小哥拉下面罩看到了酷似小白的脸，小青加buff救下了小哥后，对小哥诉了一顿衷肠“无论力量强弱都无所谓，我只喜欢永远不背叛我的男性”；第三次，小哥的假脸被撕开，小青发现小哥用小白的脸骗她后，在危急关头又来了一段“我终于明白，这世界谁都不可靠，靠得住的只有自己。

”三个阶段完成女性独立意识觉醒。

一方面这种觉醒是真正的女性觉醒，没有挂羊头卖狗肉；可是另一方面，这种表达方式令人汗颜，忒突兀了些，仿佛阻挠女性觉醒的只有对男性的爱情依赖？

第四，超越性别的情欲。

白蛇缘起到青蛇劫起中间隔了一部大家都熟悉的白娘子传奇的剧情，我为主创者一操作打call，这一段剧情实在是太熟悉了，没必要将它翻来覆去地将，有这偷懒的功夫不如搞搞原创，而且有了徐克的《青蛇》在前，超越难度太大。

电影中令我最感动的反转就是小哥骨笛的来历，关于小哥的身份前面一直在做铺垫，同时也给观众一定思考和揣测的时间，但当我觉得小哥就是小白的时候，编剧又通过小青的口来压制我的猜测，小青后面坚定的否认让我对自己的判断产生怀疑。

但其实小白对小青来说只是小白，没有性别之分，她看到小白的脸的那一刻就对此深信不疑，小白的性别并没有对小青的情产生任何的干扰。

在我看来这就是这部电影隐性和超前的价值观，也是我最力挺的一个原因之一。

“不管他/她记不记得，因为我记得。

”这句话贯穿在两部电影里，从小白的信念慢慢转为小青的信念，青白都在找寻，因为他们都记得。

第五，关于执念和渡劫，电影中关于“无”的呈现有一定哲学思考的维度，但是执念和劫又是形而下的层面，可以看成我们的“欲望”和“为了达到欲望自甘忍受的痛苦”，有没有内卷的感觉呜呜呜。

第六，电影中人物形象特别是女性形象的设计，关于深层次的理论我是说不出来什么的，但是看起来感觉很舒服啊！！！

没有很奇怪的男性凝视中的审美。

这是一种让我感到我的性别没有被冒犯的舒服。

第七，两次关于小青小白的擦肩而过，是最让我着迷的点，不知道be美学的魅力啊。

这个可以具体在电影中体会，我词不达意啊。

第八，我虽然非常非常喜欢，但它并不是完美的，里面有些bug我觉得有些奇怪，比如修罗城和现实世界的关系如何？

为什么小青在洞中历劫打败了法海，推倒了雷峰塔，现实中的法海也随之消逝。

为什么法海法力高强无法对小青产生实质性伤害（连牛头马面的伤害值都比他大）。

还有感觉小青发挥了黑寡妇的技能，发挥特长活活把法海熬死了。

还有一些小bug就不提了。

我知道这部电影的评价两极分化非常严重，但是这并不影响它成为我最喜欢的一部动画电影。

130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。

前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？

你的执念不是找到小白？

看到这里我以为你的执念是找到好男人？

无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？

你的执念就是挂在嘴边的屁？

前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？

就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？

查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。

这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！

竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。

和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？

赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。

整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。

就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？

一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

消除被剧透的记忆是很难的，看看本片蒙面人在失忆的同时遭了多少罪就知道。

本片应该是国内第一部真正吃到而且消化了电影宇宙红利的电影。

之前的《魔童降世》和《姜子牙》是伪电影宇宙。

虽然《姜子牙》从票房表现来看，确实沾了《魔童降世》的光，但也因为观众抱着看《魔童降世》姐妹篇的期待值结果发现货不对版，导致口碑平庸。

《青蛇劫起》当然首先是《白蛇缘起》的正统续作，但是夹在中间的《新神榜：哪吒重生》无疑起到更加重要的桥梁作用。

如果只看过《白蛇缘起》，会自然而然地以为续集将会把《白蛇传》的故事再拍一遍。

只有看过《哪吒重生》的观众，才能以最快速度接受本片修罗城的现代都市风貌。

在上半年那篇《哪吒重生》的观后感里，评价片尾关于《青蛇劫起》的预告彩蛋时，我提到有《美国队长》的既视感，如今看来，《白蛇》系列果然是在沿着《美队》系列路子走——首部曲主打男女CP，然后第二部将异性伴侣边缘化，改将基/姬情推为王道。

《青蛇劫起》的二号主角蒙面人一开始那个面罩加护目镜的造型很难说没有参考《美队2：冬兵》偷袭尼克弗瑞的巴基。

两部影片中作为基/姬友的这个角色都是丧失了之前有关主角的记忆，因此有时显得不太清醒、拖泥带水。

不过巴基就算再怎么样头脑昏乱，至少身手还在。

本片的蒙面人大部分时间都是拖油瓶状态，确实很难让观众喜欢得起来。

就算打架本领不行，起码也可以有点文艺特长。

一看他那个发型和发色，我就觉得他应该是那种擅长唱、跳、Rap、篮球的个人练习生，关键时刻可以表演一段《蛇你太美》给小青加油打气。

结果他就只是简单吹了一点骨笛，这都凑不出一张完整的专辑来。

本片剧情设定方面最大的迷惑操作就是白蛇的性别转换。

要搞姬就光明正大地搞姬，多此一举的性别转换设定，导致无论想看哪种情感走向的观众都看得如鲠在喉。

这里我替主创找补一下，也许是因为预先设定了要让二号主角是个废柴，而刻画一个弱女子的形象会加深人们的刻板印象，所以这个废柴必须只能是个男性角色。

这个设定其实有点类似去年的《花木兰》——主角假装成男人的时候，力量就被封印了，只有恢复女儿身，力量才完全觉醒。

简单说，就是男的不行。

然而真人版《花木兰》自己的口碑也就那么回事，其设定实在不具备太大的参考价值。

顺着《花木兰》，再说说迪士尼院线转网播的另一部大女主戏《黑寡妇》。

这是漫威电影宇宙发展了十几年以后好不容易熬出头的一部女性超级英雄片，对比之下，似乎追光动画的新神榜宇宙要超前得多，目前出了三部电影，有两部都是女性作为第一主角。

但其实具体到片中细节，还是别人玩剩下的。

小青那个一手撑地的落地姿势，如果早几个月放出来，也许还能带点英姿飒爽的意味。

放到今天，《黑寡妇》已经把这个动作当成自黑梗吐槽烂了，再用于耍帅，只会因过时落伍而让观众觉得又辛酸又可笑。

《黑寡妇》吐槽主角自己的耍帅Pose，很大程度上也是在反思过往该角色对男性的迎合以及对男性凝视的妥协。

对比之下，我们能很轻易地看出，《青蛇劫起》虽然以女性为第一主角，其审美和视角却仍是男性化的。

片中有场追逐戏，镜头始终与小青的裙底若即若离，这种擦边球当然不能指望赢得女性观众的理解。

作为直男观众，我肯定不至于太反感这种镜头，但我觉得主创应该想明白自己到底追求的是什么，到底是要做成带给直男观众生理刺激的爽片，还打算要借助影片发声、对女性主义进行声援，这中间的取舍要做好。

两头的便宜都想占，那么可能最后结果就是两面不是人。

如果想更大程度的迎合男观众，那就最好还是有个像样的男主角，即便他必须得是某个观众熟悉的角色的转世，也最好是男性角色的转世。

法海无疑是最合适的，最后蒙面小哥能力觉醒，施展大威天龙与他光头分身的凤翼天翔对轰，应该还挺带感的。

但也许是因为徐克的真人版电影《青蛇》珠玉在前，所以本片避开了这条道路。

尽管如此，《青蛇》仍是对本片直接影响最大的电影。

如果说《白蛇缘起》是《新白娘子传奇》的徒弟，《新神榜哪吒重生》是《哪吒闹海》的徒弟，那么本片就是《青蛇》的徒弟。

最明显的继承关系一是片尾曲直接沿用了真人版《青蛇》的《流光飞舞》，二是法海的形象。

这里就不得不感慨一下徐克塑造IP的能力。

他总是能把自己对于经典IP的颠覆——或者直白一点——魔改，打造成影响力不亚于原典的另一正统。

《青蛇》的法海以及徐克编剧的《东方不败》当中的东方不败，都是把角色改得面目全非，如果是实力差一点的电影人做这么冒险的事情，可能就会被观众骂得狗血淋头，但徐克却是在原有的主干道之外自己开辟出一条新的路，而这条偏僻的小路居然在之后的若干年里变得意外受欢迎，以至于许多后来者相比原典的主干道，反而更愿意沿着他这条小路进行改编。

小路走得人多了，也就渐渐拓宽成了另一条主干道。

虽然《青蛇劫起》的法海也设定为帅气的青年僧人，但是终究没有跟小青发生太多感情戏。

至于片中小青提到法海犯了色戒，或许是在表明，《白蛇缘起》与《青蛇劫起》之间的故事，就是真人版《青蛇》的故事。

除了法海之外，蒙面人身份设定的另一种可能我一度认为是许仕林。

在蜘蛛巴士上，小青把他和蒙面人的信物绑在一起，我才终于确定蒙面人一定是水漫金山那天的亲历者之一……是的，在这之前我真的一度接受了他是个类似轻小说男主角的被卡车撞死的普通弱鸡宅男这种随便的设定。

水漫金山那天的参与者除了青蛇白蛇和法海，还有两个人，就是许仙和许仕林父子。

许仙是不可能的，第一部许宣的人设已经被毁了一半，从勇士变成了懦夫，如果在感情问题上还三心二意，那么当年看《白蛇缘起》投入真情实感的观众就真的要给编剧寄刀片了。

所以除了法海以外，另一个有机会当男主的就只能是许仕林了。

许仕林X小青，会不会太丧心病狂？

当然不会！

没有什么不可能的，对于我这种看《绝代双骄》就期待花无缺攻略怜星、看《笑傲江湖》就期待令狐冲攻略宁中则、看《鹿鼎记》就期待韦小宝攻略九难、看《EVA》就期待真嗣攻略美里、看《火影忍者》就期待鸣人攻略纲手……的人，许仕林和他的青姨组CP，简直不要太合理。

成熟阿姨包养年下小奶狗，既凸显大女主的独立自强，又迎合我这类直男观众的好逸恶劳，这才是男女通吃的正确玩法。

如果本片想重点刻画女性成长，那么不如干脆就让白蛇的转世还是女性。

小青刚进入修罗城遇到的第一个伙伴孙姐就不错，结果没想到第一幕就死了，工具人实锤。

不如把她跟蒙面人合二为一，精简人员编制的同时，观众因第二主角性别转换带来的别扭感也不存在了。

之所以白蛇转世设定为男性，应该还是为了最后的反转。

在万宜超市，我记得没错的话，宝青坊主手下阻拦蒙面人逃跑时，字幕第一次显示的是“拦住她”，后面才改成了男他。

当时我一度以为蒙面人是女扮男装，这是我第一次怀疑他是白蛇转世。

如果孙姐的形象太容易让人猜中她可能是白蛇转世因而遭到舍弃，那么将白蛇转世设定为中性打扮、短发、蒙面的形象，其实也能带来一定的悬念。

不过这样谜底依然不难猜中——因为观众都会猜想片中重要角色一定与《白蛇传》原本故事里的角色有关，默认男的转世成男的、女的转世成女的，那么几乎立刻能锁定白蛇。

说实话本片的整体剧情是相当弱的。

作为动画公司，追光很擅长用画面讲故事，视觉奇观看得人一本满足，所有动作在信息传递方面发挥的作用也是到位的。

在此基础上，本片的对白就显得比较多余了——要么直白寡淡如水，要么中二矫情，要么故弄玄虚。

片中大量对话都是围绕类似“执念”这种抽象概念进行的并无太多启发性的讨论，浪费时间且妨碍观众进入故事。

对白全部删掉，用配乐代替，角色全程不开口说话，一点也不影响影片的精彩程度，甚至有可能还会变得更好看了。

因为整体上剧情偏弱，所以编剧就把全部的宝都压在了最后的煽情反转上。

老实说我是稍微有点中招了。

本片的反转套路有点类似于春节档爆款《你好，李焕英》，在最后通过闪回交代了第二主角对第一主角的深情以及为她做出的牺牲。

加上本片大部分时间小青对于蒙面人持嫌弃态度，就让反转揭示的真相显得更虐。

但是性别转换的设定总归让人有点别扭，属于为了反转而强加的一层本来并无必要的设定，这又在一定程度上削弱了观众对角色的共情。

《你好，李焕英》展现的母女亲情与大部分观众的生活经验相关联，简单直接。

而从《哪吒重生》到《青蛇劫起》，追光的故事总是逃不开转世轮回的设定，这就一下子把观众给推远了。

相比之下，《哪吒重生》也还好，因为前世和后世差异没那么大。

本片这俩人几乎就没有任何相似之处，脱离了编剧的硬设定，谁也不会把他俩看成一个人。

所以同样是结局反转煽情，本片相比《你好，李焕英》，就显得生硬多了，即使因为力道够猛，能让人很快上头，但是下头也只会下得更快。

这种煽情的力度与技法，大概类似于剧本杀里面的情感本，以电影的标准而言，未免落了下乘。

总体来看，《青蛇劫起》就是一个大路货剧本杀档次的剧本，披上了最顶尖的视觉奇观，搭上了国内最扎实的电影宇宙，虽然剧情软实力十分拉胯，但是后两项硬实力在国内又太过鹤立鸡群，从我个人角度，本片仍是今年第二值得推荐的国产电影——第一值得推荐的当然是《哪吒重生》。

我喜欢本片，完全就是因为对追光动画的新神榜宇宙充满期待，这就像我当年因为期待《复仇者》的电影所以也能津津有味地追看《美队1》和《雷神1》一样。

片尾第一个彩蛋似乎暗示了宝青坊主会是未来的大Boss，她收集九条尾巴，就类似于灭霸收集六颗无限宝石。

而本片的一些设定除了借鉴MCU的电影以外，也与今年开播的MCU剧集不谋而合。

修罗城的设定让人想到《洛基》里面的TVA. 都是不同时代的人被置于同一空间，未来的人有可能比古代的人先到。

所以在修罗城中被杀死的人，也不一定是彻底消灭了，也可能被传送去了一个类似the Void的更深层的空间。

或许这就能解释为什么白蛇转世与小青诀别之后，来到现代的小青又能与姐姐重逢。

不过我个人更倾向于另一种解释——修罗城确实就是终点，在这里死去的人会魂飞魄散，无法再入轮回，但是玉钗保留了白蛇的部分记忆，所以最终玉钗复原，这部分记忆被激活，小青听到的呼唤声来自玉钗，她接下来需要找一个宿主，植入白蛇的记忆，顺利复活姐姐。

玉钗在这里的作用类似于绯红女巫旺达体内的心灵宝石碎片，她借此重新制造出了已死的丈夫幻视，幻视后来又把与她共同生活的记忆复制给了白色幻视。

上面提到，我觉得本片蒙面人的发型和发色比较像当年刚参加选秀的蔡徐坤。

片中小青一直喊蒙面人“小白”，每次听到这个称呼，我就在想，既然非要找个男明星作为捏人时候的参考，为什么不干脆找白敬亭呢？

《哪吒重生》的敖丙被捏得形似吴[哔]凡老师，结果吴[哔]凡老师现在进去了。

本片的蒙面人发型和发色让人想到蔡徐坤老师，结果蔡徐坤老师最近因为数字专辑售卖方式引发了争议。

不知道接下来的杨戬会参考哪个男明星的形象，又会引出三次元娱乐圈的什么瓜。

个人观感不好，也只是个人观点。

一星给特效和水墨 一星给跑酷运镜 影音是最容易被吸收的表现形式 高水平制作不是你糊弄剧本的理由 制作与剧情落差太大你说女性自强 这很现代新解 可是能做的你做得到 不能做的你还是做不到 本来都要放弃了 看到姐姐就救出来了 看到受困就跳过去了 尊重点事实好不好 你是看到姐姐才有力量 不是超越自己的力量 何来蜕变之说？

正常的逻辑是受到挫折依然坚持独立的坚毅 比如靠自己救出姐姐而后面具意外破碎 想跳到树干差点掉落艰难撑起 而不是用司马这个角色导出 你让司马冒风险成全你自己 你好自私啊 还感叹男人没用 放不放的下只是你自己的事 你当初扔掉第一个据点的人因为他们跟你无亲无故甚至有仇 放不下黑衣姐姐只是她救了你 与司马一点没有关系 通过常规义利矛盾角色导出 不仅逻辑难顶 力度也不会足 总而言之 蜕变我一点都没有看到 只有数不尽的“理所应当” 性转在剧情逻辑上是说得通 但韩风衣着和磁性谈吐和外表很出戏 从小青的视角那部分看 小白的脸和这个男人的脸完全重合 就算身体是载体 为什么直接原脸不针对男性气质有一点点变化 连同宣发的姬情宣传 很难让我不认为这是在拿姐妹情卖百合 而从这个点再往前推 历练之境为什么是这样的现代场景 章鱼摩托牛头 废土朋克的味道令人不适 你又可以说是为片尾来到现在做铺垫 那 清朝这个古代近代交接之时可不可以？

来个山下的战乱破败小镇 也不碍着商店 还符合时间顺序呢 这导致前半程严重缺乏代入感我猜导演自认性转一石二鸟 既能激发小青潜能推进故事发展 又能实现所谓女带男的变化 可是这个扮相 只让我感觉在故意用姐妹情加百合 满足观众口味 上面的意义根本不明显天降蜘蛛姐和熬死法海 补充的设定过于突兀 实属令人不快 强行合作最后由青蛇道出一切有必要吗 毁掉你的白雪氛围 沉浸在一声姐姐里不香吗 连收尾美感都不要了怎么说呢 商业感严重 可是对前作的传统是抛弃 有钱是好事 不干正事就是不干人事分割线- - - - - - - -✂ - - - - - - - - - - - - - - - -感谢美国校队队长指正 不是赛博朋克 本人想表达的是蒸汽朋克废土风的感觉 看完b站导演视频后- - - - - - - -✂ - - - - - - - - - - - - - - - -1.确定不是平行世界，如我评论所言，境界这个好理解的传统概念无需用平行世界这种泊来设定来解释。

2.在回应黑风洞设定时，导演明确指出原始设定就是修罗城里的小青与现实中的法海斗法，搁这搁这，因此我保留其缺少铺垫，“理所当然”令我不爽的观感。

3.在回答后续剧情时，导演谈到了观众对连接现代、古风等争议，我尊重导演的选择，但我仍然保留自己的看法。