《007》系列电影,差不多是一部满足男人所有幻想的电影了,枪林弹雨,西装革履,风度翩翩,高科技装备豪车香槟美女,真的该有的都有了。
不过在女性角色愈发重要的今日,最新的《碟中谍》系列女子都顶半边天了,什么《女间谍》这都顶了一整片天了,《007》系列还是不长进,同期上映的还有大表姐詹妮弗·劳伦斯领衔的《饥饿游戏3:嘲笑鸟(下)》。
我不是女权主义者也不是饥饿游戏的粉丝,却也确实期望邦女郎们可以有所改变有所成长,能变得有血有肉,不说拯救世界吧,也别老一副最后等着英雄救美的苦情脸啊。
结果最后还是一个爱使性子问些选择不选择不痛不痒的白痴问题去敌人老巢还带个连衣长裙喝醉酒和衣躺床上警告邦德“别靠近我”邦德乖乖在椅子上睡了一觉醒来她已经换上丝绸睡衣依旧熟睡的普通人。
转折1:不过其实导演萨姆·门德斯也挺为难的,因为丹尼尔·克雷格作为新一代007开启的《007:大战皇家赌场》算是近几年上佳之作,但也一直被一群经典007迷所诟病的没有那么像以前的007,之后的《007:大破量子危机》惨败,再到《007:大破天幕杀机 》质量略有回升,再到这一部,导演似乎在新007和经典007寻找着平衡,于是我们在最新的《幽灵党》中又看到了很多6,70年代007的老梗,然后像什么英雄救美的套路也都是经典来的,所以说导演也不容易,你们要经典吧,我就给你们经典,邦德开着豪车载着美女穿着礼服浪迹天涯嘛,东拼西凑了一堆,可算交了差了。
转折2:然而公平的说,《幽灵党》相比前面23部前作而言,还是做出了一些女性角色上的尝试和努力的,比如莫妮卡·贝鲁奇虽然年老色衰的打了个酱油,但是不像《皇家赌场》的那个坏人老婆跟邦德睡了做了邦德线人的结果结局那个惨, 莫妮卡·贝鲁奇跟前辈的作用差不多实质就是个推动情节的工具,但是至少跟邦德睡完了以后就没交代了姑且认为她活下来了并且翻篇了并且继续自己的幸福生活了吧。
而我们的蕾雅·赛杜扮演的女主角(中文译名甚是拗口),人至少参战了,虽然作用有限吧,但是也为邦德争取了一拳的时间(坏人反手一拳她就晕了),还帮邦德丢了颗炸弹,尽管啦啦队员以及拖油瓶的主要功用(傲娇小公举,就是不听劝,被坏人绑架,被坏人绑架两次)没有得到根本上的改变,还是有进步的嘛。
转折3:虽然连跟女主的床戏都没有了。
转折4:但是我们其实应该跳脱出诟病女性角色薄弱的怪圈,因为我们熟知(并且深爱的邦德),就是这样一个凌驾于女性角色之上的这么一个人物,不会让女人成为自己的软肋。
邦德会爱上一个女人么?
答案是会的。
邦德会跟一个女人灵魂相交成为soulmate从此白头偕老共度永生么?
答案是不会的,邦德没有soul。
女人们就像007系列电影的坏人们一样风水流转,来了又走。
詹姆斯邦德永远是邦德宇宙最有力量的角色,007就是这么一个独来独往什么事情都能搞掂的男人,如果哪天哪个女人想来分享这个力量,这本身就是对007这个角色的背叛。
所以不要从女性角色薄弱这个点来喷这部电影了,这是找茬且没有意义的。
开头邦德在直升机上打斗,直升机三个人。
豪嘛,直升机开飞机的人你当你是神还是男主,不好好开飞机,还捉急和邦德打架,然后无聊没逻辑的打,正常人都是好好开飞机,豪嘛,为了拍效果场面嘛,男主一个人单挑直升机上三个人包括飞行员,然后完美控制直升机避开人群,我呵呵。
后面在玛德琳他爸房子看到有摄像头还给摄像头一个镜头,最后居然没有毁掉摄像头,按道理,一个正常的特工情报局,会毁灭掉一切有关于线索的东西,更何况还是邦德和玛德琳她爸重要对话记录的摄像头,真是无脑!!!
豪嘛,后来就是摄像头引发的一系列事情!
真是无脑!
呵呵!
后面追救玛德琳,编剧是当观众傻么,呵呵!
开个飞机在雪地丛林里面追车,车随便停一会儿你飞机停哪儿?
车还跟着飞机跑,明显车占大优势,豪嘛,因为剧情场面需要,其余人智商都是傻逼,男主就是所谓的能打有技术有智商,恶心!!!
后面的两车追逐戏也是弱爆了,一点技术含量也没有!!!
期间还有个演员远处被邦德抢中,问题声音还没到呢,人就很浮夸的倒下了!
(这个是细节)我差点笑出来!
后面号称所谓的吉尼斯爆炸,看上去如此的正常不过的场景,白浪费钱么这个电影 真不想吐槽导演能力!
呵呵!
天幕杀机还可以!
更瞎的是最后邦德抢打飞机,完全无逻辑!
整片下来反派是最无能的反派,是跟着邦德在哪就在哪然后被虐被制服,恶不恶心啊还有得罪了造型师么蕾雅,整体的服装造型发型太丑了!
一点都不符合她身上的气质,碟4女杀手气质完爆!!!
毁了心里对她的美观!
还有和贝鲁奇啪啪啪和蕾雅啪啪啪 前者为了色诱情报 后者莫名其妙发生了刻苦的感情感情线都这么乱七八糟总结无脑 没逻辑 赶工拼凑出来的电影,为了耍帅而帅,为了效果而效果,重点效果还没出来还没技术含量,作为爆米花电影看着都烦!
还两个小时,我这个场好几个人都提前半个多小时离场了,白瞎了,期望越大失望越大,最差的007!!!!!!
对于男主普京般风骚模特走路和笔挺帅气的站姿,我呵呵,无感!
这是007!
不是单人耍帅秀!
在秀无底线智商的电影么- -
作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬,多数是小说的关联。
而这次门德斯把没致的敬全都补了回来,实在是很讨死忠粉们的欢心啊一下是鄙人总结的一些点,肯定会有不全,欢迎大家补充挑错。
死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度,普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解想看影评的请自行拉至分割线下方【1 魔鬼党(幽灵党)】在小说里,魔鬼党可以算是邦德的宿敌,最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的,直到《霹雳弹》所引起的版权问题。
最终版权并没有判给EON,“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中,《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德,但影片并未指明,只能说是靠观众的意会。
至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》,并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。
该片与第13部007电影《八爪女》同年公映,票房和口碑基本都算被完爆了……魔鬼党的版权也是近期才归还,门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。
但要说明的是,布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新,原著并未提及至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”?
只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”,至于广电为何不沿用就不得而知了,毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特【2 枪管终于回归开头!
】克雷格之前,片头的枪管镜头是雷打不动的;克雷格之后,枪管镜头被放过开头序曲后、结尾,就是没放到最开头。
期待了这么久,终于回归了【3 墨西哥亡灵节大游行】首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》(门德斯最喜欢的邦片)。
克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。
而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现【4 飞机的花样翻飞】有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节,但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机【5 Bond,James Bond】不用多说了,影史上最著名的自我介绍之一,跟着念了的同志们请举爪【6 一辆堵路的老爷车】还是《生死关头》:当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时,警察决定包抄堵住这几位闹事者,而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。
警察一怒之下超了过去,没想到又与另一路警车相撞,而拖拉机则慢慢地开过事故现场。
不得不说还是邦德的处理方法更直接:强行推走【7 配备齐全的阿斯顿马丁】鉴于天幕基本没什么高科技,门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了【8 杀人执照+00组特工】这两个概念还是小说中提的多,在此扫盲:杀人执照是00组特工最特别的地方,有了它意味着拥有了先斩后奏的权利,所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。
在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会(当然只是意思一下,并没有做任何展开),除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。
本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及,目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派【9 邦德的家】这次又有幸一窥大特工的家,上次可还是几十年前的《生死关头》里。
只是夜晚光线太暗看不清内设。
如果以后还进邦德家的话,跪求出现小说中的管家梅【10 身材强壮的反派杀手】选角之初门德斯便已明确表示:这是一个致敬大钢牙的角色。
大钢牙最初出现在《海底城》中,后来观众反响强烈,导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里,最后还改邪归正抱得小萝莉,可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世,没能看到这个致敬自己的角色【11 滑雪教练】滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新,但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。
还没有读过所以不敢胡说,在此提供小说地址:http://tieba.baidu.com/p/3454743118【12 雪山上的诊所】《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上,隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。
《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。
目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆(其实只是《女王密使》博物馆……)在瑞士的雪朗峰(去年去法意瑞上去看了,应该是常规景点之一)【13 亡妻与亡亲】邦德的痛苦有两个来源:幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。
前者间接决定了邦德的的未来,后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。
每次提及“亡妻”这件事,邦德都是一脸冷相。
“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及,之前主要在小说中涉及。
前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞:邦德的父母可能都为特工,雪山丧命也是被人陷害。
至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了在本片中,门德斯多次强调维斯帕,有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位,这点我在致敬总结后会细说,在此先不做赘述【14 出外勤的Q】在戴斯蒙德的老Q时代里,Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备,这次小Q终于不光送装备,还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力,也算不枉为一位MI6的职员(不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的)而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤,实在是史上第一桩【15 飞机成这样了还能开?!
】看的时候旁边同学一脸惊讶:这样都行?!
想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语(冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味)【16 有关开枪的玩笑】在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办?
”邦德微微一笑:又不是第一次了。
很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛【17 红花最配白西装】这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了,在此不多说了。
克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德,前两位分别是肖恩和摩尔【18 “伏特加马丁尼,要摇的,不要搅拌的”】在本片中这句台词出现了两次,第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”,而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”,不知是台词疏忽还是另有用意【19 乘火车也不得安宁】一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场,凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架,还都是那种很大力的杀手。
要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢【20 劳斯莱斯幻影】就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。
之前有人在预告片里就认出了这辆车,它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾【21 戈壁沙漠里的秘密基地】老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方:《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地,就看脑洞有多大Ps.感觉这段展开的不够,刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。
而按照传统套路在这里应该是全片的高潮,但本片显然处理的太简单了。
更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过【22 邦德受刑】反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段,什么激光喂鲨鱼之类的。
到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。
这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感【23 爆炸的欧米伽手表】这个也不多说了,不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”,看来还是摆脱不了高科技装备啊【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德(当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字),但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。
布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身,只能看到他一直在抚摸怀中的白猫(波斯猫)。
门德斯把这个梗完全隐在了电影中(猫的镜头也是转瞬即逝),实在是给死忠粉们的一个大惊喜。
而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。
要说少点什么,瓦叔应该再剃个秃头【25 各种黑色幽默】这个就不具体说了,比如开头掉到沙发上之类的。
总有人说克雷格太严肃,这次就给你们幽默一下(感觉这种点还是要自己get的,而且只可意会不可言传)—————————————————并不华丽的分割线——————————————————接下来说说鄙人对这部电影的看法(部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发)首先来讲,如果想要继续007与魔鬼党的故事,迟早会有这样一部邦片出现:文戏多、武戏少(当然有的地方武戏是有点不足,比如前面提到的反派基地那里)就问观众这样一个问题吧:在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前,你是否知道邦德与魔鬼党有何关系?
或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候,你是否明白这个片名的含义和用意?
中国确实有对邦片小说充分研究的人,也有不少看完007全集的人,但总体来讲这个比例还是小,大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007,至多从布鲁斯南开始。
对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党,大部分人是相当不熟悉的。
放眼世界,不熟悉的人数当然更多。
如果门德斯上来不管不顾,就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本,大部分人估计是要崩溃的:邦德还有妻子?
邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的?
他们什么怨什么仇啊?
之前电影也没提过啊?
……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话,估计没什么影响所以门德斯必须要拍这么一部邦片,把这些关联都讲清楚、讲明白,之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。
但同时有这么个问题:若要解释邦德和魔鬼党的仇怨,按老邦片的设定就必须提及亡妻。
但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释?
好像也挺别扭的啊。
而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传,但后来克雷格的几部时间线都挺乱的,干脆直接重启得了:让维斯帕取代亡妻的位子,前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位,普通观众好理解,死忠粉用“重启”也解释得通。
于是《幽灵党》就有了两条线:明线是剧情,直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来;另一条暗线就是各种致敬和暗示,死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。
其实这样看起来挺完美的,但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路,而且在克雷格时代,这个套路显然不太适合他:毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀,一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式,确实难以接受(更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路)。
至于尺度方面,呃……只能说丝毫没有美感可言,还有点限制级的意思……结果大家纷纷评论:“剧情好拖沓”“文戏太多,打戏不够”……当然从另一个角度看,老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路,只是后来现实主义大放光芒,谍战片改走了动作为主的路。
而今年作为谍战片的井喷年,大家其实都是老式与新式的结合:又要穿西装又要打得过瘾。
只能说门德斯确实完全致敬了老邦片,但却忘记了改良。
更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比,缺点一下子显露无疑。
如果从致敬方面来说,门德斯玩到了极致;但从电影本身来说,要改进的地方确实很多。
这应该也是未来007系列所要注意的:如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味?
有待未来导演和编剧们努力最后再补充一句:我对豆瓣的评分是煞为不满的分低没事,但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了(个人观点,不喜勿喷)
我记得,小时候看的007,都是在宇宙飞船上打什么的,这集开始就在直升飞机上搏斗了一下,太没诚意了,话说人家阿汤哥还手撕波音货机呢...以前吧,邦德哥哥都是靠魅力征服美女,这集邦德哥哥靠肉体吧贝鲁奇奶奶睡舒服了,换来了情报,节操呢?
节操呢?
节操呢?
然后,邦德哥哥参加了全球黑社会第XXX届代表大会....这保安也太松了.....给看个戒指就能进,不知道万能的淘宝吗?
这种戒指10块钱三个还包邮好吗?
然后他又轻松的从会场跑了出来....哎,这个黑社会的保安是外包的那个啥北京和颐酒店的吧?
大哥在市区跳伞竟然把伞仍在地上就走了,在香港要罚5000港币好吗!
在北京的话,估计什么都看不到,可能会挂在旗杆上...然后把,情节这个慢....就好像邻居王大妈寻找在网吧打游戏的孩子的情节差不多...接着是飞机追汽车....小关卡的boss第二次出现,直接摔晕了....邦德不去管它,留着....演激情戏用....估计导演也是觉得,编不出来了什么了...这集的小关卡boss就更奇葩了...致命武器就是靠美甲扣人家眼睛!
您为啥不带个手套扯人家头发呢?
然后女主角就离离唧唧的看上了bond....这段情节太科幻了....然后两个人就离离唧唧去了敌人的老巢....做火车去的,到那一看太偏了,连个黑车司机都没有....敌人也迷惑了...这尼玛玩的是什么...那我先按套路演吧.....就把bond抓起来准备折磨....我就是想问问可爱的反派,你们抽空看看电影好不好,因为要给欧米茄做广告,每集邦德哥哥的手表都有机关,你们还这么大大咧咧的让哥们带着!
你们这政治觉悟性还不如我党内地三线小县城的小报记者啊!
然后把,哥们一枪就把整个基地给炸....这尼玛消防设计谁做的?
消防验收谁搞的?
激动人心的最后一关来了...原来是捉迷藏...要在三分钟内找到女主角....看到这里,我想起了《撕名牌》《跑男》以及《爸爸去哪了》一众内地娱乐节目...这就是最后一关吗?你是MI6派来的逗逼吗?
然后,反派大boss坐飞机走了..哥们开着船追,然后拿起来手枪打飞机.....拘说北朝鲜的课本上曾经记录过伟大的金日成主席步枪打飞机的事情.....看到这里,我感觉编剧的台词就是:编你妹啊,反正最后观众都着急散场抢厕所去了,我就这么一演,大家凑合看看....最后,大反派趴在地上说,你打我啊,你打我啊!
邦德哥哥看看远处有着水汪汪眼睛的小炮友,进出一直在打酱油的老板想,为了这个系列继续编下去,为了给老板刷点存在感...呵呵,编剧哥哥,求求你用点心,不行你可以多看看我朝的电视剧,好么!
如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。
导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。
摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。
甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一样,对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘,二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。
那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢?
1. “幽灵党”?
“魔鬼党”?
此部007续篇的英文名叫SPECTRE,中文将其译为幽灵党,从字面的意思来说这翻译并无大碍。
但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里,普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”,(虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ )所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。
是的,即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜,但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。
即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过,在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中,SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS,基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织, 也类似复联里的Hydra。
有意思的是,SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。
很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。
不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像,更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景:彼时正值冷战期间,国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。
那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工,那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。
但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点:弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构,恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。
为什么这么说呢?
因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织,它是一切恶事的罪魁祸首,那么现实中原本错综复杂,难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。
在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里,即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。
SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。
那么就终于要说到在这最新一部的“007:幽灵党”中,SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。
显然,现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了:所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。
好吧,其实这显然是一个巨大的槽点。
大家都知,全球化早已经是一个老掉牙的议题了,即使这电影讲的是信息和安全系统全球化,那也只在20年前算是新鲜。
再退一万步说,你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。
Excuse me? 。。
美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗,更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。
总之,把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地,明显不是一个很新鲜的尝试。
相比之下,这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。
在弗莱明原著及60年代的007电影中,SPECTRE的头头叫Blofeld,大多数时候观众都看不到他的正脸,一般他不是背影出镜,就是镜头对准他坐着的下半身(不好意思听起来污),然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。
白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了,只是这回它跳上了James Bond的膝盖。
而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候,很有逼格的坐在逆光中,讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达,看起来十分神秘。
但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候,他轻易的就从逆光中转脸过来,大喇喇对着邦德say了个hello。
大boss这个超出007预期的行为,显然也颠覆了大部分观众的预期。
在这个信息“透明”,视觉超载的大时代,连大boss也不屑掩藏自己的脸了。
片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬:“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸,那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。
只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己,即使作整容手术也在所不辞,所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。
而在新007中,Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤,有趣的是,这次倒不再是因为伪装,而是真的受伤了。
2. 我是谁?
我为什么是我?
整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括:特工被赋予的杀人的权力,同时也是不杀人的权力 (the license to kill is also the license not to kill)。
所以最后邦德选择不杀大BOSS,既是在回应M说的中心句,也是在同时点明主题:真是十分标准的高考高分作文格式。
更具体一点说,如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后,邦德作为“人”的童年和过去;那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。
如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权,那么007作为一个有血有肉的人,对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。
与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比,他能亲历现场,切实的感受暴力;他有判断复杂情境,而非只懂非黑即白的思维能力;他不是冷血的杀人机器,他有“温情”和“人性”。
这种"实地侦查”(ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现,无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M,还是money penny和Q酱,都不再枯坐在办公室里,只盼着007去出生入死。
这部电影尝试回答一个略严肃的问题:特工这个行业到底有什么社会意义?
这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。
作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作,谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义,专注给007系列插刀。
失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程,其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义:作为特工,听从指挥不断杀戮的意义到底是什么?
真的永远是代表正义消灭邪恶么?
怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的,而不是腐败而残暴的?
007这部新片,给出了一个相当乐观和理想主义的回答:即使你所在的机构腐败了,你还有爱你的耿直上司(M),爱你的同事(moneypenny和Q酱),你还有头脑清晰的你自己。
所以不管那个上级权力机构怎么编排你,特工拥有自己独立的意志,有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。
至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威,做出正确的判断”,到底是不是过于理想化,大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。
3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深这仅仅是我猜测,稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候,心情大概都犹如哔了dog:即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当,我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的,你就给我看这个?
是的,虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了,但不可否认,这个片头真的无比的复古无比的老梗:女郎们裸露的,柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞,再加上一些五毛火焰特效,气氛堪比夜总会。
特别是,导演(像被漫威传染了一样)在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头;那位看不清脸的新邦女郎,在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时,似乎也身姿绰约小鸟依人。
这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆:比如在1964年票房大卖的“007之金手指”,里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。
不可否认,我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋,但我相信即便不是所谓的女权主义者,现在的大众影迷对总是等着被解救的,无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。
我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑,最好还能有点儿能打的武力值。
所以,之后的剧情中,当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿,当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯,面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨,讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。
但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长,不知是好事还是坏事,她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨,始终被保护的花瓶。
果然,关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了:邦德给了她一把枪。
她说:我讨厌枪支。
邦德皱眉,似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子,接着耐心教她枪的构造,和开枪时不要闭眼。
她又重复了一遍:我讨厌枪支。
但随后,邦德无奈地劝她一定开一枪试试,蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉,熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹,对着天花板放了一记空枪。
当邦德露出刮目相看的表情,并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候,我也正式地对此片导演刮目相看了:他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。
他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱,需要保护的一面的塑造,明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。
相反,他恰恰是在通过重演和反转的模式,来调戏,讽刺,最终颠覆这种传统。
这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次:当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候,蕾雅赛杜为难地小声说道:我不能... (I can't) 。
这时候,相信大多数观众都会像电影里的邦德一样,第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的:就像出现在电影前半段,在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇(莫妮卡贝鲁奇)一样,她是在惊惶地请求邦德的陪伴。
然而当邦德结巴着安抚她,建议她留在这儿之后,他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了:因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下,而是在提出永远的分手。
那么这次,邦女郎的经典台词“我不能”,暗示的不是依赖,而是独立。
当然,再之后的剧情还是沿袭了传统的发展,邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救:唯一值得庆幸的是,在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中(起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段),蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的,看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。
最后的最后,当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车,似乎开往幸福的新生活的时候:我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。
这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子,”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神:事实上,直到今天她也是女神,因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。
某种程度上,她简直可以算是007系列中的女权先驱。
如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格,那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。
Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装,其中不乏带铆钉的抖S女王装。
唯一另人哀嚎的是,这位邦德至今唯一的妻子,在婚礼后的电影末尾,立刻就被SPECTRE暗杀了。
而她死去的时候,正如如今蕾雅赛杜一样,坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。
所以,即使蕾雅赛杜梨花带雨,是被解救的小公举,还被邦德公主抱,我也相信她是个好邦女郎:因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后,还依然活着。
====================额外补充一些其他零散的梗a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒:点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”(Shaken, not stir)是007系列的经典梗,此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。
在这部新007中,邦德来到心理治疗所的吧台,想点马蒂尼,却被告知没有酒精饮品,因此装逼失败。
b.关于在火车车厢里的肉搏戏:据我所知,“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏;当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。
看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。
c.关于强壮的傻大个反派:此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手,其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。
这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单,最后一准要被邦德以智取胜,以反衬邦德智商上的优越。
最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 (http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/)。
对,这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。
最后邦德获胜的方式也挺雷的,通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。
d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发:相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”,其实这也是个梗!
在“007海底城”里,邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。
此片导演设计这个突兀得搞笑地段落,其实也可能是吐槽大军中的一员吧。
====P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”,但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。
但其实这部电影里,除了二者之间的对(tiao)话(qing),电影把Q酱被坏人围堵,和邦德去救被坏人挟持的邦女郎,交叉剪在了同一段,大概也很有些象征意味了。。。
P.P.S. 如果你在一片“007!
必须是一个铁血铮铮的汉子!
”的呼声中想看酷炫屌的女特工片, 我推荐我头像这一部,叫Hanna。
===加在最后的一点想法: 这一段时间观察这片子口碑的发展,也是很有趣的经历,但一切其实完全不出我所料:大部分人都觉得它“烂俗”,“烂俗”还是“烂俗”。
没错,我也觉得它“烂俗”, 但我认为所谓“烂俗”其实有两种:一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗,仍在真情实感地自我感动;但还有一种“烂俗”,是被电影本身意识到的,甚至被电影故意突显,以自讽自嘲,产生“笑果”的。
我个人理解是,我们现在看大部分早期的007,能明显感觉到那就是真情实感,毫无自觉地在烂俗;而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”,至少在一些细节上,它的烂俗显得很“故意”,或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。
它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗,生怕观众看不到它的荒谬。
因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用,类似于苏珊桑塔格所说的坎普 (camp)。
举个更容易明白的例子,我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧,更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样,就是一讽刺喜剧。
然而最大的败笔是,这种讽刺风并没有贯穿全片,而是在真情实感地在道德卫士中,穿插的一些自我吐槽。
所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了,且一起被打为装逼。
不过既然都已经买票看过了,大骂一声“烂片!
”钱也不会回兜里来。
希望大家读完的影评,会觉得钱花得没那么冤,起码还感受到了些有趣,那我就一本满足了。
上一次看了碟5,我就觉得这些谍战动作片差不多拍到极致,遇到瓶颈了。
尤其这种系列剧拍到后来,情节动作甚至场面上,都没有什么能够更上一步的空间了。
开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的,也吊足了胃口,可惜后面却让人失望了。
这部007主打暗黑系,整部戏基调压抑沉闷,缺少逗比角色和喜剧元素的调节,确实不怎么符合现在观众的胃口。
香艳性也不够,男主略苍老,几个女性角色不够性感,唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。
主打怀旧情节,前情联系比较多,前几部牺牲的人频道被提及,甚至在墙上贴照片,情节上可以说没有任何波澜或者悬疑,已经出现强烈的重复感。
每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织,或者前几部某个反派的幕后大boss,然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼,并且在全世界不停搞爆炸。
反派抓住男主永远不会一枪毙命,总号称让男主体会一种受折磨的死法,然后男主就想办法逃跑了。
亲爱的反派们,你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。
多看几部绝不会犯这种弱智错误。
其实最近几年的动作片谍战片,很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素,从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工,把喜剧元素运用发挥得很到位,就能使整部片子颇具亮点。
如果007也能融入些喜剧的东西,少些压抑沉闷,多些亮色,或许会更具可看性?
007这个系列到门导手上,复古风不断地吹,到了这部更加明显。
影片里C点出了关键,00计划已经属于old school,新世纪的武器已经不是拥有杀人执照的特工了。
和上世纪的邦德掌握各种最新/幻想派的武器不同,在如今cyber年代,无人机,远程杀人什么的,看起来都比“杀手”抑或特工高科技。
这在我心里其实是个本质的转变,007不代表新潮而多少代表复古模式。
所以门导这儿把DB5请回来,非常六十年代的开关(注意,不是触屏)控制的各种往期电影里出现过的装置。
这部电影比较大的问题在于反派的弱和主题的非明确性,虽然M和007这边对付的是同一个组织但是难以链接。
M反对C的计划除去为了保留00计划和big brother性质计划的反对也难再找到什么立足点(除非一开始他就明确知道C的资金来源)。
DC和莫妮卡的戏简直像走过场,除了致敬了下康纳利版《雷霆谷》,别的双方都把这个当交易的感觉,肉体套取线索……Léa Seydoux的戏份确实吃重,但是这个角色所给的余地确实不大。
除却以上所列问题,个人觉得这部电影也没什么大毛病。
007和MI或者谍影重重走的本来就不是一个风格,而门导的两部电影和之前的也感觉并不是一个主旨。
这部的opening sequence大概可以排到24部邦德电影我心中前三,真的很好看,墨西哥政府这个旅游广告赞助做得值。
长镜头后后面的剪辑都很赞,直升机特辑堪称精彩。
其实这部电影直升机/飞机的重量要远超车,Bond开飞机的时间也比开车的多。
说到车,捷豹路虎的存在感比阿斯顿·马丁强,后者虽是长线合作者也是可以哭晕在厕所了。
看到反派开着C-X75我脑子就一句:It's good to be bad,这系列广告是赢了。
不过M的车也是捷豹,现实里没记错卡相的公车也是捷豹(狗头)。
既然说广告了,还有个赢家一定是Tom Ford。
Bond的每套衣服简直了,都知道DC腿跟长关系不大,但是Bond的腿看着这的不短啊。
还有太阳镜,我只想去买……FT巨巨这个植入我买了。
手表那段,Omega的一只先行广告就截取了一部分,还被大家调侃说不行找Merlin开后门,其实也没那么弱不是。
最后的最后,Q出外勤了诶,Q有两只猫诶,Q还要还房贷诶,Q还是在无条件帮007诶!
M也是,整一个说一套做一套,最后和Bond一块整装看的我觉得长官也可以是00级特工嘛。
Tenner绝对是MI6知道最多的人之一,估计也是被闪瞎次数最多的人之一。
如今的反恐形势,是放弃隐私接受big brother模式呢还是坚决抵抗监视承担风险,在昨天巴黎之后估计还会谈更多吧。
当我看到第一批影评出来说这部略差于Skyfall的时候我就觉得药丸,因为我一直觉得Skyfall非常麻麻地,唯一亮点就是感谢门导引进了一个年轻的Q,从此开启了随缘热门同人文区的一个新分支,不得不服。
当我开始看片头之前的墨西哥长镜头的时候我就觉得乙烷,因为很多友邻说这个长镜头是整片的亮点,我就跪了,这长镜头太平庸了,毫无意义,跟鸟人什么的就先不比了基本属于欺负人,跟你美国盟友碟中谍的每部开头比,第五部,五十岁的阿汤哥上来给你扒飞机,叼,第四部,从监狱逃脱,叼,第三部,救队友干净利落结果队友脑中芯片爆炸,然后小乔开直升飞机在一片大风车地里逃脱,叼。
哦,说到直升机,门导真的太爱直升机了我去,此片起码出现三次,小反派跑路用直升机,邦德追反派喽啰用直升机,大反派围观楼房爆炸用直升机,这还没算上上一部Silva开直升机来炸邦德老巢。
已经分不清邦德是水管工还是蓝翔挖掘机师傅还是直升机驾驶员了。
然后说片头。
一看片头就知道这部比Skyfall略差在哪里了,Skyfall的片头又艺术又嗲,此部,卧槽,逗我,一开始我还以为是午夜色情推销节目,你邦老师裸露上半身被两个女人摸得一脸严肃,后面开始生化危机动物世界风格,港真这种水平稍微有点腔调的美剧都能秒杀哦。
皇家赌场那种又致敬传统又嗲得飞起的片头呢!!!
总之这部片到这点功夫就已经显示出扑爹不认的架势了。
莫妮卡贝鲁奇的床戏真的来得太突然,全场笑场,尴尬得不行。
AS的角色,不多说了,简直逗我。
Tanner,全程酱油,心疼,好歹演莎剧出身的戏骨,主要功效就是陪邦德在湖面驰骋加被00Q的sexual tension闪瞎。
瓦叔,我靠,我要重点吐槽。
在这片简直智商下线……被Q的手表炸飞就算了,到后面,把邦德引到一个破房子里,nia的把自己关玻璃橱窗里了,万万没想到啊,你大复联,你星际迷航,都是正派把反派关玻璃箱里,你瓦叔自己倒先进去了。
然后你瓦叔在玻璃窗上给邦德画了颗爱心,是不是这样,客观地说剧情是不是这个走向?!
而且,瓦叔,作为最大的boss,竟然如此有情怀,在引邦德过来的路上给邦德贴了一路的照片,简直就是记忆巡礼博物馆,太迷思了啊你到底哪里拿了那么多明星的试镜照你讲?
Vesper那张还那么好看!
信不信这部邦女郎打你啊?!!!
挑拨感情是不是?!!
Ex话题敏感唷!!
然后,瓦叔跟邦德玩倒计时捉迷藏游戏了,你能在三分钟内找到Lea妹子吗?
嘻嘻。
我先坐直升机走了唷。
卧槽,然而你为啥没走呢?!!
你就搁那半空悬浮着看着,你到底图啥?
可能一,邦德跪了,死在爆炸的楼里,那你啥也看不到啊,不爽。
可能二,邦德没跪,那他继续跑出来揍你,你还不是要跪。
就这么点逻辑送分题,大boss没做出来,你说观众是不是要吐血。
而且我想,如果我是反派,我跟邦德说你有三分钟找妹子,三分钟后就爆炸,但其实我只给你设了两分钟,嘿嘿嘿(费玉清腔),是不是就全片终了?
我去我怎么不去当反派,一定是overqualified了。
反正邦德救出了妹子,然后开着快艇一路风驰电掣,然后,万万没想到,用一把小手枪把反派的直升机给打掉了。
这射程逗我?!!!
此刻邦德有如抗日神片手撕鬼子的你军附体。
不得不服。
主角光环已闪瞎冥王星。
来说此片两个邦女郎,Lea妹子和Q(喂。
Lea妹子还是很嗲的,有风情,而且人设讨巧,在火车上拆手枪枪匣那段酷炫,在和反派车厢肉搏的时候拿枪助攻也很酷。
啊,但是怎么办,我就是爱Vesper啊,我就是爱Eva Green啊,皇家赌场的那段BG线真的让我小鹿乱撞,真的是无可取代的朱砂痣,白月光。
从一开始妙趣横生的对话,Vesper走进电梯,对邦德说,”你坐下一班电梯,这一班已经装不下你的ego了。
”这台词,嗲得我原地飞起。
到后来,Vesper杀了人,惶恐地坐在淋浴喷头下恸哭,邦德铁汉柔情,把她的手指放进自己嘴里含着,这一刻所有日剧韩剧偶像剧导演都已经把膝盖跪粉碎了。
到最后,Vesper为了救邦德跳反,那一幕,情人敌对,真真的叫《倾城之恋》,倾覆整座城完成这段恋情,把水城威尼斯的整排大楼全给撸倒了,Vesper死在漫水的电梯里,长发飘零,唯美到大哭。
邦德像失去魂魄,却依旧保持冷酷,前一天他还递出辞呈,要和Vesper解甲归田,过一天,他就面无表情地向M报告,”the task is finished and the bitch is dead." 那句bitch……啊……真的,椎心泣血。
所以,我怎么能再接受其他的邦女郎呢。
有的人帮你成长,留下最痛的纪念品。
有的人够好运,捡到一个破碎之后又拼完整后的你。
红玫瑰与白玫瑰的故事,慨叹唏嘘。
说到Q。
说真的我明白这种商业系列片,每一部过后都会搜集feedback然后供下一部的团队参考,哪个角色受欢迎,加戏份,哪个角色恶评如潮,让他早早领便当。
但我万万没想到啊万万没想到,你门导去AO3找灵感了。
Q,一个大写的同人文设定,宅男,养猫,笔记本上贴满贴纸,和邦德嘴炮模式全开却又任劳任怨地帮他填坑,甚至连迷妹高呼的“出外勤!
出外勤!
”也给满足了。
00Q党啥也不能说了,躺平等粮。
门导虽然拍动作片节奏感一塌糊涂,拗情怀拗得也略显穿凿毫不天然,但真的感谢门导,把一个年轻的Q带给了我们。
Q在此片主要是段子手担纲,以及,以及……MI6全部门的发量担当。
你扪心自问一下,邦德,M,AS,Tanner,这四个人,发量加起来,是不是,还没有你本老师一个人多。
服不服,不服就是不客观。
总之这部非常有预感地扑了,大写的CLICHE!
大写的!
你看完之后你什么也没记住!
连高科技你也没记住!
只有阿斯顿马丁的英姿!
连U.N.C.L.E你还能记住哼哼听着音乐吃着三明治去救搭档,你还能记得俄国大毛熊和娇小女主角在跳舞(洋娃娃和小熊跳舞,跳呀跳呀真开心【够)。
就别说年初Kingsman的教堂大屠杀和脑袋放烟花这种超经典桥段了。
这部离Kingsman差了二十个Spy,连被诟病平庸的碟中谍5也比不上。
最心痛的就是浪费那么好的卡司,奥斯卡影帝,BAFTA影帝视帝,一箩筐,啊,我心碎。
我还是攒好纸尿裤等年底的Star Wars吧。
J.J Abrams一定不会让我失望T-T
没有灵魂的电影,看过的第一部有片头曲的电影,触手福利只在MV里的电影,最多两星,一星给本喵、丹叔、莫娘、人造人,一星给先驱音速走墙壁。
航拍、CG特效、骚姆主题曲三项不得分,色情、捆绑扎小针两项负分。
总评:不值六块六。
一、且说邦女郎和遗孀啪啪啪啥意思?
表明老邦德非常有魅力,随便调情就能上到?
女主压根没喝过酒就往人怀里软,还满满sex暗示地说,你要是过来上我我就杀了你。。。
车厢里经过一番激战“接下来我们做什么?
”然后啪啪啪。
全场笑场!
呵呵,没事就啪啪啪么?
被打得浑身疼刚脱险想到的只有来一发吗?
如果这片子把啪啪啪过程加上,妥妥就是一部三级片/色情片!
邦女郎的现代定义大概是:邦德发情上过的雌性。
(呵呵,就没用女权主义者撕这片子吗?
宣扬的什么玩意?
二、且说粗劣【标题党】幽灵党?
骷髅面具原来只是片头的一个节日装扮,Spectre悬念设置的好啊,到最后发现只是一个名字噱头,观众就都买帐了?
【“笑”料】车厢肉搏最后,大块头被铁索拉下飞机前的故意定格吐槽,好笑吗?
(周围人笑点如此low。。。
被这么拙劣用滥的包袱逗笑。。。
【摄像头】邦德抬头看一眼摄像头,然后明目张胆地在摄像头下谈话,本以为是有意为之,在设计谋,后来才意识到:哦,原来这是告诉观众我之后用到录像是有根据的,不信你看我之前给了摄像头特效了哦~(简直弱智。。。
青少年美剧都不如。。。
)摄像头事后也不毁掉,明显就是让后来赶来的反派大块头追过去,推动情节发展,简直惊为天人的设计(看我呵呵脸【突然的“软弱”】在基地反派放出摄像头录像,邦德一改面瘫/装B脸,突然发疯似的喊:“不要看视频,看我的眼睛。。。
(尔康手)”(简直玛丽苏透了),接下来一下被放倒,你逗我呢?
007的警觉意识,防御身体记忆呢?
【台词】007作为英国“品牌”, 台词完全没有英式黑色幽默的诙谐,完全莫名其妙,很不搭调,手法粗糙地有意为之,还只设置在了调情上,完全没有英国绅士的浪漫诙谐与风度。
【我又四次元口袋】我们伟大的007变戏法似的把豪车变出车库,想开直升机反派小罗罗就会送来,没事自己也能开着飞机滑雪,想开快艇就有快艇,没错,老子主角光环,你服不服。
(满满的剧情漏洞,为了装B而装B,真是连青少年美剧都不如。。。
)【手枪打飞机】本片居然还有手机击落飞机的情景,且不谈射程,反派乖乖在低空等着被手枪打也是醉,预测下一部会出现手撕鬼子~三、且谈演员浪费本喵,浪费低俗怪谈里的人造人!
至于我们的老邦德丹叔,引用一句豆瓣网友的短评“又老又朽”,表情僵硬,一直在装B。。。
补 “场景由暗到亮毫无过渡的转换,多次亮瞎我的狗眼。
”(摘自豆瓣网友),这条特别有感触,前面场景还是非常暗的时候,镜头突转,转向白天的天空,赶紧扭头捂眼睛还是刺地眼睛疼。。。
Whatever you say,我不会轻易狗带谨慎提醒:此文含有一定剧透。
准备好了吗?
===============注意:本节目由大英叶良辰赵日天偶像组合倾力提供。
“我有一百种办法让你装不了【哔——】”。
===============男主:在经历皇家赌场、量子危机、米高梅破产重组、Adele全球大火、因伤停工、奥运会护送女王、天幕杀机、Adele献唱主题曲、M夫人去世、在电影里公布和男人做过、老家被炸和又又又因伤停工、幽灵党在首映前最后一天才做完后期之后,我宣布,我,丹尼尔克雷格,将要从007系列中毕业!
请大家即使讨厌我,也不要讨厌大英政府!
感谢各位领导和各位观众朋友一直以来的支持!
感谢各国旅游局的热情帮助!
感谢各位反派的倾情演出!
谢谢大家!
你们让我想死了!
明年春晚,不会再来!
谢谢大家!
纯爷们从不回头看爆炸!
从本集结局起,我将解甲归田!
无论下一任007是否会出柜、是否是首个非白人演员,都和我没关系,谢谢!
反派:不要问我为什么不狗带,我不会轻易狗带!
不管你怎么说,反派将不会死于话多!
就是要做男主青梅♂竹马の好基友!
就是要和男主一遍又一遍回忆年少时的往事!
就是要派人活捉男主、派人弄晕男主、捆绑男主而♂play、告诉他自己所有的计划,就是不会轻易让他狗带!
谢谢!
一直到结局我也没有狗带,被抓也不会被轻易审判,就算被关也会随时越狱,不要停止爱我,谢谢!
后一集、后十集、后二十集三十集,不同的演员扮演的我还将与男主继续缠缠绵绵到天涯,爱看看,不看滚!
最大的反派开发的全球监控系统:不要问我为什么要监控全人类,爱看看不看滚!
不要问我最后为什么会被摧毁,人艰不拆好心疼!
不要问我为什么许多电影里我分别以不同的名字作为最大的反派集团旗下工具出场了,明天、后天和以后,我还要去复联、美国队长等大片里出场呢!
出场费可贵,请不要嫉妒,谢谢!
女主:什么,你以为女主是莫尼卡贝鲁奇?
她才出场三分钟好吗,谢谢!
《Whatever you say》曲:what makes you beautifulM:大英政府Q:军情六处合:那伏地魔 升官后不再光头 M:莫里亚蒂 他算老几 焦他作人 我可是 伦敦本地人 Q:杀人放火 大反派全都 敢 他还是个 stalker合:就他一个 追着邦德 跑了二十集 合:就他一个 大变态 还玩捆绑play邦德你好 ong ong 快帮我们打死他 反派:爱看不看滚 续集还要拍就邦德那小样跟我干还嫩点竹马成仇 追杀他 到天涯海角Whatever you say我不会轻易狗带Whatever you say我不会轻易狗带
一如既往,不奢求剧情,很燃很HIGH的视听盛宴。
催眠指数8.3,这导演干啥的?
依然有味道
类型片,因为有我们已经熟稔的固定模式,不论是剪辑、音乐、台词、气氛营造多么努力,“紧张感”毫无疑问地还是丧失了。全片看得昏昏欲睡。
比Skyfall还差,这部电影是倒着来的,开头即是高潮,越来越乏味,以至于中途我竟然睡过去10几分钟
make love, no sense.
非常失望,勉强三星。基本从那鬼畜的片头曲开始,这片就没什么看头了。这么多明星大牌,却堆出如此老套、乏味、毫无新意与亮点的剧情,邦女郎继续符号化,如符号化的床戏。整个故事满是槽点,反派好像一个笑话。看点大概只有大家穿西装耍帅吧,如T台的模特一般
唯二的亮点是美妙的场景和罗马街头的追车戏,其他彻底崩坏。邦德只会泡妞和耍帅,反派就是一帮白痴,邦女郎符号化的现象也依然严重。本片看得出野心很大,想串联出一个超越三部曲限制的系列,可在设计上更像是兄弟间的私人恩怨,对于组织仅仅是略微提及,因而与三部前作的关联度较差。很失望,6.5分
除了開場兼具精彩與執行難度的墨西哥亡靈節一景一鏡(從遊行至屋內爆破、上直升機),還有勉強算得上有獵奇歪趣的片頭章魚觸手系色情片(?)外,剩下都很糟糕⋯Sam Mendes從Skyfall起確實把這系列的影像張力拉抬到全新高度,可是這集的智商也是近年全新低點,氛圍遠重於邏輯,是都拍得美美的,但實在沒什麼道理。惡魔黨開董事會那場的暗與靜未免太假掰搞什麼鬼,跟Léa Seydoux在火車廂內那一吻之突兀說是在惡搞還差不多吧(先前跟Monica Bellucci做愛那場也很荒唐),最後決戰場地反派居然畫箭頭指引主角往哪個方向走,這是小朋友遊戲嗎⋯找來Christoph Waltz詮釋經典反派Blofeld,卻如此浪費。
伏地魔忧伤的发际线,无趣生硬的吻戏(连床戏都木有了…),酱油的莫娘,老了许多的贝鲁奇,以及每一步都可以预测的耍帅不停的007…还好小本萌萌的。PS:在摩洛哥去过的几个地方陆陆续续都在今年的电影里出现了…
配乐不错,但真是没看懂,好像很厉害的样子。
前面墨西哥那段还挺好的,没想到片头过后竟然那么糟糕,白瞎了那么多熟悉面孔。这新四部,邦女郎真的是越来越弱啊。看着看着发现,跨度差不多10年的新四部最后只是为了说明兄弟间的相爱相杀吗,我勒个大去。。。
就说一句,蕾雅·赛杜这次的译名叫西多克斯。哎,赛杜人这么好,加一颗星吧。
【3】居然可以比第二部还难看真的没谁了。估计资金都用来最后伦敦实拍了吧。整个电影不着调的点在于这次的邦女郎令人印象深刻,一系列英伦反派包括莫娘还有瓦尔兹的人物都是立体过主角的。整个电影最好的主题曲已经就是完全呈现完成MV了,门德斯拍个屁嘞。
这部对007过往电影的reference很多,其实作为我最喜欢的007演员的收官,我是很满意了。
烂也就算了,还这么长,什么养父养子鸠占鹊巢的,幽灵党作为跟邦德对着干了多少年的最强大反派组织,头目就为了这种脑残私人理由?说得过去吗?丢不丢人?
没去影院看,因为无暇补看,还好当初没去影院
今年最大的笑话。剧情弱智,节奏拖沓,人物愚蠢。听两小时废话看几分钟手撕鬼子。从头到尾端着架子,有点表情能死?
还不错啊,片头长镜头帅爆,后面多个场景似曾相识,颇有致敬之意。剧情虽老套了点,但看占士邦,Who care?
007-24,有种大结局的感觉。