大世界

两部电影，还有一部为《刺痛我》。

画面氛围，台词，现实，三者可以说做到了统一。

不太流畅的画面暗示了现实生活中(当然包括网络)的摩擦与矛盾，暗调而冲突的色彩加强了这样的效果。

看似随意的日常性台词，高度概括了现实，无需多言，正如那句:钱呢?若台词过多会消弱电影的力度。

以上两者正对应了普遍的现实。

分裂，矛盾，愚蠢，"缺少教育"(有了教育会好一点么?)。

若用社会学中的阶层概念去理解，"弱者"有他们自己的一套逻辑，如暴力(正当防卫?)，如狡黠，而制度中的"优势者"也有一套逻辑，如"合法"使用暴力，如……。

也许"品德""高尚""理性"在他们心中没有一点影子，但作为社会问题，作为现实，想和他们讲道理，是讲不通的。

在高度组织化，制度化，以"利益相关""专业化""工业化"的城市生活中，一个"普通人"想发展，想插进某圈子，想混口饭吃，除了被"压迫"被"利用"，还能干什么?何况其它所谓追求了。

好吧，当然好点的(也许吧，如果被"制度化"的人是好的话)，可以背债而买套房子(想想每天定点起床，以及8小时和"陌生人"在一起工作的日子)，但逃不出这些生活基调。

即便你有个"充裕的家庭"(不要忘了这不是你自己的)。

就电影来说，当然人们会比较，比较其它的影片，如和谐的画面，供人轻松的幽默，理想的实现，小资情调，刻意营造的崇高悲剧，希望等等。

这些可以让人躲避一下现实，而我们面对的是现实。

而这就是，现实:一个没有逻辑的，支离破碎的，充满愚蠢的，分裂的，没法沟通的，无根的，易碎的-具体的活生生的大世界。

然则。

你我，男人女人们，终将老去，死去。

而化为，化为什么呢?-肥料。

这部作品里，“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。

如果八九成都是静止不动的画面，那哪里还算动画，《大世界》中静止画面的画面真的太多了，跟看PPT一样，人物念台词时只有嘴巴在动，而且也只有开合两帧，什么口型啊，动作啊，神情啊通通都没有，观感特别差，制作特别马虎。

最初看这个画风还以为是转描的动画作品，结果没想到是配音很渣的PPT。

剧本还是挺有趣的，对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的，但有卖丑博人眼球之嫌。

总之，动画电影拍成这样，最多也就是个细化点的分镜稿，根本不算动画成片。

动画做成这样，倒也是大大节省了成本，创作骨干也就刘键教授，现在的电影市场，再小众入账几百万应该都不成问题，更何况得了金马奖的片子，多少也会有点人气的，可见这买卖差不多是稳赚的。

但这片子真不值得花钱买票去看，制作很粗糙敷衍，在网上翻翻截图脑补脑补，也不会错过多少，油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好，更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落，我自己是展映看的，实话实说，真不推荐大家花钱去影院看。

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

原发于2018年1月18日澎湃新闻“有戏”。

贾樟柯看向上世纪八十年代末期故乡汾阳年轻人活得无所适从的电影《站台》，选用了大量其时的流行音乐作为时代注脚，其中林子祥演唱的粤语歌《成吉思汗》，说出迪斯科舞曲的一时风靡，也表明小镇青年滞后于北上广深的同龄人接触新鲜事物。

移动互联时代看似同步提供公平的信息基础，但在抓取有效而实用的机会面前，一二线城市的人们天然敏感，小城镇迟滞性的本质并没发生改变，并且已然从青年群体，蔓延至他们周边的多个阶层。

《暴雪将至》中的余国伟、《引爆者》里的赵旭东和《老兽》中的老杨身后，站着诸多被生活碾压、无力于时代的中老年人，他们与《嘉年华》里的女孩小米一道，共同构建当下中国小城镇的人物群像。

刘健用画笔攫取草根众生画卷的一隅，收进动画长片《大世界》。

鉴于城市模式化高速发展导致的外观相似、乡村式微，《大世界》中虽有长江大桥等南京标志性建筑物出现，角色的配音也由刘健及他南京的作家、艺术家朋友曹寇等人操着苏北方言完成，影片故事地点却不像娄烨的《吹风沉醉的夜晚》《推拿》般，鲜明地指出事发南京，一帮原本互不相交的底层人士围绕100万人民币命运相撞的情节，似乎放置在国内诸多城市的城乡结合部均能成立，不分南北，无问西东。

类似盖·里奇电影的多线闭环结构，成为《大世界》叙事的必然。

“人为财死”已从众多旧时俗语中杀出重围，变作今时无须辩证的“金科玉律”。

《大世界》中的各色人等，头脑塞满网络碎片信息和整容丰胸、不孕不育等医疗小广告，不管是否心甘情愿，也要被经济至上的时代裹挟，并不在意身边破坏萧瑟的环境，以为有钱就能改变一切。

当不够北京、上海黄金地段一套房子首付的100万鲜红赤裸地摆在面前，渴望实现“菜市场自由、超市自由、网购自由”的小城镇居民，似乎没人能够抵挡诱惑。

想想，《老兽》中躺在医院病床上的老杨妻子的性命，不过价值3万元，而一家人凑齐的经过，彻底撕掉挂在他们脸上摇摇欲坠的亲情尊严。

老实的工地司机小张可以拿它带着整容失败（应该是为街头小广告所害）的女友远赴韩国再度整容，完成父母希望他早日结婚生子的心愿。

但即使顺利成行，也许不过是跳入另一个包装较为高大上的广告陷阱，就像麦嘉1982年执导的港片《难兄难弟》，恶霸富商与手下小弟谈起整容医院哪国强，前者用日本否定后者的泰国。

百无聊赖的长发男吴力度与短发女古洝洝这对情侣，梦想用它过上男耕女织的田园生活，殊不知无论古典还是现代语境下的乡野多已瓦解，电梯间的白日造梦，正如他们杀马特的衣装造型，是不会流行的过时、走错时空的前卫。

借一首波普风格的MV《我要去香格里拉》，兼有信仰圣地、热门景点及高档酒店等多重意味的“香格里拉”，与颇具年代特色的宣传招贴画、嘹亮高亢的歌声，拼贴嫁接他们的“诗与远方”，其中的荒诞令人忍俊不禁，也陡然感伤——安迪·沃霍尔倡导的波普艺术，用视觉复制狂欢，1960年代曾让玛丽莲·梦露携带“九宫格”里色彩斑斓的分身，与可口可乐一同飞入美国寻常人家。

这种艺术包装的当下中国，依然是消费物质与女性的横行霸道。

初中因家境困难辍学的“民间发明家”黄眼，将这笔钱看作创业发家的启动资金，无疑也是拜“从此走向人生巅峰”的创业风潮所赐，但是生活在同一方土地上的大学生对创业的理解，竟然是让人哭笑不得的“开餐馆”，侧写风华正茂的大学生苍白乏味的校园生活，“两耳不闻窗外事，一心娱乐游戏中。

”美国现任总统是否特朗普、吃喝玩乐APP有无当道、科技能否改造生活等等，似乎都与他们无关。

然而另一层面，大小资本正在无孔不入。

看得见的，是这笔钱的所有者刘叔和幕后女大佬多年来持续将良田变为高楼；看不见的，是不小心丢掉这笔钱的老赵口中的屁2屁（P2P）等互联网信贷、理财服务伺机出动。

1980年代开始亢奋，2016年日渐体虚的人们，渐渐长成一样的脸。

信佛还是上帝并不重要，马云和乔布斯的名言，才是道德秩序全面失守后的救命稻草。

于是《大世界》粗粝的画风、迟缓的动作、停滞的表情、突兀的对白、错位的声画，成就影片独特风格之余，恰如其分对应时代。

影片宛如负波普学会创作的不自然博物馆系列漫画的连放，一幅幅荒唐怪象，看得观众不胜唏嘘。

刘健2010年同样凭借一己之力完成的动画长片处女作《刺痛我》，也是用写实的笔触呈现社会的怪诞，有意识地注入作者思考。

《刺痛我》的故事也发生在南京，主人公亦叫小张，生性善良，常吃哑巴亏。

2008年的全球金融危机带来的蝴蝶效应，让大学毕业后工作不过一年的他成为失业青年，抱定回农村老家种地的打算之时，他被大型超市的保安当作小偷殴打，将路边被摩托车撞倒的老太太送到医生，却被她的警察女儿当作肇事者。

爱逞口舌之快的朋友大洪的怂恿下，小张决定为自己讨回公道，却和大洪一道卷入钱权交易引发的一桩凶杀。

虽然都是冷眼看社会，但刘健在《大世界》中，铺了一层《刺痛我》里没有的薄薄的暖色。

《刺痛我》故事推进的过程，一轮圆月好似上帝之眼始终照耀大地，恶人虽然悉数毙命，好人却也没能善终。

面的飞来的横财，小张一番挣扎没有收入私囊，而是一头跳下城墙，生死未卜。

“跳进”《大世界》的小张尽管最后也没拿到银子，可是保全了性命。

多年前的流行歌后张蔷演唱的片尾曲，迪斯科舞曲《我的80年代》结束，重伤倒地的刘叔也艰难地动了动身体——差点奔赴鬼门关的时刻，他也许恍惚间从《站台》里的同胞身上，看到了当年的自己。

此种恻隐之心，刘健在影片开头借助引用的托尔斯泰《复活》中的句子，明确告知观众。

尽管一片疮痍，“春天毕竟还是春天”。

既然绝大多数平头百姓只能在生养他们的土地上过完一生，那就想方设法好好活着吧。

铤而走险也要送女儿去美国念书的肉铺伙计，毕竟是少数人中的少数。

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。

而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。

影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。

同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。

这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。

《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。

1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。

2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。

3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。

钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。

“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。

在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。

” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。

虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。

在导演看来，这最能反映中国的当代生活。

很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画这是导演刘健的第二部长篇动画。

他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。

1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。

在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

3.5第一次看刘健的作品。

影片上映之前就听到很多力捧，国产动画之光，叙事结构牛逼等等类似的声音。

奈何当时桓仁县没排片，差点开车去周边城市买票看。

（幸亏没冲动啊··）好容易出了资源，第一时间撸毕。

但感觉上···也并不很牛逼。

影片开始的背景细节刻画还是蛮到位的，无论是满墙小广告，偏旁部首不亮的霓虹灯，还是涂鸦电话号。

小镇青年是不是很熟悉？

确实很细节十八线小城乡结合部，无证开房，打架斗殴，绑架杀人，没人管。

（当然，这自然是导演故意设置的蛮荒地带）

老板身后的背景墙很诡异刚看开头，还蛮激动地。

心里合计：这么重细节的作品，一定差不了！

可··看着看着就不得劲儿了。

虽然静态背景做得很细，可一到动态就完全不走字儿了

静态的急速飞驰的牛掰摩托车人物表情细微到你根本感觉不到他当时是个啥情绪，再加上业余的配音，确实令我削微蛋疼菊紧了点儿。

大佛普拉斯我知道，讲到这里，一定有人跳出来说“你知道这部动画电影是导演几乎凭一己之力完成的吗！？

”“成本有限啊！

还要求那么高有病吧！？

” “这可是得过很多奖很多提名的片子好吗！？

”之类的话。

emmmmm···· 其实我对导演也是满怀敬意的。

只是，在心疼导演的不易同时，也哀叹国产动画这些年的乱遭怪相。

有资本的拍出来大都是垃圾，真正有才华有想法的却受限于资本。

也从侧面反映出，国产动画人，个人的想法，能力都是超强的。

可一旦要团队做一部完成度高的作品，就很困难。

这是不是一个挺令人闹心的事儿呢··

右下角梅西很强势最后 用陈冠希的话总结一下吧 大概意思是这样的：不要跟我说“在国产作品中算好的了，不够好就是不够好，放在世界上去比较不如人家，那就是不好”期待刘健今后给我们带来更多惊喜吧。

两只羊变成了四只羊，贫出了家乡变富强！

几天前看了刘健导演的新作《大世界》，看后还挺兴奋的，一直想写些评论，拖拖拉拉到现在。

我觉得比较有趣的是，导演在动画电影中提供了属于自己的语汇，这挺棒的。

导演非常自如的把控了电影节奏，以及视觉信息的密度来讲故事。

当然，对于电影的节奏，很多人会提出质疑。

这样的质疑从《刺痛我》到《大世界》一直都有～大家会质疑，为什么使用动画来讲这个故事？

好像动画应该是“奇幻”，“魔法”，制造视觉奇观的。

我觉得，相比制造视觉奇观，《大世界》更多的是提供了独立动画不同的视角，真实地描绘中国的街头巷尾，小镇青年，描绘现实生活中的欲望与荒诞。

与之相比，所谓的视觉奇观是廉价的，或者说，在如今的电影产业内不难做到。

作为独立电影，我看到的是导演的游刃有余，作为第二部长片，刘健导演并没有用力过猛，而是信手拈来和任性，这也非常宝贵。

有种场合都是是报喜不报忧，可以理解。

譬如说“画了三年真不容易”，“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云，大家更多的关注点是电影的动画表现形式，而非电影故事本身。

原因很简单，这个电影故事并不出彩，可以说就是一平庸之作。

就像强迫你夸一个无才无色的姑娘，就只能夸她心灵美，不然呢？

这里要插一句，这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。

其实影片的前几分钟定的调子是有意思的，混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐，整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》，很有调调。

但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后，接下来的故事发展逐渐走向无聊。

我一直在纠结说，这个文章里面有没有关键情节透露，毕竟这是一部没有正式上映的影片。

但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。

故事采用网状结构，铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。

很像经典的《两杆大烟枪》，以及比较经典的《疯狂的石头》，很像。

看过这两部影片的人，基本可以不用去看了。

结构很像，但是在段位上就差了好多。

片中的100万是事件的导火索，一个小弟的女朋友因为整容失败，所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱，希望带着女朋友去韩国回个炉。

先不论整容失败的能不能改造成功，单就这个动机就不会让人产生同理心。

假设我们在新闻上看到一则消息，一女孩跑去整容，结果手术失败，脸肿成猪头，大家会有怎样的评论呢？

或许很多人都会说活该，好端端的整什么容，作死。

就是这样一个立不住脚的设定，居然还是从影片的中间部分才揭开的。

开场十几分钟小弟就抢了钱，至于原因不知道。

那影片开头讲了什么？

讲了一个老大（就是钱被抢的那位）绑架了自己的一位老朋友，因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了，不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了（跟现实简直是神同步），啰里八嗦的撇着蹩脚的配音，讲了好大一段，而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。

这就有点尴尬了。

既然跟故事主线没有关系，为什么要占用那么长的篇幅来描写呢？

钱莫名其妙的被抢了（作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱），老大自然派人去抢回来，一来二去，好几拨人淌进这趟浑水，故事就像之前提到的两部电影那样，走向一发不可收拾。

假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情，但是在后一段的描写中又说到，小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是，自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子，老人家把自己拉扯大太不容易了。

又是一波强行人设。

可惜此时影片已经接近尾声，对于塑造人物不仅无用更显啰嗦，老套。

本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅，撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。

报答你老娘难道不该是努力踏实地工作，然后结婚生孩子让老人颐养天年么？

怎么就变成了抢钱，然后帮毁容的女朋友整容，然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了？

然后我们再说故事立意。

世界很大，大家都在追逐自由，这个戏眼不是我自己理解出来的，而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的，“我想自由。

”“那你知道什么是自由么？

”“……”“自由分三个境界……菜市场自由，超市自由，网购自由”。

这段话耳熟不？

以前网络传电影段子，现在电影搬网络段子。

以自由为主题没有问题，但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。

刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险，其他的人物也有这个问题。

相比较自由，我觉得人物想要冲破原有社会阶级，倒是里面人物的动机，可惜影片表达的并不充分。

影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了，这是一天中发生的事情。

电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生，这种设定就是双刃剑，写的好就是巧思，圆的不好就是刻意。

很不幸，影片属于后者，当所有的人马交织在一起之后，所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制，凑到了一起，叮咣一顿撞，以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。

起因立不住，人物动机不明确，结尾又潦草牵强，整个影片结束之后，影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。

所以在这种情况下，除了，1个人，3年的苦情牌，真的是没有什么可说的。

本文作者：韩方航电影里有显而易见的黑色幽默，但刘健并不愿意直接承认这一点。

动画导演刘健平日里住在南京城郊的仙林大学城。

那儿往西二十公里是繁华的南京城区，往东则可以看见连片的农田与村庄。

尽管没有明说，但流动的江水、夜幕中的大桥、俯瞰大学城的景致、还有角色口中的南京口音，这些元素说明动画电影《大世界》的故事就发生在这里。

在这个刘健最熟悉的空间内，他搭建了一个荒诞而又黑色幽默的犯罪故事。

故事的开场是一起抢劫案。

工地司机小张，抢劫了老板一笔 100 万元的巨款。

在逃离的过程中，路边小饭店的老板、无关紧要的亲戚、老板聘请的杀手，越来越多的人卷入到追逐的行列。

最终在春夏之交的一场暴雨中，一切都灰飞烟灭。

刘健形容《大世界》是一个关于选择，关于轮回的故事。

最开始，他脑海中的故事就从这 100 万的巨款开始。

一个人最开始选择去抢钱，在经过一系列的事件之后，这笔钱还落到他的面前，他会怎么办？

从这个大的故事框架开始，刘健再慢慢将不同的人物线索添加进去，最终营造出一种“大千世界，芸芸众生”的感觉，与《大世界》这个名字交相呼应。

芸芸众生中的每一个都没有准确的原型，但却全部来自于刘健的观察。

刘健将生活中形形色色的人或事，都嫁接到了电影当中。

影片中有一幕是两个角色在探讨，该信佛还是该信上帝，最终的结论是哪个法力大就信哪个。

刘健说：“我是在一个中医院，后面两个老爷们在聊天，很认真的在探讨这个问题。

我就给他记下来，但是我把它整理了一下，其实那个原版不完全是这样。

”从这个意义上来说，《大世界》就是刘健的世界，或者说刘健眼中的世界。

刘健刘健今年 48 岁，《大世界》是他的第二部动画长片。

今年年初，《大世界》入围了柏林电影节的主竞赛单元，可能很多影迷才第一次知道有这么一个人。

但看过他的动画的人实际上要多得多，2001 年冯小刚贺岁片《大腕》里的那段 3 分钟动画，就是刘健做的。

那时候，刘健还没怎么把动画、把电影当回事。

毕业于南京艺术学院中国画专业的他玩过乐队、写过小说，做过摄影，最主要的工作还是在当代艺术领域。

直到 2007 年，当时为冯小刚制作短片时就有了的要做自己的动画电影的念头突然又冒了出来。

“它告诉我，是时候了，你可以做一部自己的动画电影了。

”刘健对于动画的经验，主要来自于 2005 年他和 SMG 合作的《虫虫》。

这套 365 集的低龄向电视动画获得了广电总局第一批优秀动画片奖，但更重要的是给了刘健统筹动画片的经验。

“通过这个就是对动画整个的制作流程，每个环节、每个点是怎么经过，是什么样的，有了一个全面的了解。

所以有了这个前提，才可以就是自己决定去做。

”一开始，刘健照猫画虎，也组建了一个小团队。

但中国画出身的刘健发现，自己的画风很难被团队所模仿——所有的人物和背景都用中国画中的勾线技巧完成——以至于团队的成果与他个人无法统一起来。

最终，刘健决定解散团队，一个人坐在电脑前，用手绘板一笔一画完成整部动画的制作。

画了三年，刘健的第一部动画长片《刺痛我》宣告完工。

同年 6 月，《刺痛我》入围有动画奥斯卡之称的法国昂西动画节，角逐最佳动画长片奖，最后输给了韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》。

《刺痛我》与《大世界》一样，《刺痛我》的故事背景也被设置在了南京，这个刘健最熟悉的城市。

同样也是发生在城市边缘的故事。

主人公张小军——与《大世界》的主人公同名——因为金融危机失业。

刚准备回老家，却意外遇上老太太碰瓷。

经过种种荒唐事，张小军被牵连进了一场黑吃黑的圈套，成为了事件中一个莫名其妙的牺牲品。

《刺痛我》并没有在国内院线大规模上映，也就自然没有票房的说法。

对此，刘健似乎并不在意。

相比之下，他更愿意把《刺痛我》看作是自己艺术创作的一个延伸。

以往的艺术手段无法实现刘健想要表达的东西，“我画一张画，但是我觉得我还想讲故事。

我写小说，那我还想有画面、有声音。

电影也就是可以把这些手段全部融在里面，是综合的艺术。

”而选择动画这种形式，只是因为刘健自己是中国画出身。

至于通过动画电影这种形式具体想要表达什么，刘健拒绝做出直接回应。

“要表达的你应该都看到了，电影里面都已经说到了。

如果看过电影，都应该能够感受到这些。

”关于《大世界》，他告诉《好奇心日报》：“并不是说我这个电影很深刻，我告诉你一个深刻的道理。

好像就像我们小时候写作文一样的，必须要总结一个中心思想。

这不需要。

”几年前在接受《东方早报》采访时，他曾这样评价《刺痛我》说：“影片中的任何一个政治环境只是一个背景，主要还是表现这个背景前展现的不同阶层、不同性格的人物。

比如说，张小军听到刹车声冲出餐馆，将昏迷的老人送入医院，反被赶来的老人儿女揪住不放，甚至送到了派出所，还挨了打，这是在现实生活中发生过的事。

当然背景里边还有小偷、警察、成功企业家等等，就是各个阶层的遭遇。

”刘健有时候会用这样一种相当中性、甚至可以算得上是疏离的口吻来谈论他的作品。

这似乎是出于作为艺术家，对于纯粹审美这样一种价值的理解，正如刘健在阐释他对于城乡结合部的理解时所说的那样。

他打了一个比方。

“你去买菜，然后你看到一个卖肉的肉摊挂着肉，然后当时卖肉的那个小伙子穿的特别干净，抽支烟，然后他很忧郁的站在一堆肉的面前，你觉得这个场景特别美，然后那个灯光那种粉色的灯光一照，就是我说就是从这个脱离生活，这个瞬间他是审美的那种美。

”

在刘健看来，位于城市和乡村交界的地方，充满了变化的可能性以及不确定性。

城市由商业社会的逻辑所统治，外表光鲜亮丽的白领，不过是公司的一颗螺丝钉。

乡村则属于宗族，日出而作、日落而息，纲常伦理将农民束缚于土地之上。

处于城市与乡村边界之处的城乡结合部，则因为边缘而显得“动荡”。

“他们生活化就是我觉得特别生动，对我来说就是丰富多彩，”刘健说，“无论是他们的生活的那些场景，还是这个场景前面的那些不同的这些人物，包括他们的打扮，这种语言方式。

后来发现我是特别感兴趣。

从这个层面它是有美感的。

”这样一种纯粹的审美能力会被一些哲学家认定为是道德的基础，但偶尔它也会走向虚无。

在《大世界》的开篇，刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子：“尽管好几十万人聚居在一小块地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管他们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管他们滥伐树木，驱逐鸟兽，在城市里，春天毕竟还是春天。

”这句话被刘健用来解读《大世界》结尾：“一场大雨以后，无论发生了什么，春天还是会来，春天还是春天，所以这一切发生过以后一场雨，可能这一切又恢复原来。

”它可以被解读为“心若在，梦就在”的豪迈，但在影片惨烈的结局之后，再回想起《复活》，只能感受到更深的无力感。

但这并不是《大世界》的全部，即使刘健不愿意说，还是能够感受到在审美之外，他对于现实的关切。

最明显的，如果刘健对《刺痛我》中的张小军毫无同情，那么影片就不会用《刺痛我》这样显而易见的名字。

如这个名字所示的那样，《刺痛我》将社会阴暗面铺开在观众面前。

受到 2008 年金融危机的影响，张小军失业。

试图帮助被摩托车撞倒的老奶奶，遭遇碰瓷。

老奶奶的女儿和女婿都是警察，就把张小军一顿拷问。

甚至在电影的一开始，张小军就被超市保安误认为是小偷，一顿暴打。

这些东西都是刘健用来刺痛观众的。

《刺痛我》相比于《刺痛我》，《大世界》没有那么尖锐。

与《刺痛我》不断地与现实事件勾连相比，《大世界》的时事背景几乎被完全抽空。

为数不多的段落，例如川普当选美国总统后发表的演讲，被用来说明即使是城乡结合部的人，也向往外面的“大世界”。

事实上，《大世界》的现实隐喻以一种更为荒诞和黑色幽默的方式呈现出来。

“杀手”瘦皮在行凶的时候，突然接到一个电话问他要不要投资商铺。

黑社会大佬“彪哥”藏身于佛寺之中，表示干完这票房地产之后就要金盆洗手。

还有“刘叔”干着黑社会的活，嘴上却一直引用着乔布斯的名言。

“人本身不是荒诞的，这个世界本身也不是荒诞的，就是人和事件在一起某时某刻它才会出现荒诞。

它是一种错位。

”刘健觉得，这种“超现实”的东西“每天都会发生的，你到网上或者每时每刻的这些事情太多了”，多到他想了好一会，才说出北京天际线、麦当劳改名为金拱门这样的例子。

“《大世界》就是用黑色幽默与荒诞，它是把这些生活当中特别直接锐利的，无论是暴力的还是残酷的那一面，用这种方式把它消化掉、消解掉。

大家能够看到这个，然后又可以体会到这个以外的东西。

”刘健这样理解荒诞和黑色幽默的手法，与电影本身主题的关系。

刘健把解读电影主题的工作留给了观众。

有观众问刘健，电影中一段实拍的江水的意图时，刘健的第一反应：“其实我不想给他一个就是固定的一个定义。

我希望观众都有自己的体验。

”他把自己隐藏在了电影之后，不愿意做出过多解读。

他强调观众对电影的反应，喜不喜欢，心情如何才是最重要的。

“它反映了什么？

暗示了什么？

隐喻了什么？

思想是什么？

这些东西就是过度解读。

”有的时候，刘健会用创作欲望来解释自己做的很多事情。

为什么《刺痛我》与时事关联紧密，而《大世界》不是？

因为这是他的创作欲望，就是想这么做。

为什么影片基调都这么灰暗，但他自己创立的动画工作室叫“乐无边”？

他回答：“也就没有为什么，就觉得这个是好听。

”被问得急了，刘健说：“那你如果要解释，我更希望解释就是要做一个热爱生活的人。

”“因为每个人都不一样，每个人生活的方式也是不一样。

有的人可能是做一道菜，很好吃，然后有的人可能去旅行，或者说是阅读看一本好的小说，去购物都可以。

其实热爱生活就是你要热爱生命。

”图片均来自于豆瓣

在电影彻底工业化的时代，竟然冒出来一部手工艺作品。

这部手工艺作品竟然入围了柏林电影节主竞赛单元，又拿下了金马奖最佳动画长片。

正当资深动画迷们感慨“墙里开花墙外香”，纷纷惋惜它拿不到投资找不到发行商时，它竟然还过了审，要在国内上院线了！

简直活久见了。

刚看完首映出来，好激动，争取不剧透。

故事的展现视角非常独特，几乎全部是固定镜头。

当然，这很有可能是出自导演的拮据，毕竟为了省钱……他还承担了这个动画的编剧原画剪辑配乐和配音。

但我爱死了这种固定镜头带来的独属于早期电影的庄重感和画面感，配合整个故事画风，客观的上帝视角，也更能凸显出“圣人不仁，以百姓为刍狗”的冷峻感。

虽然不是主角，但是我最喜欢的人物导演的克制，体现在，一直到电影的中期，我才从特朗普的演讲音频和苏拉里大选追踪的新闻里确认，这个故事发生在2016年。

而在此之前，刘健花了三年手绘出的画风和气质全是八九十年代的中国。

坑坑洼洼的沥青马路，未完成的建筑工地，掉了最后一个字的商家招牌，浓郁的人情味配上荒凉的工业感，都带给我三十年前的感觉。

等到中期开始晃过整容医院的玫红色广告牌以及荒野上通过的高铁时，我才意识到不对劲，觉得可能是二十一世纪初吧。

听到特朗普的宣讲音频时，我才意识到，这竟然是2016年，结合人物的配音，后来听说都是导演和他的朋友们，南京口音。

结合这么多信息一推断，终于成功定位，这是2016年的，江苏南部的一个四五线小镇。

通过这种克制性，你就可以发现，这是一部对观众拥有极端自信的电影。

它没有给出任何多余的时间、地点、人物名字的字幕提示，完全由人物的对话和故事的发展来交待。

这大概是《大护法》在金马奖上输给它的原因，《大世界》太完整了，只要你具备一定的对乡镇社会人情关系的了解，就可以整合四条分线叙事，搞清楚每一个人物，最终在结尾交汇到主线上。

这部电影一共出现了14个让我印象深刻的人物，为什么我能记得那么清楚呢，因为这14个人，说话风格竟然完全不一样。

记得有位剧作评论家夸赞莎士比亚时说过，如果莎翁的剧本中出现了100个人物，那么这100个人物就会有100套完全不同的话语逻辑。

我自己写剧本时就常常遇到这个困惑，就是我写完一看，发现，就算我用力去避免了，但是主角和配角的说话方式，依然感觉非常相似。

现在很多电视剧之所以让人看着尴尬，也是因为，剧里面哗啦啦出现几十个人物，但他们都只会用编剧的一种思维方式去说话。

如果能够做到让14个人物说14种话，那导演一定是一位极其擅长观察生活揣摩身边人的敏感细腻之人。

这种细腻体现在画面的每一个细节上。

比如整容医院的广告牌出现了两次以上，对应的就是主角的女朋友整容失败的消息，我就自然地联想到了，主角的女朋友，大概就是在镇子上到处虚假宣传的整容医院开的刀——很享受这种给到聪明的观众充分信息，等待我自己去挖掘、联想、构建背景世界的感觉。

影片中一位人物的车库黑色幽默完全建立在时代感上，诸如马云乔布斯鸡汤梗、创业梗、艺术家梗、还有恰好撞上了贾乃亮热点的出轨梗——“如果你是我，怎么对待这种上了自己的女人，背叛兄弟的男人？

”，每一条单独拎出来都足够有趣，原创金句满天飞。

准备交完论文去二刷，把漏过的细节补上，再感受一下盖里奇式的荒诞现实