失眠症

乘着盗梦的热映回顾下诺兰大导演的旧作阿尔帕西诺+罗宾威廉斯 两大影帝，题材也是我最喜欢的探案类，影片无处不散发出a film Directed by Nolan的特有气质。

故事设定在阿拉斯加的一个世外小镇， 一种冷冷的气氛贯彻始终，而另一个独特的设定是小镇由于靠近南极圈，一年中5个月白天其余都是夜晚，老帕作为一名资深警探从洛城被派来破案正是在白天的这5个月，所以就有了片名 失眠症。

虽然在网上只有7分的平均分，我还是很喜欢此片，感觉迷雾中误杀和圆木追逐者两段算的上经典。

8.5分，另一个译名叫《白夜追凶》。

必然会被低估埋没的电影，因为导演是诺兰，主角是阿尔帕西诺，才会有人去欣赏，才能有7.5这个不上不下的分数。

如果去掉主角和导演，这电影应该不会有人看的，分数肯定会更低。

因为这电影节奏实在是太缓慢了，从悬疑片来讲，剧情走向观众基本都猜的到。

但这电影是诺兰最真实，也最接近普通人的。

《敦刻尔克》的时代已经过去，《蝙蝠侠》《盗梦空间》里的事也跟小老百姓没关系，《星际穿越》未来也许有可能有吧。

一个警察，误杀了同僚，被凶犯知道。

如果抓捕凶犯，自己难免也有牢狱之灾。

这其实也只是一个普通的故事。

但因为主角是阿尔帕西诺，才完美地诠释出了这一复杂的心理斗争。

也因为导演是诺兰，才能更完美地展现出人性。

这是一个普通的故事，但由两个天才而升华。

个人评价不在《冰血暴》之下。

奥本海默上映前终于看完了诺兰开头那一段飞机戏，太好莱坞了，太三幕式了，太工整了。

不能说不好，但是毁灭吧作家与警探的合谋，一个想象丰富心思缜密，一个经验丰富手段越界失眠是因为良心不安，睡着意味着良心无亏。

结尾帕西诺的入睡（死亡）意味着他的良心已安。

年轻的女警探是帕西诺的精神传人，结尾差些完成了一个轮回，明日的人活成过去的人，过去的人在明日的人身上重生。

但没有。

帕西诺让自己的继承者，明日的警探遵守程序正义，不要为了实质正义而手段逾越法律。

（所以这片子推崇的是程序正义。

一般的法学学者、法律相关从业者好像都是推崇程序正义）（因此 罗翔才那么特别或难得，因为他出身推崇程序正义的法学领域却重视“圆圈正义”即实质正义）帕西诺比作家更诚实，自己想不起自己杀人动机就说想不清，而不会笃定自己无意杀人（不会拒绝政治的动机而只认同哲学的动机），为自己辩护。

作家这样做，并以写作/虚构的逻辑为之背书（现实里的众人/书里的众角色各得其所其乐融融，没人在乎真相是什么，真相不重要（美、和谐才重要）），实际上就是罔顾正义。

身体/行为有罪是人之常情，但当灵魂/思想都开始骗人，那就真的再没什么可说的了。

这个片子是一个很好的典型，从中我们可以看出一个按文艺的标准被人们评判为质量上乘的文艺作品里一般来说是如何处理女性角色的：新手，晚辈，学生，下司，传承者；面对男人们对她探寻真相展开工作的嘲笑/打趣只是置之不理，没有翻白眼也没有反击，一切常态化处理。

没有自己的独立思想和个人生活，那些真实可感的细节，只是老警探的精神传人，（肉体宿主）。

其实这片子像是诺兰为黑暗骑士打的底稿，帕西诺的警探身份，程序正义与实质正义的矛盾，手段是否该逾越法律，都是蝙蝠侠探讨的核心内容。

这本子感觉是被诺兰修过的，很多地方还是有诺兰味这片子像是文艺＋商业的混合，文艺在于极昼、失眠、极端精神状态的呈现，商业在于本身没啥深度，就是一个司空见惯的三幕故事帕西诺演的还是很不错的，没有很炸裂的感觉但很匀称很贴很到位

人的良心到底能承载多少压力,至少我知道如果是我在那种情况下误杀了同伴,我也不会当即认罪的!或许这是人的一种自我保护的本能反应!但他并没有失去做人的最基本的道德,不愿意放掉真正的罪犯,即使付出自己的生命与名誉!将故事的地点安排在极昼的小镇,或许正是因为任何罪行在太阳下都会显形,包括人心的黑暗!

算是自己能叫得上全名的第一个外国男演员，因为小时候电影频道总是放他的电影。

印象最深的一部是《勇敢者的游戏》，还看过《博物馆奇妙夜》，还有一部讲小飞侠（彼得潘）长大后的电影，忘记叫什么名字。

他的电影是真的适合给孩子看！

因此，也无意中记住了他的名字。

然后，我长大了。

然后，追诺兰的片单。

然后，在片单的最后一部电影里遇到他。

意外！

特别意外！

他和阿尔帕西诺的表演可以用完美来形容。

太喜欢这部电影！

罗宾走了也已经快7年了！

一瞬间好像回到童年。

感谢你带给我美好的回忆。

RIP，my captain！

0-13分 主要人物上场，介绍极昼的背景，介绍凶案背景，杀手可能是女主的情人。

13-16 B线索，警局内部的政治斗争。

男主和朋友有一些污点。

朋友要自首，男主不愿意。

男主下决心要把案子结了。

（更极致的“侦探类型”电影，直接一开始主角就有污点，并且在触碰自己的底线）16-34 找到被害人的书包，在用书包钓鱼的过程中，朋友被男主失手杀死。

男主自责。

34-39 男主喝酒，失眠，想起一些非常模糊的之前破案的碎片记忆。

警局警长认为是凶手杀死了搭档，男主只能顺着他的话往下说，虽然他知道不是真的。

39-41 一方面女主在找男主搭档被杀的证据。

另一方面男主在找凶手更多的线索。

41-46 男主调换了搭档身上的子弹残骸。

46-50 男主接到凶手电话， 凶手称他看到男主射杀搭档。

他要和男主合作，他需要男主的帮助。

女主发现搭档死亡的现场疑点。

50-57 男主找到死者的最好的朋友，她透露了疑凶的名字。

通过死者的背包，他找到疑凶的地址。

59-66 男主找到疑凶住处。

两人追逐，凶手逃脱。

（浮木上的追逐和掉下水的窒息感还不错）疑凶约和男主见面。

66-74 女主告诉男主她查到了线索，是疑凶的名字。

男主和疑凶见面，他是一个当地的悬疑小说作家。

疑凶挑明他和男主的状态一样，男主误杀搭档，疑凶只是给死者洗了尸体而已。

疑凶希望两人联合。

男主同意了，疑凶离开时告诉男主自己录音了，以此威胁男主要合作。

女主找到了搭档之前带来的报纸，她发现了男主和搭档之间可能的冲突。

75-79 男主和疑凶通话，疑凶承认了自己杀人。

80-85 疑凶被警局叫来审问，男主也参与审问。

（戏非常精彩，因为面子和里子都有戏，两个人心怀鬼胎）因为疑凶暗示枪在被害的男友家，男主愤怒不已，爆发。

85-90 警察开始搜查被害者的男友家，男主提前到了男友家，但没有找到枪。

警察找到了枪，抓住了男友。

男友成了最大的疑凶。

90-94 男主去和疑凶对质。

并决定坦白一切。

但被疑凶说服。

女主在搭档的案发现场找到了另一颗子弹，是男主的。

94-97 女主验证了男主可能是搭档的杀人凶手。

97- 102 男主在失眠状态下，向酒店前台诉说他之前和搭档制造伪证的一起案件。

前台告诉她，要做出忠于内心的选择。

103- 结尾男主冲进疑凶家，找到了新线索。

女主前往疑凶的湖边小屋取男友疑凶的物证。

女主被疑凶打晕。

男主前来拯救女主。

女主质疑男主，最后相信了他。

男主和疑凶大决战，双双被枪击死亡。

闪回和对话中的陈述。

很有意思，大反派代表的就是男主内心的邪恶，他是男主的反面，他引诱他，与他合作，最后企图杀死他。

这是一种典型的隐喻做法。

一人两面。

多莫是洛杉矶警察局探员受命与搭档哈普到一个偏远的阿拉斯加小镇，去调查一个错综复杂的17岁少女被谋杀案。

在那阳光闪耀的极昼世界里，多默和哈普渐渐锁定了主要嫌疑人，他们跟踪的芬奇却突然消失在了迷雾中。

一多莫开枪误杀了自己的同伴。

怀着对哈普遇害的内疚以及对案件的责任感，多莫被迫加入了与老谋深算的芬奇之间的猫捉老鼠的心理游戏中。

诺兰的早期作品，没有现在的这么绕这么烧脑，但是整部电影从头到尾没有一丝拖沓，一口气看完比较过瘾，演员表演非常到位，还有故事背景的阿拉斯加小镇景色绝美！

【！！！

嚴重劇透警告：本文涉及對克里斯托弗·諾蘭所導演的《追隨》、《記憶碎片》、《失眠症/白夜追兇》、《致命魔術》共四部電影的嚴重劇透，請務必慎重考慮！

】目錄1 《追隨》2 《記憶碎片》3 《失眠症》4 《致命魔術》5 小結6 尾聲正文1 《追隨》重看克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）自編自導的第一部長片《追隨Following》（1998）時，我再度陷入曾經有過的疑問：爲什麼克里斯早期的作品風格和如今相差如此之大？

爲什麼他早期的電影中，世界總是殘酷的，而後來則越發充滿光輝，充滿溫暖與希望？

其中的轉變究竟是如何發生的？

對這些問題，尤其是最後一個問題的思考，則再度把我帶回克里斯的幾部早期作品中去。

我不是第一次嘗試回答這個問題了，而這一次，我在本文中陳述內容的初衷，實際上是想要在意象層面，儘可能連貫地辨認出這條轉變的軌跡（不過限於各種原因，這個解讀而來的「軌跡」可能並非足夠理想而簡潔）。

雖然本文主要只截取四部長片的跨度，但我認爲，對這四部長片的考察，已經足夠勾勒出一個有著明顯指向的轉變軌跡了。

我還得再強調一下的是，爲了辨認、勾勒出這條轉變的軌跡，本文將不可避免地涉及對這四部片子的嚴重劇透，我在此提醒，介意劇透的讀者現在仍有機會離場！

追隨（Following）（1998）2 《記憶碎片》從很多方面上來說，《記憶碎片Memento》（2000）和《追隨》等作品很相像。

玩弄與被玩弄，套路與被套路，操縱與被操縱，欺騙與被欺騙，嘲諷與被嘲諷，蔑視與被蔑視，挫敗與被挫敗，小算盤與大算盤，反轉與重複，回憶與遺忘，意義與空虛，無知與全知…考慮到《記憶碎片》改編自喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）構思的短篇故事（Based on the short story by Jonathan Nolan），而且在喬納森主導的電視劇《西部世界（West World）》（2016-?）中仍可以見到這些熟悉的感覺，我想還是有理由猜測，這種風格是屬於喬納森的；或者更確切地說，因爲克里斯在早期畢竟親自拍了這幾部片子，尤其《追隨》一片的署名編劇更是只有克里斯自己一人，所以也許應該說，這同時也是克里斯的早期風格——兄弟兩人的風格在早期可能是高度相似甚或是重合的。

片中喪妻的主人公萊昂納德（Leonrad）想要復仇，他的基本處境是：不知道誰可以相信、苦苦追尋答案、終於接近、被告知真相、難以接受…正如前面所言，這熟悉的配方，你不僅可以在《記憶碎片》裡嚐到，也可以在《西部世界》裡反復遇上。

難以接受真相的其中一種戲劇化表現形式即，「拒絕承認、視而不見、甚至乾脆將別人一槍幹掉」；而很有意思的是，這同一部片中的「一顆子彈」，放在克里斯托弗的創作脈絡中，將最終展現出和喬納森不同的意義。

單看《記憶碎片》顯然看不出來這種不同，所以我們可以繼續沿着克里斯的脈絡前進。

記憶碎片（Memento）（2000）3 《失眠症》《失眠症Insomnia》（2002）中的一段劇情算是引出本文思路的直接來源：主人公作爲警探，帶隊突擊搜查逃犯的住所，然後在追擊中向下進入房底的一條幽暗小水路，緊接着驟然進入了陌生森林的茫茫大霧之中，在這片白茫茫中，主人公一槍將人撂倒，然後走近察看，卻發現自己擊倒的其實是一同出任務的搭檔。

我曾經嚴重低估了克里斯所導演的《失眠症》的重要性，因爲心想，諾蘭兄弟兩人都不是該片的署名編劇（事實上雖然沒有署名，但是克里斯托弗提到，他在和Hillary Seitz合作《失眠症》的劇本時，仍保持他的一貫做法，即自己完成最後一稿，「這樣就可以用我的大腦、我的指尖、我的電腦等等把所有東西都濾一遍，讓我感覺這些東西是我的原創，與我緊密相聯。

」）（克里斯托弗·諾蘭，諾蘭兄弟對話錄.《盜夢空間（Inception: The Shooting Script）》）可是當我困惑於上面提到的這段劇情時，我逐漸發現，若是把其放入克里斯作品的整體脈絡中去，其中的疑問反而能得到更好的解答。

「向下」、「幽暗」、「水」、「陌生」、「森林」、「茫茫大霧」…這些元素都可被解讀爲「潛意識」的象徵，尤其當它們如此密集地出現時，其意味就更加濃厚了；同時，朦朧混沌的狀態也是創世神話開端的典型特徵，我們只要想一想盤古開天的故事就能體會到這一點。

因此換句話說，我們可以認爲，主人公在這段劇情中所猛然深入的，是他自己的內心深處，並且由此開啓的，可能是一段神話般的遠大旅程。

那麼，一個問題緊接着出現了，在這片大霧般朦朦朧朧的狀態中，主人公於茫然中開槍，擊倒的「搭檔」究竟是誰？

如果我們把「搭檔」也視作主人公自己內心的一個意象，那麼出於經驗，一種合理的猜測是，這個「搭檔」可能象徵的是主人公尚未發掘的自己的另一面，某些與自我尚有衝突，但是可以被整合的特質；但若不被整合，這些「搭檔」可能會帶着衝擊反復出現。

如果這種思路看起來還太過於跳躍的話，那麼不妨看看，克里斯托弗本人在和喬納森對談時確實提到過，被「搭檔」「背叛」是「盜竊片」中的常見套路（引用同上）；我們還不妨把四部電影聯繫起來簡單看一看：《追隨》中的「我」與「柯布」，《記憶碎片》中的「我」與「泰迪」，《失眠症》中的警探搭檔，《致命魔術》中的兩名魔術師，是不是都有「搭檔」的意味，而且「搭檔」間都有衝突乃至背叛？

失眠症（Insomnia）（2002）4 《致命魔術》與之前的情況類似，單看《失眠症》，我們很難想到，主人公一槍擊倒的那個「自己心中」的「搭檔」，具體而言可能究竟象徵的是什麼，但是聯繫前後的脈絡，這個問題將逐漸變得清晰起來。

《致命魔術（The Prestige）》（2006）中，交換於雙主人公間的子彈不止一顆。

影片開始不久，休·傑克曼（Hugh Jackman）所扮演的安吉爾（Angier）喪妻，他追問克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）所扮演的波頓（Borden）到底在出意外的逃生魔術中給繩子打了什麼結，大概也同樣是想問責於後者，但是波頓卻說自己不知道；波頓在日記中也記錄到，一半的他知道，一半的他不知道；這種半清不楚狀態下的致死繩結，是否和之前《失眠症》中的霧中槍擊有點相似？

後來波頓要表演「空手接子彈」的魔術時，前來追問並復仇的安吉爾將表演破壞，造成波頓因事故而受傷，在場的有些觀眾也很快嘲笑起來。

再到片尾時，開槍人與中槍人的身份則對調，這次，是波頓將槍膛中的「一顆子彈」送給了安吉爾，而且是致命一擊。

我們再看看兩名主人公的區別。

波頓談戀愛，結婚成家，生了一個女兒，他跟自己的魔術設計師關係也比較好。

安吉爾影片開始不久便因爲演出意外而喪妻，因此與波頓結仇；他也發起復仇，並執意要當贏家，他與自己的魔術設計師分道揚鑣，也冷漠地把對他有好感的女助手派到波頓身邊當魔術臥底，自己的魔術後來也越走越遠，真的每次都殘酷「致命」，而且還打算通過「收養」帶走波頓的女兒…簡單地說，那個朦朧中打下致死繩結、組建了家庭且開始戀家的主人公波頓，開槍打死了那個經受慘痛喪失後，對鬥爭復仇「執迷（obsession）」的「搭檔」安吉爾，並繼續活下去。

致命魔術（The Prestige）（2006）5 小結現在，我們在有了初步理解的基礎上，把四部電影重新回顧、概括一下。

《追隨》裡的主人公被實爲「敵人」的「搭檔」（包括柯布、女郎）徹底利用、完全背叛，他雖然曾經跟「搭檔」起過衝突，最後也想扳倒「搭檔」，但顯然沒能佔到上風，最終是啞口無言，束手無策。

《記憶碎片》裡喪妻的主人公在復仇之路上開始了反抗，並用上了手槍，這無疑是更加強大的力量。

他把「亦敵亦友」的「搭檔」打死（女主則是先利用，後幫了一把男主），這相比於之前《追隨》中的弱勢，已經是一個重大的突破，但同時這也是因爲他尚無法面對殘酷的「現實」，所以也許還需要用拒絕承認、自我欺騙來保護自己，並且如果不是因爲他的記憶問題在意識層面把連續性做了切割的話，這個主人公可能已經直接進入了朦朧的狀態， 《失眠症》中「搭檔」不再是強勢的「敵人」，倒是也有些「亦敵亦友」，因爲這名一起出任務的同事，近來跟主人公有些矛盾。

主人公在迷霧中打死了這個「搭檔」，爲此默默而不安地掩蓋了很久，想要就此蒙過去。

但臨近片尾，在另一名女同事的追查追問下，他破天荒地面對並承認了自己的槍擊事實（雖然仍說不清自己是否有意，畢竟是大霧般朦朧的心理狀態），甚至在後來女同事決定相信他的時候，仍然要求不要抹去「不利」於他的證據（一個可以象徵「攻擊性」的子彈殼），這跟之前的《記憶碎片》又形成了鮮明的對比，比較起來又進了一步，但「搭檔」的象徵身份這次倒是不明朗。

有了前面的積累鋪墊，《致命魔術》中最後的那顆子彈終於可以來得更明確而痛快了。

這次的魔術「搭檔」反目成仇，那個之前就在朦朧中展現過致命性、後來要重返、維持家庭「聯結」的主人公，打死了另一個在喪妻後執着於復仇、鬥爭、拆散「聯結」的主人公。

如此縱覽看來，和「搭檔」們所聯繫在一起的，有可能正是那種殘酷的世界觀：那個世界觀下的「搭檔」會跟主人公衝突，會設下圈套、冷漠無情地利用，會攻擊主人公、貶低他的人生價值。

最開始的時候，主人公是弱勢的，無法面對殘酷的「搭檔」和殘酷的世界；後來，他逐漸拾起「攻擊性」，明白自己身上確實有著「攻擊性」，以此面對仍然殘酷的世界觀；他裝填好子彈，舉起槍，對準「搭檔」，並扣下扳機，因爲他要對「搭檔」及「搭檔」所代表的那個世界觀和惡意說不，這便是那「致命一擊」的由來——通過擊殺自己心中的「搭檔」，主人公想要「擊殺」的，可能正是那種殘酷的世界觀及其孕育的故事，他想要從此告別之，走向妻女、家及其象徵的溫情——這種轉變，正是通過「殺死」自己的敵意「搭檔」的「意象」而展開的；尤其在《致命魔術》的結尾處，活下來的那個主人公，還特地「以其人之道，還治其人之身」的殘酷風格回敬了他的「搭檔」——片尾的那一段，他自己在一定程度上化身爲了「喬納森式」的殘酷強勢方——這種回敬的力度是前所未有的。

6 尾聲如今站在事後諸葛亮的角度，我覺得這也有助於理解克里斯托弗後來作品中的一些大致走向，或者說也反過來得到些許印證。

殘酷的「搭檔」及其「世界觀」真的就此一命嗚呼了嗎？

從《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）來看，似乎並未如此。

也許那些反派正是「搭檔」們的新化身，而「哥譚市（Gotham）」正是殘酷世界的新化身。

很有意思的是，《致命魔術》（2006）中活下來的主人公波頓，其扮演者克里斯蒂安·貝爾，也正是《蝙蝠俠》三部曲中蝙蝠俠的扮演者，好似《致命魔術》中的波頓真的活了下來，並在《蝙蝠俠》的故事裡化名爲布魯斯·韋恩（Bruce Wayne），繼續其未完的旅程。

而這段未完的旅程所象徵的矛盾與衝突，大致從與《致命魔術》（2006）同期的《俠影之謎》（2005）繼續、經過《黑暗騎士》（2008）、《盜夢空間》（2010）、《黑暗騎士崛起》（2012），似乎終於完成化解，所以在《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）、《盜夢空間》（2010）、《星際穿越》（2014）、《敦刻爾克》（2017）中，我們發現，被人性光輝所照耀的世界觀慢慢溫暖了起來，而在《盜》《星》《敦》三部片中，傳統意義上的反派也消失了。

我個人猜測，也許這裡的「殘酷搭檔」與「邪惡反派」所象徵的，正是一種指向自己的「攻擊性」，這種內心的「攻擊性」倒逼著自我去整合他們；一聲槍響，正如一次爆發；因此「反派」的消失，也許是因爲重要的「攻擊性」得到了整合，不再被單純知覺爲「別人」身上敵意的毀滅性特質，所以這些「攻擊性」也就不再以「殘酷搭檔」或「邪惡反派」的形式現身；取而代之的是，我們開始在某些主人公身上發現非絕對化的「惡」的存在，而且這些「惡」及其承載者，無論經歷成功或失敗，都和其他主人公一樣，想要努力地活下去；而那些更加積極的世界觀，也恰恰是在整合「攻擊性」的過程中才逐步出現，以前的世界反而灰暗得多。

也許我需要在此補充說明一下的是，廣義上的「攻擊性」，不限於打打殺殺；拒絕他人、堅持立場、守衛界限、表達不滿…這些都可以是「攻擊性」。

從這個意義上來講，「攻擊性」也正是「生命力」的一種化身，而對於欠缺適當「攻擊性」的「主人公」們來說——也許是發現，也許是重拾，也許很痛苦，也許會反復——整合自己的必要「攻擊性」，正是一段遠大的神話旅程。

克里斯托弗·諾蘭的這四部早期作品，也許可以被視作一種可供參考的啓程記錄。

真像存在于我们自己心里！

不管是知道还是不知道，都别做违背原则和底线的事！

所有的恍惚都是因为内心的恐惧，承担与面对才是最难抉择的！

现实中有太多看不到或已被扭曲的真相，但请面对未来，如不后面的人生又如何平静面对。

真像存在于我们自己心里！

不管是知道还是不知道，都别做违背原则和底线的事！

所有的恍惚都是因为内心的恐惧，承担与面对才是最难抉择的！

现实中有太多看不到或已被扭曲的真相，但请面对未来，如不后面的人生又如何平静面对。

Dormer打Hap的那枪当然是误杀的。

记得场景吗？

浓雾当中能见度顶多就是10米，脚下是乱石嶙峋，再走过去是片老树林，阴森之余每棵树后面都可能站着那个凶手。

还有情景，首先是人影一闪，Dormer和当地警员马上举枪警告，而对方不管不顾就是一枪，当地警员中枪倒地。

Dormer也赶紧卧倒躲避。

如果你是Dormer，你的结论就是：fuck, it could be me get shot, or the next one get shot, 这个混蛋是极度危险，下次碰到就一定要先开枪。

好，然后Dormer开始小心翼翼继续搜寻，在老树林里看到人影一闪他就想开枪了，但又不见了，等到再看到人影时，那是拿着枪左顾右盼的，这下他马上开枪，却卡壳了。

“操，老子要死了！

”赶紧掏出备用枪打过去。

中了，那人倒下了。

Dormer小心走去，看到地上有把左轮枪，“那凶手丢的吧？

”赶紧捡起来，解除一切可能的威胁，再走过去看那人。

竟然是Hap！

而Hap说，你他妈是故意的吧。

这就是事情的经过。

Dormer肯定是误杀的Hap的，但是内疚感让他觉得自己好象是故意的，反正脱不了干系。

救他？

弄死他？

好纠结哦。

但是不用想太多，Hap死了。

附带，Robin Williams真的是很出彩，在警局的眼神好阴暗啊！

这哪里是个笑星啊！

比Al 还要好啊！