告诉他们，我乘白鹤去了

本文首发于微信公众号——税税碎碎念乘船而去，白鹤飞翔：两部影片中的生死观与文化碰撞 在生命的长河中，我们如何面对死亡？

昨日，我观看了《乘船而去》这部感人至深的影片，它与《告诉他们，我乘白鹤去了》互为补充，映照出生死观念和文化冲突。

《乘船而去》：江南水乡的温柔与决绝在江南水乡的柔波里，周瑾老太太的生活如同一叶扁舟，平静而孤独。

当她被确诊为癌症，她的子女归家照料老人。

女儿苏念真，在上海经营留学咨询机构，因经济暴雷，关闭生意，回到母亲身边。

小儿子苏念清，一个在外漂泊的导游也回到母亲身边，尽力顺从母亲心意。

孙女是女儿和第二任丈夫所生，是混血，在校学生，老人家最后的时光里，孙女陪伴在身边。

孙子苏涛，是女儿和第一任丈夫所生，是一个北漂的青年，坚持着演艺梦想，老人去世也在外拍戏没回到家中。

影片中最让我动容的两个场景。

一是周老太太在病痛中挣扎，试图摘下氧气罩，她的儿子在迟疑中重新为她戴上，这一幕展现了生死边缘的挣扎与无奈。

二是老太太滚下床去，找钞票，一家人闻声赶来，忙着把钱给老太太。

可见年轻时老太太的生活一度拮据。

念真抱着老太太，嘴里喊着妈妈。

不知道我是不是幻听，听见老太太也喊着妈妈。

如果不是幻听，这场景让我最动容。

老太太没见过父母，这份对“亲情”的执念贯穿老太太的一生。

《告诉他们，我乘白鹤去了》：西北农村的坚守与释放在西北的苍凉大地上，老马和老曹的故事如同一幅古老的画卷。

老马，一个木匠兼画匠，他的生活与棺材紧密相连。

当政府推行火葬，他们的生意日渐萧条。

老曹预感到自己时日无多，请求老马为他制作一副棺材。

老马在完成这最后的作品后，去女儿家过中秋节，回来时老曹已经去世。

老马在槽子湖边拜祭老曹，他告诉孙子，他希望自己能被埋在湖边，等待白鹤将他驮向天堂。

老人和孩子玩起了挖坑埋人的游戏，小孩纯真的“无知”戏谑地完成了老马“入土为安”的心愿。

这部片子看的时间有点久了，但老人寂寥的身影总在眼前，还有那场独特的挖坑埋人游戏……

探讨死亡的角度这两部影片都以不同的方式探讨了死亡。

在《乘船而去》中，死亡是家庭团聚的契机，是对于家和家乡的最后怀念，而在《告诉他们，我乘白鹤去了》中，死亡是老人对传统坚守的最后表达，是对亲情的释怀。

文化碰撞与亲情的纽带两部影片都深刻地描绘了传统与现代的冲突。

《乘船而去》中，娘舅和村里其他老婆婆建议按传统习俗安排老人后事，而周老太太一家人对传统没有那么纯粹的坚持。

念真信基督，老太太好像信佛。

最后丧事从简。

整体可以看出这家人对不同文化的接受度较高。

《告诉他们，我乘白鹤去了》中的老人坚守传统，坚信白鹤象征着超脱和自由，这是传统文化中对死亡的一种美好寓意，坚持入土为安。

老人对传统的坚守与现代社会的变迁形成了鲜明的对比。

亲情在两部影片中都扮演了重要的角色。

在《乘船而去》中，亲情是家庭成员团聚的纽带，而在《告诉他们，我乘白鹤去了》中，亲情则是老人对生命循环的接受和对亲情的释怀。

此片沉默寡言坚守传统的爷爷和天真无知的孙子形成对比，孩童与老人最“天真”。

《乘船而去》主要以儿孙的视角来拍，在面对死亡时，家庭成员之间的亲情被放大，后辈因老太太得癌症而聚集在一起，回归家庭，亲情成为凝心聚力的“吸铁石”。

《告诉他们，我乘白鹤去了》主要以老人视角来讲述，老人通过与家人的互动，逐渐释放了对亲情的依赖。

他告诉家人，他将乘白鹤而去，这是一种对亲情的释放，也是对生命循环的接受。

意象《乘船而去》的生活背景设定在江南水乡，温婉细腻，柔情似水，现代与传统交叠。

船是交通工具，是家也是家乡。

《告诉他们，我乘白鹤去了》的生活背景设定在西北农村，粗犷传统，质朴苍凉，传统和现代之间的冲突更强烈。

白鹤是老人对传统的坚守，是老人对死亡的美好寄托。

片尾曲的深意两部影片的片尾曲都出自小河之手，这不仅是音乐上的巧合，更是对影片主题的深化。

《乘船而去》片尾曲是小河演唱的《摇船》。

《告诉他们，我乘白鹤去了》片尾曲是小河演唱的《秋色赛春光》。

两首歌曲，如同影片的回声，让人在影片结束后仍能回味无穷。

结语在生命的旅途中，我们终将面对死亡。

通过这两部电影，我们可以看到，无论是宁静的告别还是超脱的接受，死亡都是生命旅程的一部分。

亲情和传统文化为我们提供了面对死亡的勇气和智慧。

这两部电影是对生命意义的深刻探讨，也是对人类情感的深情颂歌。

这场是我捡来的电影，记错了时间阴差阳错和朋友来看的。

不知道是苏童作品改编，事先也一无所知，就这么看了。

结果意外地好。

我是这么理解的：白鹤为什么这么重要，它其实是中国文化里非儒非释，特别道家的一个符号。

知识分子有梅妻鹤子，民间农家有松鹤延年，老汉和孙女看电视，太乙真人（道家）长袖飘飘唤鹤而来，留心贫薄的老汉家，沙发巾上是松鹤的绣图；上世纪7，80年代，谁家没有几条这样图样的沙发巾，枕头套呢？

愿意或不愿意，这种文化形象其实深埋在每个中国人潜意识当中。

做棺材生意的老汉一辈子都在描画这个高度象征性的符号，便在眼看就要跨入坟墓的暮年，执着于落土为安，驾鹤西去。

对于火化为烟的恐惧对应落土为安的愿望，于是在片中有堵烟囱这一行为的反复出现，烟对应土，是高效轻简，但也是轻浮虚无。

到村干部的铲坟，矛盾激化，老汉才绝了念想，知道自己无论如何死后逃不过被火化的命运，也为最后主动被活埋作了充分铺垫。

老汉天天在塘边上看，看除了他没有人看得见的白鹤。

子女们晒笑他老糊涂，连老伙伴们都觉得他得了癔症，成了疯子。

只有小孩认真的陪他找，唯有老汉和孩童知道，白鹤是真，画在地下的树是真，骑在胯下的木马是真。

所以翻身上马，喂马喝水都是极其重大严肃的事。

片子里小孩儿对着骑自行车的大人说，我有马儿骑，谁稀罕你那破车。

你可以说这是孩子的想象，但这想象超拔了现实几个维度，确确凿凿，现实题材的影片，却真切描绘出一个神秘的观念世界，在这个世界里，老汉的的确确是有一天要驾上他的白鹤飞仙的。

沼泽塘里砍草抓鸭子那个长镜头真是成功。

这里现实切进观念世界大肆破坏，老汉只能无力地咄咄，谁也阻拦不了。

这片水塘固然无鹤，然后即便有鹤，有会有谁在乎呢，鹤和鸭子在生产的蛮力下，在子女的眼界里，其实并没有什么区别。

而这种利益驱使的暴力对完整神秘的乡土的宰割，看来特别触目惊心，让人心痛。

影片最后一场戏，片中时间应该是整整一天。

老少都坐在树下等鹤，从一开始小女娃的发问，老汉回答现在才是早上，到日落鹤才会来。

到当中小男娃和老汉逐渐深入的对话，甚至小男娃和小女娃各自不同微妙的态度变化（女娃儿给爷爷带了朵花，却从未挖坑，害怕地躲开，男娃却坚持不懈地把坑给挖完。

），整个段落说服你，这个老人，从日出坐到日落，从一筹莫展到无奈地接受被活埋的现实，都可悲可信。

片中非常有节制地控制了挖坟的段落，显然是不要让影片过多地显露立场。

只是在我们这个焚琴煮鹤，民间文化的存续已经寥寥的年代。

任何极端事件显得都不过是皮肉瘙痒。

我只想告诉制作团队，他们真的做得很好。

村头，老马和孙子轮流卖力地挖着坑，不一会平底变成了深坑，老马坐到坑底招呼孙子：来，把爷爷埋了。

两个孩子并不了解这个行为的后果，外孙女苗苗说：爷爷我们回家吃饭吧。

老马拿出冰糖给了孙子和外孙女，然后自己嘴里含了一颗，平静的等待着尘土将自己掩埋。

老马70岁了，是村里有名的木匠，和搭档老曹开了个棺材铺，老人一手绝活是在棺材上面画仙鹤，在他看来，仙鹤能承载离去人的灵魂，躯体入土为安，灵魂驾鹤仙去。

老曹料到自己将要离去，两位老人精心为自己准备好了官才，谁曾想国家下了火葬的规定，各村逐渐执行，来打棺材得越来越少，老马忧心忡忡，生怕自己要走的时候没有办法入土为安，化成一缕轻烟，随风飘散。

这个执念让他夜不能寐，看到寥寥升起的炊烟，老马指使孙子爬上屋顶用草将烟筒堵住。

中秋节，女儿翠花来接老马去过节，来到村头在一群聊天的老人中看到自己抽烟的老爸，一开口就是：咋还在抽烟呢。

来到女儿家，看到外孙女苗苗很是高兴，他陪苗苗玩耍，教苗苗画仙鹤，苗苗说自己看过这种鸟，带着老马来到了水塘前，原来那不是仙鹤而是一种水鸟。

老马和苗苗聊到了S亡这个话题，问苗苗你们村里的人S了都怎么办的，苗苗说还是土葬，并带老马到野外，看着一个个土包，老马心里的担心放下了，他拿起树枝画了一个大大的圆，仿佛预订了一般，打算在女儿家住下。

女儿觉察到了老父亲的异常，跟哥哥通了电话就把老马送回家了，在农村，父亲在女儿家过世，儿子是要受到非议的，老马的希望又落空了。

回到家老马就得到一个让他沉重的消息：他的老搭档老曹走了，家里人悄悄地将老曹埋在了自己的玉米地里，老马来到老曹的分头，伤痛之余又有点羡慕，老曹终于入土可以安心走了。

好景不长，老曹的事被人传了出去，村长带着人来挖坟，老曹的家人百般阻拦，村里人也跟着说情，也许是为了杀鸡骇猴，最终也没能阻拦住，老马远远的看着老曹被挖出来拉走了，心里更加添堵，回去看着烟囱的寥寥轻烟，自己爬上屋顶堵住了烟囱。

从那以后老马神情恍惚，常常坐在村头的大树下发呆，跟女儿说自己看到了仙鹤，子女们都不相信，觉得老马老眼昏花将水鸟看成了仙鹤，但老马对仙鹤的执念越来越深，坚信水塘有仙鹤，村民割芦苇他要阻止，村民抓鸭子他也呵斥，芦苇还是被割了，变成了鱼塘，大家都说他画了一辈子仙鹤走火入魔了。

老马没有人可以倾诉，想到自己百年以后不能入土为安，不禁老泪纵横，孙子和外孙女见状，上来陪爷爷说话，老马说自己以后会变成一缕轻烟，孙子为老马擦着眼泪安慰：乖，人死是不会变成烟的。

孙子还给老马出了一个馊主意：你可以躲起来呀，让他们找不到你。

无心的话却让老马眼前一亮，萌生了那个想法。

爷孙俩立刻实施，轮流开始挖坑，最终实现了自己入土为安的想法。

只是这让自己的孙子和孙女，长大以后该如何面对自己当年的行为呢？

影片改编于苏童的同名短篇小说《告诉他们，我乘黄鹤去了》，改编没有失去原味反而更加出彩，以仙鹤贯穿始终，描绘了老思想和新观念的冲突，土葬和火葬的真实博弈，然而影片色调明丽，蓝蓝的天、绿色的水田、大片绿色的水田，伴随着甘肃的方言，全素人演员的本色演出，老人和孩子诙谐而纯真的对话，冲淡了全片哀伤的基调。

结局到底如何，影片的开放式留给观众去想象，象征美好吉祥的仙鹤到底有没有来，对我们也许并不重要，但对于老马却是代表了对传统的坚持，对土地无限的眷恋。

生前，人不能照自己的心愿活着，已经是一种悲哀，离开这个世界，却依然不能随心所欲地选择走的方式，这是一种更大的悲哀。

这是一部取于乡土题材，关于生死，关于人性和温情的电影。

整部影片围绕73岁的老人老马对死后安葬方式的担忧，缓缓铺开，结局让孙子活埋自己令人震撼。

全片在温情中，始终飘荡着淡淡的忧伤。

影片取景于朴素的陕北农村，很真实动人。

出场人物也很简单，老马的儿女儿媳、孙子外孙女，以及几个与老马关系较好的老人。

故事的冲突就是政府规定禁止土葬，人死后一律拉到西关城外火葬，变成“烟囱里的一股青烟飘走”。

主人公老马自知年事已高，脑中时刻想着的就是希望死后能入土为安，能“坐着仙鹤飞走”。

而儿女们一致认为应听从政府号召，父亲死后也要进行火葬。

老人的执念很深。

为了能土葬，他答应去女儿家过中秋，让外孙女带他去看村里的土坟，在土坟边上暗自给自己划了一个圈圈，那是他理想的身后处所。

从女儿家回来后，得知平日交好的老人老曹去世了，家人把他埋在了槽子湖边、自家的苞谷地里，老马去给老曹上坟，临走前独自坐在坟前喝了一大口白酒，除了为老友感到高兴，同时也是为自己担忧。

然而很快地，一辆卡车开进了槽子湖边，政府派来的几个壮汉戴上袖章，拿起铁锨就要挖老曹的坟，拉回城里火葬。

老曹的儿女哭喊着阻止，但老曹的棺材最后还是被卡车拉走了。

这一幕幕，站在湖岸边的老马都看在眼里，他静默地不安地走来走去，这令夕阳下他孤寂而衰弱的背影显得更加无助，连他外甥女小姑娘苗苗都跟着哀伤哭泣。

随着卡车轰鸣声离去，伴着苗苗的哭声渐渐停息，老马希望像老曹一样被家人偷偷土葬的愿望算是破灭了。

从此以后，大树根下老汉堆里更少见老马的身影了，甚至连其他老人都在猜疑老马是不是已经悄悄死去。

而槽子湖边的沙枣树下，多了一个时常徘徊又满怀期待的老人，那是老马在每天等待白鹤来湖边喝水。

老马坚信自己在湖边看到了成群的白鹤，为了让家人相信自己，他甚至让孙子智娃爬到树上去找白鹤羽毛。

然而他们始终找不到白鹤羽毛，那是不是就真的无法骑鹤而去了？

这天，爷孙三人在沙枣树下的一番闲谈却令他们想到了一个能够帮助老人避免火葬，甚至被发现、挖坟的方法，那就是———活埋。

说干就干，智娃和爷爷轮流挖坑，最后挖到足够老人坐进去的土坑，真的满足了老人的愿望，入土为安了。

影片结尾，沙枣树下多了一个新鲜的填满泥土的坑，两个孩子聊着关于老人的事一蹦一跳地回家了。

夕阳余晖下，一片洁白的仙鹤羽毛轻盈飘落。

老人最后的心愿达成了：告诉他们，我乘着白鹤去了。

老人为什么会走到这一步，原因众多，除了政府的强制命令外，这一切与他的家人也脱不开关系。

这一家人中，儿女儿媳都是朴素普通的农民，他们终日忙于农活，与父亲很少有真正的交流，也没有切实理解老人的心愿和真实需要，而是不顾老人的意愿，坚定火葬。

这是老马失望和忧虑的缘由之一，因为活着时愿望就得不到尊重，人死后更加无法反抗。

反观孙子智娃和外孙女苗苗，纯真而懵懂，又令人感到温暖。

他们帮爷爷塞烟囱，在地上为爷爷画没有叶子的树，给爷爷戴花，帮爷爷挖坑等等爷孙之间相处的细腻的点滴，孩子们似懂非懂又纯粹的童真很打动人心。

最后，孩子们纯真无邪地以为活埋后爷爷就再也不会担忧了。

但是以后的以后，老马真的会如愿以偿了吗，真的不会像老曹一样吗？

经历此事后，孩子们的纯真无邪还会依旧如前吗？

我们不知道，但我希望答案是肯定的。

老马所代表的农村老一辈的传统观念、浓厚的乡土情结和社会变革的冲突，又让人感到无奈和哀伤。

但冲突与变化是一定存在的，遗憾和失望也是注定难以避免的。

只希望乡土纯粹，人性纯真能更顽强持久地延续下去，生生不息……

大概是因为在西北读书待了几年，对那边的风土有莫名的亲切感，听到方言台词的时候还在想这应该是甘肃某地，直到看到老马（主人公）的儿子回过半个头，发现他是《隐入尘烟》里的马有铁，2012-2022年，两部戏相隔10年，仔细回想两个角色的样貌，能想到岁月刻画在一个农民和一个演员脸上的痕迹显然不会一样，马有铁脸上是10年田间地头劳作的痕迹，妆容更多是风和日赋予的。

随后镜头里出现“罗城乡花墙子村”的字样，去证实归属地的时候，发现这里也正是《隐入尘烟》的拍摄地，这让我反应过来，早些时候镜头里出现的，孩子嬉戏的水渠，不就是苦命曹贵英溺亡的地方嘛，10年来不曾改变模样。

电影有些表达和片段给我很多联想空间。

像电影名字，我很容易被非常规的名字吸引；像“不了捉、不吃了算”这样的方言，这算助词前置吗，不太懂，还有老马的儿子说要给外甥女“杀瓜吃”，以前只觉得“杀”都和动物联系在一起，让他这么一说，瓜果确实像活物一般。

老马抵触人死后被火化进而变成一股烟的事实，这让他见不得乡邻的炊烟，总是登梯将烟囱盖起来，这样的行为被子女吐槽愈发顽固，我想只是老马面对生活更加无力了，是一种气急败坏。

看着他那么吃力地上下木梯，会忘掉这是在演戏，担心他下一刻摔落，只是单纯想到我太讨厌人变成行动不能自如的老人，讨厌的并不是变老本身。

老马似乎很了解自己的身体状况，而女儿和儿子都担心老马有个三长两短，早早商量把他送回了家。

想起今年春节问姥姥，要不要找个时间去我家待一段时间，姥姥用蒙语回答了我，那段话很好翻译，大意是说她现在想得很清楚，非必要不会再去出远门，若身体有个闪失，于谁都是负担。

其实以前也有过类似对话，我都会再追问几句，今年我没有再说什么，若是我都能明白的事理，姥姥肯定也是明白的。

大多数的人就是这样，都会在某些时刻认为“我上，我行”，例如每个有孝心子女想必都会觉得自己更擅长养老吧，老人则不希望子女之间误解产生嫌隙，想到这里是因为在好奇生命衰败到一定程度是不是就会有种超前的预判，一种字面意思的自知之明，网上总看到谁家的老黄狗知道自己时日不多，便悄悄告别不再回家，可能都算不上告别，它说什么，人又不会懂。

老曹的墓被挖开，画面其实没有展示最剑拔弩张的部分，只会看到后面警车来，一定是主持了公道，然后拉着棺椁而去，场面是无声的，但你会知道发生了什么，城里不允许土葬的作风和要求很快就传到了花墙子村，意识流的东西总是传播最快，也只有在这些政令上，花墙子村才能享受到和城里一样的待遇，待遇或许还会更好一点；智娃埋葬了老马开心地离开了，老马被埋的过程和他出于人本能挣扎出土壤的一面也没有展示，这时候会想起贯穿在电影里，娃娃们经常把头埋在土里又忍不住冒出来比谁憋气时间长的游戏，他们也曾邀请老马一起玩耍，老马觉得他们出言不逊没大没小，但这次，老马成为了自愿参与游戏的人；天色晚了，大家到处找不到老马该如何呢，有一种可能是智娃告诉家人"爷爷乘着白鹤去了"，也就是电影的名字《告诉他们，我乘白鹤去了》，“仙鹤是一种吉祥的鸟，它在哪里停下，哪里就会有一个人被它背到天上”，老马自然盼望成为乘着仙鹤的那个人，以至于大家戏谑他把槽子湖里的恶水鹮和鸭子，当成了仙鹤。

我也一直在等，到底老马什么时候会说这句台词呢，实际到影片结束都没有出现，大概是被老马心里默念了。

电影其实是个再简单不过的故事，小成本制作，是放在影院不知道要让多少人犯困的那种程度。

但想到之前看《春光乍泄》时候，评价说一个电影好不好看，取决于电影拍得美不美；像近期看到的《撞死了一只羊》，关于Tibet影像，关于砂石被车轮挤飞沙沙作响的声音，像那种贫瘠土地独有的。

有句2017年看到的话，对于兰州的形容，我想对整个西北都很适用，“粗粝野性美丽”，这种美先入为主地带来了好感，也就不太在乎它讲了什么。

结尾导演说，“影片所有的演员均由我的家人、亲戚和朋友们担任”，猜到不是演员，猜不到是家人朋友，挺有意思的，让我对他其它影片有了兴趣。

无事，翻看影讯，与一张素净的海报不期而遇。

或许有些时候，人总得需要一些奇妙的缘分，只消一眼，便注定沦陷。

看电影前，特意补习了一下苏童的同名短篇小说。

简单，安宁，浓浓的诗意，未附庸风雅，亦非平白无味。

行至作古之年的老人，年少天真的男孩和女孩，路过生活的起承转合，结识了一场故事，有关生死。

艺术影厅，小众的电影，在未满的两个小时里，我试着在故事里寻找自己的过往。

电影是一场梦，一场有可能曾经真实发生过的梦。

老人睁着自己浑浊的眼，说在槽子湖的池塘里看到了白鹤，一只饮水的白鹤。

白鹤从很远的地方飞来，又飞到很远的地方去。

一如未知的生死，不明的方向。

老人说：西关有个火葬场……老人说：人到了西关就化成一股黑烟，看着你爹你叔叔你姑姑他们吧，等我一死他们就会把我拉到西关去，他们商量好了，他们要送我去火葬。

老人说：人是会变成一股烟的。

老人说：你听见坑里发出的声音了吗？

老人说：你们都听不见泥土叹气的声音，只有我知道它在叹什么气，现在泥土正为我叹气呢。

时间席卷着日日夜夜，从每个人的瞳孔里爬过，将澄明变得混沌，一切都在这永不得圆满中试图去圆满，死亡也许并非一件憾事。

老人终于老了，老到没有了气力，去决定自己的身后事。

火葬，土葬。

之于土地，他们有种顽固的信仰，如同空气，在漫长的岁月里，磨合成了生命的一部分，入土方为安。

老人总是固执地玩着堵烟囱的幼稚游戏，总是拿一支枯枝在土地上画一个圈，总是在黄昏的池塘边等着他的白鹤……他想人不能化成一股烟，什么都不剩下；他想住在自己的圆圈里，选择自己的归宿；他想哪一天，白鹤驮着他飞上天堂。

只是似乎所有人都认为这个老人的愿望太过奢侈，他的抗争太过徒劳，除了男孩和女孩，对未知的一切好奇而充满的残忍和怜悯。

男孩透过老人眼睛，看到了死亡，以及死亡之后无能为力的惶恐。

他举起铁镐在老人的“终点”挖下第一块泥土。

老人终于躺进孙子挖的坟墓之中，浑浊的眼睛里跌落一滴澄澈的泪，和着新鲜而潮湿的泥土长眠。

老人说：告诉他们，我乘仙鹤去了。

如果可以在生命的所终，自由选择自己的死，算不算得上一件幸运的事？

老人怀着一个渺渺的希望，将自己埋进了泥土，埋进了一句深沉而遥远的叹息里。

在被土地包裹的梦中，兀自守候，宁静，孤独，优雅……他在等待，等待着那只愿意驮他去天堂的白鹤……

看的时候数次眼泪在眼眶里打转。

这是一部带有哲学思考的影片，又能够整合在如此生活化的场景中。

而且影片的昼夜几乎没有转场，使得整个影片陷入了一种静止的时间状态，只有结局是唯一的出口。

尽管场面调度不能再假，尽管村民的表演时常让人出戏，还有渣调色……但是很明显导演已经知道自己在思考着什么，并且一定程度上表达了出来。

主题与第五代有很多重合的地方，但是第五代从来没有真正思考过死亡这个话题，第五代的死亡说的是对于对于在世的影响。

第五代也没有对形而上的意向有过大范围的讨论。

而这两点李睿珺都做到了。

他并没有拘束在中国文化传统的土地、亲伦的问题上而是把它们作为素材放入到他对形而上的讨论上来了。

就凭这一点，李睿珺比郝杰的电影就高出了好几个档次。

也就使得本片没有太多的中国特色，土葬火葬之争也可以是埋葬与不埋葬之争，宗教葬礼非宗教葬礼之争，仙鹤可以换成奥迪。

当然意境上差了点= =另外本片也有很多值得玩味的细节，比如“爷爷”一直牵着一匹骡子，形影不离，尤其是每次他站前景发呆的时候骡子总会出现在后景，而两个小孩骑的则是木马。

后来小孩子捉到了鸭子（请注意鸭子在最后一场非常抢镜），爷爷也驾鹤西去了。

再比如对于埋葬这个动作的反复预演，让最后的结局顺理成章。

“爷爷”真正的转变（开始发呆）是在割草之后，难道暴露出湿地和前半段挖坟没有什么相像的地方么？

现代是一个不断揭示的过程，如果说“爷爷”是反其道而行，他的活埋理所应当。

死亡哲学本质上是生存哲学，如果我们连死亡都不能决定，还谈什么生活。

李睿珺的电影，不好描述。

因为他太自然了，不像是在演电影，更像是一部纪录片，但是这个纪录片又能带给你戏剧般的感受。

这部电影是我看他的第二部电影，第一部当然是大名鼎鼎的隐入尘烟（抱歉，我给了差评……），不得不说，这一部确实很不错。

电影最直观的优点就是，一些隐喻和对比能带给人强烈的冲击，尤其是小孩和老人这两个极端的对比：电影开篇，小孩的打闹声和据棺材木的声音，一个是生命的活力，一个是生命的丧钟。

然后镜头一转，下图很能说明导演刻意的对比

一边是嬉戏打闹的小孩们，另一边是死气沉沉的老人们。

当然，最最直白的还是，喜欢玩埋人游戏的小孩们。

小孩们可以嬉笑着将自己埋在土里，可是老人们死后，却不能将自己埋在土里了。

甚至，他们的儿女也不想将他们埋在土里。

社会发展与文化民俗的冲突不是个例，我国高速发展的几十年，有些事情是没办法避免的，但是稳定才是一切的大前提。

人口增加，耕地面积减少，这两个矛盾的问题需要有办法去解决，电影中提到的仙鹤，咱们中国人太熟悉了，祥瑞嘛，道教文化中，仙鹤是仙人乘坐的交通工具，象征着升仙或超脱尘世。

因此，咱们才有“驾鹤西去”或“驾鹤成仙”这种说法，这实际上是对死亡的一种美好寓意，但是这个寓意很大程度上就是建立在入土为安这个前提上。

古人科技不发达，生活条件普遍不好，人均寿命低，所以他们把对死亡的未知和恐惧以这种方式表达出来。

在食不饱腹，衣不蔽体的年代这一点更加突出，电影中的爷爷对于火化的恐惧远远大于对死亡的恐惧，甚至害怕烟囱中冒出的烟，宁愿被活埋也不愿火化，这里也是电影中最让人震撼的场景：孙子给爷爷挖坟。

电影给观众也营造了一种爷爷行将就木的感觉，但其实不是，爷爷时不时的假寐，沉思实则是对火化的恐惧。

这一点电影中有过暗示，女儿说爷爷看到的白鹤根本不存在，是把田里的鸭子看成了仙鹤，是爷爷年龄大了，眼睛花了。

爷爷反驳，我虽然年龄大，但是我看天气看庄稼样样比你们强，说罢将女儿筷子上的头发拿走

还恶趣味的嘲讽了回去

但是爷爷对自己的孙子却不一样，在孙子面前，他会说自己老了，眼睛没你们好使，在儿女面前却是万万不敢说这话的，因为他不敢面对儿女想要将死后的自己火化这件事。

这部电影就是这样，将一切的一切，都埋在看似平淡的对话之中，这些对话甚至我们平时也经常会说，这就是电影的巧妙。

最后结尾的那一只羽毛，完成了对电影名的呼应：

孙子：爸爸妈妈姑姑要是问你去哪儿了我该怎么说？

爷爷：告诉他们，我乘白鹤去了。

【剑南春梦游记】之一《呦呦鹿鸣，食野之苹》　　　　　　——电影《告诉他们，我乘白鹤去了》观后随感电影很不错，应该说相当不错。

电影蕴含有一种深沉的诗意，导演是个很聪明的人，或者说很有悟性，有智慧。

在此之前我听别人跟我说，是个女导演拍的，我看的时候就想，这不会是个女导演吧，不太可能。

我就猜是个男的，口齿比较笨拙或者略显傻气，不太能说会道那种。

看到人也觉得差不多，他还是不算太能说，呵呵，他如果太能说会道，非常有条理有语言感染力的话，那就似乎有点太显聪明了，就有点与他的悟性不太符。

再或者他是既有慧根又伶俐那种，那就又太晶莹透剔，太厉害了，似乎就不太会拍出这样的片子。

因为他太冷静了，也可以说是隐忍，在他的这个电影里，处处透露着算计，每个细节都非常精心安排，电影看似节奏缓慢，其实几乎没有什么多余冗余的地方，每一处都有讲究，有往后的铺垫。

比如说，他拍前面的孩子们的童趣，天真可爱的嬉戏村景；拍那个女孩子捉蜜蜂被蛰了手，暗示这个女孩非常童真（她甚至不知道蜜蜂会蜇人）；拍那个老人家的子女如何处理上一代人关系，如何处理下一代人关系；拍老人家如何与他们无法沟通，以及与同岁数的其他老大爷都无法沟通……包括他说的，堵烟囱，用以表现老人的一个潜意识的心理；包括那个骑棍子的小男孩，智娃（这个名字也起得很好），其实这两个段子多像阳光灿烂的日子，呵呵，骑棍子的傻子，古伦木欧巴。

当然，导演不一定是参照或COPY了这些段子，但是无意中体现了类似的隐喻。

可以说，导演是个非常细致的人，每一处的段落都承上启下，往后铺垫，但是很奇怪，你不能说他是细腻，只能用细致，非常精心设计的细致。

他这个电影，悟性高，精心，但是却总有一些东西让你觉得不太对，差点什么。

如果说的话，也可以说出一二三四五来。

比如，第一个地方，他拍到老人家和小男孩看见仙鹤的时候。

我们知道，仙鹤这种东西的意象，那是非常形而上的，在中国文化的意境里，那是有仙寿恒昌的意思（不是福寿永昌，不好意思，记忆力有时会靠不住，连百度有时都会骗人—_—#）。

在西方人那边，可能会是上帝的天使，终极价值，这一类东西；在中国人这里，那是生死，那是芳龄永继，那是仙寿恒昌，是非常有神秘色彩的，甚至玄而又玄的东西。

所以，这个电影里其实最好是不要出现有仙鹤，它不露面那是最好。

比如说白鹿原里面的那只白鹿，那也是差不多同一个意象的东西，它神秘、美好、吉祥，令人向往，但是它从头到尾在书中都没有确切地出现过。

它代表了某种形而上的终极，在中国人眼中或许就是宿命，是仙境一般的极乐世界。

苏童的小说里也没有出现仙鹤，他也没有说那个仙鹤确切的存在。

所以，如果非要出现仙鹤不可——毕竟电影与小说不同，可以有一些视听体验——那么，这个场景也一定是虚幻的，感觉虚无缥缈，似幻似真，有点贾宝玉梦游太虚幻境的意思。

当然，这个虚化场景的处理，要与具体的叙事时空（乡村）相结合。

但是导演处理这个场景的时候，就太写实了，几乎可以认为是他们亲眼见到了仙鹤，尽管这个镜头也拍得比较有美感，但是却把这个非常重要的核心的意象给削弱了，甚至破坏掉了。

这是一。

第二，他这个电影，虽然富含了诗意，但是却从头到尾感觉不到太多的抒情。

当然不是说没有情趣，他是相当诚恳的，有深沉之爱的，但是很奇怪这些情感在电影中并没有赋予太多的表现，表面上看起来是隐忍，但是我们知道，隐忍、克制，不代表没有情感，没有抒情，只是蕴化于其中，不煽情而已。

然而，他在电影中的这种情感，最多只能说是情趣，有乡村生活和乡土气息的真挚，但是并无太多让你觉得情感流露的地方，而相反，都是细致的冷静的表现。

于是乎，这些因素铺垫下来，到了第三，也就是最末尾，也应该是这个电影的高潮阶段，按照苏童小说再现场景的地方。

应该说，这个故事，其实是个蛮沉重的故事，甚至是蛮让人心悸的一个故事。

导演说到，是非常有浪漫色彩的，李玉（还是尹丽川？

我记不太清了）等跟他说其实是很有美感的，很浪漫的感觉。

这个我是不太同意的。

我甚至觉得这种浪漫色彩的思想，其实很危险。

中间漏了两段没说，仙鹤，宗教情怀、天人合一、终极价值、形而上学……，这种东西，其实每个人都有可能会进入这些里面，往往在一个人遭受到许多生活的打击，包括肉体和精神的磨难，比如说，我有个朋友以前失恋了，于是就开始不知不觉间沉迷于传统文化，着迷中医、佛道……等等这些东西了。

或者是在生活的巨浪中被打翻了，不知不觉间开始追问所谓生命的意义，所谓天命，所谓信仰，也可能就是去了西方的基督教。

在这个片子中，是一位老人家，他忽然有一天不知不觉间开始专注于仙鹤了，开始想着乘白鹤去了，他的子女们不理解他，固然是无法沟通，而包括他的同岁人之间，其实也没有人能真正明了他的心思，只觉得这老头傻掉了。

其实，这时候，在这位老人家体内，已经产生了某种诗性，和神性，岁月的流逝让他逐渐感觉到了一种生命的荒凉感。

这种感受具体来说就是荒凉，甚至连苍凉都不是，荒凉，荒唐，荒诞。

我以前去我老丈人家里，和他喝酒，我印象最深刻的一次，似乎是我想让他跟我讲许多他年轻时候的事情，我老丈人是练功夫的，很能打，据说年轻时一个人打十几个没有问题。

他其实或许不太想讲这些，至少也不想对我讲，但是好像是为了满足我一点点，就跟我扯乎了半天，他们的方言说到快了我也不太听得懂，只能听明白一些大概意思，他如何拿枪守镖，如何跟别人干仗，怎么样把对方打败。

总之都是一些很威风的事情，的确也是我想听的，蛮传奇色彩的英雄事迹。

但是末了，老丈人长叹一声，唉，现在老了，不搞那些了，女儿们也都出去了，你看，有什么意思呢？

年轻时威风再多，再厉害，但是老了啊，人这辈子真是没意思啊。

（大致意思吧，非原话）那声叹息的确是他的肺腑之言，也沉入我的心底，不过说实话，那时我并不能太多明白这句话的意思。

这些年也慢慢有了一点点体会，不能说有很多，但确实比以前能略微体尝了，后来想起来，那就是一种人生的荒凉感啊。

千言万语，说不出口，就是一句：唉，这人活着这一辈子真是没意思啊；老了，更是没意思啊……还是说回到电影吧，片中这个老人家就是感受到了这种荒凉，所以他想超越它，想追寻更高更远的价值，同时也有对传统和土地的眷恋。

这些眷恋，似乡情，乡愁，也似绑缚，似锁链。

这种双重的冰与火的考验在不断地灼烧着他。

所以，最后他做了个决定，要乘上白鹤，回到土地里——从形而下的现实境况来看也是非常成立的，城市里的孩子不太明白，乡下人老了，怕出门，怕死在外面，怕不能落叶归根，入土为安，怕被一把火烧了。

然后，小孩子把老爷爷给活埋了……这是个多么沉重，多么让人心悸的故事啊。

之所以说，觉得这种东西是一种浪漫色彩的思想，是很危险的，其实我蛮明白那些有这样想法的人，小文艺青年，或者小文艺导演，大概都会有一些这种浪漫化的诗化的或神化的念想。

这种念想，倘若是真到了毛时代的话，其实是很容易被感染，被同化，甚至从精神深处被征服的，还有什么浪漫/诗化/神化比那种崇高的宏伟的大无畏的革命浪漫主义精神更加有魔力呢？

大致上，这个导演有点像他拍的那个小男孩啊，智娃。

继续说他最后这一段电影吧。

这段电影，也是再现原小说的场景，其实是蛮需要勇气来拍的。

应该是要体现巨大的张力，并且这种张力形成某种压力，沉沉的死死的压在观众的身上，在看这段的时候，我的确也感觉到了隐约的一些压力，沉重，但是或许是我太重口味了吧，基本上我觉得导演还是没真正发到力啊，你看他让老人家轻飘飘的就坐到那个坑里去了。

所谓震撼的效果，就应该是这种张力和压力，在观众内心深处形成某种爆破性的力量，一下子感到被扼住喉咙一般说不出话来。

如果说哪怕前边有千样万样的不足，只要这一处高潮处理好了，这种震撼性的力量，触及人魂魄的力量，应该会大大的掩盖前边的瑕疵。

我看到这一幕戏先是坐进去，然后突然就到土已经填完了的镜头，猜到可能是公映被剪了。

不过，我个人感觉，即便是没有被剪，我就看前边这一点点的处理，可能还是不太能达到我说这个效果吧……这一段，的确需要很大的勇气，很大的力量，很大的悲悯。

说实话，我一开始看见小男孩挖坑，就有点感觉不太敢看后边的镜头，结果他处理得有点太轻飘飘了。

应该说，整体来看，这个电影还是相当有功力的，相当不错，导演在前面的各种处理，包括他的态度——你看他其实没有对这个电影中的任何人有明显的批判态度——这种视角暗蕴了他内心深处的情怀。

儿子媳妇对老人不理解，有时候难免生气，不过脾气归脾气，叫他来吃饭半天不来，还是要叫小孩子夹肉盛碗里去给他端去的。

自己就生气，懒得去端，呵呵。

总的来说，导演有情怀，有智慧，悟性，但是他心中的深沉情感，却似乎被什么东西给绑缚住了。

这种情感的淡化或者说缺失，其实在原小说中也有同样的感觉，但是小说不一样，小说很短，很短，对于这样的短篇小说来说，只有10%是浮在水面上的，更多的是水面下那90%，甚至1%和99%。

对小说来说，这样的处理是成立的，不会有太多问题，因为太短了；但是对于电影就不行了，其实这个小说对于电影来说只能说是一个引子，一个启发，电影是个全新的时空结构。

这种情感的缺失，我个人感觉，或许是这位导演，他还没有遭遇到所谓神迹的体验。

他还没有被某种冥冥中的说不清道不明的东西击中自己的全部身体和心灵，有如五雷轰顶。

你看他最后会在片子末尾问这些问题，齐天大圣归谁管？

归玉皇大帝；那玉皇大帝归谁管呢？

归如来佛；那如来佛呢？？

——插一句话，电影里加的这两个段子我都非常喜欢，齐天大圣大闹天宫闯阴曹地府被压五指山，和哪吒闹海。

每个人的内心深处都潜藏着叛逆和反骨，对男孩子，那就是齐天大圣，大闹天宫，自信人生二百年，会当水击三千里；对女孩子，那就是哪咤闹海，削骨肉以还父母，自此恩断义绝。

导演很有悟性，这些东西既精心设计，又似信手拈来，说明他对这些问题是思考过很久的。

但是他最后仍免不了要去发一个天问，问一问苍天：如来佛，你归谁管呢？

这位导演，他也很好强啊……如前所说，我想，他或许是还没有遭遇过类似于五雷轰顶的所谓神迹，于是，他心中真正的悲悯，还没有被启开。

他的情感，他的悲悯，被他的理性，被他的智慧，给锁在了里面。

导演最后说到的那个事情，在他拍摄这个电影的过程中，包括每次放映的时候，天都下雨。

有很多时候，其实我是个蛮迷信的人，呵呵。

不知道导演有没有意识到，其实或许这是上天在给他启示阿。

上天在用眼泪来注入他的电影，因为他那么智娃，那么爱浪漫，呵呵。

最后，作为一个整体来说，这个电影是相当不错的。

我个人认为这个电影是我看过的苏童小说改编的电影里面，除了《大红灯笼高高挂》（妻妾成群）之外，拍摄得最好的电影。

我看完之后，甚至有一些激动，和兴奋。

一点不夸张的说，我觉得比台湾那些小清新的青年导演拍的电影，不知道要好多少。

我其实在某种程度上，也是和这位导演类似的人呀。

我虽然经历过一些乱七八糟的所谓神迹体验，但是这种东西其实是一轮一轮的，我现在也依然免不了，想去问一问天。

这个画面，如果按我的描述的话，要么它就是外在的，类似于像少年派漂流那样，在一望无际的茫茫大海中央，或者是沙漠、草原……总之，是在某种巨大的自然力量的荒无人烟的中央，抬着头对着天空大声喊……要么它就是内在的，呵呵，就像大话西游里面，紫霞仙子进到至尊宝的身体里面，钻到人的心上，看到一颗硕大的红彤彤的不停跳动的心，那心上布满了经文和咒语，层层密布，然后对着它用尽全身力气大喊一声：喂！！！！！

再或者就是白晶晶，挥舞着宝剑走到心的前面，看见那心上宛如长城，被刻满了各种名字、办证、到此一游……还有某个女人的一滴眼泪……于是大怒，高呼一声，我擦！！！！！

然后一剑斩去……然后，我就死了。

告诉他们，我乘白鹤去了。

还没看过小说，但从叙述倒想起了伊朗电影《白气球》，一个讲老人，一个讲孩子，一个是解脱之鹤，一个是希望之鱼。

有机会会看。