日光之下

不晓得东北会否真有这样不怎么见顾客的真心大饭店，但随着空旷的饭店大楼向外望去，铺满的大片干草地可以有藏匿一个人那么高。

以及覆盖白雪的冷峻色调会有日系悬疑电影的感觉，虽然这样想有些奇怪。

各种娄烨我倒是真没怎么看出来，不过影片的犯罪题材和扭曲的人物关系确实会类似于《风雨云》，但甚至我会觉得这部《日光一下》更好看。

尤其是后半段，虽然有违于前半段的叙事逻辑和氛围营造，但结尾非常短促且生猛。

KTV念诗那段可以说全片最差。

虽然梁鸣导演在豆瓣上自说自话强行解释这个尴尬，但明显这场戏有很强的蹩脚感，从台词到群演的状态都不好，非常不足以表达其试图营造的那种共鸣。

电影拍的这个东西、这种杂糅题材、这种扭曲细腻的情感，都是很新鲜的。

整体上的那种氛围和底层百姓在这片土地上的烟火气非常舒服。

还有内心不断变化（或者说成长）的谷溪，到后面会感觉她的设定立不住，但前面关于兄妹二人的关系已做了应有的铺垫和解释。

只不过不是很平顺而已，可以说还可以。

本周五“艺联专线”上映的《日光之下》，也许是近年来最受关注的中国青年导演电影之一。

它曾入围过鹿特丹国际电影节、上海国际电影节亚洲新人奖等诸多国内外的影展影节或权威奖项，同时还曾摘得平遥国际电影展的罗伯托·罗西里尼评审荣誉和费穆荣誉最佳导演。

而与诸多奖项的加身所矛盾的，则是这部电影尚未打开的受众面。

其排片与票房都在市场整体的0.2%左右徘徊，首日票房尚不足10万，如石沉水底一般。

《日光之下》实际上拥有一个颇为有趣、足以吸引观众眼球的故事。

影片从少女谷溪的心理视角出发建构，她自出生起就只有哥哥一个家人，两者之间的关系超越了普通的兄妹关系。

如今，她要一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。

冬日来临，谷溪、谷亮和庆长的关系变得暧昧纠结，谷溪渐渐发觉自己似乎爱上了哥哥。

而此刻另一种危险正在悄然生长，一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让她逐渐步入成长的“黑森林”，在悬疑的青春与复杂的成人世界边缘反复游走。

她并不知道自己即将失去一切。

而这些惊悚事件又发生在与北朝接壤的土地上，由此生发出的枝蔓与基督教的背景，进一步将本片的暧昧气息变得芜杂难解。

风影电影的“影节前线记者”Berengaria在今年的鹿特丹国际电影节深度采访了影片导演梁鸣、影片主演吕星辰。

采访原稿长达1万5千余字，出于可读性的考虑，本文编写成梁鸣“自述”的方式，让他带领着读者进入《日光之下》的电影世界。

采访/Berengaria 编写/徐若风 自述/梁鸣

一切从“演员的职业管理”开始创作《日光之下》这部电影的渊源，和我此前的演员身份是脱离不了的。

我很多年来一直在做演员，选择写剧本，把它拍出来、跑电影节，整个过程表面上也许是“梦想成真”，但回想起来，确实会有过往的一些特别心酸的细节。

在演员这个职业上，我很难获得表达的满足，会觉得自己的内心不满足。

作为一种被操控的职业身份，实际上是导演在决定你演得是不是好。

大部分电影都是导演的艺术，而每一个导演的工作方式又是不同的。

你作为演员，就只能去不断配合，要学会去和很多不同方式的导演合作。

这是一种演员的职业管理。

还有一点，作品本身究竟值不值得一个演员去表达，它究竟呈现在这个世间，存在的意义是什么，这个问题也很关键。

我觉得现在的一些影视作品并不是我想要去表演的，我更渴望的是去参与更厚重、更具社会性的作品，与我们的文化、与我们的命运紧密相关的那类作品，我希望能有这一部分的责任。

接着其实就会发现，这样的作品在市面上并不多，即便有那些角色也根本落不到你头上。

这是一个长期的自我怀疑的过程，我是那么地热爱表演。

我曾经甚至梦想成为像宋康昊那样的演员，尤其是韩国还离我们那么近；当我们越来越了解韩国电影，再看看自己周遭的电影，看起来是什么都有，但其实都是泡沫，完全是“虚假繁荣”。

这也促使我去走电影导演这条路。

08年的时候，参演娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》，那对我来说犹如“认识电影”的分水岭。

他给演员完全的自由，让我自己去表达对人物的理解，这种创作方式是很奇怪的。

从那时起，我第一次发觉电影是可以这么拍的，原来电影应该是这样的。

过去参与的电影，甚至都“不是电影”，那些都不是自己想要做的。

所以娄烨导演的创作会给我一种豁然开朗的感觉，就是突然找到了自己想前进的方向。

在演《春风沉醉的夜晚》之前，我没有享受过作为演员的那种存在感，那种美妙。

对我来说，那些曾经都是很虚幻的词，在娄烨的电影里成真了。

你会不经意地全身心投入，然后极其相信周遭所发生的一切。

娄烨导演有一种魔力，能够让我觉得身边的所有都是真实存在的。

我似乎忘掉了大部分的自己，成为了那个角色。

我相信如果去找秦昊他们的访谈，他们肯定也会提到这种感受。

尽管后来在成片里就被全部剪掉，确实是猝不及防，但我也只能让人生继续往前进。

实际上，这些经历对我之后的创作非常有益，而且我也特别渴望我的摄制组能拥有和娄烨导演的摄制组同样的氛围。

我曾经待过太多的不同剧组，从不同剧组的氛围当中，你会感受到哪些是舒适的，哪些是难受的。

我能做的就是让那些不好的部分尽量不要出现，尽量去尊重每一个团队里的伙伴。

拍电影是一件很艰苦的事情，因为热爱，我们才会面对拍电影的困难。

为何不把氛围处理得融洽呢？

无法定义的情感关系在世界首映的那一天，我当时在看的时候，就突然觉得电影里出现的这一些人，他们不是我创造出来的，我不曾创造过他们，他们完全是真实曾经存在的人，只是我捕捉到了。

那一瞬间的这种想法，让我自己有一点感动，但又觉得挺奇怪的。

所以回到你刚才的问题，那就是我突然也变成一个旁观者了，再重新去看他们的关系，会觉得他们的关系非常丰富，是不能用一种、两种、甚至三种关系去准确定义的。

说起谷溪和哥哥这种“超越惯常兄妹”的人物情感关系，当中首先是陪伴，陪伴会衍生出友情，他们在扮演着家庭中缺少的、不完整的各种角色，而且这些家庭角色是交织在一起的。

这样两个人，他们从小一起成长，那么孤单的成长，他们似乎成为了彼此生命中的一部分，已经彻底密不可分了，甚至连性别也变得不重要了。

起初，他们对我而言就像是伊甸园里的亚当和夏娃，是非常纯净的人。

但当他们逐渐长大，到了生命当中某一个年龄段，去看待周遭的刺激，才引发了他们对性别、对年龄、对情爱的一些新的敏锐的触发感。

他们是被这个世界所刺激、所激发的，是被周围的一切所引领的。

而最早想到《日光之下》这个名字，也是源于《圣经》里面的那一句“日光之下并无新事”。

我在写剧本的时候，曾经走进教堂去了解基督教元素。

那其实会对你产生很多启发，这种启发就像电影里的那张纸飞机一样，愚蠢的人是看不到神的样子的，这个神我觉得是具有普世性的。

很多我身边的朋友们，大家总是在遇到痛苦、磨难的时候，才想起去做祷告、去烧香。

那么你的信仰、偶像崇拜，它究竟意味着什么？

它的本源是什么？

跟你的关系是什么？

我进行了大量的思考，才又回到这个片名。

我们的喜怒哀乐，生活中遇到的痛苦悲惨，真的往往是“并无新事”。

历史在不断重演，我们从中能够借鉴什么、吸取什么，才是重点。

至于片子的英文名“智齿”，在中国我们都会说是“智慧的牙齿”，就是说长智齿了、懂事了，要长大了。

这是一种成长的表象，但其实智齿是我们口腔当中多余的一个东西。

多余的东西就需要去剔除掉，因为它会痛、会发炎，而这也对照着片中三人的关系。

谷溪会觉得自己好像就是那一颗智齿，本来与哥哥那样稳固的关系，演变成了一种三角关系。

三角关系其实是舒适的，但是在那样舒适的三角关系中，她逐渐发现自己似乎被另外两个人抛弃了，另外两个人逐渐组成了一种稳定的关系。

她似乎变成了多余的人，这也是英文名的一种隐喻。

我希望从中英文的两个片名出发，能有这样渗透人物情感关系涵义的可能性。

不只是完成表演的演员当年在演《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨导演把我们所有演员都叫到一起，他看了一圈特别满意，自言自语说“挺好，你们几个都不像演员”。

我觉得我的演员也应该是这样。

这次我们是在找演员的过程当中，渐渐发现谷溪这个角色在表演上有很大的难度。

见了很多演员，都没办法达到我的标准。

我不满足于演员仅仅是完成，完成只是刚好及格。

况且我又是演员出身，就更需要在没拍电影之前，对演员部门放心。

所以我不找那种只是完成表演的演员，我要找就找能完成得很出色的，完全融入在故事里的那种演员。

就应该像娄烨的电影一样，演员必须要相信自己就是这个人。

女主角吕星辰是我之前做演员的时候合作过的，在《猎杀》那部电影当中我们俩有一些对手戏。

我也是在那部电影当中结识她、了解她，然后再去看她过去的电影。

那么小的年纪、没有学过表演的女孩，能够那么灵动，她真的是有天赋，非常适合做演员。

在《日光之下》中，我所设想的这几个人物，他们首先应该是在生活情境中特别真实存在的，而不是有距离感的、精致漂亮的那类。

当然星辰和佳佳（女二号）她们都很好看，但我不希望有那种“空壳感”，而是寻求另一种质感。

星辰在生活当中就是特别真实的一个人，也不会伪装自己。

种种的因素组合到了一起，促成了我做了这个决定。

星辰同意之后，我们就要围绕着她来构建3个人的状态与场景是什么样的、其他的演员应该是什么样的。

我和星辰说“非常信任你的直觉，不仅仅是我的直觉，你的直觉也很重要，所以我们要共同去选择哥哥和姐姐”。

再后来见到晓亮（男主角）的时候，我说“你得有一种感觉，会觉得自己就是哥哥。

”他毫不犹豫地跟我讲，我就觉得对了，因为我也有这种感觉。

紧接着找庆长的演员，我就想到了佳佳，档期上其实冲撞了，但是我们后来一直找也找不到比她更合适的，就只能尽量去协调和她的档期。

佳佳个子高，身上有那种母性的感觉，很温暖，和晓亮匹配到一起的感觉太对了。

拍电影就是一直做选择说回创作，除了娄烨之外，其实还有很多导演，他们在不同的层面上会给我一些创作上的启发和影响。

比如锡兰，我很爱他的电影，欣赏他那种缓慢的节奏，他经常会在电影中展现一种对故土和人之间的深情，很有魅力。

我第一次看他的电影是《三只猴子》，现在回看起来好像是他的电影当中剧情最抓马的一个了。

还有一些韩国电影，比如罗宏镇，《黄海》的导演，当年看的时候就很震撼，叙事繁复、生猛好看，商业片的脉象下又不失作者表达。

还有李沧东，尤其是《燃烧》。

他在每一个电影里都做到各方位的平衡，没有单项的跳脱，摄影、演员表演等等没有一个是“抢”的，我觉得能做到这种平衡真的很厉害。

创作对我而言就是一直在做选择，选择特别重要。

尤其是真正准备融资的时候，“选择”两个大字就一直与我如影随形——选择什么样的资方，选择怎么样去跟资方打交道，怎么样去与各方合作，要到资金后又要怎么花，要挑选什么样的团队，什么样的演员，我们再选择拟定拍摄方式、影像风格、演员的表演状态……包括剧本上，人物的命运，他们要如何去做落位点或者拐点。

这个过程每天都在做各种选择，从拍摄到后期的每个细节，全都需要心力。

没有电影是拍得一帆风顺，像我们这种小成本电影，就更要靠大家的智慧去解决问题。

比如美术组，有钱的电影花个大几百万去选择道具，然后获得奖项、让大家称赞，那其实是应该的。

但没有钱的话，要怎么样才能做出拥有一种独特气质的作品，这才是有挑战难度的。

而这也是创作的魅力所在，它充满了不确定性，也让你会产生某种期盼。

而在做出这些选择的时候，我其实很少有陷入到特别艰难的纠结里。

我认为总是需要找到一种方式找到答案，如果你自己不能做决定，肯定会去寻求你的团队、制片人、剪辑师、演员，大家一起来探讨着帮助你，看能不能帮你做出决定。

如果你很客观地发现，大家集体来帮忙也有两种声音或者三种声音的话，那个时候你就需要往前进了，不能停滞，必须要靠自己的直觉。

直觉对于电影创作或者艺术创作来讲，是非常重要的。

很多东西没法精确地像机器一样计算它。

电影这种媒介载体，直觉在创作的时候非常抽象，但有的时候却能够帮助你做出最重要的决定。

之前有人问我说，你做完电影有什么遗憾吗？

我说“肯定是有遗憾的，但是我怎么突然想不起来那些遗憾了，因为那些已经没有太大意义了。

”我觉得现在这个版本，是我们经过反复尝试、不断调整修正之后，最满意的一个状态了。

《日光之下》在新一批青年导演的电影当中，算是比较接近工业化的，也相对比较适合大银幕观影。

如果观众能在看电影的时候捕捉到某些元素，与自己的情感体验有关系的话，可能就会喜欢这部片子。

当然也有些观众容易一上来就带着批判的眼光走进影院，他们怀以“我要挖掘电影中值得我批判的点”，并且把这些点放大。

我觉得看电影其实也是在看自己，一个找寻自己的过程。

《日光之下》导演梁鸣

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节@江湖观影团@电影日光之下

日光之下无新鲜事。

这句影片中台词，给自己做了点评，确实很合适。

电影剧情纪录的背景是辽宁，但是在黑龙江拍摄的，冰天雪地的大环境下，人情冷暖其实显得特别的珍贵。

只要在北方生活过都会有这样的感觉。

电影剧情很多细节上的处理很好，剧情上的很多线索都是隐藏在这些细节里面，没有用大段的对白去把这些细节上的信息说透，却又能很清晰地表达出了这些细节隐藏的信息，给人一种刚刚好的感觉，度把握的很好。

而且剧情本身的安排与收尾可以说是意料之中，情理之中。

我超级喜欢电影中的配乐，我曾经参加过一次北欧的电影展，感觉这部片子的配乐跟北欧电影中配乐的风格很像，而且一个是中国的北方，一个是欧洲的北方。

这个安排非常的巧妙，我个人感觉，配乐给整部电影加分加了很多，也给一些场景的安排上赋予了很深的含义，进而让人会觉得有很强的共鸣感。

电影是以女主第一视角去观察整部电影的情节的发展，去捕捉故事细节。

女主的各种丰富感情都很直接的表达出来了。

录音机的背景音配合上电影配乐，让人可以很容易就捕捉到女主的情绪，看起来没有那么累。

看完之后，电影字幕上出现了很多这部电影获得的奖项。

我个人感觉，这些奖可以说得上是实至名归，推荐大家去看看。

　　　　汤旺河小城可能因为电影《日光之下》而名扬四海　　我和电影日光之下，产生一段复杂的渊源，关于此，一会再说。

先说说，对日光之下这部电影，我的判断。

当日光之下，拿下了平遥两项大奖时，当我看到豆瓣评分６.７分时，我觉得这是部好电影，但未必有多好。

但接下来，当它又在澳门电影节拿下最佳男主角，以及又入围鹿特丹电影节时，我觉得我判断错了。

　　据我所知，中国的电影，能这样不断的拿下电影节的大节，甚至拿到国外的，并不多，而且，就算这不多中，也有好多，剧情是平庸之作，而只是靠一点无聊的艺术感觉来糊弄人的。

但是日光之下的侧重剧情的，里面有悬疑成份，至少从现在了解的剧情看，我觉得是蛮新颖的。

　　这部电影，从一开始，似乎注定有着不平凡的气质。

初始开拍，就拿下了几个奖项。

这从百度出来的新闻也可以看出。

新闻即说，拿下的几项大奖，为电影的质量，做了保证。

但那毕竟是电影剧本的奖，至于电影如何，编剧第一次执导电影，水平如何，却是未知数。

　　然后，出人意料的事情出现了。

日光之下，在变成电影后，拿奖更是拿得疯狂了。

　　至于为何拿奖，我想说的是，我并没有看过电影，但是，通过各方面的侧面了解，再加上看导演的访谈，我也是有一个初步的了解的。

　　从剧情而言，导演和我有一个方面，是不谋而合的。

我是诗人兼写散文。

我喜欢这座我出生，生长的小城。

它有着迷人的味道。

我曾无数次幻想过，它变成国内知名的风景区（它现在是黑龙江五个５Ａ风景区之一，同时又是国家公园）以及，在这座小城，发生的一个故事，会拍成电影。

这两个愿望与梦想，竟然都实现了。

　　如果一个故事，发生在一个风景秀美的小城，而且是北方的冰天雪地，那么它的质感，风格，以及它的独特的抒情特质，就是已经浮现了。

据我所知，在中国，或者在国际上，故事发生在一座小城的电影，并不多见。

　　这里面涉及干净，喧嚣与宁静，萧瑟与繁华的事情。

　　中国的电影，或者说大部分国际上的电影，故事情节，大都在一个大城市展开。

大城市我不喜欢，而且，大城市里发生的情节，因为它是大城市限制，显得并不诗意，也不宁静。

虽然日光之下也有争斗的成份，但这种争斗的成份，可能更是衬托了小城的宁静与美。

那份独特的繁华，可能会诠释得更加淋漓尽致。

　　而且，从人的习惯来讲。

别人我不知道。

反正我讨厌大城市，反而喜欢二万人口，安静，秀美的生活。

从导演的访谈中可以看出，导演也是这么想的。

　　再说说剧情。

剧情涉及一个阴谋，以及三个人的情感。

以往的电影，一般很少这么切入。

阴谋就是阴谋，情感就是情感。

往往二者不搭边。

事实上，光讲阴谋，会显得浅薄，而光讲感情，又有些腻歪。

但是二者配合起来，却是相得益彰，更加明快，艳丽，更安静，更引人想像。

　　我也是汤旺河人。

那天，天已经挺冷了。

初冬吧。

夜晚我散步回来，经过繁荣商场的路口，看到好多人在聚集。

原来是在烤冷面摊，拍电影日光之下。

我看了那四个字，看错了，以为是月光之下。

当时距离那个叫王佳佳的女演员很近，只有二米吧，看她在那说台词。

我怕咳嗽导致拍摄失败，于是，躲远了。

　　后来，也是烤冷面摊。

那时天很冷了。

那天，几个剧组的经过烤冷面摊，有人买烤冷面。

我当时看见了那个女演员。

这促发了我的灵感。

一直写不出长篇小说的我，想像有一个女演员，与我在小城发生并肩战斗，斩妖除魔的事情。

于是，我奋战两个夜晚，写出了三万五千字的电影剧本。

之后，一年之内，一发不可收拾，我写出了四个电影剧本。

　　至于导演梁鸣，当时，拍摄现场，我看到了我高中的女老师。

我怀疑她和导演有关系。

因为都是汤旺河人啊。

于是回忆起多年前一幕场景。

那是冬天，我高中复读，叫高四。

记得那时上晚自习到六点。

那时，这位女老师，经常带着她的帅气的儿子，来给我们上自习。

那儿子长什么样，虽然二十多年过去了，当时他也只有，八，九岁，但依晰记得模样。

和这个梁鸣的帅气，长相，倒是有点相似。

　　后来了解的信息多了，果然，是他。

　　真是人生何处不相逢啊。

　　如此，就是我与日光之下的渊源。

哈哈哈哈。

人生之所以美丽，不但是因为美好，还是因为其中的错综复杂，提供了无数可能。

哈哈哈哈。

　　现在日光之下，可能要大火，并名扬四海了。

那么，我真的希望，我热爱的这座小城，汤旺河，也能一样，随着电影，一样名扬四海。

　　中国的电影，真正沉潜唯美，有沉淀的风格的，还是比较少见的。

日光之下当属这种风格。

所以，因为这种独特的审美情趣，审美风范，它，很可能会走得更远，成为电影史上，不可多得的艺术经典，也是有可能的。

　　到那时，人们可能会感兴趣。

呀，这么美的小城，在哪里，这场风雪，有什么独特的韵味呢？

到那时，人们口口相传的，可能就是这座中国黑龙江最北部的小兴安岭深处的，汤旺河小城吧。

嘿嘿嘿嘿。

我写的两首现代诗。

　　　　第一场雪　　玩味沉寂的时候　　屋子一下子热烈起来　　有尖锐的东西刺进来　　却遇到了一种红色的诱惑　　玩赛车游戏　也算是一种助力　　复杂于是在增添它的魅力　　我抽丝剥茧的力量越来越强　　黑夜的窗口　飘洒的雪　　我的手摸到了墙壁　雪白的　　　　冬天　　想要接近玫瑰　　却发现了自已的躁动不安　　那棵树　把它的血脉传递给我　　让我发现秘密　　广袤的雪原上　　一朵朵玫瑰更加艳丽了　　这迫使我不断的用力　冲向前方　　我将在午后抵达　　并感受到太阳黯淡的光芒　　心　总归要安静下来　　而呼啸的北风　　卷来的是热烈与启示 Gy&�K

贯穿整部影片的主题就是谷溪对于关系认知的崩塌和重建。

影片一开始的搓澡、兄妹两人睡在一起，包括在影片中一些有意思的小互动都体现出谷溪对于男女，尤其是对于她和哥哥的关系认知或者说性别认知是模糊不清的。

片中她和庆长一起睡时的动作就体现其对于性别的模糊认知。

影片中并没有给出谷溪的具体年龄，但根据剧情猜测应该在18岁左右，再加上她黑户这个特殊的身份（没有接受过正规教育，没有正常的社会关系），更加强化了其对于关系认知的模糊。

智齿在片中是一个强隐喻。

智齿通常发生在18至25岁的成人期，所以智齿也被称为立事牙，这一阶段也正是大部分人性启蒙和性成熟的阶段，片中通过智齿这个象征符的生长和拔除来切合主线剧情的发展。

包括片名的英文是wisdom teeth谷溪这个角色具有很强的“厄勒克特拉情结”，也就是佛洛依德所说的恋父情结，她对哥哥那种畸形的感情在片尾的那段画外音中体现的较为明显，和哥哥结婚这一在传统的伦理道德观中绝对不被接受的观念在兄妹二人的对话中竟然被轻松的说出来，包括在最后舞厅中对哥哥念出的诗句，都说明她对哥哥的迷恋已经超越了一般意义上的兄妹情。

片中的调度和镜头非常有娄烨的味道，包括在天台上三个人远眺、林中打雪仗的一段，加上丁可的配乐营造出一种《风中有朵雨做的云》、《春风沉醉的夜晚玩》或者是李沧东的《燃烧》的感觉。

这片几乎是凭一己之力反映出当下大陆剧情片创作最核心的困境。

剧作上呈现出一种在三幕剧和非三幕剧结构之间尴尬的摇摆。

第一幕几乎占去50%，但几乎没有第二幕，最后硬拗出一个第三幕结束全片。

这种残缺不全的三幕剧wannabe的剧作观感非常糟糕，感觉是一直在试图吊观众胃口，但并未奉献出任何真正能够吊起人胃口的东西。

还不如像《邮差的白夜》这样完全抛弃三幕剧，直接以人物的日常生活作为讲述线索。

（该片最开头貌似是有一点这种意思的，但是立刻被打断了）。

但如果以人物的日常生活作为叙事的主要对象，这几个人物本身也实在是缺乏趣味，也没有神秘感。

又或者说本可以极度写实，用自然主义的质感打动人。

但写实这方面的失败相信也不用我多说了。

表演都还是戏剧式的，口音、环境、故事逻辑上不符合事实的地方也太多。

不是说写实的东西就非得全素人去演，《邮差的白夜》最后的样貌就非常好。

人物关系的探索上也完全不如模仿对象《燃烧》。

第一幕过去了50分钟，除了在男女主之外引入男二女二算是提供了新的剧作信息之外，男女主之间的关系完全凝滞，没有任何发展变化，或者新的维度上的展现。

就是不停表现女主对男主单纯的依赖关系，真是实打实的无聊。

然后就是后半段加上的完全游离在人物之外的所谓罪案线。

这种生硬和做作已经非常让人出戏了。

导演的技法是没有新人（学生）的生涩感的。

影像上面的确已经是相对比较好的方面了，但顶多也就是中规中矩。

但是他作为编剧，对这个故事的处理就是真的什么都想来一点：三幕剧、罪案、警察、东北、农村、年代、宗教、三角关系。

国产文艺片全家桶基本齐活了（就差妓女了，但是女主也算是差点被卖去当妓女）。

我们的直男创作者们总是想要在剧作中，核心表达一个非常矫揉造作的情感（通常是乡愁、对过去的怀念、或者某种针对女性的意淫）；结构上一定不好好三幕剧，以标榜自己的艺术；然后再加入所谓的类型化元素（罪案、惊悚等）以试图去贴近观众。

这样的影片这几年太大行其道了，然而这样创作出来的故事能好看才怪。

在我看来，三条路泾渭分明：写实、风格化和类型化。

写实，就需要像国师早期的作品一样，作者得有脚踏实地真切的生活体会，放下架子去做描绘。

风格化，那就不要太去强调那些通常会博得国际电影节好感的所谓中国的当地元素，而是真正在电影文本上去搭建起自己独特的东西（这方面毕赣相对已经完成得不错了）。

类型化就做药神那样的东西就好了。

记得这个电影刚在豆瓣上发现的时候，我就满网找资源了，神奇的是，这个小成本的电影版权保护竟然做的那么好，全网都没有找到，没想到时隔快两年，优酷竟然买了版权。

怎么说呢，一开始看预告和文字简介，就觉得这应该是我喜欢的类型，再加上导演被叫做小娄烨，更是凭空增加了几分期待，看完电影，倒也不能说是失望，只能说有很多不完美的地方，不过导演处女作拍成这样也是很不错了。

首先是电影的摄影和构图真的很娄烨，其中有一个镜头是，三个人爬高登上塔台，导演从侧面给了一个三人并排的侧脸，一瞬间我就想到了《春风沉醉的夜晚》里两男一女坐在船上的那个镜头，都是满脸迷茫，但又各怀心事。

从运镜到镜头的切入，到演员的表情，不能说是一模一样吧，估计娄烨自己拍都拍不出这么像的；还有电影的前半段真的很有《燃烧》感觉，大片大片的芦苇荡，镜头拉过去，给人无尽的荒凉感，但是这种荒凉，《燃烧》用故事的底蕴给撑起来了，而本片的导演只用镜头撑起来了，没有用内容撑起来。

怎么说呢，我一直觉得禁忌之恋很好拍，因为这能激发看客本性中最隐秘的偷窥欲，这种违背人伦的隐秘的感情，再加上把所有人牵涉进去的离奇命案，稍稍把剧本内容润色一下，真的能拍的很带感，但是导演把大部分精力都放到了为了去拍一个文艺片而文艺。

从内容和人物性格去解读一下，首先第一个镜头就让人很不适，哥哥在澡堂子给青春期的妹妹搓背？

先抛开正常三观和道德伦理不谈，哥哥都能给赤身裸体的妹妹搓背了，是不是说明哥哥的内心对这个妹妹是毫无生理欲望的，这一上来就把基调奠定了，还拍什么兄妹之间禁忌的情和欲啊。

然后再把三观扯回来，这哥哥是个智障人设吗，妹妹也是个脑残吗，多大人了，就算再怎么是一家人，再怎么亲密无间，如果是在自己家还合理一点，在大众的澡堂是怎么在众目睽睽之下做到脸都不要的？

请导演先把心态方正，文艺片≠没有基本三观。

整个电影的所有人物只有妹妹这一个角色的人物性格立住了，也可能是因为导演用了大篇幅的长镜头近镜头全方位去拍女主角的各种面部表情，哥哥这个人的人物性格看到电影结束都没什么存在感，他到底知不知道妹妹喜欢自己，这个人物被两个女人包围着，明明是处在风暴中心，内心应该充满了纠结和挣扎，但是你完全看不出，只是觉得这是一个很爱自己妹妹但是边界感不强的男人；还有片中另外一个女性角色，庆长，这个女人有钱但是因为童年经历，又极度缺爱，同时又很开放，我的老天爷，这个角色和哥哥那条线好好展开，再遇上一个爱着自己哥哥的偏执狂妹妹，这三人之间陷入情欲，嫉妒，最后毁灭，是多么带感的一条线啊，可惜，导演轻描淡写。

我觉得导演可能也是一个内心很文艺很矛盾的人，能面不改色地拍哥哥给妹妹搓澡，和妹妹睡一张床，三个人躺在一张床上和谐地笼罩在一片夕阳下，能把禁忌之恋拍出了纯爱电影的感觉，完全没看出哥哥或者妹妹对彼此有一丝丝的欲望，可是，成年男女之间，如果没了欲望，怎么会有强烈的想要占有和疯狂的嫉妒呢，那不就是妹妹对哥哥因为从小在一起形成的一种依赖吗，所以在妹妹发现哥哥和庆长上床后的爆发来的有些突兀，虽然那场戏真的很精彩，但是少了点情绪上的铺垫，导演理解妹妹的情绪是怕失去，所以让她做了一个自己被抛弃的梦来引导她的情绪，但是从女性角度来说，那场爆发戏完全就是代入后的疯狂嫉妒啊，能让人发疯的从来不是害怕失去，害怕失去只会让人失去个性变得软弱，而爱而不得，或者说爱而不能的嫉妒才会让人走向癫狂。

还有电影的配乐不精彩，我理解的东北，是冷冽的的重金属，拍悬疑那条线的时候，应该是沉重而又激昂的鼓点，就像是一把大刀一样，刀刀砍进人的心里，让人没由来的发慌。

然后悬疑那条线拍的太粗糙了，东北真的是全世界最适合拍犯罪电影的地方了，大片大片看不到头的皑皑白雪，红的血，灰的天，破败不堪的老城区，冰河下面埋藏着陈年的尸骨和秘密，他们随河漂流，好像永远都不会有真相大白的一天（写到此处，再夸一下《白日焰火》，导演是真的牛逼）。

这个导演的也挺厉害，硬生生地东北雪景拍出了日本北海道的感觉，很美，但是不本土。

怎么说呢，电影是真的融合了很多元素，边远小镇，海上谋杀，禁忌之恋，宗教元素，婚外偷情，可能导演真的有野心，也有想法，但是想要展现的东西太多了，功底和功力也不够，剧本有些空洞，有点像今年的《风平浪静》，镜头感很强，但是叙事性太差（《风平浪静》真是白瞎了章宇和宋佳），空有文学性没有扎实的内容也不行啊。

电影的最后，女主角拿削苹果刀把坏掉的智齿剜掉的那一段，有人说这是妹妹决心要放下愧疚和悔恨，放下内心的痛苦，和自己和解，但我觉得不是，这反而是斩草除根，把之前那种扭扭捏捏犹豫不决的纠结和挣扎心态解决掉，与其说和解，不如说接受，坦然接受自己一直隐藏的畸恋。

写到最后突然想到电影的高潮那一段，妹妹在念那一段文字的时候，念得最大声的一句是“明天我将不再爱你”，突然想到一句话，真正的散场都是悄无声息的，说出口的“我不再爱你了”不过是在变相祈求，神爱世人，但又从不怜悯这世间人。

（综艺害了我，我有罪，我怎么一写妹妹就想到张子枫啊。。。

）

“日光之下”这部电影，也是我第一次看，从电影开头，故事的发生，就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情，电影描写的还是比较细腻的，在那个年代，那个东北小镇，社会底层人的生活，用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局，每个人都会成长，这是必然，同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。

很别扭很多人把它比作娄烨版的《燃烧》但我想如果是娄烨或者李沧东的剧本，人物会更有自主性比如《the Summer Palace》里的余，《燃烧》里的惠美和本。

剔除阶级隐喻，这些人物首先是活在自己的世界里的，他们苦苦追寻生活的意义，而这个意义终究属于自己，与他人无关。

而此片里的谷溪，她虽然也被施加了两层矛盾——兄妹情假象的幻灭与社会身份的迷失，但是蹩脚之处在于：仅此而已。

稍加思考便知，上述两种矛盾皆来自于外界——第三者的闯入和户口的缺失。

而真正能够体现人物纵深的，是对外界做出反应后，产生的更加不可解的内心矛盾。

比如：我真的爱我的哥哥吗，还是说我爱的只是一个假象？

区区一个户口真的能够说明我的社会身份吗，我的身份焦虑是否源于更加虚无缥缈的哲学世界？

这些本质的东西，女主都没有想过。

当创作者急于往剧作中塞入各种隐喻，而忘记人物原初的灵动的精神状态，那么再如何巧妙的文本也不过一则呆板的社会寓言。

说到底，人物的行为应遵从自己的内心，而不是服务于隐喻。

隐喻不是按部就班经营出来的，当所有人物的动机都无限趋近于自己的内心，当故事的讲述无限趋近于极致，隐喻自然会浮现。