小小的我

残障人士往往需要一种平视方向的关怀，而非被俯视时连带着的悲悯。

导演在电影立意上最具意义的一点莫过于跳出了大众视角对残障人先入为主的偏见，用极度生活、自然的镜头打破了此类恶意或善意、有意或无意的身份歧视，从而达成真正意义上的尊重与帮助。

易烊千玺的演技是越看越自然，越看越代入，可能开始会因为现实因素产生违和感，但长时间的观影让这样的违和感却越来越削弱，直至完全代入产生共鸣，对比凯子哥在刺猬里的表现，易烊千玺可以说拉开了一个层次。

尽管与老戏骨的对手戏极为频繁也不落下风，单论饰演脑瘫患者时的表演状态、台词表现力，易烊千玺的演技不得不让人佩服。

但最大的问题还是在于剧本啊！

整部电影太自然太生活，以至于像本日记或刘春和本人的生活短篇集，许多生活片段纵使再有展现力，可联结成整体就显得乱，故事的结构设计太散了。

作为一部时长两小时多的电影，故事缺乏整体性会让人看的很煎熬，旁边的观众都打起瞌睡来了。

在观影过程中对于故事进行时的时间跨度真的不敏感，让人觉得很难熬。

其次无关紧要的人物设计，比如雅雅，就是一个很飘渺的角色，来的莫名其妙走的不知所踪……就算是单纯为了启蒙主角情感而存在的人物，也不该这样若有似无吧。

但话又说回来，女性导演的作品里总是有一种独到的女性关怀。

譬如刘春和的残障身份与母亲教育方式的矛盾。

导演并不进行单方面的构陷和设计损害，反而借外婆之口说出了世上最简单的道理“她是你妈妈更是她自己”。

结尾劝外婆要对自己诚实的话语想必也是导演真诚的赠言。

家庭里有残障人士又怎么可能只是一个人的不幸与辛苦？

电影的立意，主创们创作的意义很棒，3星仅是一些我不喜欢+的确电影本身没有那么好这部电影不差，但我不喜欢，并且也没有一些恶评中那么不堪让某些特殊群体被看见，这是一件正向的事，不要动不动就消费苦难啥的，是就会这句话吗？

电影不是纪录片，也不是公益慈善，商业本身就是要赚钱，剧组、影院以及整个闭环的各行业不需要发工资吗？

怎么就消费了？

不消费就是都不拍这类脑瘫人群，直接无视or除名这类群体的存在吗？

让大众看到并了解到脑瘫这一类残疾人群体，这部电影就很好我不喜欢这部电影的原因是，导演存在的问题还是和《妈妈！

》一样，剧情到中后期剪辑得有些莫名其妙，人物情感大于剧情发展，都有比较奇怪进入奇怪离开的角色，文淇演技比周雨彤强太多，本身就给人一种神秘感，所以她那个角色来无影去无踪还有可原，周雨彤真的属于资本塞人不伦不类的角色，还不如春和yy一个呢姥姥的演技很赞，已经炉火纯青到看不出演得来四字真的又一次突破，他是真的愿意为角色牺牲，首部电影的剪头，这一部的模仿手势都产生肌肉记忆了，这点真的佩服，他这份对表演的用心与刻苦在他们这代属实难得很现实很务实满满的是对东亚，特别是天朝面子文化的揭露和批斗。

特别是ending，看得我义愤填膺，他们不是真心尊重，他们只是要体面和政绩。

戏外的评论诉说着不要消费苦难不要消费残疾人，可是这部影片真的很赤裸把这些残疾人遇到的问题展现出来让大家看见，相比默不作声的沉默，这种被大众所看见，不该值得支持和鼓励。

因为被看见，才有了后面的各种情绪，或是同情，或是愤恨，或是大赞片方的选题，或是反感片方的选题，等等都是可以的，但前提是它不该被埋没，它需要被正视东亚生育，个人层面本身就是传统的繁衍与养老，国家层面是源源不断贡献劳动力，哪里有那么无私的父母亲情，一切都很实在，一个不能自理的儿子，当然收获不到父母的投入与爱啦。

可以有二胎，但那个把刘春和推搡到边上，我真的难受。

久病床前无孝子之残疾儿子寡情家人，现实，但刺痛老人和脑瘫的选择其实蛮好，不过有点太《妈妈！

》的影子，老人与病人的搭配，不过他们都是社会弱势群体，也算一种抱团取暖，相比于《妈妈！

》情感大于故事，这部《小小的我》故事剧情更丰富也更写实。

不会智能机，容易被诈骗的老年合唱团；找工作被“骗”作宣传，在家和各色人等眼里仿佛被圈养一般的脑瘫患者，他们都有自己的理想自己的欲望，他们要的是被正视。

被尊重，被正视，这一点很重要小小的我，只是个普通人，我们都一样我不太喜欢最后的结局，刘春和那段发言我有点没懂，不过可能也是健全人无法感同身受残疾人们的内心。

可能他们需要的一场辩论，而非作秀式的政治正确。

你要倾听我，再去接纳我

易烊千玺演技很棒，但是感觉用演技好已经诠释不了这部电影带给我的震撼。

很多普通人都会有怨恨世界不公的瞬间刘春和也有但是在他身上，我貌似看到了最好的解决方法那就是坚定不移的决心毅力，永不放弃。

脑瘫患者比常人更艰难 无论是生活还是工作学业他们也是普通人，但是在别人各种的目光下他们怀疑自己 内耗自己但一旦他们有了目标 那就会用无穷无尽的力量去践行刘春和之前拥有的爱是严厉的母爱 无尽的外婆的爱今天之后 他拥有了很多人的爱也让我们知道了脑瘫患者的艰难以后也要用温暖的视线关注他们用短短的两个小时描述一个人一生的一部分，我认为很难。

但是《小小的我》让我在这两个小时内，认识了刘春和。

虽是之前未曾谋面的，但是感觉像认识很久的老友。

电影中我哭了很多次，为各种场景，它们的主角都是刘春和。

鲜活的，不被束缚的刘春和。

春和和外婆在结尾都甩掉了束缚住自己的物品，像是在和过去说再见，向新的生活出发。

在这个大大的世界，小小的我微不足道。

但是在你自己的心里，你是强大或者弱小，只由自己决定。

所以不用在意他人的目光，专注自身，做属于你的小小世界里最好的自己。

以上就是我所有的电影《小小的我》repo非常值得期待的一部电影最后期待《小小的我》在国内早日上映更多的细节，等各位自己发掘

开幕的第一个镜头就是刘春和一步一挪，颤颤巍巍地走上天台，他的每一步都走得那么艰难，似乎一不小心就会摔下去，可是他依然那么努力坚持走上去，这一大段的表演没有一句台词，也没有使用背景音乐进行渲染，仅用肢体语言的表演就让人能够非常直观清楚地让人感受到了刘春和的痛苦与磨难。

但是伴随着一声“春和” ，外婆风风火火地回到家，外婆炙热的生命力和热烈拥抱生活的态度，瞬间把春和从对生活的寒冷绝望中拉了回来。

刘春和，他还是想活，想要凭自己的努力，堂堂正正地好好生活。

生活的苦痛与磨难

刘春和每天早上起来，都要自觉地在墙壁边上拉着手臂向上引申做康复，就算换个衣服也无法像个正常人那样自如，甚至有时候说完一句完整的话，都要停顿好几次喘气。

刘春和在医院参加康复训练的场景让人觉得很不容易，强忍着身体上的各种不适和病痛，也依然努力地去各种康复，可以感受到他的顽强与不屈。

他与其他残障人士的互动，让人意识到刘春和不仅仅是一个人，还有许许多多像刘春和一样饱受病痛困扰而依然努力好好生活的特殊人群。

当然，痛苦的也不仅仅是残疾人本人，还有他们的家属。

母亲，自然首当其冲，为了不提及当年刘春和出生时发生的苦痛和不幸，母亲从来不给他过生日，一晃20岁了，一次生日也没过过。

就算是吃饭这种小事，对他们来说都不是一件容易的事情，身体的姿势无法控制，手指是弯曲的，吞咽也变得很困难，稍不注意就变得极容易被噎死。

生命对他们来说，太过于脆弱了。

生活的磨难是刺向所有人的一把尖刀，刘春和当然是痛苦的，母亲自然过得也不容易。

母亲觉得自己对刘春和是关心，是爱护，想把他掌握在自己的羽翼之下，保护在自己触手可及的地方，这样可以确保刘春和的安全，所以她不允许刘春和去别的城市上大学，她不肯认同刘春和相当教师的理想，她觉得作为一个脑瘫患者无法在大庭广众之下讲课，刘春和的理想不过是空想，都是无法达成的。

母亲的出发点可能是出于关心，出于爱护，可是对刘春和而言，这些沉重的爱反而成为他想要飞得更高的一种桎梏。

与母亲沉重的爱相反，外婆的爱则更自由，她更懂得刘春和心中的想法，刘春和跟雅雅在一起交往做朋友，她也是支持的，甚至还把自己的旧手机给了春和，让他们可以加微信。

刘春和说要自己挣钱去咖啡馆当服务员，她很怀疑，但她不反对，还偷偷地跟随，暗中保护。

这可能是出于让女儿当了十五年没有母亲关爱的留守儿童的一种内疚和补偿，但外婆奔放的性格和对生活热烈的爱，那种无限拥抱生活与阳光的豁朗态度，给了刘春和很多心灵上的慰藉。

外婆可以跟孙儿相处很好，然而女儿却因为自己母亲童年时的缺席让自己当了多年的留守儿童，而不肯理解她，原谅她。

外婆当然也是爱女儿的，只不过母女多年的矛盾一下子难以调和，她当年离开年幼的女儿去西藏开饭馆也是为了挣钱养家，她外出一年多说是去旅游其实全是为了外孙去各地求医，更别提当年外孙出生时匪徒把刀架在她脖子上问她要钱，她宁可被匪徒割破了脖子也不肯把为女儿挣的奶粉钱拱手让给人。

为了掩盖脖子上的疤痕，她才常年戴着丝巾，爱在脖子系一条丝巾是美，也不仅仅是为了美，更是为了掩盖身上的伤痛。

明明是为了女儿挣钱弄的伤，她却不肯让女儿知道，这何尝又不是一种隐忍的母爱呢，爱，可能只是藏在心里而没有说出口。

爱与尊重，像一个普通人一样去生活电影里外婆一直跟合唱团的同伴再三地强调，脑瘫不是傻子，并好几次因为别人说刘春和是傻子，而跟他人大打出手。

其实我也不懂脑瘫是什么意思，因为他们的动作很奇怪，所以想当然地觉得他们会有智力方面的障碍。

看完电影后赶紧查一下，原来，脑性瘫痪是指患儿出生前到出生后1个月内，由于各种原因导致未成熟的大脑在发育过程中的损害。

脑性瘫痪的症状有身体发软或发硬、肢体异常固定姿势、反应迟钝、运动异常、无法和人正常交流、理解能力差、失去意识或突然跌倒等。

所以脑瘫是一种由于非进行性脑损伤所导致的运动和姿势发育障碍性疾病，跟智力低下的傻子完全不是一回事。

剧中的刘春和虽然脑瘫导致行动不便，行为有点怪异，但智力发育完全正常，他记忆力很好，会背相声贯口，制作咖啡的手艺很好，开车开得很快，不但如此，他甚至还会创作抒发内心情感的诗歌，最后高考考到了比一本线高80多分的高分，考上了心仪的大学，拿到红色的录取通知书，除了行为有点不便和怪异，在很多方面他是一个有正常需求和欲望的人。

史铁生在《病隙碎笔》曾提及，“残疾人的爱情所以遭受世俗的冷嘲，最沉重的一个原因，是性功能障碍。

这是一个最公开的怀疑——所有人都在心里问：他们行吗？

同时又是最隐秘的判决——无需任何听证与申辩，结论已经有了：他们不行。

这公开和隐秘，不约而同都表现为无言，或苦笑与哀怜，而这正是最坚固的壁垒、最绝望的囚禁！

残疾人于是乎很像卡夫卡笔下的一种人物，又很像陀思妥耶夫斯基地下室里的哭魂。

” 显然，在很多人眼里，残障人士不该对爱情有所期待，爱情和欲望对他们来说，不过是一种不切实际的奢望。

可是一百多年前，德国大文豪歌德就在《少年维特的烦恼》也曾说过，“哪个少女不怀春哪个少男不钟情”，作为一个生理成长正常的二十岁大男孩，看到青春漂亮的雅雅，浑身上下洋溢着元气健康的青春气息，刘春和心生萌动，爱而慕之是一件很自然的事情，这不过是人性最原始的冲动，既不值得讴歌也不值得诋毁，不过是日常生活中再普通不过的一件事情而已，不过是人性对美好事物的一种向往，就跟普通人想谈恋爱是一样的道理，不应该被置喙。

刘春和说要去咖啡馆打工，要自己挣钱，自食其力，他想要不仅仅是爱与关注，更渴望得到的是他人的尊重。

跟外婆一样，开始以为他只是开玩笑的，没想到他竟然真的准备好简历，自己走路去应聘，在没有家人的陪伴下，自己一个人穿过车水马龙的大马路。

在咖啡馆应聘也不扭捏，虽然行为怪异，表情无法控制，但依然大大方方地在大庭广众之下，在咖啡馆众多的顾客面前，大声地背相声贯口，即使声嘶力竭，即使差点上气不接下气，他也毫不怯懦，展现出他所谓的记忆力很好，落落大方地表现竟然真的赢得了咖啡馆馆长的青睐，聘用他担任服务员，挣到了属于他自己的工资。

不管咖啡馆馆长是因为税收政策还是真的关爱残障人士的发展，他聘用刘春和都让我觉得他人真的很好，用实际行动在为这个社会关爱残障人士的事业添砖加瓦，值得鼓励和掌声。

刘春和收到录取通知书时，我完全惊呆了，没想到脑瘫患者真的可以凭本事考上大学，在毫无感知的潜意识里总觉得残疾人上大学也太苦太难了吧，这需要比普通人付出好几倍的努力。

所以他们常常就只是待在家里，尽量避免外出以免给自己增加麻烦，也给他人增加麻烦。

刘春和考上大学这事情忽然让我有了一个新的角度去看待高考这件事情，高考果真是公平啊，只要你真的能考出来分数，就真的会录取你，那一刻觉得好感动。

一张红色的录取通知书让刘春和的生活有了新的希望，只要你努力了，你真的可以得到你所期盼的东西。

整部电影，千玺的表演很细腻，富有张力，视觉震撼非常强烈，画面很有冲击力，把脑瘫患者生活中各种行动不便的细节和艰难都演绎得非常真实。

看着这些画面脑子常常掠过很多想法，看着这些被病痛折磨的人即使活得如此艰难，也依然努力地想要好好生活，身体康健的我们难道不应该为他们做些什么吗？

可能这就是这个电影的意义所在吧，让我们去看看那些未被大众目光所及的地方，对不止是脑瘫患者的残障人士们给予更多的关怀和爱护，让爱和阳光可以惠及那些容易被忽略的弱势群体。

生活给了刘春和很多的苦难，他也坦然地去面对这些困难，不退缩，不回头，往前走。

最后的彩蛋里刘春和打鼓打得很好，也非常酷。

刘春和，祝小小的你，拥有大大的世界。

超级剧透提醒。

不是身残志坚的励志，而是追寻尊严的感动。

刘春和（易烊千玺饰演）。

男，20岁。

脑瘫患者，控制肌肉能力受损，日常活动与发音能力受限。

智力超常，高考超一本很多分。

报考了师范大学，立志成为一名教师。

爱文学，爱写诗。

渴望过有尊严的生活。

何为尊严？

尊敬生而平deng的严肃性。

人人都能被公ping公zheng地对待。

春和渴望被平等地对待，渴望被爱，被需要（实现对他人对社会的价值）。

人可以独立地寻求尊严，但只有在人与人的关系中才得以实现。

被尊重的生命才能过真正有尊严的人生。

预测2025年会获得更多奖像春和与三位女性的关系是影片着重展现的：母亲（蒋勤勤饰演）对生产时造成他缺氧脑瘫深怀愧疚，但无法面对他的残疾的事实。

不支持他上师范大学（因为会有人聘请你做老师吗？

），“强迫”他复读，不尊重春和。

而影片中父亲出场只有三次，台词寥寥，也映射出父爱的缺失。

其实有细节呈现春和会是一位好老师，他博学，虽然吐字比常人艰难，但思维清晰，善于用对方生活中的例子来提问，启发思考（“你衣柜里的衣服都穿过吗？

）。

但社会的现实就是如妈妈说的那样残酷，哪怕你师范毕业，这么多健康人等着，他们为什么会聘你做老师？

外婆（林晓杰饰演）尊重他的选择，陪他去参加培训班的面试，悄悄跟着，去看他去咖啡店应聘，支持他上师范大学，由衷地为他得到咖啡店的工作和获得师范大学录取而高兴（喜极而泣，后来独自在家中夜色里跳舞）。

她为他摆生日宴，相信他的能力（邀请他去给老年合唱团打鼓），也相信一个身体健全的女孩可能会爱上春和。

她无法面对的是自己没能养育女儿的愧疚和过去留下的伤痕（脖子上），以及对春和未来的牵挂。

影片开头，外婆行李里带着好多纱巾，就像很多爱拍照的中老年妇女那样。

影片结尾，外婆陪春和把春和爱猫的骨灰撒在江河边，她也解下纱巾，能够坦然面对过去的伤痕，任微风使手中的纱巾飘扬出美丽的弧线。

雅雅（周雨彤饰演）偶遇了春和，对他好奇，欣赏（你拿鼓槌的样子很酷！

这些书你都读过吗？

这是你写的诗吗？

）。

她可以像对待其他普通朋友那样地对待他。

她身体健全，精神空虚，是春和（身体残缺，精神富足）的镜像，也唤起了他的爱欲。

但当春和在排队看展的人群里主动与她牵手，她退缩了。

她借口上厕所离开，从此从他的生命里消失。

好在她离开前在不远处，喊出了“春和”的名字，微笑地互道“再见”，而不是完全的不辞而别。

评论中有很多对她这个角色（也包括演员）的质疑，但她的退缩是可以理解的，也比今后分手要好。

击鼓，追光，欢笑吧，春和影片通过几个片段，展现了春和在寻求尊严的过程中的从社会而来的挫败感：被培训班的孩子们笑，应聘被拒；被咖啡厅录取，是因为可以减税，做了牛轧糖，也被店长拿到节目里宣扬和“消费”；被公交司机羞辱，写了投诉信，受邀去参加“有爱无碍”活动，获赠米面油，却不是因为他的投诉内容，只因为他是残疾人；还有一幕，他步履蹒跚地过马路，画面上不断疾驰而过的汽车那么快，那么猛，在春和的视角看来，在绿灯变红之前过完马路都是一件多么艰难的事情啊！

唯有在老年合唱团，从最初的被鄙视，都后来的被接纳，他为他们打鼓，也帮助老人解决使用手机上的困难。

只有在这里，他才获得了尊重，拥有了尊严。

我们的社会离“人人平deng，尊重众生”的理想仍是那么远。

但能有这部影片上映就是一种进步，何其有幸能在大屏幕上看到这样的影片！

感谢主创们为我们呈现的人生与世界作为业余人士，不懂电影专业，却又常常自视清高，用批判地眼光观影。

但我选择怀着一颗温柔宽容的心来看待这一部影片，从四星改为五星。

我看到导演、编剧、和主创们的用心：流水账纪录片式的呈现加上适度的冲突、情节、和前后呼应，不让人感到零散和单调。

清代袁枚《苔》以前读到就特别喜欢，由春和在培训班试讲时讲出来，也特别贴合：白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

而春和为雅雅写的诗“你是高耸入云的辰星，而我是穿行在孤寂之河的怪人” 起初只有两句，因为诗可以有不同的走向。

雅雅道别后，他独自看展，在金光闪闪的三星堆面具前，吟出了后面的悲凉与绝望。

以前对于四字弟弟只是路人，他主演的电影看的也不多，《少年的你》和《小红花》都没看过，《奇迹笨小孩》里的演绎算是上乘的。

而这次他饰演的脑瘫患者，肢体，语言，和情感，都如此逼真，感人，真的是令人刮目相看的奇才。

意识到吃牛轧糖那一幕是长镜头，而长镜头多么难拍，就更加佩服。

他给流量明星带来了尊严，赢得了尊重。

未来更加可期！

在易烊千玺的身上，看到了感受到了他对于演员这一职业的尊重，不只是聚光灯下的名利场和坐拥近亿粉丝的流量，而是专注于表演本身，哪怕角色只是个"小小的我"，哪怕如此卑微又极富挑战的角色。

影片中特写很多，因为主角形象的特殊性，可能带来不适。

但我不认为是导演消费弱势病患群体，或者给主演贴金。

特写是服务于剧情的，并没有跳脱出来。

而想到我们这个社会正在头也不回地加速走向过于注重颜值，看脸，和表面的东西的道路上，而这对于以脑瘫患者为代表的群体，是多么不公，在观影的第二天也不禁潸然泪下。

而这部电影被认真的创作出来，得以上映，因为易烊千玺的流量，有更多观众看到，哪怕一时不能带来改变，也是一种欣慰，也能带来“有电影真好，我们的世界还没糟糕透顶“的感慨。

春和写信给公交公司投诉。

外婆问：“投诉会有结果吗？

”“写，就是结果！

” 春和斩钉截铁地回答道。

《小小的我》没想到起了一个大早去看了小小的我，两个多小时，代入了刘春和一家，哭了半程。

如果说破地狱是五星推荐，那小我在我这里是4颗星。

缺失的一颗星在于剧本整体的部分缺陷，比如春和初恋女孩那条线的描述有点鸡肋尴尬，一部分在呈现上一部分在女演员的演出上。

周雨彤的脸真的很适合大荧幕，但是演技还不够，特别对比之下出戏，我理解的是刘春和作为脑瘫患者，导演想要表达“特殊人群”的“正常需求”，但是拍的很扁平和MV化，特别出戏。

去除这一块，剪辑再紧凑点，这部电影真的还不错，以下是我的个人理解：导演的表达是春和作为脑瘫患者这种被定义的特殊人群在普通生活中从被标签—真实被看见的，而我延展的是弱势群体的被看见。

脑瘫-被看见看完电影，我回家就查询了脑瘫这一病症，脑瘫，全称脑性瘫痪，是一种常见于婴幼儿时期的脑部疾病，以下是关于它的详细介绍：脑瘫是指从受孕开始至婴儿期，由于非进行性脑损伤和发育缺陷所导致的综合征，主要表现为运动障碍及姿势异常，是由出生前中后的各种因素导致的，临床有运动障碍，姿势异常，以及其他伴随症状。

这也就解释了电影里，刘春和智力正常，但是有姿势异常，行动障碍，甚至吞咽障碍等临床表现。

电影里，咖啡馆老板聘请春和，教他做咖啡，慢慢学会工作。

后续那一幕记者采访时，员工在旁边蛐蛐，老板聘请残疾人是为了税收减免，宣传噱头。

但如果这一举动放到整个社会，让一个个人，一个小组织贡献自己，是无法长期持续的，但如果可以有一定的税收减免，那么就会有更多的小企业去加入，这一定程度上让更多的特殊群体参与到社会结构中，基数大了就一定会被看见被理解，也才能够持续下去。

我相信这部电影会极大的科普这个病症，扭转大家对脑瘫的偏见。

这就是电影的意义吧。

母亲-被看见陈露，不会用力，所以生出了脑瘫的儿子。

电影里，春和问陈露，生我这样的是谁？

（大意）春和只看到了自己的痛苦，自己受到的异样的眼光和压力。

而陈露呢？

她的不解，她的害怕又有谁看见呢？

她也是第一次当母亲，而这一次迎来了现实意义的特殊人群。

我记得以前看香港电视剧，都有产妇要去生产训练，学习如何用力生小孩，意义在于此吧。

而外婆初为人母的时候离家赚钱，离开女儿15年，回来时带着赚来的钱，以及满心的愧疚，所以和陈露斗嘴的时候几乎是不回嘴。

但是陈露从来不知道，当外婆在外脖子被架刀，是为了保护自己的奶粉钱，而落下了病根，导致脖子不能吹风。

这映射了电影开头外婆回家带了一箱子的纱巾，表面是美丽女人的智慧，实际上是为了遮伤疤，遮住自己对女儿的愧疚。

所以曾经那个不会当母亲的母亲学会了当外婆。

外婆的故事解开了春和母子的心结，结尾春和让外婆多出去走走，不要总是为了他。

是的，他知道外婆那一盒子车票不是去旅游，是为自己求医。

所以结局春和让外婆去追寻自己的的自由，外婆取下了围巾，也和自己的内疚心结和解。

老年人-被看见春和写投诉建议书，最后被公交集团采纳请到听证会。

一种典型的媒体PR，米面油的奖励，多么的讽刺。

春和的发言是，是被看见，不是被应该去看见的人看见，而是被同样需要被看见的老年人看见。

同样的脱节于社会，只能自娱自乐，甚至被盯上变成诈骗的对象。

结局彩蛋，合唱团和春和一起，激情洋溢的表扬了她们被骗后无法表演的节目，每一个老人都有自己的位置，技能，她们曾经在台上也是光芒四射，现在，她们只是跟不上社会发展而已。

也许，我们每个人都会成为特殊人群，弱势人群。

也许，我们每个人都想被看见，都需要被看见。

东京是第一次看，今天公映是二刷了。

关于《小小的我》，首先夸一下选题。

之前有一种说法，在媒体逐渐式微的年代，电影取代了新闻来描写跟反馈现实，并引导大众关注生活中普遍存在的社会议题。

如果这说法成立，那么进一步要想的问题是，一部电影，谁能够实现媒体议程设置的功能。

我觉得是导演、编剧，更是在市场上有号召力的演员。

千玺在《小小的我》之中出演一名脑瘫患者，如果只是考量票房，完全会有一些更轻巧易做的项目；其次演一个在肢体表现并不那么好看的角色，则更需要打破自己身上被大众所定义的重重枷锁。

但最终，主创团队并没有在这一系列看起来都挺冒险的条件面前退缩，还是迎难而上，选择不破不立去做这样一个项目，在年终跨年的节点，把观众的视线拉到了对特殊群体的关注上，让大众真正看见他们，了解他们，我觉得我觉得也是一件非常具有勇气的事，也很值得敬佩。

接着说到正题。

关于这部戏，主角是易烊千玺出演的刘春和，毫无疑问，这个角色的确非常特别，特别到电影在宣传里一直藏着不让他露面，直到电影上映才能看到他的正脸。

然而这只是一个噱头吗？

并不是。

看完电影后，我相信你也会和我一样，会跟着他在电影里的“奇妙旅程”一起经历情绪上的跌宕起伏，有关他的喜怒哀乐，他的心理变化乃至生理欲望，最终绽放出生命的光彩与力量，非常动人。

可以说，千玺也贡献出了非常令人信服的表演，甚至能让人忘记他原本的偶像明星身份，只看到了刘春和。

同时，这虽然是一个围绕刘春和展开的故事，但又不止于刘春和。

编剧游晓颖原本就非常擅长描写家庭关系，特别是一个家庭里女性处境的描绘。

因为有个脑瘫患者的儿孙，家庭内的日常被打乱以后再重构，妈妈和外婆将如何应对一切的发生，她们的情感和观点很明确，都塑造得很丰满，特别是林晓杰饰演的外婆。

当然，这部电影的真实质感更离不开导演杨荔钠，最后还要再夸一下她。

对于杨导，我私下的印象是她的言行处事非常缜密，前期准备又特别充分。

她本身是做纪录片导演出身，知道如何从影像背后挖掘出最接近于真相的现实，以平视接近于白描的视角去讲述特殊群体的故事，没有刻意去渲染苦难，也完全不是一部苦情戏。

另外，在东京电影节的采访中，杨导曾电影前期调研做得非常充分，走访了不少脑瘫患者及家庭，为本片最终从表演到整个电影叙事能够成立，在前期打下了扎实的基础。

先说结论，雅雅就是骗子。

我是在二刷后，才敢这样说的。

我重点观看了雅雅和刘春和的几次见面。

每一次都让人觉得奇怪。

第一次，捡飞盘。

雅雅捡完飞盘，屈身对刘春和嫣然一笑，露出胸前一抹春色——相信直男都能秒懂，这一幕拍得非常男友视角。

此时此刻，外婆正在和人打架，刘春和完全被雅雅吸引，根本没有注意到外婆的动向。

第二次，雅雅主动来亭子找刘春和，特意坐在刘春和旁边。

刘春和一直希望别人不要因为自己是脑瘫疏远自己，雅雅敢坐在刘春和身边，这是刘春和梦寐以求的场景。

然而，细节暴露了雅雅对刘春和并非充满善意。

证据是，在老刁嘲笑刘春和连节奏都是乱的，众人讪笑，雅雅看着刘春和，扭头噗呲一笑。

这个噗呲一笑，说明雅雅和大多数人一样，其实也是把打鼓的刘春和当笑话。

不可否认，雅雅说过刘春和拿鼓槌的手势很酷，也让刘春和敲鼓，说灭老刁。

雅雅的言行自相矛盾，说明这个人本身就有问题。

如果她是善良小天使 ，在老刁吐槽刘春和是脑瘫不能打鼓，众人哈哈笑时 ，她应该是愤怒，至少会为刘春和感到不平，而不应该噗呲一笑。

然而，雅雅的动作只有连忙扭头，噗呲一笑。

第三次，卫生间。

在这里，雅雅向刘春和打听排练时间，并且主动加刘春和微信，理由是”我挺喜欢你打鼓的“。

呵呵，刘春和是什么打鼓小天才吗？

第四次，刘春和家。

外婆宴请合唱团队友来家吃饭，雅雅能参加，是刘春和的邀请，还是外婆的默许？

不重要。

重要的是，雅雅去了刘春和的卧室。

劲爆的来了，在卧室，雅雅主动问刘春和，是不是可以”勃起“。

话说到这份上了，刘春和不主动一点，就不男人了。

雅雅会将刘春和的手放在自己的胸上。

请注意这个动作，它会给了刘春和极大的勇气，他要主动牵雅雅的手。

这一出戏还有个耐人寻味的细节，刘春和说”我也是正常的二十岁男性“，雅雅的脖颈紧绷，头往后仰——在大银幕上看，会非常明显。

动作是亲密的，内心却是疏远的。

看懂这段卧室戏，我们才会明白，刘春和牵雅雅的手，她为何借口离开的原因。

拒绝牵手这个简直可以作为雅雅是骗子的最大证据了，在此之前，雅雅对刘春和的某些动作，就是按照女友剧本来的。

咱就别说他们是红颜知己。

红颜知己能在男生卧室问对方能不能勃起？

会让男生摸自己的胸？

雅雅对刘春和的性暗示，不过是拉近关系的手段。

她要利用刘春和的关系，为诈骗团伙行传递信息。

关于雅雅的来历，可以肯定她不是附近小区居民。

刘春和的母亲说，认识刘春和的所有同学，如果雅雅是附近居民，刘母不可能不认识。

这也在间接暗示雅雅是诈骗团伙的参与者。

至于雅雅最后一次出现在车站，简直就是疯狂暗示她弃暗投明，举报了诈骗团伙。

我觉得将雅雅写成骗子的设定，是非常好的处理。

刘春和凭借个人努力，做到了大多数正常人都无法做到的成绩。

然而，无论是交通集团咖啡馆，还是雅雅，他们对刘春和的认可，都是别有用心的利用。

关于雅雅是骗子的讨论，我看到一个观点说编剧没有这样说过。

我反对这样的说法。

原作者对自己的作品有解释权，但原作者的解释，从来不是标准答案。

作品一旦被发表，每个观众都有解释权。

法国文学批评家罗兰·巴特（Roland Barthes）提出过“作者之死”理论。

简单讲，一旦作品公布于众，作者意图就不再是解释作品的唯一或最重要的因素，观众有权利根据自己的理解和经验解释作品。

这不是对文本的摧毁，反而会增加文本的开放性和多义性，这是对文本的丰富。

好作品是由好作者和好读者共同完成的，这是纳博科夫对文学作品的理解，同样适用于影视作品。

好的影视作品，离不开好编导，也离不开好观众。

所以，如果你觉得雅雅不是骗子，那就拿出影片中的证据证明，而不能只拿编剧来说事儿。

看了《小小的我》。

脑瘫题材，又是易烊千玺主演，位列年度最受期待片单，对于我这样一个轻度脑瘫来说，没有不去看的道理。

我说我轻度脑瘫不是开玩笑，去医院检查过，医生就是这么跟我说的。

在诗人余秀华、脱口秀演员小佳相继走红之后，大众应该对脑瘫患者有一个基本认识了吧。

他们智力没有问题，而是神经系统故障导致肢体不协调。

我虽然只是轻度，但对这部电影应该还是比较有发言权的吧。

先说优点，看得出来主创还是比较认真的，想要老老实实做一部关注弱势群体的电影，演员阵容也比较靠谱，易烊千玺演得真的很拼，作为新生代演员领头羊，他确实在以身作则，想要尽力突破自己。

但可能是太想要证明自己了，我觉得他演得有些过于用力，从头到尾整个肢体还有脸部都扭成了麻花，时时刻刻都要呈现出一种“我很艰难我很痛苦”的状态，让我都替他累得慌。

脑瘫从严重程度来说，区别也挺大的。

轻度的比如我，基本不影响日常生活，只是手容易抖，运动能力差，口齿不太清楚，别的也没啥。

如果用十分制来给严重程度打分，我是3分，小佳是5分，余秀华是7分，易烊千玺在电影中呈现出来的就至少有9分。

这种程度的脑瘫患者，生活中肯定有，但非常少，反正我是没见过。

就算是余秀华那样，她也只是走路说话的时候费劲，安静的时候就还好，只是脸有点歪，如果找好角度，调整状态，也可以给她拍出漂亮的照片。

我就挺喜欢余老师的某几张照片的。

我也理解，演员要图表现，要让所有人都看到自己的努力，要把角色的艰难状态传达给观众，就很容易往极端了去演，这也不是多大问题。

很多奥斯卡影帝都是靠用力过猛的演技来征服评委观众的呢。

易烊千玺要走这个路子，也是勇气可嘉。

但遗憾的是，幕后主创，主要是编剧和导演，对脑瘫患者的处境比较想当然，没有做足功课，也缺乏设身处地的思考，导致电影很多细节在我看来都失真了。

比如说，按照易烊千玺饰演的男主角刘春和这个脑瘫程度，他有可能高考考得那么好，超一本线80分吗？

我很怀疑。

我小时候成绩还不错，但有一点很吃亏，就是写字很慢，拿笔的姿势一看就很费劲，大人怎么纠正也没用。

同样的字数，别人轻轻松松一个小时能写完，我可能就得吭哧吭哧用尽全力写一个半小时才行，右手中指指关节因此长期都是肿胀状态。

平时写作业还好，无非就是多花点时间，但考试就惨了，要限定时间。

所以我喜欢做选择题和填空题，因为字数少。

后面需要写很多字的大题对我来说就很不友好，很多时候明明我会做最后两道题，但时间来不及了，只能匆忙交卷。

高考的时候我超了一本线20分，相对于我的条件应该也算可以了吧。

可刘春和的手扭曲到那个程度，连笔都握不稳，写每个字都那么艰难，他是怎么考到超一本线80分的呢？

电影没有任何交代，我就觉得很不服，我靠努力得到的成绩被你这一说好像是有多容易多不值一提似的。

如果这是真的，唯一的原因只能是刘春和在智力上是个天才，大脑运转速度是常人的好几倍，每道题一看就知道怎么写，这样就能抵消他肢体上的问题。

但电影也没有往这个方向塑造，我所看到的刘春和，在智力上就是个普通人，仅有的展现他才华的部分就是写诗，但那诗比起余秀华肯定差远了。

除此以外，电影里还讲了刘春和打鼓和学开车的事情。

打鼓我姑且信了，那开车呢？

一个这样的脑瘫患者，真的会下决心去学车吗？

我觉得匪夷所思。

就我来说，小时候学骑自行车，摔了无数回，还是没学会。

长大后，又学了一次，自认为已经很努力了，然而也只是可以在没人的操场上转圈，上了人多的大马路又不行了。

这只是我学自行车的经验，我觉得连自行车都不行，汽车更不用考虑了，所以后来压根不会往这方面起心动念。

当然开车我不懂，没准就是有人不会骑自行车但却会开汽车的，但电影对刘春和学开车的展现，还是太轻飘飘了，好像一拍脑袋就能下决定似的，而我恰恰觉得这个决定本身是最难的。

还有整部电影的主线，都在讲刘春和想去师范大学，将来想当老师，主创也明显相信他能当一个好老师。

我就很无语，那么多职业，为什么一定要当老师呢？

他那个口齿，让学生完全听明白就很难吧，干嘛要一边为难自己一边为难孩子们？

我知道电影主创是想说，脑瘫患者其实也是普通人，大家应该平视他们，不要看低了他们，他们其实可以做到所有一般人能做的事情，只要不自暴自弃，有志者事竟成。

这个出发点当然很好，但也不能完全悬浮吧。

从起点（身体条件基础）到终点（理想目标），你得扎扎实实地把这条路铺出来，而不是先把人物状态设置成极端残疾，然后只要他想，不管什么事他都可以完成，过程和理由不重要。

类似这样的残疾人挑战自我的例子，其实现实生活中就有很多，最近我就在关注余秀华学跳舞的事情。

一个英国顶级的舞蹈艺术家，法鲁克·乔杜里，因为喜欢余秀华的诗，突发奇想邀请她参与一个舞蹈项目。

她一开始不相信自己能跳舞，在舞蹈家的反复劝说下，终于答应了，然后在排练过程中，又是一番起起伏伏。

有对舞蹈的好奇，对艺术家说辞的怀疑，排练的辛苦劳累，达不到目标的沮丧焦虑，很多次想要放弃，又出于对别人的承诺和信任勉强应付，在日复一日的排练中又确实对自己的身体有了新的认识，最后正式登场演出。

▲余秀华参与的舞剧《万吨月色》海报

▲法鲁克和余秀华在排练中

▲余秀华和舞伴在舞台上表演当然她的舞姿离团里其他舞者还是差得很远，但自有一种倔强鲜活充满生命力的美，那个状态明摆着就是在告诉所有人，她有强烈的想要冲破肉身牢笼的欲望。

那就是舞蹈家之所以会看中她的原因。

如果对余老师这段经历感兴趣，推荐阅读她经纪人胡涛写的这篇长文：《陪余秀华跳舞的那些日子》文章给我印象最深的是这段话：法鲁克一生合作过太多的舞者，他对完美的东西感到厌烦，他在接受媒体采访时感慨，他在舞蹈生涯中见过太多技术很好的舞者，但成为一个舞者最需要的是“真诚”。

余秀华具备这种真诚，而且做到了她能力范围以内的最好。

这段经历不知道有没有全程跟拍，如果有的话，剪成一部纪录片，我相信会比《小小的我》有力量得多。

其实如果要表现脑瘫患者的优秀和励志，最适合的路子就是讲他们脑子的聪明。

不管是余秀华还是小佳，能让大家看见，可不就是靠的聪明么。

身体虽然不行，但脑子好使啊，然后还能展现一下灵魂和肉体的错位，无限奔放的灵魂被囚禁在一具凋残的肉身之中，这个戏剧性一下子就有了，又有深度。

可以推荐一部类似题材的电影，爱尔兰和加拿大合拍的《莫娣》，根据真人真事改编，讲的是加拿大画家莫娣，从小身体残疾，然后靠画画得到自我救赎，还有和她丈夫的关系，人物塑造得非常立体生动，女主角莎莉·霍金斯演得太好了，张弛有度！

反观《小小的我》，拍半天打鼓开车啥的，都太没劲了，浮于表面。

可能因为没有原型故事参考，主创又没找到合适的路子，或者是能力不足，不知道怎么用劲。

电影里还有一个很有突破性的场面，正在被很多观众讨论，就是展现了残疾人的性欲。

周雨彤饰演的漂亮女孩雅雅，因为一场偶遇成了刘春和的性幻想对象，还在一场春梦之后遗精了。

后来雅雅和他关系越来越亲密，进了他的卧室，跟他讨论性话题，问他能不能勃起，为了检验一下还把他的手放在自己胸部。

那段戏在国产电影里绝对算大胆，意识上是值得夸奖的。

但整个呈现效果，在我看来却处处透着尴尬和莫名其妙，感觉周雨彤在里面就是个工具人，只是为了体现编导在这方面的想法而生造出来的。

雅雅一开始接近刘春和，还可以解释为是出于好奇和关心，但后来他俩关系是怎么一步步靠近的？

怎么变亲密的？

年轻女孩雅雅为什么总在一堆老人和残疾人里出没？

她为什么愿意进刘春和卧室？

又为什么突然聊性话题？

一切都缺乏铺垫。

我能想到的理由，就是刘春和在思想上还算是个有趣的人，可以与雅雅产生共鸣，所以雅雅被吸引了。

但电影一直到雅雅进了刘春和卧室，才让他们有了一点精神交流，让雅雅看了刘春和写的诗，前面在这方面都是空白的。

你就很难相信一个年轻漂亮女孩会主动接近一个重度脑瘫患者，整天围着他转，难道就因为他是易烊千玺演的，所以大家就觉得顺理成章了么？

挑了这么多毛病，我也不是要故意吹毛求疵，可能就是期待太高，所以忍不住吧。

客观来讲，这部电影肯定也不算差，打分的话，我觉得可以打6.5到7分吧，至少及格了。

里面有几场戏还是可圈可点的，比如刘春和狂吃牛轧糖自杀，还有痛斥蒋勤勤演的妈，那段台词就还挺震撼的，落点是现在很热门的有毒的东亚家庭关系，和导演的前作《春潮》对应上了。

▲《春潮》剧照电影本身应该还是功大于过的，我也乐见这种题材能有这么大的反响。

但再想想，我又觉得，说到底，这个社会上的普罗大众，对残疾人是很难有什么主动自发真心的关怀的，除非这个残疾人身上有什么其他的噱头，比如TA很会写诗，很会说脱口秀，或者是由当红流量明星来演。

如果不是易烊千玺，如果不是易烊千玺演重度脑瘫患者带给大家对于视觉奇观的期待，这部电影绝不可能有现在这么多关注。

这才是电影背后最现实的地方。

我刚看了一下电影的几款预告片，所有预告片都规避了易烊千玺的正面镜头，故意营造神秘感，意思就是想看正脸就得去电影院。

这部电影的最大卖点是什么，已经很明确了。

最后我还想说，与其非得让残疾人努力证明自己和正常人一样，还不如告诉大家，每个人都是某种意义的残疾人，就像我有3分，你有5分，他有7分，所有人或多或少都有一些身体上的问题吧，有些明显，有些不明显，就算身体完全健康，精神上也会有残缺，要么缺爱，要么缺德，要么缺心眼。

这么比起来的话，我倒宁愿自己只是3分的轻度脑瘫。

接受所有人的残缺不完美，比身残志坚的励志故事，更能治愈我。

高考结束后，刘春和终于获得了更多与社会接触的时间，来自陌生人、交友、求职时收到的审视，甚至来自家庭亲情的冲击，内心挣扎有增无已，他必须重新面对自己与他者的关系，自我与世界的关系。

片名直白地点出了影片主题。

对主题来说，表演是骨，演技的准确是故事成立的基础，自开篇伊始，演员易烊千玺就对这个特殊的角色进行了极为细致的模仿。

人物关系是肉，每一组关系都进一步把内心冲突推向极致，男主角与外婆、母亲三代人关系是最核心的影像关系，代际伦理也是导演杨荔钠擅长的领域。

摄影是灵魂，牵引了叙事。

在开篇，朴松日的摄影机带来极强的凝视感——一系列特写奠定身体叙事基调，摇晃的手持暗示了隔阂的存在，晃幅甚至与男主角动作同频，令人不忍细看，也无法真正亲近角色。

但随着剧情发展，镜头不知不觉趋于稳定，我们逐渐沉浸在移情的平视里。

在我的观感上，影片确实是一部观赏表演的电影。

身体叙事被反复强调，摄影凸显表演，其他角色不断给男主角递戏。

人物很难不让我想到《绿洲》，也正是通过与文素利的对比，本片的局限才显得更清楚——演员做到了认真，付出了巨大努力，除了极致地模仿外，未能呈现出更多东西。

演技和故事需要互相成全，比如情节的功能性太强会影响演员的发挥。

在明确的发生时间内，作为一个二十多岁的青年，男主角应该已经在普遍存在的歧视中形成了更独特的行为状态，故事虽发生于短短数日，人物背景却是漫长的二十年，如果表演调度偏重呈现演员对身体的模仿，呈现即时性的情节冲突，便不足以描画人物的内心层次。

我们不难看出李沧东对剧本的影响。

故事参考了《绿洲》，男主角和雅雅的情感线是对后者男女主角情欲线的学习，两段梦境更是对后者超现实情节的照搬。

《诗》似乎也影响了创作，“苔花”象征着男主角敏感的心，写诗是他像《诗》的女主角一样获得心灵自由的出口。

游晓颖可能想要追求像李沧东一样如同手术刀般的编剧风格，故而着意编织缜密的情节逻辑。

但要想达到李沧东的境界，就不能规避残酷，否则会显得匠气太重和刻板。

在雅雅的情节里，影片摘除了男主角可能会面临的道德舆情，人性弧光被纯化了；父亲成为一道影子，母亲承担了更多戏剧压力，这避免了性别被公众讨论的可能性；不顾及转折的突兀，以演讲的情节上价值，道理是说出来的，不是表达出来的。

人性的灰度空间被有意收窄，故事最终按照编剧的意图走向了励志。

李沧东电影会在悲剧和理性中带着观众走向悲悯的深刻，本片的结果与之相反，我的观感是相当矛盾的，始终在纠结自己要不要吃下这一记励志大饼。

一旦励志的单一性削弱了故事的生命力，尽管它有着细致的视听和认真的表演，创作就不再只是创作问题，就必须首先面对来自伦理的诘问：奥斯维辛之后，写诗是不是野蛮的？

一味吹捧，对演员和影片其实是相当不公平的，尤其在励志语境里，用平视的角度看待本片，就是在用平视的角度看待像刘春和这样的普通人。

那就指出这一点，让这部影片成为一部能够被讨论的电影。

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