灿烂的她

存门永存🙏🏻真理证明有某存的片子都是垃圾片子，自己也说了是翻拍，但是翻拍有一个很大的问题，每个国家的文化不一样，家庭习惯认知也不一样，你翻拍的话也把情感转折点改一改，看的人一头雾水，刘浩存的整容下巴也有点往外突了建议再去做一下ym，眼神空洞无力，还是多拍点网剧吧。

粉丝眼里的好演技➕不管路人只会一味捂嘴的澄清，粉丝最不该就是和208共情还说什么看在他的演技上原谅了他，那么是从哪里看出演技呢，惠英红的眼泪在打转的时候 她在瞪着，惠英红在隐忍的时候，她在瞪着，惠英红生气的时候，她在瞪着

《灿烂的她》中，一老一少的祖孙情演绎地很动人。

在影院观看这部片子，周围很多观众都在黑暗中抹起了眼泪。

影片始于亲情，却又有着不止于亲情的更高维度的表达：即便人与人之间没有血缘关系，也可以依靠信任与爱来建立亲密关系。

电影的基调其实还蛮灰暗沉重的，两个主角都经历了非常悲剧性的人生。

其中涉及很多桩的生离死别，道出了人生的沉重与无奈。

惠英红饰演的奶奶丧子，而孙女嘉怡丧父。

两个相依为命的人，本来还能互相攫取一点儿温暖，却彼此走失，然后各自煎熬。

等到多年以后的一场因缘际会的相遇，时间已经积累下了厚厚的坚冰，隔绝着人的心灵。

它讲述的是一个光与阴影的故事，这是阴影部分。

而在如此灰暗的底色上，射进来的那一缕光，就分外及时、动人。

久别重逢，奶奶是怎么样打开这个熟悉又陌生的女孩子的内心的呢？

用她在人前人后对孙女毫无保留的爱。

当孙女被小混混威胁勒索，展现不光彩的一面时，她坚定地站在孙女一边，用机智狡黠帮助孙女化解危机。

当过往像阴影一样缠住孙女时，她以切开自己内心隐痛的方式，来感召孙女，促使她和自己一样，抛开过往向前走。

可祖孙两人的好景不长。

事实的真相埋藏着更大的隐情，再次给奶奶沉重的打击。

她一时接受不了真相，但善良的本性又促使她很快原宥了这个女孩。

血缘固然重要，但同是天涯沦落人，彼此间的关心和陪伴，不是亲情，却胜似亲情。

老戏骨惠英红的表演功力自不待言。

她将一个坚强、执拗、又带点幽默感在身上的老人演绎得很自然，她的爱，同她的悲苦一样静水深流。

借手中的酒杯，浇心中的块垒；借着哼两句老歌，来发发酒疯，她只在这时不再那么隐忍，释放起隐抑的情感。

而这些年深陷舆论风波的刘浩存，在这部新片中，我觉得她的演技也经受住了考验。

她的表现，非常值得夸一夸。

《灿烂的她》这部电影，在我印象中，是以刘浩存的一场场哭戏来层层推进的。

这部电影中，她从头到尾一直在哭，很多镜头里，可以看到泪滴夺眶而出，滴落在青春的脸颊上，或晶莹的泪珠像舞蹈一样甩落在空气里。

她让人联想到琼瑶电影的那些女主。

虽然她并不是标准的琼瑶脸，但在哭戏一事上大概是能达到琼瑶阿姨的高标准了吧。

这部电影里，她饰演的这个女孩，随着剧情的推进，身上的伤疤像剥洋葱一样被一层层揭示出来，展现了不同的面相。

一开始是不良少女，叛逆混不吝，对一切充满鄙夷。

之后慢慢被打动，从目空一切到逐渐动容。

受到威胁、脱不开过去时，她也演绎出了内心的强烈波动，一边是担心着好不容易得到的爱又要失去，一边是对奶奶的那份心虚和愧疚……我印象深刻的几场哭戏，比如她在美术教室里的一仰头，“努力，努力，就可以看到光了吗？

”眼泪无声滴落，一副无语问苍天式的无奈；告别奶奶去福州学画，在船上迎风的落泪；在法庭奶奶为她作证辩护时，本来心如死灰，直到奶奶出现后的破防；以及最后的告别与重新开始时流下的泪。

不止是破碎感，不止是我见犹怜，她的哭有多种层次，展现了多种情绪。

很有美感，很煽情，非常具有感染力和代入感。

刘浩存不仅会哭，她的笑也蛮动人。

我记得电影中的两处笑容，第一处是在派出所门口，奶奶宣称“我就想让他们知道，嘉怡的身后有我这个奶奶！

”时，她在奶奶后面，微微露出浅笑；另外是受到美术老师真诚地赞扬时，她低头露出了讪讪的笑容。

这两处笑容都是女孩内心坚冰融化的时刻，刘浩存演得不偏不倚、恰到好处。

片中，奶奶给了嘉怡人生中唯一的亮色，她又何尝不是奶奶的独一份灿烂。

电影的故事发生在一个海边的小渔村，像一座孤岛，封闭而隔绝，有着世外桃源般静止的美好。

面朝的蓝色大海，既充满忧郁，又包容、治愈。

一场双向奔赴的情感，终将阴霾驱散。

作为谋女郎出道的刘浩存可谓演员生涯的起点极高，《一秒钟》里就能看出她是一个颇具灵气的女孩儿。

随后因搭档新生代实力派演员易烊千玺拍摄《送你一朵小红花》而被观众熟知。

她清纯的小白花长相和巴掌大的脸，总能在百花争艳的活动红毯上让人眼前一亮。

加之窈窕的身段，又是学舞出身，她在一众年轻小花中优势明显。

但直到《灿烂的她》才让我意识到她演技上的优点——她有一双会哭的眼睛。

首先是硬件。

刘浩存的眼睛是典型的小鹿眼，又圆又大，清澈灵动，又常带不谙世事的无辜感和无措感，容易让人不经意间产生怜爱的感觉。

更重要的是“软件”，即作为演员的感知能力和控制能力。

《灿烂的她》本就是部感人的亲情片，哭戏很多，而刘浩存的哭戏是格外多。

因为人物经历的复杂性，她的哭戏不能千篇一律，不同阶段的不同感情都需要她表现出来并让观众共情。

遇到奶奶之前，“嘉怡”的生活暗无天日，她的泪是挣扎、痛苦且倔强的，甚至还有扎根心底的恨；成为“嘉怡”以后，从未体会过的温情让她惊慌失措，常常红着眼眶或是克制着蓄满泪；还有坦白时决绝难舍的泪，得到原谅时倾泻而出的泪……啊，刘浩存真的好会哭哇！

#电光幻影# 《灿烂的她》，被建筑的温情，是因为有人真的需要。

影片上映之前，有着惠英红，就代表了一种力量的存在，影片上映之后，口碑和状态却被一路反转。

大概率上源于刘浩存的观众缘，连带着惠英红也跟着走了一波下坡路，另外就是看见各种剧情被批评吐槽。

依旧是需要自己的眼睛去看过才知道，依旧是各人有各人的感受来判断，于是进了电影院，认认真真的把电影给看了。

毕竟我的承受能力比较好。

个人感觉剧情卡顿的交叉口，主要就是人物设定反转的时候，其实也就是剧情比较靠后，接近结尾的部分了。

前面的走向、安排和表达，有的点虽然中规中矩，可是用情还是深的。

也可能因为最让人舒服的是一种配角演员的支撑，虽然人设都有点一边倒，但是总算是倒的比较单纯和可爱，在细节处让人觉得感动和支撑。

以惠英红饰演的奶奶为中心的这一众亲戚朋友，几乎非常好的诠释了人性的善，略有动荡也不影响大局，所以铺垫下来就力量感很足，当然，一边倒的好人们那么多，也就会出现必然的一些单一感，可是无论是从完成度，还是喜剧戏剧效果上来说，也都算是给了。

乐观了，但是好人的存在总要是允许的。

看刘浩存的时候，倒是没觉得演技是硬伤，反而觉得她这个外形在选片的能力上基本上好像没什么出错的。

不过看见她在船上的那个镜头的时候，我倒是忍不住在想，浩存妹妹还能长个儿吗？

她是不是要一直这样天真无邪的演下去小女孩的样子呢。

不过真的是幼齿脸，也是没什么办法的事情，估计还有漫长的少女路，慢慢加油吧。

整个电影可能剧情框架走了俗套的路线，导致有些人设表达出来也很俗套。

但是架不住演员都是挺努力的，其他演员的支持都尽到力了，呈现的局面还是说的过去的，该温情和煽情的地方，投入进去的话，还是感人的。

话说，荣梓杉还是出挑，虽然戏份少，貌似友情出演，但是蛮压得住的。

配角在这部电影里面几乎都是工具，而且工具得很单一，我猜这就是影片被吐槽的情况之一。

我都可以忽略不计，但是还是会感受到设置的单调走向。

张子贤、葛四，这都是在无数影视剧中看到的满意演员，在这里也算是配合很好了。

再说回来，其实惠英红这几年接了很多类似的角色，不管是《我爱你》、《我的非凡父母》、《幸运是我》等等，刚好我都看了，虽然人物身份是不同的，但是其实还是高度相似的，所以有时候心里容易给她定位，脱离起来有点困难，久而久之会觉得有些压抑，可能《宫心计》时期那种角色近期看到的少，电影里面多数时候都是苦涩的，而苦难虽然各不相同，可是苦难压给了同一种愁色，在眼角、眉间、唇边、脸庞，看起来都太相似了。

我有时候甚至分不清，她还是母亲还是奶奶，只知道她愁苦了。

不过，惠英红依旧是很好的。

其实还是蛮感人的，虽然单一，但是单一得感人，也算是一种特点吧。

可以看看。

比较起来，我觉得失去的孩子们能够重新回到亲人身边，受过的苦有一天被慢慢补偿，心灵的伤痕找到面对或者治愈的出路，才是最重要的事情。

爱，大概在这个社会存在，又稀缺的需要配合很多条件才能出现，但是爱还是应该留在很多地方的。

人大概不会一直被爱和得到爱，也不可能永远付出爱，但是总归需要些许，去治愈，去补偿，去看到希望。

成长不易，好好做人吧。

作者：小佛搞特

前几天点映就看了这部电影，酝酿梳理了几天。

故事其实很简单，但是叙述手法非常流畅自然，每个角色感情真挚细腻，除了那几个精神小伙和父亲，全片其他角色都是好人，充满正能量。

也有合理的戏剧冲突设置丰富电影。

画面非常美，尤其是海边的风景构图像一幅水彩画奠定了影片从开始的蓝色基调到五彩斑斓。

刘浩存的角色情感变化通过她所作的画来体现，从充满阴影黑暗到充满阳光，到最后红蔷薇的墙面也让奶奶和孙女的互相救赎有了画龙点睛的作用。

不过电影的缺点还是转折比较生硬不流畅，开头的紧张追逐戏的声音效果做得不太行，配乐的运用稍显突兀，瑕不掩瑜，还是营造了紧张的气氛，观众都跟着吸一口凉气。

惠英红老师一如既往的稳，也有突破和高光时刻，微表情和面部肌肉的运用炉火纯青，她的表演每次都会牵动全场观众的眼泪，希望红姐能拿下金鸡影后，凑足“三金”，弥补去年的遗憾。

刘浩存的表现尚可

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

本来这种电影真的不是我的菜，但是周六自己一个人的citywalk还是会有看电影这个选项。

最终在人少，便宜，对影院设备没有特别要求的几个因素下我选择了这个。

以下会剧透，而且不要在评论里KY演员的一些八卦，我会删掉。

韩国版的我也没看过，只说这部。

一开始觉得就是一部简单的温情电影，所以说实话当我看到后半部分里面的几个反转的时候还挺惊讶的。

惠英红的表演就不多说了，她几次的落泪真的让我也跟着流泪。

我明知道这种电影一定会让你哭，但是还是被电影中的感情打动了。

尤其是在奶奶知道眼前这个女孩根本不是自己孙女的时候那下意识的一巴掌，我认为是全片惠英红的演技最佳。

那一种你怎么可以这么说和我不相信你还有一种无奈和这么多年的委屈都藏在这一巴掌里面的感觉。

那一瞬间我在电影院哭崩。

这种真的和假的融合在一起最后你知道一定会走向真的的结局就很温情了。

当然在这里也要说几个缺点，一个就是很脸谱化，包括开始的那两个坏人，包括那个和女主一起跑出来的工具人。

包括最后那个父亲。

包括那个表弟。

甚至包括全村的人，他们的存在都非常工具人。

还有一点，我不太喜欢一直用台词强调某种含义的电影。

比如电影中一直强调，你是这孩子的光。

你要找到光，你不能心里只有阴影。

这种台词太直白了反而拉低了电影的层次。

其实电影最后那个奶奶拉着两个小女孩一起看向海面的画就已经说明一切了。

最后的最后一定提醒大家一句，微信一定要把让陌生人看朋友圈这个功能关掉。

切记！

之前还有人质疑选角，说红姐一点也不慈祥，存子《四海》里的眼神可以刀人，但看了后，还是相信演员可以通过演技来弥补外形上的不符合老谋子的眼光还是在的，存子的颜真的很适合大荧幕。

而且在这部的演技大提升，小白花的长相配上梨花带雨的哭戏，很适合这种催泪温情片。

《四海》里的表现，更多是暴露了韩寒作为导演只会讲故事，但不会指导演员更好的诠释金鸡还是赶紧给红姐一个影后吧，还是更想看她去演一些港片更丰富的角色。

这里她的表演没什么问题，本身翻拍韩国《季春奶奶》，剧情就有变化。

真孙女早早把一些跟奶奶之间的小秘密跟女主说了，女主很好的伪装了，奶奶一时高兴被冲昏了头，讲真的农村老婆子哪有那么聪明，被骗不是很正常？

主要重认走失孙女为什么不早早做血缘鉴定，这是个bug。

奶奶在警局抽“说自己亲孙女早死了的”假孙女耳光，这里的处理没问题，本身在谎言之中还能感受一丝幸福，被人戳穿后，还是沉重的真相，当然受不了还很愤怒难得的祖孙情，难得的温情片，难得的主咖纯女性电影，可惜还是翻拍，国内是没有编剧来原创了吗？

无聊无味无趣，终于见到什么是完全的纯套路电影。

布景是抖音as MR助眠，是真的，一点儿也不生活化；配乐是无聊的不合时宜煽情，情感转折生硬，刘浩存演技只在哭的时候好一些，剩下不少时间是游离的。

“好好地活”，剧情让人摸不着头脑，2023年了当代社会依旧没有监控和法治吗？

最后的法庭审判是因为全市上下都找不到拍到她的摄像头吗？

剧本非常偷懒，用台词交代剧情，吃亲情可进去看！！！！

注意这句话！

，剧情大可不必这部电影的最大问题就是平庸，套路化的电影中间没有任何新意。

要不然也不能三月还打不过一个爱情片。

讨论剧情的来，粉黑争吵就不必了。

少给1星是因为很气愤，浪费了我的时间ps：如果你很想跟奶奶看一部电影可以选这个，因为现在还没有什么适合老人的合家欢电影ps：不是存黑，只提电影。

我也是因为存子才去看的这个电影，要不然我一点兴趣都没有贴片：解密，酱园弄，藏地白皮书，野孩子，我会好好的，胜券在握，伞少女，危机航线，出入平安，lf大酒店，末路狂花q，黄雀在后

这电影好，告诉你人生没有过不去的坎，总有希望的我靠 真是个狠人，不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人，给一星的人