这部电影讲述了女孩治愈自己的心理创伤的故事,这个女主角的背景是自己的父母在军政府时期,父亲被右翼的民兵枪杀,母亲被民兵轮奸,从小女主因为母亲的缘故背负了很强的羞耻心和负罪感,不敢与异性单独相处,觉得自己的身体不干净,仿佛是被主所诅咒.不过我感觉电影想表达的是秘鲁上层的腐朽奢华的生活和底层平民窟形成了强烈的对比,通过女主的视角隐晦的表达出来,平民窟到处显得荒凉破败,富人区则营造人造绿色的景观.女主通过说唱音乐抚慰心灵,富人则用钢琴粉饰自己的奢华.
女主人公主体性很强,现实实在太残酷,她撑不下去的时候用唱歌(超越性)来救自己。
因此,她既没有陷入自欺,假装恐怖不存在;也没有陷入自怜,丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神跨越——大海和花。
几场婚礼都像闹剧。
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是魔鬼,要在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。
让女主人公在婚礼前把尸体处理掉。
这些都很残酷,说明这个人没法真正共情女主的挣扎。
鸽子那里,是女主人公的死亡趋力爆发,前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。
那个夫人就是个自私自利的资产阶级,她剽窃了女主人公的歌曲,女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时还竟然不要脸地恼羞成怒。
她老公是殖民者,女主看到就呕吐表达(双重,个人被强奸,国家被殖民)创伤很深。
(大背景:藤森的恐怖统治)秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。
截止到2001年,秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起,此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。
Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。
母亲被强暴的事实,让她从来就对男人充满恐惧。
母亲去世后,她为了赚钱,要出去工作。
她不敢抬头看男人,不敢靠近,就连她的亲人舅舅有一天也失态了。
只有那个用心爱花的男园丁,在默默地照顾她。
而只有男园丁才能带走她的恐惧。
不过她用quechua唱的歌真好听,她随便就可以哼唱出好听的旋律。
可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲,非但没有奖励她,没有给她承诺的珍珠,还把她赶走。
Fausta住在贫民窟里,白人钢琴家住在豪宅里,拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像,我好像又回去了。
很多人说拉美人热情奔放,其实我觉得那是一块被人索取,霸占然后遗忘的地方。
狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏,以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
一、一句话故事:一个女孩为给母亲送葬而奔波,并在过程中逐渐走出被强暴的恐惧。
二、情节模式壮举(给母亲送葬)情节副线:两人情感关系(女孩法丝塔和园丁)三、情节结构开端:母亲去世-法丝塔晕倒,阴道有马铃薯,疑似被舅舅强暴过,医生和舅舅要她治疗,但法丝塔不愿,想用它来防止性侵,舅舅认为法丝塔出生在恐怖时期,被母亲的奶水感染了恐惧,失去了灵魂-法丝塔求舅舅将母亲的尸体送回村落,舅舅没钱拒绝发展:法丝塔给母亲买棺材,但买不起-想通过客车来运,也不被允许-被介绍找到一份女佣的工作-剪掉阴道马铃薯发出来的芽-第一次上工紧张晕倒,唱歌缓解,被音乐家女主人听到,女主人快开演唱会了,但写不出曲子,要求法重唱曲子,法唱不出来—给园丁开门,比较防备他-舅舅要她在表妹婚礼前将母亲运走,不然就将她随便埋掉-女主人珍珠项链断了,说如果唱一次就给一颗珍珠-表妹婚礼上被骚扰,骚扰男追来要送他回家,被园丁看到,园丁来要水喝,借机说可以送她回家,法刚开始拒绝,一会儿又同意了-回家后看到舅舅在院子里给母亲挖的墓坑更深了,但走近一看布置成了孩子的游泳池-女主人唱歌时,有感触,开口唱歌-第二天,女主人逼她又耐心引导,法又唱歌了-法咬着一朵花给园丁开门,园丁送她糖,但她松开手,糖掉在地上,法的裤子从裙子里滑下来-法在做婚礼服务生时晕倒,舅舅带她去看医生,没带之前的诊疗记录,被劝回-法将病鸽子扔给狗吃掉-女主人演唱会成功后过河拆桥,将法丝塔扔在路边,不顾珍珠的承诺-表妹婚礼举行,法丝塔心情不好高潮:婚礼晚上法丝塔被舅舅捂住口鼻,法逃开去了女主人家里偷走了散落在地上本该属于她的珍珠,晕倒在路上,一只乳房露了出来-园丁给她穿好衣服,按她的意愿带她去医院做手术取出下体的马铃薯,手术中一直握紧珍珠结局:在送葬路上,法丝塔看到沙漠里被车运输的船,看到海,让舅舅停车,背着母亲的尸体去看海,应该是把母亲葬在海边了-园丁给法丝塔送来了一盆花四、主题情节主题:法丝塔在给母亲送葬的过程中遇到一个园丁,她对男性的恐惧逐渐被园丁消解。
影片主题:反对男性对女性的暴力和凝视,反对迷信。
五、人物:法丝塔:被母亲在孕期被强暴的经历影响,对男性充满恐惧。
曾被舅舅性侵,和母亲一样在阴道里放马铃薯抵抗。
对母亲十分依恋,和母亲一样喜欢用歌曲来表达心情和进行灵魂交流。
对遇到的男性保持警惕,不愿自己一人上街,但为了给母亲送葬挣钱,她独自走路去做工。
在主人家遇到一个善良的园丁,她的心逐渐被园丁打开。
女主人:音乐家,音乐有技巧但却少灵魂,写不出好曲子。
作为女性受过伤害,但势利,对仆人严厉,剥削底层人,不愿承认自己抄袭了法丝塔的曲子,不愿承认自己的无能和失败,过河拆桥。
她虽然和法丝塔同为女性,但中间隔着阶级。
舅舅:贫穷,抠门,性侵外甥女,对她有变态的占有欲,一边伤害她,一边自以为爱她,自私。
表妹:对爱情充满幻想、追赶潮流、有些蛮横的娇娇女。
六、特点马铃薯在阴道里生长和在沙漠里看到海都比较魔幻现实主义,问题现实无法解决,只能依靠魔幻现实来解决,充满了对现实无望的批判
奶水之所以悲伤,全因暴力。
[悲伤的奶水]里,Fausta的妈妈曾被乱兵强暴,而已经长大的她经常因为精神紧张而流鼻血和晕倒。
据说,这是因为对暴力的恐惧随着妈妈的奶水传递到她的体内,经久不消。
外界认为此种怪状是因为灵魂被摄走,这就使她和外界更加隔离。
因为要把死去的妈妈从利马送回家乡,Fausta不得不打破隔离,去 Aída夫人家帮佣。
影片的另一条线是表姐/妹的婚礼过程,形式近乎于纪录片,事实上也可以说是摆拍的“伪纪录片”。
两条线的相遇意味红白喜事撞车,所以,寄居在舅舅家的Fausta就需要尽 快让妈妈落叶归根,以成全婚礼的顺利。
这样,消除隔离成了一个无奈却值得期待的结果。
[悲伤的奶水]是秘鲁女导演克劳迪奥·略萨(Claudia Llosa)的第二部电影,拿到了2009年第59届柏林国际电影节的金熊奖和其他一些电影奖项。
以一个1998年才开始学电影的新晋导演来说,这个成绩已经相当了得,更何况她的首部影片[玛黛努莎]也获得了广泛的好评(主演也是Magaly Solier)。
联系她的家族背景,这些成绩倒不出人意料。
她的叔辈中,名望最盛的当属大作家马里奥·瓦尔加斯· 略萨,另一位路易斯·略萨叔叔也是电影导演。
[悲伤的奶水]的灵感来自2004年出版的《亲密的敌人:秘鲁的暴力与和解》(Intimate Enemies: Violence and Reconciliation in Peru) ,作者是哈佛大学人类学副教授,美国医学人类学家Kimberly Theidon博士,她长期关注拉丁美洲的社会进程。
这本书以西班牙文写就(名曰Entre Prójimos: El conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú),今年秋天将有英文版面世。
书中,一些安第斯山区妇女的证词提及,她们在1980年代被“光辉道路”游击队士兵强暴,而后受到一种叫做"la teta asustada"(盖丘亚/Quechua方言)的疾病困扰。
这种疾病就是电影里提到的“悲伤的奶水”,算得上一种“地方性知识”。
在城市人,譬如电影里那位医生的眼中,这种疾病根本就是无稽之谈。
在Fausta的年代,内战已经结束,令人恐惧的暴力已经成为回忆。
虽然Fausta始终排斥异性,罪恶也没有从世界上消失(至少言而无信的Aída夫人就是个反派),但是最终母辈遭遇的强暴再没有发生。
“悲伤的奶水”就是如此不幸,已经成为过去时的暴力仍然具有影响力,使Fausta用土豆塞住私处,以避免可能的侵犯。
作为一种普通的植物和食物,土豆在影片中具有双重的隐喻,除了是用来防止暴力的保护者,还是婚礼上的幸福生活宣示者。
到脱离了土豆的庇护时,Fausta才真正地摆脱暴力的阴影,其时奶水才不再悲伤。
Fausta个人的成长故事,也是对她族群命运的期望。
生活在安第斯山区的盖丘亚人,为了躲避“光辉道路”游击队的战祸而大量迁往首都利马,在利马市郊形成了叫做“manchay”的聚居区,具体形貌大致如影片所反映。
背井离乡的盖丘亚人丧失了对自己生活的主导,说盖丘亚语似乎成为一种羞耻。
他们情愿放弃自己的语言,保持缄默,一如影片里的Fausta。
[悲伤的奶水]的成功,同样是盖丘亚语的成功,他们寻回自己生活的一个小插曲。
克劳迪奥·略萨看到了Fausta和自秘鲁的命运,好像《百年孤独》的世界,“迷宫不仅是一个令人进退维谷的所在,而且是你经常会回来的地方。
它是一个周而复始、相继不绝的循环。
我感觉我的国家在一个无边的迷宫当中重复自己的历史。
”不过,她以直接觉撷取了混沌生活的种种美好,美丽的歌声和向往美好生活的婚礼,长长的阶梯和普通人的善良。
虽然宽恕、和解、重建生活是非常困难的过程,这个在衰败中孕育新生活的南美,与那片魔幻却遍生罪恶和独裁的土地既相似,又或有不同。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/3708210/
前言这是我听过的最漂亮的片名,“悲伤的乳汁”,宛若一种奇妙的调配。
“乳汁”被赋予一种黑色调的情绪,而“悲伤”又是至为动人的一种存在。
由是,在初闻这部电影夺得柏林金熊时,我就感悟到了一股神秘而清冽的气息,那是扑面的奶香与尘土气,是遥远而又令人绝望的饮泣与悲伤。
倘若不是因为拿到柏林金熊,我们恐怕永远无法看到这样一部充满内省之力的秘鲁电影。
亦是由此,我们才得以真正看清柏林一心扶持导演新生力量的真正价值。
柏林为人鄙夷许久的生冷的政治立场亦开始显露出一股暖融融的希望之光,一如众所称誉的,“影片诗意地以女性自我拯救的过程,完成了关于如何面对民族创伤的隐喻。
”而法斯塔的一生就像一枚秘鲁的眼泪,如同散落在拉丁美洲西海岸的珍珠,土豆之国微渺而强大的魔力悄悄漫溯开来。
在动乱时期,法斯塔的母亲遭到恐怖分子的轮番强暴。
为了保护女儿,她把一个土豆塞进女儿下体。
惊讶之余又带着叹息的秘鲁电影,折射了一个国家的创口与泪水。
它也夺得了当年金熊奖的最佳影片。
《伤心的奶水》
“奶水”有的也意为“乳汁”,本片是女性的象征。
老母亲借一首歌谣,娓娓道来自己悲惨的过去。
在无限的恐惧与悲伤中,她的生命走到了尽头。
女儿法斯塔孤僻古怪,患有一种「伤心的奶水」的病,惊吓或恐惧就会流鼻血或昏倒在地。
舅舅家的大女儿出嫁,女孩们开心的谈论着新郎,人群外的法斯塔突然发病昏倒。
舅舅带她去医院,医生检查出她阴道里的土豆,而且已经土豆已经发芽,引起子宫炎症。
舅舅表示自己并不知情,他说外甥女的病是姐姐通过奶水传给她的。
他们农村称这类人为“伤心的奶水”:出于恐惧把灵魂藏于地下的人。
虽然医生一再否认,但舅舅坚信这种病,法斯塔也坚守着自己的土豆。
战乱时一个邻居这样做了才没有惨遭毒手,法斯塔振振有词的说着她从妈妈那听来的事例。
虽然时代不同,这里也是秘鲁首都,但舅舅没有强求,可能他也不能信心十足的把握。
表姐要结婚,母亲的尸体在家里怕会不吉利,法斯塔被限期在婚礼之前将母亲带回故乡,否则舅舅就要就地安葬。
为了攒路费,她来到一个女钢琴家别墅打工,她不敢看军官的照片,不敢正视男人的眼睛,害怕一切异性的任何交集。
她害怕的时候,就会唱母亲教的歌谣。
每天晚上用剪子把土豆绿芽剪掉。
她对周遭的一切都不关心,她只关心母亲的故乡安葬和自己未知的死期。
秘鲁,一个贫富两重天的国家。
从法斯塔帮佣的富人家就可以看出,这栋别墅像一个封闭的城堡,被密不透风的大门隔开。
一面是噪杂拥挤的集市,一面是绿树成荫的桃源,丝毫看不出这是个干旱少雨的国家。
现实中的利马有一道三米多高的墙,绵延数十公里。
高墙表面宣称为了防止犯罪,实际则将富人与穷人分隔开来。
一边是受尽侮辱的无辜民众,低矮贫困;一边是百度百科的秘鲁利马,整洁现代。
家丑不外扬,不管哪个国家都不愿意让自己的暗面被世界知晓,这就是《伤心的奶水》的珍贵。
“伤心的奶水”被人们魔化成一种瘟疫,被诅咒的母亲通过奶水传染给子女。
舅妈给法斯塔母亲擦拭时,也拒绝触碰她的乳房,像避瘟神一样。
这种“瘟疫”的确是虚构的,但战乱给人民内心留下的恐惧却是真实的。
法斯塔继承了母亲的恐惧,对一切都战战兢兢,逃避退却。
身体内的土豆仿佛是她唯一的安全慰藉。
秘鲁的法斯塔却让人心疼。
父亲在战乱时惨遭杀害,母亲余生始终活在被侮辱的阴影之中,没人也没渠道告诉她外面的世界是怎样的。
母亲告诉她自己过去的悲惨,她活在母亲的过去里。
寄居在一颗土豆里,封闭且恐惧。
如果说《摔跤吧!
爸爸》是美好的希望,那《伤心的奶水》则是现实的荒凉。
如果不是金熊奖,估计我们根本不会知道这个世界还有这样一群「寄居在土豆里的女人」。
秘鲁女导演通过影片,揭示了祖国一段黑暗的历史。
20年,7万起谋杀,强奸诱拐更是难以计数,这还只是登记在册的……
伤痛自然沉重,影片通过法斯塔讲述了她身后有同样经历的秘鲁女性。
半个国家同悲同喜。
在富人家,钢琴家与她达成协议:你每唱一段歌,我就送你一颗珍珠。
钢琴家窃取了法斯塔的歌谣旋律,改编成了钢琴曲,在演出上赢得掌声。
可能是因为羞愧,她的车在半路赶下了法斯塔,也拒绝给她应得的珍珠。
钢琴家是西班牙殖民者后裔的缩影,高雅有教养,也不诚实。
同比道貌岸然的钢琴家,贫穷的园丁到让人看到了秘鲁的曙光。
法斯塔偷走本就属于她的珍珠,路上突然昏倒,园丁帮她整理的裙子,遮住裸露在外的乳房。
从园丁初次和自己说话,到他向自己讨水喝,再到他教自己种花。
挣扎多次的法斯塔终于认定:这个世界和母亲的不一样。
煎熬恐惧焦虑,她急切的恳求园丁帮她拿出土豆。
土豆是她的庇护所,同样她也度日如年。
安葬过母亲的法斯塔回到舅舅家,开始新的生活。
后来她收到了一盆花,花盆里埋着一颗土豆,经过精心的护理,土豆长出高高的茎,开出白色的小花。
法斯塔会心一笑,她知道是谁送的,这笑容里不再有惊恐不安。
她救赎了自己,也预示着身后千千万万,像她一样的秘鲁女性会救赎自己。
这也许就是影片在秘鲁的意义。
虽然过去不堪回首,但如果现在直面勇敢,那未来是否也是阳光坦然?
看 完 点 赞,是 个 好 习 惯公众号对话框回复伤心的奶水在线观看影视电影资源共享,热门影视资讯收集不易,喜欢请点赞分享给你的好友或朋友圈,关注我每天获取影视电影资源共享,如果对你有帮助可以赞赏支持我,么么哒。
文章首发于微信公众号:影视电影资源共享(ID:zymlove100)
很幸运在南美的时候和几个秘鲁朋友看的这部电影。
要看懂这部电影,要了解秘鲁的历史,这部电影反映了秘鲁内战对安第斯原始部落人民折磨留下的深远影响。
La teta asustada 直译是 scared breast, 所以milk of sorrow翻译得也不错。
女主人公就是因为喝了恐惧的奶水,苦苦摆脱心灵的恐惧和悲伤,这是秘鲁内战期间以及其他阶层对他们的迫害造成的创伤。
“整个电影是女主人公心灵解放的旅程”(wikipedia上看到的)我认为很恰当。
电影画面拍的非常美,比如女主人公和她的女主人对着捡珍珠的那一幕。
也跟着电影学了一些秘鲁的风土人情(那时候还没有去过秘鲁)。
同时身为女性的原因,也非常支持电影对女性力量的描述 。
导演也是女导演,并且是西班牙殖民者的后裔。
比如女主人衰落的家境和对待女主人公的刻薄态度,可以看出导演的对西班牙殖民的反思。
总之是非常优秀的一部电影,就是主题十分沉重,看起来会非常郁闷(p.s. 那个阴道里面塞了土豆的情节让我从头别扭到尾。
后来网上查,有些安第斯的部落就是有往阴道里塞土豆保持贞洁的传统。
)
这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.
女主人公的主体性很强,由于现实实在太残酷,她撑不下去的时候会用唱歌(超越性)来救自己。
因此,她既没有陷入自欺,假装恐怖不存在;也没有陷入自怜,丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。
最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意,在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。
并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。
这是个很自私的亲戚。
鸽子那里,是女主人公的死亡趋力爆发,前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。
那个夫人就是个自私自利的资产阶级,她应该是剽窃了女主人公的歌曲,所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。
照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者,女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒,还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。
电影背景:秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。
截止到2001年,秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起,此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。
该片有着浓郁南美风情,将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。
(羊城晚报评)
法丝塔无疑是个悲剧她的悲剧不仅仅在于母亲,不仅仅在于母亲的遭遇以及母亲从小言传身教。
一开始,母亲的歌谣很残酷带着血淋淋的直白描述了被强奸的遭遇。
他们还不满足,他们把死去丈夫的性器官塞进我的嘴巴里。
母亲看起来已过六十岁,而那场灾难即使过了二十年也历历在目。
母亲不断告诉她外面的世界多险恶,用不吃饭来要女儿唱这样的歌谣。
这多像那些受过情伤的单亲母亲一再告诫女儿远离男人。
不过,这个故事要惨烈的多。
我以为她的不幸来自童年,来自家庭,来自环境,来自那肮脏的历史。
可法丝塔说,在我还在妈妈肚子里时,我就感受到她的撕裂。
我看着她被强奸。
此刻我才知道,伤心的奶水,抑或绝望的乳房的真正含义。
这是深入灵魂的悲哀,远比童年阴影要深刻的多。
因此我们看到的她才会那样死气沉沉。
这是根深蒂固强大到影响基因的子宫威胁。
这是遗传和宿命。
强奸犯在强奸怀孕的母亲时,她感受到了撕裂。
绝望和恐惧从那时起变根深蒂固。
那是她切切实实在子宫感受到的威胁。
所以,她选择了一个相当惨烈的方式来保护自己。
用马铃薯塞进阴道。
母亲说过一个故事,恐怖时期,一个邻居用这样的方式免于强暴。
她的觉醒点在女雇主和园丁。
园丁给了她异性的尊重和爱护。
女雇主用美丽的珍珠引诱她歌唱,起初她讳莫如深,不敢开口,因为母亲的歌谣无不是关于那场惨烈的强暴,而她的生活又被恐惧包围,她不想像母亲那样唱那么惨烈的歌谣,又无力感受美。
慢慢的在和园丁一次次接触中,她有了美的感受,她一次次唱歌,得到了释放,她的内心向这场世界打开,她会把生活中许多事物唱进歌谣。
她意识到自我的意义,而不再终日沉迷于恐惧,慌慌不可度日。
这是她的觉醒和释放。
转折在于雇主演唱会。
雇主是个小偷,偷了她的歌谣旋律,拿去做了一首悲伤的钢琴曲,大获赞扬。
她听到熟悉的旋律,想起曾经的恐惧,却很快的走了出来,还恭喜雇主,说人们一定会喜欢。
她不知道的是,这只是一头披着羊皮的狼罢了。
女雇主有求于她时,用珍珠好声引诱她开口。
一旦女主意识觉醒,不再只有奴性。
雇主便感受到了威胁。
雇主在把她赶下车,让她自己回去。
法丝塔大喊,我的珍珠呢。
雇主给了她价值和希望,又狠狠伤害了她。
连她靠一首首歌曲赢来的珍珠也不再配拥有。
此时的法丝塔已是觉醒后的法丝塔。
她学会了反抗。
她来到雇主卧室,把床底下的珍珠一颗颗捡干净并紧紧握着。
她觉得是她的,她理应值得拥有。
所以后面女主才会下定决心拿出马铃薯,因为她决定不再受恐惧和过去的迫害,她是一个完整的人,理应拥有并值得拥有自己的生活。
女主舅舅婚礼晚上跑来捂住女主的嘴,女主使劲挣扎得以逃脱。
舅舅说,你看你那么努力想活着,却不敢呼吸。
别走,法丝塔。
这个环节挺莫名其妙的,因为舅舅不像这么关心女主啊,而且还挺抠门的。
一开始还以为想强奸她来着。
后来我明白了。
舅舅以为女主得的是绝望的乳房病嘛,看女主整天那个模样也担心,姐姐就是绝望的离开,他怕侄女命运和姐姐一样。
这才不破不立,用这样的方式让女主拼命挣扎从而告诉她,你看,你多想活着啊,可为什么不敢呼吸,不敢好好活着呢,不敢反抗呢,要一直在恐惧当中呢?
这里有点悬崖上逼雏鹰学飞那个意味了。
本来以为舅舅那么内敛还有点扣,原来是全场真哲学家啊。
结尾也挺感人的。
法丝塔背着妈妈,像妈妈当年抱着小宝宝一样。
把妈妈葬回村落,带妈妈看海,让她和爸爸团聚。
人生啊,到头了角色换了。
我小了你抱着我。
你老了,就像什么也不知道的小的一样,到我抱着你。
残酷的周而复始的命运。
为什么,天会塌呢?
为什么,父母会老呢?
为什么?
命运安排我们必须接受失去?
结尾园丁背着女主做手术,还给她送了一盆花,土里有马铃薯做肥料。
原本代表肮脏罪恶的马铃薯,也能变身肥料,呵护一朵娇花成长。
寓意女主就是罪恶里开出的花。
希望2022,淤泥里挣扎的每一个人,都能够看到星空,都能够,开出一朵娇花。
这是我第二次完全没看明白一个片子……不过后来了解了,戛纳是不明所以的,柏林是政治的,威尼斯是群众的,奥斯卡是学院的,多伦多是独立的
2010.05.02 故事有点闷,更多的是窥探遥远而陌生国度的某些生活现状。
很难用一种类型去定性这部电影,大概是文化差异,使我们很难去深刻的体会导演所传达的东西,而女主人公的悲伤,我也感觉不到那种强烈从何而来。
主题风?
荒谬的悲伤,但它确实存在。
我怎么觉得这么做作。。。。往阴道里塞土豆都能想得出来。。。
本来是因为它获奖的原因看的,结果,没有看懂。
没看懂,好电影起码得让人看懂吧
女主角演得太好了
女主去鸽笼发现一只跟她一样生病的鸽子,爱怜般地抱在怀中,然后转身把它丢给了一直尾随她的狗的旁边,然后狗吃了那只鸽子
这个女孩不错, 歌谣很精彩 色调很漂亮,风格独特. 南美洲太遥远了,人们所具备的信仰和精神世界特别新鲜
在知道有“厌女症”之后,第一次听闻“恐男病”。上半身的名字,下半身的隐晦镜头,关乎拉美/秘鲁政治的电影。用女性表现社会政治,比较艰涩。
听说很有内涵,鄙人没看懂!
欠操
只是这样的自己 便已是永世的孤独和悲怆
除了风景画面和音乐以及利马的风光,我没记住太多。
我只听音乐。
濃郁的民族傳統以一種迫害的姿態讓女性困守於「歇斯底里」中,大段結婚的場景和習俗更有某種「直男癌」似的迫害,女性只能退守在用民謠和歌曲自我安慰的囚牢中,十年前還有如此晦澀與充滿民俗性的手法,如今則採用直接的明喻了。
82
好特殊