潜水钟与蝴蝶

让，能够写完这本书和在病后生存了那么久，我认为是靠他的想象力和记忆力。

是想象力让他可以憧憬，是记忆力让他可以怀念。

为了自己能够在以后遇到什么困难都可以面对，我看，从现在起，我应该好好培养自己的想象力和记忆力。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《潜水钟与蝴蝶》，下面为大家带来前线被困住的灵魂们超脱束缚的评价了！

飞飞：叙事方式阻碍了情景的构建。

法罗岛帝国皇后：形式上给我幼小的心灵造成刻骨铭心的冲击。

巴黎小情歌：大量主观镜头的运用参与到叙述，确实导演功力可见一斑。

我们敏熙：视觉上摆出姿态，但剧本没跟上。

而且随着影片进行，选择放弃全程主观镜头，更像是导演没法这样拍下去了。

George：相比导演，感觉演员和配乐更可圈可点，不过还是有点不过不失。

康复师说elle的模特越来越瘦的一瞬间，有了一种很美妙奇特的感受。

松野空松：非常喜欢开头的第一人称主观镜头，由于摄像机和屏幕的存在，使得潜水钟这个意象具象化，摄像机的灵动性就是蝴蝶，可惜的是太短了，后面略平庸。

蝠蝠：躯体被封印，思绪却在恣意纷飞，人的思想是无法被囚禁的。

把第一人称视角用在关于人类冲破生命桎梏束缚的主题上，总比用在FPS枪战类电影上寓意要好得多。

RIVER：越看到后面越觉得带给我感动的是文本本身，有种不可名状的轻盈。

主观镜头的插入让电影有点儿支离破碎，削弱了表演本身的厚度，也没有带来视觉上的震撼或触动，实为败笔。

Outisss：很喜欢的一部电影，很适合在伴晚打开电脑慢慢欣赏，最喜欢的一段还是男主靠着眨眼写出文字的时候，在思维深处暗自呢喃，可惜的是到了后面就慢慢变得平平无奇了，给我带来惊艳的还是电影前半部分。

果树：独白的形式，让人联想起贾曼的《蓝》。

不过丰富的画面，衬合着“心里有自由的蝴蝶”这一主题，比《蓝》更加向上与治愈人心。

其实这样的电影很难拍（有限的场景和受限的表现手法），更加反映出导演的功力。

盆满钵满赵+：喜欢，悲凉底色下却用了如此浪漫美好、童话般的装饰（配乐摄影太优秀了），大概因为电影是用来造梦的吧，才让他的那些想象、回忆、想法以如此美好的方式跃然于屏幕之上。

人是可以仅仅靠想象力和回忆活下去的。

莫扎特仑苏：潜水钟束缚着躯体，灵魂却蝴蝶般的破蛹而出。

整个故事在吉恩的现实处境与潜意识间徘徊，我一边为生命感动一边感叹命运的残酷。

但觉得电影表现得不是很好，如同藏匿在文本之下般缺少影像的魅力，像是给原著打广告。

欧.尹：闭锁症候、瘫卧于床如困于潜水钟，挣扎呼喊，无从与外界联结；回溯生命、感知亲情似寄于蝴蝶，驰骋想象，有缘同内心和解。

影片写意的构图和剪辑同大量主观镜头的运用相配合，将观众不知不觉代入主人公的内心世界，绝妙的配乐更增色不少。

可惜到后半程未免有些乏力，故事没能讲得更深，四百击再现虽予以影迷惊喜，却也恰恰说明此处导演之技穷也。

杰夫江：对于这个故事来说电影是多么合适的载体。

多米尼克的左眼从信号灯变成了电影眼，于是只需通过凝视就可以讲述言语。

影像又一次完成了它之所以存在的一大意义——使我们日常官能性的视听经验陌生化。

继续深入来说，沉入深海的潜水钟和在想象空间里飞舞的蝴蝶，难道不是像极了影像本体的洞穴之喻吗？

毕竟假如有一天我们只有眼球能活动了，我们还能继续做的事，恐怕也只有看电影了吧。

曲有误：男主凭借这部电影拿了凯撒影帝，我只能说凯撒真是什么臭鱼烂虾都要，初看简介可能会很期待，中风病人与世界的无声，高难度，大空间，然而大部分时间的主观镜头无疑让这一切成为泡沫，其余时间里的表演也是鸡肋，说到主观镜头，我是看不出来和非主观镜头之间的联系是？

看来看去更像是导演强行炫技失败，而且最失败的一点是完全感受不到创作《潜水钟》的心路，照猫画虎，不伦不类，一次导演失败的矫情呻吟。

子夜无人：不太明白导演要诉诸的意图在哪里，比起《当黑夜降临》的稳扎稳打，功力甚至有退步。

无法跟完全程又没有在视觉上真正给予太多惊艳感和想象力的主观镜头，和马利克式时不时飞到宏观宇宙、自然万物中去的非主观镜头，两者的穿插没有什么震慑力，只显出一种力有不逮的窘迫感。

而且拜其所赐，连那种带有剥削性质的、让演员大呼过瘾观众大喊满足的病理演技秀也无法呈现出来。

在这份尴尬的答卷里，既没有潜水钟的光怪陆离，也没有蝴蝶的庸俗美丽。

Bwheat19920313：有些电影就是这样让人默默流下眼泪，有些人生故事就是这样让人久久不可忘怀。

我们天天声称自己是“宇宙的囚徒”，可当我们真正被自己的身体囚禁起来，我们是否还有勇气去面对这个已经在眼前变得支离破碎不可拼凑的世界？

被困在潜水钟里的个体笨重而不可移动，飞翔在蓝天上的蝴蝶轻盈而无拘无束，这两个看似毫无关系得东西之间其实就差了那一只会不停眨动的眼睛以及一颗绝不向生活说不的心。

如果我们也能这样面对这个世界，那即使是那堕入海中再也没有踪迹的冰川，也可以突然飞旋起来回到原点。

敢与这世间搏斗，即使最后落得满身伤痕无奈离场，在隐入黑暗前的最后一刻，苍白的脸上依然是微笑。

从《当黑夜降临》到《潜水钟与蝴蝶》到《永恒之门》，朱利安·施纳贝尔的传记电影没有一次让我失望，他永远是我心里最好的导演。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

《潜水钟与蝴蝶》（Le Scaphandre et le Papillon）是一部由朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）导演，基于让·多米尼克·鲍比（Jean-Dominique Bauby）真实经历和回忆录改编的电影，是对大多数人难以想象的约束下的人类精神的深刻电影探索。

影片的叙事中心是马蒂厄·阿马立克（Mathieu Amalric）饰演的鲍比（Bauby），他在遭受严重中风后，患有“闭锁综合症”（locked-in syndrome），也称为“假性脑瘤”，是由严重的脑干中风引起的全身瘫痪。

在鲍比的情形中，除了眼睛肌肉组织不受影响，同时还保留了完整的意识，全身其他部分完全瘫痪，无法独立进食，只能通过一只眼睛的眨眼进行交流。

原著小说以此为起点，记录了他作为法国北部伯克苏梅尔医院病人的生活经历，以及作者对过去成功和遗憾经历的反思。

最初，这个故事由他对受伤的影响、反思和觉醒组成。

最终，回忆录发生了转变，鲍比对自己的想象力、当前身心状态的看法也发生了变化。

故事继续精彩地进行，利用隐喻，他将“潜水钟”描述为他的肉体，把他囚禁起来，字面意思是“把他锁在里面”。

相反，一旦他重新发现自己的想象力是一种自由流动的生物，可以“旅行到遥远的地方”并穿越时间，他就会将其称为“蝴蝶”。

在书中，他写道：“我决定不再怜悯自己。

除了我的眼睛之外，有两件事没有瘫痪，那就是我的想象力和我的记忆力。

”[ “I decided to stop pitying myself. Other than my eye, two things aren’t paralyzed, my imagination and my memory.”]与转录它所需的勤奋技术相比，这本书中详细而优美的语言几乎相形见绌。

当鲍比继续在医院接受言语治疗时，他在言语治疗师的帮助下开始展现自己的思想自由。

凭借她的聪明才智，鲍比能够学习一种新的“语言”（按最常用字母到最少字母的顺序重新排列字母表）并“抄写”了这本书。

利用这个字母进行抄写本身就很艰巨——每个单词的翻译和抄写需要2分钟，整本书花了10个月的时间，作者每天眨眼4个小时才写完这本书。

事实上，这篇文学作品是在没有提笔、按下按键或张开嘴的情况下写成的，这一点值得我们花点时间令人钦佩地考虑。

这本书会触动读者内心最深处的弦，给他们一种牵引力：时而突然地带有讽刺，弹奏着夜间图像的梦幻插图，并用刺痛的语言来挑衅它们，正如作者描述的被“抓住”和“扔进”一个轮椅。

这些短语由这位在灾难性大出血中幸存下来的年轻人写下，让我们从字面上的“眼睛”一睹最罕见的中风相关综合症（LIS）之一的患者的内心世界。

他的故事充满了智慧、诚实、悲伤和希望，让你在面对毁灭时微笑着流泪，并保持至关重要的希望。

他在书中写到自己在场景中的“无助”和感觉时，这对读者很有启发。

其中一次经历是，眼科医生在未经同意的情况下开始将他的眼睛缝合起来（讽刺的是，这本来就是眨眼）。

鲍比描述说，这个男人一定是多么愚蠢，如此近距离地看着他，却看“穿”了他。

他继续表达他的厌恶和恐惧，因为医生显然没有注意到他闭上眼睛时不情愿的眼神。

其他时候，他一遍又一遍地说话，他内心的“蝴蝶”（代表他的想象力和思想）因不同意而颤抖，而他的“潜水钟”身体拒绝配合移动。

即使在善意的人试图提供帮助的时刻，他也经常被剥夺自己的思维过程和表达能力。

一个例子是，当他拼写“lunettes”（法语中的“眼镜”）时，在他完成这个短语之前，有人认为他正在拼写“lune”（法语中的月亮）并开始与他讨论月亮。

然而，这本书最有力的方面和更强烈的潜在主题是他认识心灵力量的惊人能力；他认识到，自我反省、记忆、逃避的能力——正如他在脑海中描述的去遥远国度旅行的能力——本身就是残疾的毁灭者。

在短短的时间内，他似乎经历了某种转变。

他曾一度形容自己日复一日地孤独地生活在病房里，“渐渐消失了”。

然而，他通过认识到那些让他感觉“人性化”的事物来对抗这种观念，让他暂时逃离了潜水钟。

这些保留下来的关于他以前的自我的想法，比如穿羊绒衫这样的“琐事”，以及回忆以前喜欢的活动，比如开车、吃饭，都给他带来了快乐。

[ 上述内容部分引自Sarah Caston，PT、DPT、NCS: The Diving Bell and The Butterfly: From the Eye of the Unseen, The Journal of Humanities in Rehabilitation，2015-7-8. https://www.jhrehab.org/2015/07/08/the-diving-bell-and-the-butterfly-from-the-eye-of-the-unseen/ ;Bauby JD. The Diving Bell and the Butterfly (Jeremy Leggatt, Trans). New York, NY: Knopf, 1977;]该片使用了大量的第一人称视点（First-Person Point of View，简称POV）来讲述故事，这种技术的使用在电影中具有重要的表现和叙述功能，让观众深深地沉浸在鲍比的经历中，尽管他的身体一动不动，但影片通过充满活力的记忆、欲望和人际关系来表达他的内心生活，体现了他与灾难抗争的英雄主义。

这种方法不仅仅是一种讲故事的技巧，也是一种移情练习，挑战观众对残疾和生理限制的看法。

在很多时候，影片的视角带有幽闭恐怖色彩。

摄影师需要创造性地使用摄像机和镜头来模仿人眼的视角和动作。

在《潜水钟与蝴蝶》中，运用了多种摄影技巧，如模糊聚焦、突然的视角转换和近距离拍摄等，以传达主人公的视觉障碍和心理状态。

从技术角度看，维持整部影片的第一人称视点是一大挑战，尤其是在主人公瘫痪于病床的情况下，观众只能看到角色所能看到和知道的内容，如果处理不当，有时可能会导致叙事能力的脱节。

例如，一些评论家已经指出，《潜水钟与蝴蝶》中这种第一视角的最初使用很引人注目，但随着电影的进展，可能会感觉很花哨，一旦新鲜感消失，可能会疏远观众。

[ Schager, Nick. "The Diving Bell and the Butterfly." Slant Magazine, 31 Aug. 2007. 网址：https://www.slantmagazine.com/film/the-diving-bell-and-the-butterfly/]这种方法可能感觉像是一种逐渐消失的噱头，让观众脱离了故事可能提供的更深层次的情感纹理。

比如在《触不可及》《万物理论》这样的更流畅的电影叙事之中…… 但使用第一人称视点不仅仅是为了视觉上的新奇，更重要的是它加深了观众对鲍比情感状态的共鸣和理解。

通过他的眼睛，观众能看到周围人的反应和环境的变化，这种直接的视觉经验使得观众可以更加深入地感受到主人公的内心世界。

同时，这种视点也突出了主人公的局限性和对外界的依赖，让我们真的从病人的视点来看看世界。

不过，影片的第一人称视点镜头并非一以贯之，而是插入了一些半主观—半客观的镜头，也有一些纯然的客观镜头，想必这也是制作团队精心考虑之后的选择，因为要想全然依托于运动和交流能力受限的主人公的单一视点，会导致影片剧情在很多时候无法“跟上”。

为了让它在叙事上更为流畅，就必要在一些场面使用非第一人称视点镜头。

不过即使如此，这部影片对于第一人称视点镜头的使用仍然是电影史上让人印象深刻的一次尝试，可以说是最成功和最彻底的尝试之一。

除了第一人称视点镜头，影片中鲍比的声音也体现了第一人称的特征。

伴随着视线的摇摆不定和图像的模糊、跳跃，他的声音也断断续续，经常只迸发出几个关键词，因为他已经失去了说话能力，这种声音是他自己的内心独白，但是与声音上的第一人称视点一起，帮我们从他本人的角度来看待自身的处境和事情的变化。

很多时候，医疗保健专业人员专注于识别“错误”（疼痛、损伤、功能限制），然后制定计划来“修复”这些问题。

我们很少寻求真正给我们的病人带来希望和摆脱他们可能经历的任何身体限制的东西。

这种家长式的观点，或者说“救世主情结”，有可能在治疗师和病人之间筑起一堵墙。

而让·多米尼克·鲍比的复杂故事雄辩地揭示了与灾难性伤害相关的许多复杂的情感和欲望层面，比如他对可能出现两个貌美的协助者的期许，这里就夹杂了一个我们经常忽略的面向，那就是“植物人”的性欲望，这尽管对于“治疗”而言经常是被忽略的因素，但是在病人的精神康复中，却往往是能带来希望和生存欲望的东西。

毫无疑问，如果没有鲍比的自传性陈述，没有一个身体受损但智力受到刺激的大脑的想象力和聪明才智，我们很难切身地发现和感受到这一点。

总之，第一人称视点使观众能够直接体验到主角的视觉和情感世界，这在《潜水钟与蝴蝶》中尤为关键，影片的主人公鲍比因患有“闭锁综合症”后的视野，在观众这里获得了相应的视觉转写。

这种摄影技术让观众能够从鲍比的视角看世界，从而深刻感受到他的孤独、无助以及内心的挣扎和希望。

又一个死亡前题材。

话说曾经生活要有多得意就有多得意地原法国版Elle主编Jean Do Bauby中年突然中风，身体失去知觉，浑身上下只有左眼可以眨巴。

于是就靠着只眼睛，写成了一部书 “The diving bell and the butterfly" 一开始在豆瓣上看到这个小说， 然后得知拍成电影。

永不让我失望的Laemmle Theatre如期上映。

原来不理解标题中的两个名词是什么意思。

看了电影就理解了，身躯无力完全失控压抑沉闷就像一个潜水钟，思维却仍然流淌飞跃彩色自由像一只蝴蝶。

电影拍得很意识流，故事发展到哪里就拍到哪里，好像没有特意安排， 完全let it be. 虚实交错，而且往往是转换的残酷生硬，多次在回忆或者想象美好生活或者想象的时候音乐嘎然而止，镜头拉回现实的病体身躯，睁大的清楚血丝的眼睛特写。

真实的伤人。

没有跌宕的故事情节，没有好人坏人手枪特技，只有深深浅浅的感情，生命和死亡。

竟也颇有浪漫的色彩。

特别要说，爸爸的老演员出场两次，表演实在完美。

正如《追忆似水年华》的忠实读者不喜欢改编后的电影一样，《潜水钟与蝴蝶》的书粉显然要比影粉多得多，毕竟吉恩•鲍比的感人事迹是通过他个人的“书写”完成的，而不是通过眨眼控制摄像机的运动。

在原著一字一句的阅读中，我们可以很直观的感受到“写作”的艰辛，在这一点上再高超的画面表述也是无法比拟的。

在考虑到作者极为缓慢的写作速度之后，自己也不由自主地放慢阅读的节奏。

好在电影可以通过其他手段弥补某个环节的薄弱状况，导演朱利安•施纳贝尔利用自身优势很好的完成了这项任务。

作为当代美国最为重要的画家之一，施纳贝尔对静态画面的掌控能力不可说不领先，我们得以看到色彩迤逦的冰川、波涛中独坐的吉恩•鲍比以及封闭、冰冷的潜水钟。

可惜的是画家施纳贝尔未能将漂亮的画面融入故事情节当中，我们看到的美艳图景都相对独立于故事发展。

新表现主义画家施纳贝尔的另外一个优势在于打破常规的后现代气质，主人公吉恩•鲍比的主观镜头占据着影片的大部分篇幅，在令人生厌的同时带来的却是直接、静默的强大力量，观众好似亲身体验了一把身患闭锁综合症的痛楚。

与此同时，片刻出现的回忆片段成为点缀其中的珍宝，每一次都令人过目难忘，而现实、回忆以及幻想之间的衔接流畅自如，毫无生涩之感。

施纳贝尔在完成三部人物传记影片之后，已然成为素描人物形象的绘画高手。

如何裁决关注残障人士的电影的质量好坏，一个简易有效的方法是影片对残障人士尊重与否以及这份尊重是如何展现的。

闭锁综合症患者全身瘫痪，仅眼睛可动，对此施纳贝尔并没有过度渲染，让观众的注意力由他们不完备的身体转向他们的所作所为。

除却几个必要的局部特写以及几句简短的台词，你很难觉察到吉恩•鲍比对不公允命运的抱怨以及身边人对吉恩的怜悯，他们都迅速地接受现实并立即付出行动。

施纳贝尔和吉恩•鲍比都清楚，在为观众呈现动人故事的过程中，始终都要把自尊自爱作为艺术表达的基准。

会看这部电影，是因为片名很矛盾，禁锢与自由，沉重与美丽，似乎是完全不相关的两件事物，却因一场疾病同时出现在了一个人的身上。

同名传记散文的作者让-多米尼克·鲍比全身无法行动，无法言语，只通过一只眼球的睁与闭来识别一个个字母的方式完成了这部自传体散文。

影片用主观角度拍摄，视角独特，但节奏实在让人瞌睡，我可是睡着了近二十分钟后倒带重看才完整的看完的。

不过由于电影，我决定去看原作者的作品，发现在那样处境下的他还保持着幽默与浪漫的想像，真很难得。

这也是鲍比获得读者们尊重与敬佩的原因之一吧。

　　昨晚，四周异常的静谧，以至于有在ＳＴＵＤＩＯ的感觉，不知是不是这样，鬼使神差地有了自己被困，被封锁，被隔绝的错觉．．．或者说，这是电影拍摄的精到之处，让你很容易实施＂角色扮演＂，就这样，静静地，脆弱地，完全被牵着鼻子走地看完了它　＂闭锁症＂使这个本来在＜ＥＬＬＥ＞宣泄自己对时尚，女人，艺术无穷想法的中年男子只有控制自己右眼的能力，绝望，挣扎，窒息感每时每刻，无所遁形，在无数次地在重复＂Ｅ，Ｒ，Ｓ，Ｈ．．．＂中靠眨眼睛挑出字母，拼凑词语，句子，思想．　　第一次拼凑出的句子是＂Je veux mourir＂（我要死）　　第二次＂ＭＥＲＣＹ＂（谢谢）　　第三次＂N'ayez pas peur＂（不要惊慌）　　第Ｎ次（在前妻的翻译下对情人）＂I miss you quotidienne＂（我每天都在想你）　　也许你在庆幸，可是，我们头上都套着潜水钟：　　有些大点，有些小点；有些是致命的，有些是慢性的；有些是我们自欺欺人以为它不在的，有些是我们束手无策的：譬如把让不谙德语的人丢在德国，让赘肉横生的小姐呆在夜店，或者就在一堂不喜欢的课／会议上听讲台上的混蛋ＢＬＵＨ，ＢＬＵＨ，ＢＬＵＨ．．．　　我们甚至可以想象自己年迈，行动不便的那一天　　另外，片子里的法语作为语言治疗师和病人的媒介实在无可厚非，这种近乎亲吻甚至做爱的浪漫语音，＂Ｃ＇ＥＳＴ　ＭＯＩ＂＂＂ＯＵＩ．．．

好的电影不一定是好看的电影，被利用作催眠良方的例子数不胜数。

最近不止一次听到朋友说看《潜水钟与蝴蝶》不到一半就睡着了的抱怨。

论观赏指数，也许《潜水钟与蝴蝶》真的不高，但真的是出好电影。

这是个真实的故事：1995年，法国ELLE的总编辑吉恩-多米尼克-鲍比突然因脑干中风，因而引发闭锁症候群，全身瘫痪，不能向正常人一样讲话，全身唯一可以动的地方是他的左眼眼皮。

在治疗师、亲友和助手的帮助下，他抓住了唯一跟外界沟通的办法，旁人按顺序念出字母表，到了他想要的字母他就眨一下眼睛，表示否定眨两下眼睛。

就这样他一个个字母地拼，拼出一个个词，一个个句子，最后拼成了一本书《潜水钟与蝴蝶》。

鲍比的肉身就像个沉重的潜水钟，压抑得生不如死，但是他的灵魂和思想就像蝴蝶般轻盈，他告诉世界和他的孩子，痛苦跟折磨都永远不能磨灭他的存在。

这本书发表１０天后，鲍比就离开了人世。

《潜水钟与蝴蝶》总共拿了４项奥斯卡提名，可惜全部落空，实在有点遗憾，特别是最佳改编剧本和最佳摄影。

我看这本书的时候，实在很难想象怎么改成电影，因为这根本不是一本小说。

鲍比的思想就像蝴蝶一样飞来飞去，一时飞到半空俯瞰他都不认得的自己，一时穿梭时空回望段段回忆，每一章节都很零散简洁，没有所谓的故事主线，就跟现在的博客差不多。

编剧就是在这样一本书里抽丝剥茧，串联成一个完整的剧本。

最佳改编剧本给了《老无所依》，我没看过，也许真的很好，但是《老无所依》本来就是一本小说，改编难度不可同日而言。

电影的前半段，大部分镜头都是从鲍比的视角出发，摄影师模拟了他唯一一只看得见的眼睛里的视界。

模糊不清的镜头让人体会到鲍比的潜水钟是何等沉重。

后半段拉到外面广阔天地的镜头又处处透着法式的浪漫情怀。

电影里一次次地拍着鲍比的亲友们不厌其烦地念着字母表，几分钟才拼出一个短句，我理解耐性小点的人肯定像数绵羊一样昏昏睡去。

连旁观都无法忍受，更可以体会身历其中的痛苦。

俗套的励志片一向不是法国人的风格。

从一开始拼出的第一句话“我想死”，到慢慢开始接受现实，鲍比没有一味地反省人生，他拿自己自嘲，又在自由的灵魂世界内，想象着与美丽的助手罗曼蒂克，坚持做一个风流浪漫的法国人。

在鲍比回忆的段落里，有甜蜜地、沮丧的、遗憾的、寻常的，就像我们每个普通人一样。

对于身边的人和事，我们总是习以为常，丝毫没有发现它们的珍贵，直到我们失去。

珍惜眼前人，老生常谈，又百发百中。

《潜水钟与蝴蝶》最大的意义在于告诉我们，自由的灵魂和思想是多么可贵。

一个朋友说从《颐和园》的遭遇看到了我们现在生存环境的恶劣，我没有在《颐和园》的遭遇中看到（我觉得娄烨在拍之前就料到这下场了，属于明知山有虎偏向虎山行）。

但是我从最新的秋后算账案例中看到了：汤同学被封杀，因为一部已经被审批被删减而且上映了半年的电影。

《苹果》的制片人被禁止拍电影２年，也是在电影上映后几个月。

还有数不清的社会新闻：52岁摄影记者王力利拍摄了一张区长低着头做报告的照片，发表在其供职的《通州时讯》上，被定性为“图片新闻出现导 向性偏差，政治影响极其不好，是一起政治事故”，他本人也因此被报社辞退……土豆正在被招安，豆瓣估计没多久也逃不了被和谐掉的命运……ｂｌａｂｌａｂｌａ……得闭锁症候群的机会是亿万份之一，但是并非只有中风才会如潜水钟般封锁隔绝生命，白色恐怖也可以，或者各种不如意的遭遇都可以。

但是，灵魂和思想永远是自由，而我们拥有的，不止左眼眼皮。

这是一部很耐看的片子，他没有很曲折的情节，没有留下任何悬念，或者是埋下伏笔，而是单纯的写实，写一个治疗，到探望，到死亡的过程。

男主人公让多某一天身患重病，四肢瘫痪，只是思维仍旧活跃。

他靠着唯一可以活动的左眼皮，通过眨眼的方式示意他要写的字母，不断重复，组成词句。

通过这种特殊的方式，他艰难的写下了自己在生命最后时光的丝丝感受。

我不仅想到了电影的名字潜水钟与蝴蝶，让多的身体被束缚，仿佛潜水钟一般，在一百米深的水下，戴上厚重的头盔，身穿象宇航员般的老式潜水服，在强大的水压之下无法动弹。

他被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

画面这是一部画面感很强的电影，涂鸦般的表达方式充满了灵性，让多完全的沉浸在了自己的精神世界里，天马行空的幻想，蝴蝶般的思维不再需要逻辑，梦境与现实也不再有清晰的界限。

而讲到画面，首先我想介绍一下新表现主义绘画以及本片的导演朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）。

表现主义绘画表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

　　在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

　　19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡•高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

　　20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

新表现主义〔New-Expressionism〕所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。

当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。

作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。

他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮，它的苗头最初出现在联邦德国。

1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画，它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。

1981年秋，5位联邦德国画家在纽约举行展览，对美国艺术界震动很大，在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮，被称为新表现主义。

新表现主义之所以对美国画家有吸引力，是因为在60年代后期，现代派思潮开始进入沉寂阶段，70年代已经没有原先前卫派的锋芒，新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上，参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。

新表现主义的表现手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。

他们的作品没有具体的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。

从某种意义上说，新表现主义的出现是对美国60～70年代中缺乏感情的冷漠表现的反驳。

在美国的新表现主义画家群中，D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。

“新表现主义”的代表朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）作为美国20世纪美国“新表现主义”的代表人物以及当代的著名画家，本片的导演施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。

1979年，28岁的他在著名的玛丽•布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可，被捧为纽约艺术界的神童。

而他的作品也成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。

施纳贝尔的作品表现的是一些纠缠在一起或是经过改头换面的东西。

他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片作底子的画布上作画，而且也把一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳部件、棉絮、钟的零件以及旧木片等组合到自己的作品中；同时，他作品中的形象既有来自欧洲的神话、宗教、艺术传统中的形象，也有与抽象表现主义类似的感情宣泄，还有与新表现主义所关注的政治、历史等问题相类似的主题以及像波普艺术家一样对大众文化的挪用，所有的这些都在他的作品中交替出现。

《抱着塞浦路斯的奥拉兹肖像》是朱利安•施纳贝尔众多作品中最吸引眼球的一幅，也是艺术家众多作品中最能代表画家个性与风格的代表作。

整幅画面由众多破碎的瓷片构成，打碎的碟盘、缺口的瓷杯被粘贴在木板之上，粗砺奔放。

施纳贝尔在这些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描绘出人物肖像，厚重、浓烈而粗野。

使用碎瓷片是施纳贝尔在绘画媒材上的一次突破，而树脂、石膏、招贴画、棉花、照片等媒材也都为他所用。

施纳贝尔使用碎瓷片作画的灵感来自于西班牙高迪的建筑。

年轻的施纳贝尔游历欧洲，因为护照丢失而滞留巴塞罗那多日，西班牙旅馆中镶嵌瓷砖的装饰风格以及高迪建筑中同样被广为运用的镶嵌手法让他顿生灵感。

回美国后，他开始在绘画中使用碎瓷片。

这种前所未有的做法，立刻让他一夜成名。

更重要的是，人们从他的绘画中再次体会到了久违的感动。

施纳贝尔的绘画通常被归为“新表现主义”，但他自己则说重要的不是表现主义。

“对我来说，艺术和自我表现无关。

描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图像。

重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。

”电影中的画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺•马尔丹组成画面的四个主要元素是主体，陪体，前景和背景。

主体即所拍画面的主要表现对象。

是拍摄者思想的最主要的传递中介。

陪体是陪同主体一起出现在画面中的形象元素，起到了对主体的陪衬作用。

它与主体可以构成一定的关系，营造一定的情节和氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

前景是靠近镜头最近的景物，是突破影视空间二维限制的一个利器。

合理应用前景，可以产生隐喻和对比等效果。

背景即主体存在的环境。

它对于主题的烘托，气氛的呈现是十分重要的。

但也不是所有的画面都需要四元素齐全的，除非他们对于表现主题深化有意义。

而真正让人赏心悦目的画面对于色彩的和谐要求更高了。

所谓色彩的和谐，她包括了色彩的统一，调和和照应。

色彩的统一即要根据主题思想的需求来确定色彩的基调，基调对于烘托主题思想、表现环境气氛、传达作者的情绪和意境，起着很重要的作用。

一切色彩的安排都要与基调相统一。

但色彩的统一并不意味着色彩表现的单调，而是让色彩丰富且有变化，是有章可循的统一体。

色彩的调和是指在安排色彩时，要根据画面上色彩的饱和度，亮度，明暗关系以及色彩的面积来适当配置。

要考虑到色彩的关系和色彩的布局，使之达到均衡的效果。

色彩的照应是说要照顾色彩之间的关系。

色彩的性质是不稳定和相互依靠的，亮色与暗色，暖色与冷色应结合在一起来考虑，使之形成不同的和谐效果。

画面中镜头的效果，增加幽默感，以及善用活泼明亮的颜色，都能提高画面的观赏性。

而在本片中，很多地方都体现出了画面的美感。

在影片中，让多想象着和自己喜欢的护士在巴黎的一家高级餐厅享用美食。

整个画面的基调是暖色。

画面的整体感觉和谐，是因为整个背景，包括墙面，男女主人公衣服的颜色都是很柔和的暗色，但白色的桌面，橘黄色的灯光，米黄色的窗帘为整体颜色添加一丝活泼与生动，因而整幅画面并不单调。

画面的主体是让多和护士在亲密的互相喂食物，男女主人公很近的对坐着，眼神对视，场面很温馨。

男女主人公的动作相当对称，让人觉得有些幽默而又温暖。

前景是最位于前方的银器托盘，端放着牡蛎等等海鲜。

背景则是这家餐厅的一间房。

橘黄色的灯光，墙上的图画，折叠的窗帘，让人觉得舒适而又有一丝暧昧。

孔子有言：“饮食男女，人之大欲存焉”。

《孟子;告子上》“告子曰：食色，性也”。

摄影师将男女表达暧昧的方式设在一家舒适的餐厅，通过享用美食来传情也自有他的道理。

这幅画面我个人是非常喜欢的，背景，前景和主体的动作都在向我们传达着感情。

这幅画面是让多回忆以前的时光，自己尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的情景。

画面的主体是让多在给父亲刮胡须，陪体则是老式的剃须刀，背景是父亲的房间。

背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是让多，可见父亲对儿子的思念，这些都不是用言语来表达的。

主体中，父亲穿着深蓝色的睡衣端坐在椅子上，让多穿着红色的格子衬衣。

父亲已经是垂暮之年，而让多则是年轻力壮，前程一片大好。

父亲嘴巴周围满是白色的泡沫，看起来有些滑稽，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。

让多微微弯着背一丝不苟的给父亲刮胡须，他仿佛在扮演着家长的角色。

父子之间的感情通过着刮胡须这个动作传递了出来。

父爱不似母爱那般浓厚深沉，可是那种温情是天生流在血液中的，无法用言语形容。

画面的基调仍旧是暖色。

父亲的房间有些昏暗，但窗外有一缕缕阳光照射进来，洒在父子二人身上，让人觉得温暖。

接下来的这幅图很美，给人一种宁静，安详的感觉。

让多的护士推他来郊外散心，正在给他涂按摩油的情景。

为什么这幅画面会带给人美的享受呢？

前两幅画中人物的感情都是通过主体的动作来传达的，这幅画面也同样如此。

主体是躺在轮椅上的让多，他穿着条纹的针织衫和咖啡色的长裤，虽然不能动弹，可是穿着依旧十分讲究，可见护士的悉心照顾和自己对生活的热爱。

美丽的护士在小心的给她涂按摩油，她穿着浅绿色的长裙，裙摆随风飞扬，仿佛和自然融为一体。

这幅画最出彩的地方在于背景，它坐落在郊外的平原，视野非常开阔，让人心旷神怡。

天地一线间，无边无际。

这时你不禁会想到大自然宽广的胸怀和壮观，与人的存在相比，人是如此的渺小。

尤其是主人公让多深陷轮椅，被自己的身躯所绑架。

可是，这些并不妨碍他对生活的热爱和思考。

他任由思想的蝴蝶在广阔的蓝天下驰骋，来摆脱身躯的束缚。

我想这些就是这幅画面带给我们的震撼和反思。

每当在大自然中，人会产生肃然起敬的感觉，反思自己对生活的态度。

我们是否太过匆忙而缺少了发现生活中的美的眼睛？

而当我们健康的时候不懂得去珍惜爱的机会，现在为时已晚，是否会后悔？

施纳贝尔说重要的不是表现主义，而是感情。

在这些画面中，我们不仅感受到了他善用绘画的色彩，整体的基调统一却不单调，会有活泼的亮色加以点缀，而且也通过画面传达出了男女主人公的感情。

在他的电影中，绘画中的新表现主义在电影中的画面里体现的淋漓尽致，新表现主义与电影达到了完美的结合。

镜头影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门画面的形成取决于镜头的运用，而电影语言则是如何运用镜头来组织拍摄画面的问题。

其中镜头的变化包括了镜头的距离，镜头的运动，镜头的角度，视点以及镜头的焦距。

其中，镜头的距离分为 远景：远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

全景：表现人物动作及其与环境的关系。

中景：注意力引向人物，环境空间小。

近景：主体局部，面目表情及情感变化。

特写：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

镜头的运动包括了推，拉，摇，移 ，跟等动作，镜头的角度则有平拍俯拍仰拍等，镜头的视点是指主观镜头与客观镜头，镜头的焦距则分为标准镜头，短焦距镜头，长焦距镜头，变焦镜头。

在影片的最开头，摄影机就充当第一视觉，观众是站在让多的主观位置，从他唯一可以感知的视觉，来接触时而模糊和萎缩，时而又清晰的外部世界。

整部电影有百分之九十是让多的主观镜头，摄影机固定不动，只是上下左右摆动来模仿眼球。

在影片开始的二十分钟里，基本上没有远景以及全景的拍摄，而是集中在特写上。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

伴随着低沉的呼吸声，画面时而昏暗，时而模糊，渐渐的明亮，却又让人看起来困难而吃力。

出现在观众眼前的是医生的脸庞的特写，随后转移到黑眼圈，到胡须，关注的眼神，仿佛在漂移的手指，嘴唇一张一动的询问......随后，拉动的窗帘，调换频道的电视机，窗台上的鲜花，墙上的旧照片，刺眼的阳光照射进来--我们看到的只有病人的视觉。

在画面中，医生的脸庞，甚至胡须会占满整个画面，对人的视觉形成压迫，使我们感受了病人恢复知觉整个过程的真实写照。

关于本片的视点，则是大量的主观镜头的运用。

让多的右眼因为已腐烂而被缝合，他只有靠着左眼来观察身边的一切。

左眼眨一下代表是，眨两下代表否，这种方式成为了与观众沟通的协议。

眨眼一下，画面会黑一下，用力眨眼，画面会黑掉很长时间。

其中，我还想介绍一下本片中出现的空镜拍摄，它是指没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。

象电影中经常出现的天台，海面，冰山等等，都是本片主人公心理的反应，起到了隐喻的作用。

同时，也使观众体会到了瘫痪的苦楚，使得我们与主人公的思想同步，感受到每一个小细节。

最让人感动的是让多与父亲的对话，而这些也是通过摄影来表现出来的。

让多与父亲的通话而泪眼模糊，画面也变的越来越模糊，是因为伤心流泪，父亲因为老年痴呆终日只能困在家里，什么也做不了，还是骨起勇气打电话来安慰儿子，而让多也被困在自己的躯体里面动弹不得。

TU ME MANQUE，“上帝啊，我真不习惯用这种方式通话，所有的一切都从我脑海溜走，不，我又记起来了，”父亲无法抑制的悲伤，让多无声的梗咽，电话两边亲情喷涌而出。

对于一个父亲来说，明知儿子永不能回电却还要和他交谈是很难的事。

对白简单直接，而又那么的无奈。

关于镜头的焦距，摄影也没有改变焦距去做特写远景，只是靠演员自身走进镜头。

亲人和朋友对让多的探望，只能通过走进让多左眼的范围，才能引起他的注意。

这一过程看起来是如此艰难却又真实。

从电影的拍摄手法来看，有人定义施纳贝尔拍摄的都是超现实主义作品，对此，施纳贝尔否认道：“我不曾说这些电影是超现实主义的。

比如在《潜水钟和蝴蝶》这部电影中，在某种程度上被提出，是因为观众通过鲍比自己的眼睛体验电影，这并非超现实主义，而是展现了我通过非常个人化的方式表达事物的创造力和才能。

启迪如果说本片中摄影的主观视觉就像潜水钟一般被固定的话，画面的表现则充当着蝴蝶的作用。

与主人公的外在感觉相平行的是他内心想法的清晰梳理。

影片越到后面，让多回忆的画面更加丰富和立体，他与情人之间的爱情游戏，与前妻和孩子的温馨时刻，与父亲的坦城倾诉，一次次的打动了观众。

他的想象也更加广阔：“我能想象在马蹄里克海岛任海水洗刷我，探望我爱的女子，在万王之王OZYM ANDIAS面前鞠躬，童年时期我梦想有成年人的能耐，而现在我要让自己记住我是谁，英俊，温文尔雅，有魅力，那不是我，那是马龙白兰度，这才是我。

”“宇宙众神都列席来帮助我，在尼泊尔，人们告诉我他们为我唱颂祈祷文，在喀麦隆，胜任从非洲众神那为我获取好运，我把右眼分给了他，我不否认这莫大的精神力量将支撑着我活下去。

”“透过磨损的窗帘，一缕微弱光线宣告着新一天的到来。

我的脑袋重的象铁，我全身被困在一套潜水衣里面，我现今的任务就是写出静止的旅行记录，来源于荒岛漂流的孤独感。

”“大厅里有个白色大理石半身像，是拿破仑三世的妻子欧任尼皇后。

这里曾经还有块空地，让伟大的达基列夫门排练俄罗斯芭蕾，据说泥金斯基曾在那个地方凌空跳跃12英尺，现在这里不会再有人凌空跳跃了，现在这里只有年老而衰弱，僵硬且沉默的人，就象我一样—残废之队。

”医院的走廊漫步着中世纪的贵族少妇，深海里被禁锢在潜水钟里的男子，骆驼在沙漠古道上行走，每一个画面都象是一幅绮丽的抽象画。

让多被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

他选择了放飞思想这双蝴蝶的翅膀，任意驰骋；他选择了在回忆中和自己爱的人相守；他告诉自己命运和生命的长度其实是由自己掌控的；他的这首安魂曲带给我们对生命的敬畏和对人生的思考，我们到底应该选择怎样活，我们是否能够轻易的说放弃而不后悔？

我想这就是一部好的电影所带给我们的。

今天下了《潜水钟与蝴蝶》的电影。

初看时我甚至以为这是部自导自演的纪录片，得知真实的鲍尔早于1997年辞世，便更钦佩导演与演员技巧深厚。

故事改编自同名自传，身为著名时尚杂志ELLE主编的鲍尔在一次中风伤及脑干后被及时抢救过来，却丧失了绝大部分躯体功能，只剩一只左眼可以自主运动。

任谁落到如此境地，第一选择也是自尽。

只可惜他恐怕连自尽的能力都没有，他必须为爱他的人们尽可能坚强的活下去。

还好在科技发达的今天，只要你愿意，剩下的只是技术活儿。

比如秘书背诵依照字母使用频率形成的字母表，ESARINTUL OMDPCFBV HGJQZYXKW ……他眨眼确认一个个字母，两次眨眼作为空格结束单词拼写。

鲍尔在病后的两年中，就这样用他唯一一只会动的左眼，著述了心灵历程。

更加令我钦佩的，是他如何能，如他所说，在头天晚上想好第二天要说的话，然后一气呵成眨巴给美丽的女秘书成文。

一个人生活，沉默久了，我已很难连贯的表述。

所有观点都只是碎片，呈现在段落成型的最初，然后装点，之后调配，再加润泽，终获展示。

当然这不包括写作论文和报告，那些理性到无须灵魂注入的文字。

而鲍尔，他如何在腹稿中便组织好所有词句，构架文章主体，牢牢记忆下来？

或者他们又通过什么技术实现了段落调整呢？

这真是我所不能了解的事儿。

小时从学医的妈妈那里听说，气管切开后，人就很难活再久了。

因而每当鲍尔的插着管子的咽喉出现在画面中，我都止不住揪心。

他时日不多，但并非依照惯性存活。

他在与命运竞赛，而不是无声的呼吸。

赶鼻梁上的苍蝇时，他可以稍微动下头；听爱人电话时激动的发出嗯声；等到喉咙处喷出泡沫、发出声响，却是要了命的肺炎。

如鲍尔92岁的老父所言：“你被禁锢于身体中，我被禁锢于公寓内。

” 生命的实在很容易会被某种力量禁锢，或因失去某种力量而遭受牢笼。

但灵魂可以借助想象与记忆作双翅飞舞。

一位我曾经的爱人说，他永不会失去自由：因为对狼而言，心的自由永远束缚不住。

我告诉他，真正的野兽，永远不知道还有心的自由这种说法，它们只会站在山冈高歌，在旷野中奔跑。

只有圈养动物，才会紧握最后的心的自由。

灵魂正是这样一种纠结，它飞升跳跃如夏夜中的磷火，但在光天化日之下杳无踪迹。

因为如果不曾失去，人们总是难以珍惜自己已经拥有的宝物，比如运动的自由或健全的躯体。

我有个好友，曾经的梦想是作一名摇滚歌星，可惜他唱歌比念经还难听。

因为他只能听到一百分贝以上的声音，也因此五音只能攒齐两三。

他在学说话前就丧失了绝大部分听力。

他母亲得知后，每日与他面对面，让他看着她说话。

他教会我，在干杯的时候，一定要看着对方的眼睛，专注而尊敬。

就像鲍尔与他的记录者，沟通，不止是倾听，也需要相互注视，打开各自的心灵之窗。

如今，他在用他一直依赖的双眼，用他不曾言语的双手，捕捉带给他心灵感悟的瞬间。

我从他那里体会到生命力量，我相信他一定能成为摄影大师。

因为他专注，执着。

就像曾经魅力四射活力充沛的鲍尔，当可掌控的所有自主运动只集中于一只左眼，他凝滞的躯干运转了生命自宇宙之始就保有的力量。