我和我的祖国

国家队出手了 就像高考作文一样，一个题目，交给考生去写作文，题材不限（诗歌除外），那么《我和我的祖国》，由7位导演拍摄的这七个故事，就是七篇高分作文。

而且几篇文章，文体不能一样，有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起，不重样。

《我和我的祖国》，在如此命题下，真的就像考试一样，几位大导演，谁也不敢掉以轻心，真的都拿出了压箱底的绝活！

大珠小珠落玉盘电影的效果，让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

诗句“翻译”过来呢，就是；轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。

初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱，耳不暇接。

我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适，电影如此宏大的命题，并不像之前我们想象的那样，聚焦于历史洪流中的厚重，反而把宏大的主题，化繁为简，把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中，关注时代洪流下小人物的一举一动。

而这些小人物的故事，又分别交给了7位不同的导演，七位导演风格不同，也兼顾叙事上的差异化，最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。

更为难得的是，在这7个故事体系下，虽然题材和风格都不同，但并非格调参差，这些作品从故事出发点，到执行力、乃至最终效果都高度统一，说白了，7个故事或许因人而异，喜好因个人口味而定，但这些作品，完成度都非常高。

这里，总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。

比如，陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格，黄建新也是如此，后者对于电影呈现水准的功力，我们早已领教。

七位导演连同黄建新，就像“八仙过海”，每个人都踩着一个法宝过海，可以在大命题的环境下，尽情“各显神通”，但还是需要一个总舵手将他们搁在一起，最起码要保证他们的，过的是“同一个海”。

所以，电影最终呈现的效果，是追求题材和风格的差异化同时，在无序中建立秩序，故事的视角、情节发展（从小人物视角反衬大时代）、叙述格式（个人利益与集体利益的冲突）、甚至连情绪点都有着各自的呼应。

而每个故事又在此基础上，海阔天空。

而且为了避免“疲劳”，就连相邻的两个故事的情绪点，也是完全错开，让观众完成故事与故事之间的情绪波动，也让观众从不同角度，去了解“我和我的祖国”的故事，引发情怀，产生共情。

这是总导演与总制片人的功劳，这个必须要服气。

让这些不同体量，的“大珠小珠”，都落在同一个盘子里。

说完总得，下面分着来。

八仙过海，各显神通这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事，所以电影的片名叫《我和我的祖国》，而不是“我的祖国”，这叫以人为本。

7个故事的共同点，就新中国7个历史时刻下的小人物故事，差异点则是，它们各自走不同类型化路线。

《前夜》大片气势把管虎这部作品放在第一个，是很提气的，因为这是一部气势磅礴的大片，强节奏强情绪，代入感很强。

电影格局，是按照动作片的形式来拍的，倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持，再加上摄影镜头的辅助，以及快节奏的剪辑。

这20分钟的内容，一气呵成，非常爽快。

所以在如此情绪下，所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中，情绪激昂的见证了那一历史时刻。

PS，首映现场陈凯歌说，这部《前夜》，没跟管虎商量就定下他来执导，因为他知道，“虎子（管虎）任务很艰巨，但这个故事他最合适适。

”

《相遇》爱情片观众的情绪被调动起来，如果始终保持这个level，很容易疲倦，别忘了后面还有6个故事呢。

所以第二个故事以爱情为着力点，节奏舒缓了下来，让观众处于一个“聆听者”的地位，听他们讲故事就好。

张一白是不拘泥细节的导演，而是以抒情为主。

仅靠两人的对话，就能一点一点走进观众的内心，润物细无声。

但我个人不喜欢这个故事。

演员的功劳也不容忽视，毕竟只靠台词和对话，所以导演找了两位实力派，任素汐动情的诉说，一旁张译就更神了，仅靠眼神演戏。

《夺冠》鬼马童趣徐峥的故事是喜剧片，前一个故事观众相对低沉的情绪，到这里一下子又被激活了。

而且这是鬼马喜剧，如徐峥的“囧喜剧”一样，是刻意追求夸张的情节和角色塑造，以及情绪化的外露。

但放置在这个大命题下，并没有让观众感到突兀，因为电影的主角，是小孩。

上海弄堂里的故事，让人想起了当年香港电影《七十二家租客》，市井味道很重，逗趣夸张的故事，发生在孩子们身上，就变成童趣，而徐峥电影外向的情绪，也不会让观众觉得假，因为如《两小无猜》的角色设定，体现的是孩童时代的那种天真无邪。

这个故事很有感触，我小时候也帮人扶过天线，只不过是为了看动画而已，只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受，情怀满满。

《回归》全景纪实薛晓路这个故事很特殊，按照体量上来说这纪实类型的剧情片，但故事结构设定，就跟《11:14》或《刺杀据点》那样，同一起事件，不同的角度，不同的参与者，一个全景式的群戏。

按照常规，本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体，发挥空间是几个故事里最小的，多角度平铺直述就好，不过薛晓路还是找到了突破口，比如任达华与惠英红的情感，杜江训练时的琐事，尽可能的让故事和情节丰富，角色饱满。

而角色的小情调，又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感，这样的反差让最终的仪式感更加强烈。

可见薛晓璐作为女导演，这一点处理手法还是值得肯定。

《北京你好》宁式相声我最喜欢的故事，相信很多朋友也跟我持同样的观点，这个故事很幽默，而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。

用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了，因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派，就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐，就是当年疯狂喜剧的感觉。

不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣，发生在北京的故事，风格就像相声一样，情节中全是包袱和段子，就连相对沉重的地方，也时不时的“抖机灵”：“我爸爸也没了！

”、“震住了”这些台词，也只有放在葛优口中，才会有感觉，葛大爷演得太好了。

而正是这样的幽默和抖包袱，让故事非常生动，很接地气。

与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。

《白昼流星》散文诗如果按照命题作文分配的话，分给陈凯歌的这个故事，是难度最高的，没办法，谁让您是第五代导演，资历最深，当然要挑战最高难度。

这个故事我觉得应该会两极分化，有的人不喜欢，但有的人估计会喜欢，比如我。

当然也有不对付的地方，比如两兄弟，实在太帅了，打扮成那样还是有些出戏。

第五代导演都有故土情结，尤其是陈凯歌，对土地迷恋。

在广袤的土地上，垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事，整体感觉是很苍凉的。

但陈凯歌有个习惯，不爱把故事讲明白，这故事有个隐藏的主题：在电影故事发生地：“传说，要是有一天，人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星，荒凉的穷土地，就能变成肥沃的绿洲……”，看到这里，大家就能明白电影所要表达的主题了。

所以故事就是一部散文，在平缓的叙事中，把那种广袤、贫困的氛围做足，而这样的环境下，一个历史大事件的引入，会碰撞出极大的能量，这个能量足以改变一个人。

当人被改变了，两兄弟第一次骑上骏马，去追赶时代，才能完成新老的交替，继续为这片苍凉的大地奋斗。

这是陈凯歌的特色，隐藏的很深，很诗意化，不易察觉。

PS，陈凯歌在有段话，拍摄这个故事的初衷：“《我和我的祖国》不但关心发达地区，也关心我国偏远贫困地区，无论繁荣还是贫困，都是我的祖国，无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。

”《护航》行业剧这是典型的“行业剧”，在当下有新生代的类型片，所以找了年轻的导演文牧野。

故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”，聚焦飞行员，从他们的人生经历、到工作内容，最终升华主题。

这个故事叙事四平八稳，实际上发挥空间也不大，所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上，让歼10翱翔的场面很有大片气势，把气场做得很足，也通过女性视角，拍出了飞行的一种温柔。

可见，这部电影以《前夜》的磅礴开启，又以《护航》的大气收尾，完成了情绪上的呼应。

PS，看片的时候，旁边一个人惊呼：佟丽娅真美！

结语：芸芸视角70周年，7个故事，还有一首脍炙人口的歌曲，组成了这部《我和我的祖国》。

而电影又作为一个整体，将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结，串联起了一个主题，激发每个普通人的情怀，最终都能与观众建立共情。

把所要表达的主题，交给电影的叙事，只有通过生动的故事，只要让观众喜欢上她，才能让命中我们内心最柔弱的地方。

说白了，让电影回归电影。

我们不是为了献礼而献礼，而是用电影的方式，为祖国庆生。

其实前几个故事都非常非常的好。

后面几个我觉得偏弱。

陈导用了自己的儿子，不知道是不是私心。

但他儿子表现比他好。

整个大漠风光他倒是拍足了，但整个结构转折 的太拧巴了。

就是两个小帅哥也拯救不了。

香港和飞行员那两个我觉得比较中规中矩。

或许是因为这都是大事件，没有什么发挥的空间吧。

但比如大头和小宋佳的分手戏，也还是蛮有意思。

再说说前面几个。

管虎的这个开篇拍的不错。

演员阵容也可以了。

而且最重要的是抓住了这样一个历史的细节然后放大和虚构成这个样子，也算下了功夫。

题外话，关键时刻还是清华的教授贡献出来稀有金属。

所以还是要上学的，关键时候有用。

当然，也要多发展点爱好，比如北大西语系的可以吹号，虽然是个替补。

哈哈。

张一白的那个相遇，最值得称道的是任素汐和张译的演技。

这个故事最让人感触的还是牺牲这两个字。

尽管我们今天已经不那么从心底里赞颂牺牲，但我想在今天的时代，我们可以更加客观的去理解这种行为。

很多时候牺牲是一种自我选择。

牺牲也是一种职业的精神——我就是干这个的，我在一刹那就决定了要这么干。

从客观角度上来说，没有一些人的付出，没有这种牺牲精神，我们很难实现我们当时的目标，也不会打到后来的成就。

有人会觉得今日不再有牺牲。

这对，也不对。

马云一个人也建不成阿里巴巴。

阿里巴巴成功的背后也有很多人牺牲家庭和身体。

当然我们似乎不愿意把996称作是牺牲。

但本质上他们还是有共同之处。

扯远了，回到我说的最喜欢的宁浩和徐峥。

这两个短片，一南一北，也表现出了上海和北京这两个地域有些刻板印象但确实也是最鲜明的特色。

由于表现的是普通人物，这两位导演有更重组的空间去使用他们的鬼才技巧，这也让两个故事显得更加具有戏剧性。

而也许正是因此，整个故事才可以笑中带泪，有喜有悲，而这正是我们普通人生活的本质。

看完这个电影，我其实在想一个问题：国家是什么？

有人说是想象的共同体。

我觉得这也没错。

国家的概念确实是我们创造出来的。

正如做一个企业，我们要想出一个愿景使命价值观，我们要讲一个故事。

只有这个故事，才能更好的让别人认识到这个企业的价值，才能更好的让上下团结一心，取得更好的成绩。

但国家也不至于想象的共同体。

国家是真实的，它有边界，有自己的法规和体系，更为重要的是有自己的历史，而在历史之中，生活着一代又一代不断继承和发扬的人。

这就使得国家不再只是一种意识形态，相反它变成了一种实在的存在，而凡是实在存在的东西，必有意义，也必须得到我们去更好的对待。

我和我的祖国是一种特殊的关系存在，而这种关系需要我们去更好的进行诠释。

我们也知道不同的人曾经对此有不同的诠释。

比如肯尼迪曾经说要问国家为你做了什么，比如那句著名的科学家有自己的祖国。

但我想这还是不够的。

因为国家这个概念，我的这个概念，都是在不断向前发展变化的。

我和我的祖国是一个永恒的话题。

尽管列侬唱到，要想象一个没有国家的世界。

但如今的世界我们还少不了国家。

正是因此，我和我的祖国也将继续构成一种紧密而复杂的关系。

那么我是怎么看这种关系的呢？

简单点说：我们需要国家，国家也要更加珍视我们。

剧作“大事件里的小人物”还是“小人物遇上大事件”，不仅关乎方法论，也是价值观的问题。

视听特写、慢镜头、音乐渲染用滥了，像电视专题片。

主题除“国强”以外，是不是也该表现点“民富”？

结构用笔写字实在是无甚新意的点子，对不住陈凯歌这三个字。

片名除《白昼流星》以外，其余几个都停留在概括剧情的水平。

红旗出现的太多，中学语文老师应该讲过，点题最好不要超过三次。

人物林治远想确保升旗仪式万无一失，和老伴儿咫尺天涯；高远为执行研制原子弹的秘密任务，与发妻相顾无言；冬冬因服务街坊们顺利看女排直播，错过了心爱女孩的道别……难道“爱国”之路注定是孤独的？

当今世界，只要是有华人的地方，应该都有着同一种文化：传承。

自古以来，传承是中华民族最强大的精神内核。

古人传承多以文字或乐曲的方式，以诗词歌赋亲历刻骨铭心的喜悲。

现代人除了文字，也用影像，如通过《我和我的祖国》这样的电影，体会激情澎湃和由衷的民族自豪之情。

在时间的长河中，一些深有意义的历史时刻，应当烙印在每一位中国人心中。

这也是一种传承。

《我和我的祖国》这部庆贺新中国成立70周年的献礼片，它的创作背景正是这些值得传承的历史时刻。

1949年10月1日，中华人民共和国成立。

1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功1984年8月8日，中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连贯。

1997年7月1日，香港回归。

2008年8月8日，北京奥运会开幕。

2016年11月18日，神舟十一号飞船返回舱成功着陆。

2015年9月3日天安门阅兵，2017年7月30日朱日和阅兵。

《我和我的祖国》，这部犹如交响乐般震撼人心的电影，从恢弘大气开场，娓娓道来，逐渐明媚欢快生机勃勃，满怀游子依恋，也朴实风趣，然后变得沧桑辽阔，最后以温情柔美结尾。

电影的拍摄手法以小见大，用七个很有人情味的故事，讲述在和平年代里默默奋斗的无名英雄的故事。

.

前夜第一篇章，从新中国第一次升起五星红旗“前夜”开始。

“立国大事必鞠躬尽瘁，万众一心保万无一失。

” 管虎导演与黄渤老师的默契搭档，为整部电影导入一个恢弘大气的开场。

.

相遇电影第二个篇章娓娓道来得，是一个无奈的“相遇”。

一位科学家为保密性质的国防工作，隐忍三年与亲人爱人不通音信。

虽不是“少小离家老大回”，但见了面只能“对面向望不相识”。

演员的演绎，感人肺腑。

.

夺冠第三个篇章“夺冠”，又变得欢快明媚，生机勃勃。

中国女排勇夺三连冠，在公平竞技赛事中向世界诠释了永不放弃的精神和信念。

影片中趴在天台上调着天线的小男孩，激动地在巷子里奔跑得小女孩，这一幕好像就是我亲身经历的一样。

小时候守着黑白电视机，靠天台上的天线接收断断续续的信号，仿佛也是我童年最模糊的记忆。

.

回归第四个篇章是“回归”，恢弘壮丽又满怀依恋。

影片中，精确校对钟表的钟表师傅，纪律严明的警队精英，谈判中掷地有声的外交官，还有朱一龙先生等人饰演的帅气的中国三军仪仗队旗手，为确保升旗仪式一秒也不差，全力以赴，最终完成任务，维护了国家的尊严。

庄严肃穆的军人的敬礼，感动落泪“一秒也不差”还原了香港回归祖国之际，与他国进行外交谈判的历史事件。

在香港回归祖国22周年之际，观看电影重现这一历史时刻，我的自豪感油然而生。

.

北京你好第五个篇章，这一曲交响乐从气势恢宏、柔情沧桑，满怀依恋，进行到了朴实风趣。

“北京你好”，是一场“开在家门口奥运会”的盛事。

葛优老师诙谐又不失质朴的表演，让我们又重回2008年，观看奥运会开幕式，由衷赞叹祖国的强大和中华民族瑰丽的文化底蕴。

白昼流星第六个篇章，在戈壁荒漠中，影片曲风又变得辽阔宽广。

骑马奔腾的少年，与沧桑的老人一同去迎接“白昼流星”。

这个荒漠中的客人正是神舟十一号。

神舟十一号返回仓成功着陆，标志着中国航天事业的里程碑。

从此，中国傲人地站在全人类面前，再也不仅仅是一个世人眼中神秘的东方古国，而是全世界少数成功发射载人宇宙飞船的科技强国。

.

护航最后一个篇章“护航”，竟又变得温情柔美。

讲述女性战斗机驾驶员故事的“护航”，又一次让同为女性的我，感受到了一种温情的人文精神。

原来女飞行员也可以驾驶战斗机在天空翱翔，完成一个又一个帅炸了的飞行动作。

在影片的最后一个篇章，进一步探讨了女性在社会中的角色地位。

～～～～～～～～～写在最后。

不得不说，我们这一代是时代的宠儿。

我们从没有经历过父辈的父辈在这片土地上浴血奋战，用“28年奋战，两千万人的牺牲”换来家国平安。

我们也没有经历过父辈在新中国成立之初，如何为温饱竭力工作。

他们至今仍是以一种感恩的生活态度，教导我们：不经历昔日艰辛，焉能方知今日之美满。

我们的前辈，在新中国成立70年以来，挥洒汗水默默耕耘，创造了一个又一个辉煌的历史时刻。

如今，到了我们这一辈，如何能成为一个有价值、而不是庸碌无为的人，是我们当下要思考的问题。

感谢电影《我和我的祖国》，在新中国迎来70周年华诞之际，用光影描绘出一幕幕最动人的瞬间。

这些如此朴实无华，却又感人肺腑的影像，让我们的上一辈能回顾历史，我们这一代深觉吾辈当自强，而我们的下一代能更爱祖国。

爱祖国，并为之奋斗，是传承。

国庆档一共三部大片——《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》。

说实话，三部里最期待的，还是导、演阵容最强大的《我和我的祖国》。

昨天刚有点映场就第一时间去看了，今天就来聊聊。

主旋律电影以前常有，但基本上都拍的很程式化，比较伟光正的那种，比如“建”字开头的两部。

但这次不一样，玩的比较有创意，找了7个导演，每人拍一部短片。

分别记录新中国成立以来，7个有纪念意义的时刻：开国大典、第一颗原子弹爆炸、中国女排三连冠、香港回归、北京奥运会、神舟十一号飞船着陆、抗战70周年阅兵式。

另外跟之前主旋律电影相比，本片还有一点不同——以前讲的都是大人物，这次是小人物。

就像总导演陈凯歌说的，这次主题是“吾国吾民”。

不但有“吾国”，还有“吾民”。

为了强调“吾民”这一点，片名也从原来的《我的祖国》，最后改成了《我和我的祖国》。

的确，历史是属于大人物的，历史也更是属于小人物的。

没有勤勉奋进一心团结的人民，我们创造不了这么多中国奇迹。

7部短片基本是按照时间顺序拍的。

下面咱们就逐一介绍一下，聊聊故事背景和观感。

《前夜》导演：管虎

1949年9月30号，距离开国大典，还有不到24小时。

此时的天安门广场，各个筹备小组忙成了一锅粥，负责人要求各部门必须保证万无一失。

这时一个书生模样的人站了出来，支支吾吾说了一句：“电动升旗，不敢保证万无一失”。

说这句话的人，就是当时天安门广场整修工程的设计与施工负责人林治远。

他说的确是是事实。

国旗和国歌3天前才最终确定下来，而电动升旗则是属于国内首次。

要想万无一失地升起新中国第一面国旗，要考虑到风速、时间、线路传输，以及国旗升上去能不能停的稳等一系列问题……上面规定，凌晨6点就要验收所有工程。

升旗方面，上面决定优先选择电动，但如果验收时出现任何故障，立即换成人工组。

此时距离6点只有几个小时，而天安门广场也已经完全封锁，根本不能进去检修……事关国家尊严的关键时刻，林治远到底是怎么解决故障的？

下面就不多剧透了。

不过可以剧透的是，新中国的第一面国旗，确实用电升起来了。

而且在大典当天，林治远就站在毛主席的身后，亲自辅助毛主席按动升旗按钮。

《前夜》是一个以小见大的故事。

升旗这个事，对于整个开国大典来说足够不起眼，但对于某个个人，则事关他的信念和一生的荣耀。

大到建立一个国家，小到升起一面红旗，所有的伟大都是来自于平凡。

所有的大历史，也都是由小人物堆积而来的。

《相遇》导演：张一白

《相遇》记录的历史时刻，是1964年中国的第一颗原子弹爆炸。

50年代中后期，美国开始对中国实施核威胁，声称要发射原子弹，炸掉我们几个大的战略城市。

在这种屈辱之下，当时一穷二白的中国决定白手起家，秘密建造自己的原子弹。

由于原子弹工程属于最高绝密，当时所有参与人员都必须隐姓埋名，连家人爱人都不能告诉。

也正是这一点，锻造了无数凄美又心酸的爱情故事。

本片讲的，就是其中之一。

1964年10月，距中国第一颗原子弹爆炸还有最后几天。

一名叫高远的基地科研人员，在一次意外事故中受到了严重的核辐射，被紧急送到内地诊疗。

几天后，生命垂危的高远逃出了医院。

在一辆公交车上，一个女人认出了他。

这个女人不是别人，就是高远三年前的女朋友（未婚妻）。

三年前，高远没打招呼，“凭空消失”去了大西北，未婚妻也整整找了他三年。

如今两人再次相遇，高远知道自己时日无多，而且保密工作也远远没有结束，于是忍痛拒绝了相认。

而就这时，街上突然涌来了欢庆游行的人流。

这一天正好是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功了……《相遇》的故事框架非常好，人物的设定也非常有戏剧张力。

把中国第一颗原子弹爆炸这样的历史时刻，和一个科研人员与爱人的相遇，放在了同一天。

历史的荣耀和代价不言而喻。

但大框架虽然非常好，但很多小细节还是有瑕疵。

比如任素汐在车上遇到病危的张译，正常的反应应该是先关心为什么爱人会病的这么严重？

毕竟生命要紧，而不是站在一旁说“我给你讲个故事吧”。

这就是一种很概念化的拍法，有点想当然了，感觉不是很符合真实情境。

《夺冠》导演：徐峥

《夺冠》讲的是1984年8月8日，中国女排拿下世界大赛三连冠的故事。

要明白女排这次三连冠的意义，先要从中国当时的现状讲起。

中国是在1979年才恢复了奥运会的合法席位和权利，1984年的洛杉矶奥运会算是我们正式第一次大规模参加奥运会。

当时改革开放初期的中国，国内一切百废待兴，在国际上也缺乏自信，人民极度需要一件事来证明咱们中国人的能力，也提升整个社会的士气。

正是在这个节点上，中国女排站出来了。

在1981年的第三届女排世界杯上，中国女排战胜了不可一世的“东洋魔女”日本队，首次登上世界冠军的宝座。

之后1982年的女排世锦赛，中国女排再次夺得冠军。

然后就是1984年，中国人第一次大规模参加奥运会，女排也豪夺世界大赛三连冠。

在当时的社会环境中，“女排精神”带给全社会的精神鼓舞，已经远远超过了体育范畴，极大振奋中国人民的精气神。

另外更值得一说的是，其实女排当时拿的不只是三连冠，而是五连冠。

在84年的洛杉矶奥运会后，在1985年的世界杯和1986年的世锦赛上，女排再次问鼎世界冠军。

另外就在今天（9月29日），中国女排在2019年女排世界杯以11连胜的战绩再次卫冕夺冠！

这也是女排在三大赛上的第十次登顶（奥运会3次、世锦赛2次、世界杯5次）！

采访中郎平有一句说的特别硬气——“只要穿上了中国队的衣服，我们的目标都是升国旗、奏国歌！

”回到电影，徐峥这一部拍的比较轻松，主角是个叫东东的小男孩。

因为东东家里有整条街道唯一一台电视机，女排夺冠这天，街坊四邻都聚一块儿看奥运直播。

查了一下，徐峥是72年生人，女排三连冠这年正好12岁，所以片中的小男孩估计就是徐峥自己了。

《夺冠》的前面部分都非常好，节奏把握的游刃有余，笑点很多，7部短片中放在第三个出场，也很好地调节了气氛。

唯一遗憾的是最后的电视访谈部分有点出戏了，接的稍微有点硬。

《回归》导演：薛晓璐

《回归》讲的是1997年7月1日香港回归的故事。

1842年，第一次鸦片战争结束，英国从清朝手中割让了香港。

154年后，新中国通过和平谈判的方式正式恢复香港主权。

香港的回归对祖国统一事业意义非常重大。

但片中聚焦的点非常的小，升旗时间。

谈判中英国人坚持7月1日0时0分0秒降旗，让我们晚点升旗；中国则坚持7月1日0点0分0秒就升旗，一秒也不能等。

谈判桌上，中方负责人是这么说的：

“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线154年了，我们不能再多等一秒了”。

的确，154年的屈辱，断断续续十几年的谈判。

香港能回到祖国怀抱，我们能升起那面五星红旗，都实在太不容易了。

一想到前面时间香港学生们损毁国旗国徽，就简直让人痛心！

《北京你好》导演：宁浩

宁浩+葛大爷，7部中最好看的就是这部了。

片中连接了两个大事件，2008年北京奥运会和汶川地震。

2008年确实是我们悲喜交加的一年，5.12汶川地震、8.8北京奥运、冬季南方雪灾。

还记得那一年媒体上经常说的一句话，就是“天佑中华，多难兴邦”。

回到电影来说，《北京你好》应该是全场最佳表现。

宁浩的节奏把控得无可挑剔。

葛大爷演的也好，那种我家办大事请全世界来做客的民族自豪感全摆在脸上了。

好看就完事儿了。

《白昼流星》导演：陈凯歌

本片讲的是2016年神舟十一号飞船成功着陆的故事。

神舟十一号是中国第六艘载人航天飞船，这也是执行时间最长的一次飞行任务，航天员景海鹏、陈冬一共在太空遨游了33天。

陈凯歌给这部短片定的主题是“归乡的人”。

因为是航天任务，陈凯歌导演把“归乡”的概念也拉的空前宏大。

茫茫宇宙，只有地球，才是吾乡。

壮阔地球，只有祖国，才是吾乡。

宏伟中国，亲人在等，正是吾乡。

当然，除了神舟落地这样的历史时刻，片中的主线是一个发生在地面上的故事。

一个在内蒙古扶贫了一辈子的老知青，用爱感化两个叛逆少年。

从知青年代，到神舟十一号飞船落地，片子虽然很短，但是非常有历史纵深感。

《白昼流星》是一部很有气势也很浪漫的短片，深藏着那一代老导演才有的气魄和理想主义精神。

但不足之处是有些台词确实有些硬，特别是两个小伙子偷钱被警察发现那一段，看的稍微有些尴尬。

另外两个小伙子的戏份太多了，如果能转移一点戏份到飞船部分就太好了。

《护航》导演：文牧野

《护航》讲的是2015年纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。

宋佳演的角色从小就有一个飞天梦。

但终于等到梦寐以求的阅兵式，她却因为技术太好，被选为了备份飞行员。

因为她技术好，其他飞行员有问题可以迅速补上。

《护航》是一个关于“成全”的故事。

新中国成立几十年来，除了有人尽皆知的英雄，还有更多选择自我牺牲的无名英雄。

是他们托举出了兴盛的中国。

7个故事大概就是这样，下面来聊聊整体观感。

总的来说，瑕疵肯定是有的，但全片泪目的地方更多。

其实咱们祖国风雨70年来，值得铭记的时刻远远不止这7个，我们遇到过的坎坷和创造过的奇迹都实在太多了。

中国这70年的历史进程，本身就是一部恢弘的史诗大片。

我们当初造原子弹那会儿，被美国核讹诈，整个国家一穷二白，甚至连饭都吃不饱，但是在短短几年时间，我们造出了原子弹。

自此以后，全世界再没有任何一个国家敢随便欺负我们。

七八十年代，中国刚刚改革开放，国内百废待兴，我们更缺乏自信，但就在一片迷茫之际，中国女排的姑娘们在国际赛场上奇迹般的拿了五连冠，整个国家为之振奋。

2008年，汶川地震、南方雪灾时，我们全国上下万众一心、众志成城。

70年光阴似箭，祖国也早已经翻天覆地。

我们今天说话的底气，我们脸上的自信，都是先辈们前赴后继筚路蓝缕创出来的。

风霜雨雪70年，我们遇到坎坷太多，但我们创造的奇迹更不少。

今天的我们，有足够的权利，更有充足的理由，为我和我的祖国骄傲。

每个导演交出一部短篇电影，像极了被班主任下达了一篇写作任务的学生。

情景脑补一下，语文老师郑重地拍了拍小X的肩，缓缓说道：“小X啊，这回举行作文比赛，命了个主题是我和我的祖国。

咱们班我就找了你参赛，可得好好写啊！

这回不是全市的比赛，可是全国，写得不好，可是要被全国人民批评的。

”小X频频点头，表示自己一定好好完成，不会辜负老师的期望。

内心窃喜，终于，证明自己的机会来了。

以上全是我自己的脑补。

下面正经开始写影评。

电影采取时间轴的方式讲述，这也应该是最简单地串联起七位导演作品的方式，所以不用担心，绝不会有故意倒叙这种毫无意义的炫技。

从新中国成立到2015年阅兵，七件大事一一讲述。

这中间每个导演讲故事的能力就对比得很明显了。

故事情节就不多介绍了，就聊聊我浅薄的对导演风格的认识。

1949年10月1日，前夜，管虎之前看过管虎的作品有《厨子戏子痞子》、《老炮儿》。

都说不上特别喜欢，故事的悬念设置，印象中厨戏痞是好的（好多年前了）。

这次的前夜，情节重复度多了一点点，总觉得剧情止步不前，比如欧豪爬上屋顶用大喇叭问邻里借东西的情节就出现了两遍，第一回的借红绸子完全没有第二回借金属材料有冲击力。

邻里自发送金属材料这段是我的第一个泪点。

出戏的还有五湖四海的方言，黄渤说南京普通话，我先把青岛贵妇的形象删一删。

片段里出现了两次强调学历的地方，一个是吹小号的学生是北大西语专业的，还有一个送金属材料的教授是清华化学系的。

嗯，我的学霸滤镜又厚了那么一点点。

6.5/10。

没有巨大惊喜，没有巨大失望。

1964年10月16日，相遇，张一白张一白近来拍的都是都市狗血爱情片，就爱跟爱情风月过不去，而我年少无知时因为演员曾走进过影院，昧着良心给二、三星的电影打出四星（《从你的全世界路过》、《匆匆那年》）。

没错，红色主旋律电影，张一白依旧还在讲爱情！

（这都可以！

）但这部在我心里能排到第三位，张一白，请好好谢谢张译和任素汐。

好的外援，是可以让你体验躺赢的乐趣。

任素汐这个话剧演员，小场景下的表演张力一绝。

公交车上的独角戏，短短几句台词，情绪、眼神都到位了。

张译虽然大部分时间戴着口罩，可是眼神的漂移表达的无奈与欲言又止。

绝。

张一白有一个细节做得很好，这是唯一一部做到了与下部故事有衔接的，故事结尾楼下出现的女排夺冠直接过渡到下一个故事也没什么问题。

7.5/10。

演员加成90%。

1984年8月8日，夺冠，徐峥之前看其他影评说徐峥是有小聪明的，会用小人物讲大故事。

说对了。

上海弄堂里的市井故事，主角是一个小男孩。

故事里存在很多时代、地域特色，果盘里的大白兔奶糖、老式的卡带、出现在背后的窗帘使冬冬成为了超人。

小男孩可爱懂事地让人心疼又发笑。

最后他哭着和爸爸说，咱家的天线太烂了！

那一下我不知道自己应该笑还是应该哭。

说不出太大缺点的故事，要有那就是冬冬长大后为什么变成了吴京。

那一段略显多余的应该是为了呼应女排再次夺冠的多年后相遇，稍微有一点刻意了。

8.5/10。

1997年7月1日，回归，薛晓路这位导演作品不太熟，看过的只有《北京遇上西雅图》和《海洋天堂》。

这两部，差异可真大。

不太有代入感，一个是香港回归时自己还小，另一个导演过于强调时间，而这个立意在第一个故事前夜里已经被强调过一遍了。

港也说不上港，大陆也说不说大陆。

6/10。

2008年8月8日，北京你好，宁浩不拍《疯狂的外星人》的宁浩还是非常可！

和夺冠对应，一南一北两个市井故事，葛优饰演的出租车司机一口京片子，特贫特爱显摆。

这个故事好就好在，即使抛掉国庆献礼这个主题，这也可以是宁浩的作品。

如果不是门票，而且其他重要的东西，这故事似乎依旧成立。

对于国家大事，更多普通人是参与者和观众的身份，这个故事我理解想说的是这个，就算不能亲临现场看开幕式，我们可以通过转播看，可如果可以帮助别人达成心愿，即使这人吧抠门还有些小市民心理，可时不时就是能有点儿热心肠的冲动出现，这就是普通人。

9/10。

2016年11月18日，白昼流星，陈凯歌陈凯歌这个赛事主办方选送选手的作品，砸了，差得太明显了。

老毛病，故事逻辑差。

演员也不行，即使是刘昊然这个算是同年龄相对有实力可以抗一点票房的新生代演员，和前面五个故事里的众多老戏骨一对比，差距大了，更别说陈飞宇了...这位帅哥演的是城中贵公子下乡体验生活么？

这俩人是怎么混入航天员返航现场，还能给人抬座椅的？

咱们拍电影是拍电影，能别脱离现实那么多么？

画面真美，七个故事里最美，陈凯歌适合拍大场景、盛景。

《妖猫传》里的盛唐很美，故事弱了。

审美是好的，可惜不牢靠，看一半就觉得好假。

5.5/10。

2015年9月3日，护航，文牧野这是不是七位导演中最年轻的一位？

85年的算是了吧。

故事中规中矩。

我的记忆点全部都是英姿飒爽的宋佳（脑内持续尖叫，我！

可！

以！

）。

本年第二次被宋佳惊艳，上一次是《风中有朵雨做的云》里，媚惑；这回变成女飞行员，飒！

（我都可以！

）张子枫的出现也惊喜，坐在自行车后座，被风吹散的短发，真好看。

这个故事里的女演员都是我喜欢的，喜欢喜欢喜欢！

大概这个故事可以稳居中流。

期待这位导演以后更多的作品。

7/10。

盘点结束，最喜欢的是宁浩的那篇。

纯个人喜好。

一些题外话，不知道是这几年battle的流行还是怎么的，这次找七位导演来拍一个电影的想法真的不错。

以前很多电影节也会这么做，让导演用短篇幅讲故事是挺考验功力的。

一直想看的一个电影节电影是《纽约，我爱你》，没找到资源。

不知道业内对这种类似battle的作品会不会也私下评个甲乙丙丁，或者谁都有自己的one pick，为他打call。

脑补一下，觉得有趣。

以上。

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？

”半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。

小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。

怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。

”五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。

融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。

”牺牲小我，成就大我。

这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～无论我走到哪里，都留下一首赞歌～祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

上周看完《星际探索》，一出影厅发现旁边就挂着本片的海报，写着十月一号上映。

当时先是诧异了一下，因为直觉上这种主旋律的似乎不太容易出口，再一想又觉得也没什么可奇怪的，就跟美国人拍给自己爽的《独立日》照样卖到了全世界大多数国家是一个道理。

“拼盘式电影”听上去好像总感觉低人一等，大概是因为前几年情人节档的一些比较鸡肋的拼盘式爱情片造成的审美疲劳，按揪拉哔哔老师在这方面功不可没。

我对“拼盘式电影”其实还挺有感情的。

年轻时没见过什么世面，看过一部名叫《命运呼叫转移》的拼盘式电影，感觉还不错，主要是里面徐峥和葛优分别领衔主演的两段比较不错。

而这两位光头大佬也出现在了本片当中。

原以为本片会像大爷三部曲一样捂住评分不让人说话，那样的话我当然不会去看。

没想到本片不仅有评分，而且分数还不低，祖国七十年华诞，正好赶上周二电影票打折，下班之后顺理成章地就把本片看掉了。

只要是国内的爆款，在这边都是一座难求。

之前的《唐人街探案2》《流浪地球》还有本片，都差点没抢到票。

避开宏大叙事，着眼于贴近生活的小人物谋求观众的共鸣，这是本片做得最成功的一点。

过去的献礼片总是把主角神化，把人拍得不像人。

其实只要老老实实说人话，真诚地跟观众交流，大家都会买账。

扣一星主要是因为七个故事彼此关联性不强。

前年的《无问西东》我虽然不喜欢，但是哪怕硬拧，也拧成一条主线了。

还有本片主演之一刘昊然的大银幕处女作《北爱》，虽然有时间线错误，但是导演试图整合几个小故事的同时还玩点叙述诡计的尝试也值得肯定。

有人会说我举的这俩反例都是一个导演执导的拼盘式电影，比较容易整合。

那我再举一个例子，大前年的香港电影《树大招风》，跟本片一样，也用到了香港回归的资料片段。

那部电影是三个导演互相独立拍了三个故事，照样也整合起来了。

给七个短篇排座次，这几乎已经成了本片观后的固定仪式，我也不能免俗。

从这篇东西的标题就能看出来，我最喜欢的是《北京你好》。

剩下六段我的喜爱程度是《前夜》>《夺冠》>《白昼流星》>《护航》>《回归》>《相遇》。

接下来按照出现的先后顺序挨个简单说说。

1、《前夜》有着非常完整的起承转合，是所有七个故事里，最有潜力拓展成长片的。

黄渤一露脸，观众就开始笑。

类似的哄堂大笑，接下来还出现过三次，分别是葛优、郭京飞和雷佳音登场的时候。

按照这个标准衡量，最后一个故事应该是笑点最密集的，因为它笑星最密集。

《前夜》结尾处刻意做旧，让黄渤扮演的主人公林治远走进历史资料片，与伟人同框。

这种处理很容易让人联想到《阿甘正传》。

其实黄渤成为百亿影帝之前，演过一部名叫《蛋炒饭》的电影，当时被批评为对《阿甘正传》的拙劣模仿。

有了这一次的高配模仿版，大概他可以释怀了。

2、《相遇》我一直觉得张一白导演是跟郭敬明导演处在一个水平的，所以本片最早公布导演七人组里还有这一位的时候，我就有不祥的预感。

因为这一次是相对严肃的题材，所以张一白导演终于洗掉了他执导和监制的国产青春片那股油腻的感觉。

然而整段故事大部分有效信息都是任素汐念出来的，还是显得太过粗劣。

这一段结尾还接了一点女排的新闻，一开始我以为是要跟下一段故事联动，结果看到后面发现也没什么关系。

其实硬要联动也是联得上的——受到辐射的张译基因突变，成为超级士兵，被送往非洲执行撤侨任务，与他搭档的是香港回归仪式的升旗手。

或者张译为了根治核辐射后遗症，远赴喜马拉雅山寻访至尊法师，途中遇到了来自战狼中队的吴京，而后者之所以也来爬山，是因为他们家电视天线太烂，所以他想找到全世界海拔最高、电视信号最好的顶点来观看女排决赛。

3、《夺冠》张无忌啊张无忌，虽然你换了短发和短裤，但我还是一眼就认出了你。

就算是已经过去了700多年，你还是一样骚，看到正妹就想撩。

没想到的是，无忌长大以后就成了吴京。

其实整个故事在小男孩扑在爸爸怀里哭那里结束就挺好。

30年后这一段加得略显突兀，可能也是时长导致的。

当然更重要的原因在于，如果没有这个大团圆结局，整个这一段故事就显得政治不正确了——大人们为了集体荣誉陷入狂热，迫使小男孩放弃萌芽中的爱情。

所以他必须跟初恋情人久别重逢，而且必须又适逢女排夺冠。

不知道徐峥导演是幸运还是不幸，电影上映时，现实当中的中国女排正好创下11连胜的惊人战绩。

这一方面让这段故事变得更加应景，却同时也让这段故事中呈现的昔日辉煌显得不那么稀罕了——因为以现在女排的状态，似乎打破记录再创辉煌是分分钟的事。

4、《回归》线索松散，故事仓促，主角模糊，但最致命的是——这一段跟《前夜》撞梗了，二者的关系有点像《黑凤凰》和《惊奇队长》。

如果不是有这个特殊情况存在，我是相信薛晓璐导演有能力拍好的。

5、《北京你好》最好的导演碰上了最好的演员。

宁浩只是不想重复自己而已，如果他想，他可以一直不停地拍这种讲述小人物的小成本喜剧片，让其他拍喜剧片的同行无路可走。

我一直是个很麻木的人。

当年地震发生时，身边很多人一看新闻就哭了，但我做不到。

我看着死亡人数不断升高，也只觉得那是一串数字而已。

后来接触到一些地震亲历者的事迹，我会为这某一个个体落泪。

人，尤其是像我这样麻木、迟钝的人，是特别需要故事的。

故事帮助我们更容易地理解他人的感受。

感谢像宁浩这样的导演，他讲的故事让我有机会像个正常人一样发自真心地为发生在别人身上的灾难感到伤心，而同时他又用他的幽默感去帮我遮掩这种伤心，使我这样一个死要面子的大老爷们不至于在乱哄哄的影厅里表现得过于失态。

另外，看本片时我才意识到，宁浩真的挺喜欢动物的，特别是狗——从《疯狂的石头》里差点被道哥微波了的小狗，到《心花路放》里的果汁，这次干脆让主角前妻开了一家宠物店，满屋子都是狗。

6、《白昼流星》宁浩最大的本事就是会讲故事，而陈凯歌导演最大的毛病就是不会讲故事。

所以这次他非常机智地选择套用《悲惨世界》的经典文本去装载他要表达的主题。

故事的问题解决了，他就专心搞他的浪漫就行了。

最后骑马那一段，我一开始以为是马屁股会喷火。

马蹄踏得沙尘飞扬的效果确实拍得足够酷炫。

刘昊然蓄须之后感觉颜值明显提升了，期待有朝一日他能演陆小凤。

田壮壮问他名字时，他一个战术后仰，接着邪魅一笑，矢口否认，我还以为他要说：其实我的名字不是满什么勒，而是阿苏勒。

7、《护航》比较平淡的一个故事，不过至少比《惊奇队长》强，只可惜宋佳没有猫。

拍阅兵，类似于上面提到的女排夺冠，最大的问题就是无论怎么拍，也不如真的阅兵震撼。

前夫哥雷佳音再次实力抢镜，他扮演女主角的前男友，真的无愧于前夫哥这个绰号。

两人散伙饭上有句台词“你天天在外面开飞机”，说完之后前夫哥顿了顿，我猜后面应该还有半句是“我天天在家里[哔]飞机”。

惊奇队长是漫威电影宇宙的关键人物，而宋佳应该会是马伯庸电影宇宙的关键人物——毕竟她的前男友是张小敬，而成天跟她眉来眼去的男同事则是司马懿。

影片第一段《前夜》结束，就有不少人鼓掌，全片放完更是掌声雷动。

七十年的历程确实成绩斐然，不过看看满场玩手机、屏摄的同胞们，就不禁感叹中华民族伟大复兴依然任重道远。

为新中国成立70周年献上祝福。

一部电影七个故事，这是中国电影史上前所未有的事情。

七位优秀的导演联袂创作，将七个短片合为一体，将自1949年新中国成立以来70年的大事件娓娓道来。

他们将自己对祖国的理解和情感融入电影中，最终为我们呈现了一部笑泪纵横，有温度、有细节，同时具有历史厚度的电影，这本身就是中国电影史上值得书写一笔的事情。

创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。

细品沧桑里的况味令我哭起来的单元是《前夜》。

开篇没多久，黄渤扮演的林治远就用南方口音说道，28年革命，2000万人的牺牲换回来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失。

28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。

而我喜欢这个单元，并不是因为它背后的宏大与豪情。

《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。

但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点——修理旗杆顶端的“阻断球”——从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。

电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。

这些细节就是夹杂在历史沧桑记忆中的况味。

它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。

回到献礼主题，细细品味，新中国70年的沧桑巨变，背后又何尝不是无数人的坚持和努力，最终汇浪成海。

挖掘平淡中的诗意让我笑起来的单元是《夺冠》。

故事情节很简单。

1984年8月8日，中国女排对战美国队。

与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。

但是因为电视信号时好时坏，冬冬为了能让邻居们顺利看完比赛，见证历史时刻，错过了与青梅竹马的小美告别的机会，没能亲手把礼物送给小美，而后者即将远赴美国，天各一方。

镜头里再现了大量上海里弄的生活细节，石库门老式房子、小卖部门口兼做电话亭、烫头穿睡衣的中年妇女、胖小孩在家门外吃西瓜。

在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。

影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时又充满烟火气，真正做到了把镜头拉到普通人的身边，把话语权交还给老百姓。

但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。

“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。

在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。

即使10岁的冬冬还无法理解，他这么做是为了什么，街坊邻居对女排比赛的热忱是为了什么，但是在那一瞬间，他披着床单用尽全力支起天线的时候，是他的高光时刻。

他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。

徐峥导演所呈现的小人物喜剧的迷人之处，正是在于用心对生活中的人进行观察与捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并为其赋予意义。

（同样精彩的还有《你好北京》。

葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。

该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。

但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。

）遥望大历史的尘烟令我百感交集的单元是《回归》。

0分0秒升起国旗，一秒都不能差。

电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。

导演使用的是她所擅长的多线程讲述故事的手法。

但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。

品味这样的故事，就得让自己先回到那个时代的情境中，找出那个年代的时代故事和时代气质。

也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。

香港警队的警徽警服，英方官员的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。

当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。

97年香港回归，本就是历史时刻、全民记忆。

而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。

香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。

回首望，我与我的祖国永远在一起，会唱国歌的人，祖国会带他回家。

观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。

回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。

我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣——感谢您，我亲爱的祖国。

《我和我的祖国》消费了我的爱国情怀，而且我反倒挺开心的，每个故事都有想哭的点 总体来说最喜欢的还是《相遇》，仅用一句“七尺之躯，已许国，再难许卿”就能概括的这个故事 篇幅太短，高远和她的故事只能通过任素汐一大段一大段的诉说和张译的眼神将她们的情感立起来，张译眼里充满期待、兴奋、胆怯等等复杂的心情 结尾任素汐从厨房里出来，看到电视里的高远，我是觉得稍稍有点突兀的，她的眼里不是仅有悲哀，还有恍然大悟，就好像他们没有在公交车相遇。

后来看了一些影评，认为高远没能走出病房，也没能和心爱的姑娘见面，这一切都是高远的梦。

虽然很残忍但我更倾向于这个残忍的构思，因为这才能解释结尾任素汐眼神里多出的东西。

不过导演没有具体暗示，也就仁者见仁智者见智 我真是太喜欢这段充满浪漫的相遇了 《夺冠》《北京你好》接地气完成度高，但是《夺冠》女排精神突出不强，换成乒乓球篮球照样不影响 《白昼流星》网上说得够多了，在虚幻的情节下最打动我的竟然是弟弟扶羊羔老爷子说的那句“你能扶他一辈子吗”（好像是）