假爸爸

#### **一、荒诞设定与温情内核的撕裂与融合** 《假爸爸》以“真假父子”的错位关系为叙事核心，构建了一场充满东北式幽默的闹剧：过气歌手杨浩良（贾冰饰）发现有人冒充自己演出，而儿子杨十月（尹正饰）竟与“假爸爸”王春生联手，借父亲之名四处走穴筹钱治病。

影片通过澡堂裸奔、雪地蹬三轮、谐音梗“胜蒜在握”等夸张桥段制造密集笑点，试图以喜剧形式消解中国式父子关系的沉重性。

这种设定本可成为解构传统家庭叙事的利器，但影片在荒诞与真实的平衡上显得力不从心。

一方面，贾冰的表演延续了小品舞台的“癫狂式幽默”，如澡堂逃亡戏中浴巾被车门夹住的窘态，虽引发笑声，却也因过度依赖肢体搞笑被诟病为“段子拼盘”。

另一方面，影片试图通过“假父子”的互动映射真实家庭矛盾——杨十月对父亲的叛逆源于长期的情感忽视，而王春生与狱中儿子的隔阂则暴露了父权式教育的失败。

这种“借假喻真”的手法，让观众在笑声中瞥见代际沟通的普遍困境。

---#### **二、中国式父子的镜像与突围** 影片对中国式父子关系的刻画，既是亮点也是争议焦点。

**沉默的父爱**与**拧巴的对抗**构成核心冲突：杨浩良的固执与杨十月的痞气，恰似传统家庭中“权威父亲”与“叛逆儿子”的经典模板。

而王春生这一“假父亲”的角色，则成为打破僵局的催化剂——他市侩却通透，以局外人身份点破“真父子”的心结。

这种设计暗含对父子关系的双重解构： 1. **身份祛魅**：通过“假爸爸”的介入，消解了父亲角色的神圣性，揭示血缘并非亲情的唯一纽带； 2. **双向救赎**：杨十月在筹钱过程中重新理解父亲的隐忍，而王春生则通过“扮演父亲”弥补对亲生儿子的愧疚。

遗憾的是，影片对父子和解的处理过于理想化。

杨十月从“浑不吝”到突然觉醒的转变缺乏铺垫，而真父亲手术费通过“胜蒜在握”古玩奇迹般解决的结局，更被批评为“机械降神”，削弱了现实批判力度。

---#### **三、改编之殇：从文学性到小品化的降维** 影片改编自苏兰朵小说《歌唱家》，却因大幅偏离原著精神引发争议。

原著以改革开放初期文艺工作者的生存困境为背景，通过过气歌手的命运折射时代阵痛，而电影剥离了历史纵深，将矛盾简化为家庭内部的情感纠葛。

例如： - 原著中杨十月为儿子学费与假父亲合作，影片改为为父治病，削弱了代际责任的复杂性； - 真父亲杨浩良在小说中因政治与艺术理想导致家庭破碎，电影则将其塑造成单纯的“倔老头”，失去悲剧深度。

这种改编暴露出创作团队的投机心态：将文艺小说强行塞入公路喜剧框架，以“土嗨”桥段替代文学性思考。

原著中冷峻的东北式幽默沦为直白的搞笑片段，如夜店蹦迪、企业年会假唱等情节，虽娱乐性十足，却使影片沦为“加长版春晚小品”。

---#### **四、类型化叙事的局限与可能性** 作为贾冰的导演处女作，《假爸爸》暴露出喜剧电影常见的类型困境： - **逻辑硬伤**：30万手术费的合理性遭质疑（儿子能买40万吉他却筹不到钱）、角色行为动机牵强（真父亲不抵押房产）； - **表演割裂**：贾冰在“真父亲”的严肃与“假爸爸”的滑稽间切换生硬，配角如徐峥、王迅的戏份更像是“彩蛋植入”，与主线脱节； - **主题悬浮**：试图探讨家庭、医疗、教育等多重议题，却因叙事分散难以深入。

然而，影片亦展现了本土喜剧的某种可能性：东北方言与市井场景的鲜活呈现（如红白喜事走穴、澡堂文化），让观众看到超越“开心麻花式段子”的地域幽默潜力。

尹正饰演的杨十月，从痞气到温情的蜕变线相对完整，为影片注入一丝现实主义亮色。

---#### **结语：喜剧的糖衣与现实的苦药** 《假爸爸》如同一枚包裹糖衣的苦药：它用荒诞喜剧的外壳吸引观众，却未能将中国式父子关系的复杂性真正咽下。

影片的失败，折射出当下本土喜剧的普遍困境——在商业诉求与艺术表达间摇摆，在笑声与深度间失衡。

但它的存在仍有意义：当杨十月与王春生在雪地里狼狈奔跑时，当贾冰用夸张的东北腔喊出“爹就是爹，假不了”时，至少有一瞬间，我们得以窥见那些被日常琐碎掩埋的父子真相——爱或许笨拙，但真诚终能穿越荒诞。

**评分：★★★☆☆** **推荐语**：适合对东北喜剧有偏好的观众，但若期待深刻的社会批判或细腻的情感描摹，或许会失望。

剧情很新颖，贾冰演绎两个角色，各有不同，表达得很到位，为了挣钱，在这条道路努力，但最后也承认了自己的私心，很值得大家学习，有才，能够为自己偶像加油，刚开始看还迷惑为什么是两个角色，儿子也不坏，为了自己父亲医病，父亲最后也没有怪他，很是感动，假爸爸这个词语也给了真的假爸爸一个身份验证

#电影假爸爸刚刚看完这部影片 我觉得贾冰老师尹正老师和各位老师不愧是喜剧界翘首的存在 在知道这部影片即将定档时就非常的期待 今天非常幸运在首映礼上与各位主创们见面 电影里笑点密集 有很多幕都引得观众们捧腹大笑 果然喜剧是咱们冰哥的统治区 但是搞笑过后又有几抹悲伤的元素 也是引得很多人潸然泪下 其中有我特别难忘 我应该会永远铭记于心的片段 就是爸爸和儿子的相处状态 两人之间总是存在误解 隔阂 爸爸总是打击儿子自尊心 儿子也不去理解自己的爸爸 不知道自己的爸爸是个什么样子的人 后来看到儿子为爸爸的那种付出和对另一个陌生人的共情 说明儿子虽然和爸爸总是别别扭扭 到爸爸还是把他培养的成了很好的人 父子亲情血浓于水 当真正有事情要发生时 他们还是会为了彼此义无反顾的 希望大家都对家人多一些理解 亲情是可贵的也是无价的 要多多珍惜 很想剧透 但是最终还是忍住了 就希望看到这段评论的大家们可以走进电影院亲自感受一下这部影片 真的是让人受益匪浅！

尹正是玻尿酸打多了么，说话感觉嘴都要歪了，总感觉看着他俩演电影一下子就让剧情很出戏，着实get不到这种极度夸张的喜剧的笑点，因为夸张无厘头的剧情就很扯。

【贾冰】假爸爸，浩良，人间第一情，只是冒充了别人充当歌手赚钱，而在剧情中一点也没凸显他是杨十月（尹正）的爸爸，如果杨十月不出现，一般人也发现不了他是冒充的啊，再说演技，着实把自己给豁出去了，光着身子，裹着塑料袋在寒冷的天气中躺在垃圾桶里，看出来很拼。

【尹正】浩良的亲儿子，跟爸爸的关系很僵硬，为了30万给爸爸治病，家里也不像是没钱的啊，怎么可能拿不出这30万，卖吉他就是热爱音乐了？

“敲诈勒索”的状态让假爸爸唱歌赚钱，最后的高光时刻，宁愿不要这个钱了也要上台让假爸爸完成心愿-见他的儿子，不想想爸爸的病了？

【感受】越来越看不了这种无厘头的喜剧，后面的真爸爸和真儿子和解，他是看到了儿子做了啥么？

被追后的抛下假爸爸的逃跑，对假爸爸的威胁追跑……已经不太是下饭剧了。

-这部电影是贾冰导演并主演的第一部影片，我给出的评价是值得一看的喜剧小品。

-贾冰是以喜剧演员的身份进入我的视线范围的，但是最让我印象深刻的是电视剧《狂飙》里的非喜剧角色徐江，两句台词至今想起都难憋住不笑，“以后一定要夹着尾巴做人，吃饭坐小孩那桌”和“什么档次，跟我用一样的电视”，相信很多人都印象深刻。

作为导演的第一部作品，还是那个感觉，很贾冰，很东北，很搞笑。

-真爸爸浩良（贾冰饰）在儿子杨十月眼里是个古板不讲亲情的过气歌手，但是在这个看似不合格的父亲身患绝症需要 30 万做手术的时候，儿子杨十月冒着违法的风险为父亲筹集手术费；假爸爸王春生（贾冰饰）在亲儿子眼里是个“怂 B”，坐牢后拒绝父亲的每一次探视，王春生通过电视台直播向儿子表达了思念和爱，得到儿子的原谅。

-这应该是常见的中国父子关系，不善表达爱，表面甚至很拧巴，像两头好斗的雄狮，但内心又是很在乎，很深沉的爱，愿意为对方付出所有，或者说伦理道德让一方愿意为另一方付出所有。

该影片建议父子共同观看。

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很早就知道了这部作品，当时心情很复杂，因为路透的造型看着很一般，感觉又在故意扮丑。

至于对贾冰的印象，只是喜剧大赛里的包饺子小品演员和狂飙的徐江。

等着等着，这作品到了2025年终于上了。

我看的是提前点映场，观众几乎坐满，人多的场次看喜剧还是比较有意思的，有一点好笑的地方都能被带得全场大笑，整部电影看下来，片段上其实都还不错，就是整体故事和影视剪辑看下来，只能算是勉强及格的习作。

站在项目启动之前的时间点上看，对于贾冰来说，这是第一次执导电影，再加上在自己的家乡拍摄，简直可以算是达成心愿级别的作品，他能选择尹正来合作，也算是非常信任了；对于尹正来说，当时正在经历一系列舆论困扰，在小红书减了很长时间的肥，天天吃得比马还干净，结果一出镜还是很吃亏，再加上长发造型，成天被人说，于是他开始不断尝试转型，假爸爸中的痞子儿子正是他需要的那种角色：不再俊秀漂亮，性格偏男，而且是二番戏份多，拍出来就是作品集里的完整作品。

作品2022年11月开机，那个时间点之后发生过什么，想必大家还是有记忆的，可以说是兵荒马乱，这其中的艰辛现在都变成了不可说，最后成片在注了水之后还只有96分钟，估计跟那个时期拍摄有很大的关系。

贾冰在这次尝试之后，意识到自己可能更适合当演员，因为演员的工作思维都是片段式的，导演要负责的是整个戏的节奏，后来《末路狂花钱》里，他就选择还是做主演，顺便带带诸多喜剧小弟。

说回片子本身，这部片和末路狂花钱可以放在一起讨论，就是东北城市景观+公路式喜剧，其中主人公的东北话味都非常重，几乎已经不是面向普通话观众的了。

没错，这两部片就是东北特供喜剧，面向的对象是东北人以及在外的具有东北乡愁的东北人，《末路狂花钱》在票房上的成功证明了这一点，于是《假爸爸》才会被继续抬上来，不然我感觉他们本来打算把这部习作给埋了，直接上网大的。

片子本身的情节感觉比较老套，也没什么惊喜，但是两位主演在具体演绎上还是很花心思的，演出了独特的趣味，很多片段你会感觉到是因为他俩在演才会显得有趣。

至于这部片子中的尹正，可以说是粗服乱头不掩姿色，即便是特意画成糙脸，依然能感受到漂亮天真的味道。

有一场戏，杨十月第一次闯进浩良家，两人坐在窗前battle，杨十月的眼睛在光照之下，像猫一样漂亮，那一刻不禁感叹这人就应该上大荧幕。

更重要的是，这部戏基本上就是贾冰和尹正两个人演的，对于常年在一堆角色里捞人看的尹正丝来说，这部戏性价比非常高，应该是他从业生涯以来出镜率最高的一部片，看足一个半小时，真的很爽。

时过境迁，拍戏时两人还处在人气上升期，现在已经都是能被称为“哥”/被观众广泛认识/有一定咖位的演员了，这几年作品储备也越来越多，还是期待之后质量更高的作品吧。

文/梦里诗书 首次自导自演的贾冰，在《假爸爸》这部喜剧电影中，未能展现自己所谓的天赋，相反更为加深了对其只能拍小品，难以演好电影的刻板印象。

而《假爸爸》这个故事本身，也本就是一个小品的体量，却硬是被生硬地拉拼凑，强行撑起了一部电影的骨架，隔靴挠痒的笑，啼笑皆非。

在小品的舞台上，误会往往是制造冲突与和解的关键，而电影同样深谙此道，误会也能巧妙地引领着剧情的起伏跌宕。

但这个创意却并不能支撑起电影的全部，这其实也正是贾冰主演的电影从未能收获口碑的症结。

其过往的很多作品，都只是在一味地依靠误会去制造笑点，人物情感却始终徘徊在浅薄的表面，难以触及心灵。

《假爸爸》作为贾冰执导的首部长片电影，最为明显的问题也正在与此，它错把浮夸当作了幽默的精髓，将表面的热闹当作了故事的灵魂，却没有触动人心的真诚与深度。

电影故事一言以蔽，就是一个过气歌星，被长相相似的人冒名替顶，儿子去追查真相，却为了给真爸爸凑足手术费的钱开始与假冒者一同来走穴赚钱。

整个故事贾冰一人演了真假两个父亲，却没有借此营造好看点，其只是把小品的老套路沿用到了电影中，用误会不停的抖着不好笑的包袱。

且不谈真的明星儿子认假做父的合理性，整个故事本身便是建立在一个荒诞的浮云之上的，剧情的每一次转折，每一个角色的抉择，都在挑战观众的智商，电影完全不能去带脑子去思考，不然，你会发现电影诸多情节与人物动机都显得捉襟见肘，难以自圆其说。

《假爸爸》的体量分明就仅仅只是一个二十分钟的小品，然而仅仅用真儿子与假父亲合伙走穴赚钱，明显不够支撑起电影的时长，于是电影也只能用更多的误会来生硬的拉时长，再通过真假父亲与儿子的和解，去完成亲情的升华，这个想法看似能行得通，实则让人如坐针毡。

电影的基石莫过于逻辑与人物关系，而这一切在《假爸爸》却难见真实，父子间的情感纽带显得苍白无力，即便电影试图通过父子情感去上价值，也不过是徒劳之举。

真挚的感情从来不是空中楼阁，它需要坚实的故事土壤与细腻的人物刻画作为支撑。

当一部电影连起码的逻辑自洽与人物真实都无法保证时，又如何能沉淀下触动人心、历久弥新的感情？

从小品转型电影演员，又涉足导演的贾冰，其电影只是让人见证了他在喜剧圈的好人缘，所做的不过是将一个平庸的小品剧本，强行拉长成了一部冗长空洞的电影。

假爸爸，假电影。

扑面而来的爹味让人无法忍受，毕竟连片名都带“爹”。

从真爸爸的爹味说教，到假爸爸的爹味忆往，见色约饭，见难就跑，强端的体面，伪装的尊严，虚扮的光鲜，真实的窝囊。

边缘化的女性角色单纯起镶边作用，就算去掉也无伤大雅，加上只会加浓爹味，出现没有任何意义，令人跌座。

不知道贾冰导这部电影出来的目的何在，本来一名较有知名度的喜剧演员首执导筒可以作为一个营销点的，但本片却悄悄掩盖贾冰导演的事实，这比电影里造的包袱更好笑。

假爸爸 (2025)5.42025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 贾冰 / 贾冰 尹正

序言最近各大小公众号都在蹭《哪吒2》，搞得我都审美疲劳了，我还没去看《哪吒2》，但是我看过《哪吒1》，好坏且不说，就魔改原著这一点我就不赞成，所以我对《哪吒2》也不感冒。

下面来聊一部今年贺岁档之前的奇葩电影——贾冰自导自演的电影《假爸爸》。

这部电影已经在某酷上线了，但是影院还在排片卖票，不知道是什么操作。

这部电影自2025年1月上映以来，口碑与票房双双遭遇滑铁卢。

这部主打“中国式父子关系”的喜剧片，在荒诞的设定下试图用笑声包裹亲情内核，却因逻辑硬伤、笑点尴尬和主题争议引发两极评价。

为了刨根问底，我还特意看了电影的原著小说——苏兰朵的《歌唱家》，看完了才知道，这部电影简直就是毁原著！

除了人名和一部分人设与小说一样，80%的内容都是编剧编出来的，硬是把一部文艺小说改成了大型土嗨小品。

下面就来详细聊一聊。

一、喜剧元素：东北式幽默的“冰火两重天”作为一部东北喜剧，《假爸爸》的笑点设计带有鲜明的贾冰风格——夸张的肢体语言、密集的谐音梗，以及“澡堂裸奔”“雪地狂奔”等荒诞桥段。

例如，片中贾冰饰演的假爸爸在澡堂被追捕时，浴巾被车门夹住，光着膀子蹬三轮车逃命的场景，被部分观众视为“全片最高光笑点”。

这类“物理性笑料”确实在视觉冲击力上达到了一定效果，但也暴露了创作上的偷懒：大量笑点依赖演员的即兴表演，而非情节推动。

不知道别人看笑了没有，反正我觉得挺无聊的。

再如，“胜蒜在握”（谐音“胜算在握”）的古玩桥段，强行插入的谐音梗显得突兀且缺乏铺垫，被批评为“为搞笑而搞笑”。

而且，后来居然有人花大价钱买了他的假古玩“胜蒜在握”，如此荒诞不经的情节，在网剧中都很少见，更别说他还是大电影呢。

贾冰的表演风格也成为争议焦点，我个人是不怎么喜欢他的表演风格的，如果他单纯是一个小品演员也就算了，但是按影视演员的标准来衡量，他的演技就显得很单薄了，银屏形象基本上就是一个类型的。

他的支持者认为他延续了小品舞台的“癫狂式幽默”，将东北喜剧的市井气息发挥得淋漓尽致；他的反对者则指出，其浮夸的表演在电影中显得用力过猛，尤其是“假爸爸”与“真父亲”的双重身份切换缺乏细腻层次，更像“小品段子合集”而非电影表演。

这种割裂感在配角阵容中更为明显：徐峥、王迅等客串演员的戏份大多游离于主线之外，仿佛为“刷脸”而存在，进一步削弱了喜剧的整体性。

二、剧本逻辑：从“荒诞”到“离谱”的崩塌《假爸爸》的剧情设定本可成为亮点：儿子为筹钱救治患病父亲，与冒牌“假爸爸”联手走穴骗钱。

然而，影片在逻辑层面的漏洞让这一创意沦为“空中楼阁”。

原著可不是那样的，后面再详细说。

最受诟病的是核心矛盾——30万手术费的合理性。

观众质疑：真父亲作为过气歌唱家，为何不抵押房产或求助人脉？

儿子能轻松拿出40万买吉他，却凑不齐手术费？

这些漏洞被编剧简单归因于“角色憨傻”，导致故事根基摇摇欲坠。

更致命的是情节推进的随意性。

例如假爸爸首次逃跑时，明知会被追捕却慢悠悠排队上车；真父亲隐退江湖的理由牵强（与团长打架后放弃事业，原著也不是那样的！

），与其粉丝基础和赚钱能力形成矛盾。

结局的强行反转更是灾难：主角突然自曝假唱真相，导致手术费泡汤，却因“胜蒜在握”的古玩被高价收购而强行圆满。

这种“机械降神”式的解决方式，被观众嘲讽为“编剧放弃治疗的标志”。

三、原著之殇：《歌唱家》是怎么被《假爸爸》改得面目全非的？

下面来聊聊原著，这部电影改编自著名女作家苏兰朵的中篇小说《歌唱家》。

这篇小说以东北小城（从文中描述能看出来，写的是作者的家乡）为背景，通过一名过气歌唱家的命运起伏，折射改革开放初期文艺工作者的生存困境，并暗含对特殊历史时期的反思。

而电影改编却将这一厚重文本“削足适履”，硬是把一篇文艺小说搞成了土嗨电影。

我可以负责任地说，电影中至少有80%的内容与原著毫无关系，纯粹是为了把剧情引入贾冰演技的舒适区——土嗨——而改编的。

在原著中，父亲浩良的落魄与时代变迁紧密相连——他曾因政治风波失去舞台，又在市场经济冲击下被边缘化。

这种个体与时代的撕扯，是小说叩问命运的核心。

然而电影完全剥离历史背景，将矛盾简化为“父子性格不合”，人物的性格也很单薄。

小说中的浩良是一个悲剧性人物：他既傲慢清高，又对艺术抱有纯粹信仰；儿子对他的怨恨，源于童年目睹父亲因坚持艺术理想导致家庭破碎，浩良在儿子很小的时候就因为与妻子理念不合而离婚了，电影里他可没离婚，生活得也不错。

另外，原著中对浩良的成长经历有过具体的描述，更加体现出人物的立体感，还有一段浩良和他老师的深情厚谊，这在电影中完全没有展现出来。

而且，原著中杨十月带着假浩良演出，并不是为了给真浩良筹钱治病，而是杨十月为了给自己的儿子赚学习机器人的学费。

原著中假浩良与杨十月合作演出，真浩良是默许的，但是后来事情闹大了，终于无法收场。

当然了，小说中的浩良也是有病的，而且病得不轻，后来不但没有治好，而且还死了。

苏兰朵的文字充满东北式的冷幽默，令读者回味无穷，电影却充斥着直白的搞笑片段（如夜店蹦迪、澡堂裸奔），剥离了原著的批判意识，使影片沦为“段子合集”。

结语电影《假爸爸》，暴露出创作者对原著敬畏心的缺失与类型化叙事的投机心态。

真正的改编首先要忠于原著精神，又要以电影语言赋予新生命。

但是贾冰沉溺于“段子拼盘”与虚假的温情，不仅毁了苏兰朵的原著小说《歌唱家》，更将彻底消耗观众对本土喜剧的期待。

《假爸爸》也暴露了贾冰从演员转型导演的短板：对电影语言缺乏把控，过度依赖小品化叙事，以及主题挖掘的浅尝辄止。

尽管影片在喜剧场面调度和演员阵容上可见诚意（如尹正的角色蜕变线较完整），但整体仍像“加长版春晚小品”，难以承载电影应有的情感厚度，其票房惨淡是必然的。

本片作为贾冰的导演处女作，处处饱含着极其浓郁的东北式的喜剧色彩，基本上只要贾冰一出现，或者是一开口说话，立刻就会引得观众们一阵大笑。

可以说贾冰在电影中贡献的各种笑点，包括大冬天在雪地里裸奔等等，比片中其他演员加起来贡献的笑点都多。

本片主要的看点还在于杨十月带着自己的“假爸爸”一路巡演筹集善款给自己的“真爸爸”治疗疾病，这期间发生的爆笑故事层出不穷。

同时，杨十月也经历过这一切之后有了很大的蜕变，开始更加务实地工作生活，也渐渐理解了父亲对自己的忠告。

不过本片在情节上并没有太大亮点，也没有特别能打动观众的地方。

整体故事显得极为平淡，还有很多强行煽情的地方。

除此之外，片中演员们的演技都很一般这些都让本片整体评价减分不少。