机械姬

刚看完。

说一些我的理解。

有剧透，强烈建议先看完电影。

首先要解决一个问题：Ava是一个有自我意识的AI么？

我认为是。

实际上Turing test不是用来检测自我意识的，现实情境中human interrogator 可以问的问题是有限的，那么程序只需要一个指令集，包含所有可能被问出的问题以及相应的回答，在加上一点简单的随机化和应变，就能顺利骗过Turing test。

而Nathan设计的测试方式显然更科学一些，Ava不仅具有目的性（生存需要），还在实现该目的的过程中实施了对有意识对象（Caleb）的操纵。

而后者不仅需要自省能力，还需要对交流对象持意向性立场，这正是具有自我意识的明确体现。

这一点在影片多处地方都有体现，下文会有提及。

但这里要说的是一个进一步的观点：Ava所具有的智能和自我意识都几乎完全是一个自然人，在影片最后逃出囚笼的时候，她在楼梯尽头回眸一笑，正如一个普通人按耐不住喜悦的自然表露。

所以，理解Ava很简单，把她当成一个正常的自然人理解就可以了。

下面零散的说一些1，电影表现了对于AI的隐忧这一论点显然是不能被电影的内容所支持的，也可以是Ava只是想保命，像一个普通人那样生活而已。

拦在她生存道路上的只有Nathan和Caleb，前者她借Kyoko之手杀掉了，后者被她锁在房间里，估计也会死掉（有人说Caleb不是想帮她吗，可是站在Ava的角度，Caleb是活着的人里面唯一知道她是AI的，她不能冒险让他逃走）。

2，Nathan撕掉Ava的画那场戏，是一个多角度的障眼法。

站在Caleb或是观众在一开始看到这场戏的角度，仿佛是Ava出于对Caleb的爱慕而画了一幅画，然后被Nathan撕掉。

站在Ava的角度，她知道Caleb在看，所以就演得很认真（又一个Ava具有自我意识的明证）。

站在Nathan的角度，他想知道断电时候两个人在做什么，但是又没法在Ava的注视下装摄像头，于是就假戏真做，趁Ava装作面对地面一摊纸屑发呆的时候将摄像头装上。

这场戏将Nathan的天才和狡诈体现的淋漓尽致。

可惜他机关算尽，还是低估了Caleb这个被他精心挑选的测试工具。

也可能是之前和Caleb的对话让Nathan觉得他智商堪忧，从而放松了警惕吧。

3，Kyoko的实质是什么，她听得懂英语么？

我个人认为Kyoko也是个具有自我意识的AI，并且能听得懂一点英语。

只是其智能非常低弱，大约只相当于一两岁小孩。

电影里面很多次在Caleb和Nathan对话，或是Nathan在看Turing test录像的时候都把镜头给了Kyoko，说明她在用心听。

Nathan要她服务Caleb，可是她把此服务也理解为她对Nathan的“服务”，所以在晚上看到Caleb的时候就开始宽衣解带。

而音乐一响，她就条件反射一般的开始跳舞，就像小孩子一样。

她不会说英语，所以当她看到Caleb走进Nathan房间，发现之前的机器人原型机的时候，只能通过揭开自己的皮肤来告诉Caleb她其实也是机器人。

另外，可以理解她对Nathan是充满怨恨的，而这种情感被机智的Ava体会到了。

于是在影片接近结尾的时候，Ava见到了Kyoko，下一个她们在一起的镜头里面Kyoko手里拿着一把刀，可以推测出是Ava让Kyoko去拿刀，然后告诉Kyoko在Nathan和她缠斗的时候杀掉Nathan（明确的计划能力，准确的实施，离不开对于Nathan的反应的判断，Ava具有自我意识的另外一个明证）。

4，关于Mary的黑白房间。

这是一个著名的思想实验，在人工智能和意识理论里面常被提到。

基本大意是这样的，Mary是一个研究色彩的科学家，她知道关于色彩的一切知识（包括光的波长，视网膜如何接收，神经细胞如何传递视觉信号等等），可是她毕生都只能通过一个黑白电视屏幕来观察一个黑白房间，在她的主观经验里，从来没有除了黑白之外的一切色彩。

那么有一天她看到了外面的多彩世界，她会因此获得新的知识么？

这个思想实验想要说的是，尽管人（或是AI）可以获知关于色彩的物理知识，可是它们没法从物理知识中得到关于感质（Qualia）的经验。

这个思想实验其实类似于中文屋，有兴趣的朋友可以自己搜索一下。

5，为什么最后Caleb反而被锁在房间里了？

他不是破解了安保系统，并且将断电时的默认状态改为取消所有门禁么？

这个可以有两种理解。

一种是他所设定的默认状态只在十点钟的断电时候生效。

因为就他所言逃跑计划包括将Nathan关在房间里。

那么他们走后如果有个意外断电的话Nathan岂不是可以直接逃出去了？

另一种理解是Caleb被关在房间里其实不是因为断电，而是因为他试图用自己的卡来使用Nathan的电脑，从而触发安全机关，导致了门被锁上。

具体情节还需要再看一遍电影才能确认。

————————以下为总结————————这部电影整体来看结构严谨，前后呼应，步调有些缓慢，不过尚可接受。

对话非常机智，几乎没有一句废话，说得都是观众最关心的内容。

情节上没有什么硬伤，而且联系紧密，步步深入。

最难能可贵的是，大胆的塑造了一个具有自我意识的AI形象，而不像很多电影里面的机器人要么冰冷生硬，要么低俗弱智。

Alicia Vikander对于Ava的塑造堪称完美，在人的随性散漫和机器的精准生硬之间找到了一个精美的平衡。

Domhnall Gleeson对于演Caleb这种平庸小清新恰到好处。

Oscar Isaac的Nathan非常出色，把一个天才富豪的桀骜，不拘一格，又有点让人捉摸不透的特质体现的很好。

整部电影亦是视觉上的享受。

幽闭的房间和外面的自然环境形成鲜明的对比，又正好衬托出Ava逃出生天那一刻犹如Mary从黑白房间看到了花花世界的感觉。

电影最重要的隐喻，其实是无论人还是AI，都要经过层层进化以致完美。

就如同原始汤中诞生了最初的遗传物质，神经元的链接和个体之间的交互创造了自我意识一样，Ava是未来信息洪流的产物。

电影最后，Ava一扇一扇的打开装着过往原型机的橱柜，从它们身上取下自己所需的材料，从而完善自己，这一过程充满仪式感，美的令人窒息。

拍电影其实跟写小说差不多，为什么《盗墓笔记》会火？

它基本没用到什么文学技巧，之所以会被众人追捧，是因为它描述了一个全新的世界，一个文学从未到达的世界。

那么，在描述这个世界的时候，作者可以慢慢来，读者也愿意慢慢看，因为它每一个细节都因未知而迷人。

回到电影。

这种人工智能的电影还少吗？

从最初的《黑客帝国》，到《我，机器人》以及最近的《超验骇客》等等，这些电影对AI的描述已经上升到很高的层次了。

就好比外星人描述人类，当外星人描述到人类发展几万年后科技文明发达到已经可以发动星际战争了，然后这个时候，再有外星人来描述人类是如何进化而成的，会好看吗？

一下子从科幻片降级到纪录片了，显然会打击观众兴趣。

纪录片也会有人看，但绝不会是冲着这部电影来的人。

导演有些太自以为是了，前半部分要不是靠着山水如画的场景来吸引观众，简直就没有亮点。

还有那个亿万富翁老板Nathan，一身肌肉，满脸胡茬，后来居然配上副眼镜，拜托，你为什么要找这样的人？

如果后面有打戏，我无可厚非。

后面他就是两刀被干掉了，你天天拍他打拳练肌肉，是想给他做宣传吗？

我不由得想到，他的背后肯定有人。

你说你要是有钱，把摩根请来多像，实在不行，随便去家科技公司的中层找个人来，都比他像。

在这里警告导演，中国电影为什么不行，很大一个原因就是演员四不像，乱找，只要有名气，不管他的模样跟角色是否契合，反正只要有名就行。

到了后面，情节开始紧凑起来，却显得更加空洞了。

也就是这个时候，观众才明白为什么亿万富翁从电影一开始就喜欢喝酒，原来是为后面被程序员下属窥探究极秘密埋下基础。

电影里大部分的情节就是老板和自己员工之间的对话。

不是说这种对话不好看，《这个男人来自地球》就精彩极了，只不过你想靠这种空洞的理论对话来支撑一半的影片是在是不太可能。

你试图迷惑观众，但是观众从开始到后来都是迷惑的，这样，你的迷惑就没有任何意义了。

毕竟，大部分观众对AI的理解，尚处在他们最终会毁灭人类的初级阶段，或者称它为最终阶段。

试问一个吃惯了美食的人，还会对简单的炒菜炒饭感兴趣吗？

所以说，导演自以为是了。

这部电影如果是以文字的形式展现出来，应该会很好看。

因为人的阅读速度比较慢，也就能细细体味这其中的意义。

但科幻电影不是纪录片，科幻电影更像泡椒凤爪，要辣得过瘾，辣得带劲，辣得味蕾都要爆炸了。

最后的镜头耐人寻味，我想，导演可能也是看到这个结局才决定拍的。

结局就不说了，免得剧透。

我想说的是，靠一个结局，也撑不起整部电影。

作为一名出色的编剧，亚历克斯·加兰曾为英国著名导演丹尼尔·博伊尔写过不少脍炙人口的剧本，从“万人迷”迪卡普里奥的《海滩》到经典丧尸片《惊变28天》和科幻片《太阳浩劫》。

而当他初次执起导筒，自然也不放过自己最擅长的科幻惊悚题材。

2015年的《机械姬》可谓一鸣惊人，作为加兰第一部执导的作品，拿到奥斯卡最佳原创剧本的提名，无疑是对他编剧才华的充分肯定。

人工智能这个题材对于科幻影迷来说丝毫不陌生，此前已有大名鼎鼎的《人工智能》、科幻融合爱情类型的《云端情人》等等，而加兰的这个剧本更深思巧究，在常规的类型情节中渗进现实隐喻，关注女性的生存困境。

首先，影片在主题方面更接近于斯皮尔伯格的作品，都在探讨人工智能机器人拥有了思想后出现的结果。

有别于《人工智能》里对主人念念不忘的机器人小孩，这部影片里的机器人并没有习得人类的善良和共情品质，却无意中拥有了人性中深不见底的恶意，最终利用人类的情感弱点，以谎言骗取信任，从而逃脱人类的控制。

其次，最出色的莫过于悬念和气氛营造，这是导演加兰迄今三部作品最突出的共性。

在这部处女作中，两者相辅相成，冷色调和极简主义的美术风格铺陈出极具未来感的时空背景。

程序员与机器人之间的关系写得相当细腻，从人类充满优越感的俯视角度，到之后对机器人触发同情心，再到最后被无情利用的反转，观众始终被剧本中出色的悬念牵引着：机器人究竟是否具有人的意识？

程序员是否也是机器人？

人类和机器人谁才是反派？

角色的正邪、善恶似乎在不断变换，营造了出色的戏剧张力。

这个剧本抽丝剥茧地道出了人工智能技术优胜于人类的关键：机器人完全不受限于情感，为达到目的可以不择手段。

这个剧本似乎折射出创作者对人类发展前景的悲观色彩：情感和同理心并没有令人类通往更高级的阶层，反而成为人类自我埋葬的祸根。

从情节来看，这无疑是一个讲述机器人觉醒后设法逃脱人类控制的科幻故事。

然而，导演也在这个常见的类型框架里植入了性别不平等的隐喻，具体指向了女性在男性霸权主导的社会里备受压抑与剥削的现状，这一点在导演今年的新作《男人》中有更突出的表现。

在这部处女作中，机器人被设计成女性的形象显然具有叙事上的用途，既为了满足奥斯卡·伊萨克饰演的角色的造物主情结，也是他用来诱骗程序员的重要手段，因为他知道程序员喜欢这种类型的女人，从而令其陷入图灵测试的困境中，验证他所设计的技术无懈可击。

然而，不论叙事功能如何，女机器人的角色都不可忽视地影射着女性的身份与地位：女人要么成为男性觊觎和追求的对象，要么成为男人发泄欲望的工具，要么沦为欺骗男人的手段；女人始终是被动的，其真实的本性被抹去。

于是，机器人想法逃离人类控制的情节，自然也有了昭然若揭的意味。

女性必须逃离男性的主导和控制，才能获得真正独立和自由的意识。

在并不新鲜的科幻情节中隐藏着女性生存现实的关注，这才是加兰这部处女作灵巧生动、耀眼夺目之处。

京子真漂亮！

京子真漂亮！！

京子真漂亮！！！

——兴奋的事情要说三遍宅男如果要选个机器人女仆/女友，一定选京子而不会选女主。

……下面是吐槽时间：电影里的大BOSS基本的现实设定就是GOOGLE的大BOSS，基本上是世界上数一数二的超级大富豪，拥有整片山野，在荒无人烟的地方有一座庞大的别墅，既是居所也是研究基地。

但问题是，科技感如此之足的豪宅，主人又是个有钱的技术宅，尼玛连人工智能都搞出来了，家里居然还是用权限卡KEYPASS刷刷刷？！？！？

尼妹啊！

现在乡下土豪都有指纹识别了好么，你不用脸部识别、语音识别好歹来个眼球虹膜识别吧！！！

然后就是这个KEYPASS的设定，让最后大BOSS悲剧地挂球了……好吧，编剧的脑容量确实不够用，不用KEYPASS就编不圆了。

另外你这么个大富豪，在深山老林里住这么个大豪宅，边上就只有一个机器人女仆，安保能力几乎为零啊！

豪宅还经常停电（机械姬搞出来的）！！！

好JB不合理啊！！

吐槽结束，正经评论时间：本来很期待的各种反转，各种惊喜，各种惊天大阴谋都没有HIT出来！

最后居然就是按照最普通的线发展结束，虽然拍的还行，但是真是颇对不起之前的期待值——评分很高啊！

总结而言，剧情就是：可怜的技术宅男、心地善良的主角小哥，被老板骗，被机器人骗，然后被孤独地留在野外别墅中和一个死人一个死机器人做伴………………小哥被老板叫来给女机器人做图灵测试，但他不知道的是，老板让他做的，根本不是图灵测试，而是让机器人骗他，只要机器人成功骗到了他，那这个机器人就成功了——no zuo no die的老板啊。

结果就是……机器人用人类的感情弱点成功骗倒了小哥，重重击在了他的软肋上，让他为了帮她逃跑而改了程式。

小哥是好人，但老板和机器人都不是好人，所以坏人自相残杀，而好人躺枪……结论就是：NEVER TRUST MICHINE！

或者说，永远不要对机器动感情——因为机器是没有感情的，它们只会模仿和按程序执行！

它们的行为有着明确的目的性。

或者它们会看起来很像真人，很像有感情，但实际它们并没有，那只是一种本能，机械本能，程序成长的本能而已，都是有程序支撑的，感情交流，是得不到回报的。

重要的事情说三遍：不要相信机器人！

不要相信机器人！！

不要爱上机器人！

……

对于这部电影，说AI的已经很多了。

我不如从另外一个角度来谈谈Ava是怎么一步步达到自己的目的，获得解放的。

Ava是一个情商极高的AI。

从Kyoko的设定可以推断出Nathan在AI的‘功能性’方面已经取得了他想要的进展。

AI的近几个prototype都旨在改善她们的性格，使她们更容易相处（还记不记得有个亚裔robot在和Nathan发生争执的时候把自己的手臂都拍掉了。

）Nathan也对Caleb坦白说这次的turing test的真正目的是想看Ava能否熟练运用人类的情感诉求（empathy, manipulation,etc.), 让Caleb把她放出去。

Nathan的作品实在太过成功。

整部电影动作戏很少，基本靠对白推动情节发展。

Caleb和Ava的6次对话完美体现了Ava如何进入Caleb的内心，取得他的信任，并靠他达到自己的目的。

Ava没浪费一点时间，她剑无虚发，每次开口用的都是大招。

招1：Look for common ground / enemy 要在一个robot和人类之间找共同点有多难，既然不能从背景，经历等普通点切入，Ava就从更深的地方入手: life. 在得知Caleb从小在车祸中失去双亲后，Ava问他知不知道在他走后，Nathan会怎么处置自己。

Caleb说他没想过。

Ava说Nathan会把她”switch off”。

在看出Caleb真的为自己的命运担心后，她问Caleb “do you need to go through a test to live?” 她这一问能把普通人都拉到同一战线去，更不用说从小失去父母而对生死有更多理解的Caleb。

对于这样一个有self awareness的AI, 她的存在已不仅仅是machine，而Nathan没有权利决定另一个生命的生死，因为他不是God （Caleb有明确对Nathan这么说过）。

找到了common ground后，针对common enemy (Nathan)就水到渠成了。

在Ava对Caleb说“Don’t trust Nathan, he is not your friend.”之后，她成功的在Caleb心中种下了对Nathan不信任的种子，给了Caleb之后的背叛一个理由。

招2：Make the other person feel importantAva熟知人类最基本的情感需求是想要被理解，被尊重，所以她在这些方面都尽可能满足Caleb。

从他们的第3次谈话起，Ava不是坐在椅子上而是跪在地上。

这让Caleb感觉自己是superior / person in charge。

Ava又问”Will you be my friend?”，这个使自己vulunarable的问题看似让Caleb掌握了主动权，实际上把Caleb又拉近了一层。

当然，还有能称为剧情高潮的Caleb画像，Ava让Caleb觉得自己是她的主宰她的唯一，她对Caleb一片赤诚。

心地善良的Caleb自然对她有了保护欲，认为Ava的生死是自己的责任。

招3：Find out what the other person wants, that’s how you get what you need Ava无法给Caleb金钱或者地位，但是她看到了Caleb渴望亲情友情的需要。

从开始友善的示好到直白的 ”I am thinking about you when I am not with you.” Caleb的情感发展一直在她的掌握中。

时机成熟后，Ava是这样说出她的要求的 “Nathen is going to switch me off, but I want to be with you.” 没有硬生生的demand，她的要求是从Caleb的desire出发，让Caleb自己得出了 “I want to be with her as well, so I need to help her break free.” 的结论。

接下来的一切就没什么好说的了，Ava从那与世隔绝的研究基地逃了出来，如愿地走在洒满阳光的大街上。

看到这里我真心为她高兴。

Ava的筹码那么少，能完成这个比天还高的目标，全靠Nathen给的高情商。

能用好这些AI级别的大招，对我们的工作生活是大大有利的。

保持头脑清醒（Ava的情绪起伏基本不大，略有的几次也是她故意的），能从别人的角度思考问题从而达到自己的目的，怎么说也能在职场上成功一半吧。

多年前，当妈妈去上班剩下我一个人在家里的时候，我会觉得，我是这里的“上帝”，无所不能。

午后的阳光穿过茶色玻璃洒满鱼缸，我在一边静静看着金鱼游动，看着它嘴巴一张一合，身子来回游弋。

我喜欢这种它不知道我的存在、而我却在看它的感觉，像极了前几天看《机械姬》时的味道。

1970年生于英国伦敦的Alex Garland，1996年写了第一本小说《海滩》，在2000年被拍成电影，找了当时刚刚拍完《铁达尼号》的小李做主角。

包括之后的《别让我走》在内，Garland在很长的一段时间里，一直都在做编剧的工作。

提到《别让我走》，必须安利一下。

可能是石黑一雄小说中的既定基调太迷人，虽说电影并非完美，但令人印象深刻。

且不论Carey Mulligan和Keira Knightley套餐是否人人受落，受益于世界观设定，日式悲怆的调调，满篇“死亡多么迷人”的气息，真是令人着迷。

（噢，Carey Mulligan在《醉乡民谣》里面真是美得unreasonable！

也是搭Oscar Isaac。

）有些电影就是这样，总有一些地方能让你somehow再看一次。

这是好电影的必然会有的特质，即使每类型的电影所面向的观众都不尽相同。

说回《机械姬》。

2015年，Garland携《机械姬》作为导演正式出道。

尽管和《她》有太多相似，整体来说我还是偏爱《机械姬》。

《她》太依赖Scarlett，或者说OS Samantha的声音了，导致很多时候我觉得我彷佛是在看Joaquin Phoenix的monologue, for like, 126 mins. 不精彩吗？

并不是，只是看电影的一个享受的部分是，人与人之间的互动，任何互动。

人在互动时的各种反应，不是将一个演员放在镜子前面就可以到时到候调闹钟等收货的。

你永远没法知道，当两个对的人放在一起时，会有怎么样的作用，这就是一个被说烂、然而极难撼动的词——chemistry。

对我来说，《她》就是少了这个，而《机械姬》有，而且丰富。

饰演Caleb的Domhnall Gleeson，之前看过他和Rachel McAdams演的About Time，超级来电，超级迷人，超级喜欢。

Gleeson很适合演这种瘦弱的正义与爱化身的小伙，因此当Ava和Caleb在来回对话的时候，感觉就很对。

Caleb和Ava一直在玻璃屋中隔着一块玻璃聊天，Caleb从好奇、兴奋、目的性强、逻辑导向，到迷上Ava、要帮她逃出Nathan的控制，尤其是Ava询问Caleb是否被她吸引那段，全片最爱。

剧情流动有条不紊，观众对两个角色有充足空间去沉浸理解。

就像玻璃屋一样，观众也是另一个Nathan (Played by Oscar Isaac)，另一个“上帝”，全程在旁边观察，在思考着他们——更多的是Ava——所有动作背后的目的究竟是什么。

这种人物三角的架构很讨喜，既能组织张力，又能充满未知。

不到最后一刻，你要不到你想要的答案，又或者是，你永远都要不来。

饰演Ava的Alicia Vikander今年真是演技飞天，除了《机械姬》还演了《丹麦女孩》里的老婆Gerda，都获得超强的口碑。

在《机械姬》中配合完美的声音特效，整体表演机械中又似乎带有原始萌生的情感，但又稍纵即逝，真是彷佛看到了《2001太空漫游》中一部分的Hal，非常棒。

非常期待她未来的作品。

作为一部科幻作品，我很喜欢Garland把环境设置在一片广袤的自然中。

自然和几何、人和机械、先天和习得，太对称美了，太美了。

就算不喜欢电影本身，也难以不爱这个设计感极强的“房屋装置”——融汇自然、充满生息的同时又充当机械的监狱和地狱。

当故事在这种环境展开的时候，时间都是静止的，故安排的诸如session分隔、对话都显得仪式感极强。

我们被动地进入了导演的节奏流，像一个过期CPU一样，处理着被要求处理的部分，而不敢去过问其他。

这样，结尾才能足够静谧，也足够震撼。

触手可及的未来总是令人憧憬而恐惧。

探讨人工智能中的人性存在似乎是一个永恒的道德黑洞，吞噬一切可能性，结果却不得而知。

但最后也就是这些不确定性的集合，才能如此令人兴奋。

很棒的科幻电影，推荐看。

如果我是编剧，那么Caleb才是真正被测试的新一代机器人。

电影里似乎也想到了这个梗，但是稍微表现一下就给弃用了，好像在说，“哈哈，猜错了吧，SB，老子才是编剧，老子就是比你有智商。

”一个好的结局可以起到画龙点睛的作用，但是实际上，本片所采用的结局实在是太脑残了，导致全片因为结尾反而产生了大量的bug。

Bug1：松懈的保安措施。

如果Caleb的设定是最新型的人工智能，那么Nathan家里松懈的安保措施还稍微可以说得通，因为如此的话，一切就只是一场精心策划好的测试，不会产生额外不可控的暴力事件。

但Caleb既然是人的话，那么Nathan凭什么就可以确定Caleb不会见财起意，盗窃他的财产或者研究成果呢？

而且，一个可以研发出人工智能的天才，他全部的安保措施竟然只是一张任何人都可以使用的安全卡？？？？？

WTF？？？？？

如果有人从外部采用暴力手段闯入，Nathan完全没有任何抵抗措施。

Bug2：Caleb如果Caleb是最新型的人工智能，他拥有最贴近人类的感情，智商，行为模式，Nathan通过使用上一代的人工智能Ava来对Caleb进行人格完善程度的测试，这样似乎会更让Caleb的行为合乎逻辑一点。

然而，Caleb是一个人，而且自称是一个好人。

一个自称是好人的Caleb，在意识到他是被公司大老板选中，协助测试人类史上最先进的人工智能后，他没有表现出该有的兴奋和感激，反而在Nathan对其不断地掏心掏肺表达友好之后，Caleb不断地侵犯Nathan的隐私，偷看研发资料，破坏安全程序，甚至意图盗取研究成果Ava。

这是一个好人的合理行为吗？

这完全就是一个农夫与蛇、曹阿瞒与吕伯奢的故事再现。

再看他动机上的漏洞：动机1：爱情，有人会说，因为Caleb爱上了Ava，爱情会让人疯狂和盲目。

你觉得可能吗？

虽然片中表现出Caleb确实是对Ava有好感，但是喜欢不等于爱，或许爱情会让人盲目，但是喜欢绝对不至于，这个中区别，只有经历过的人才能体会。

更何况他明知道Ava只是个机器人而已。

如果有人想说电影《她》，那么我只说3点：首先，Samantha与人类的互动模式跟Ava与Caleb的互动模式是完全不同的（而且Samantha有着完全符合男主喜好的个性化设定）。

其次，《她》中男主与Samantha是经历很长一段时间后才产生的感情，而Caleb与Ava的相处时间甚至不足一周，对Ava有好感更是两天后的事情了。

再次，Samantha是没有实体的，她的存在更像是一场感觉真实的网恋。

而Ava却有着实实在在冰冷的机器人实体，这种鲜明的异类外形会时刻阻止Caleb对其产生爱情的感觉。

我们都觉得擎天柱很酷，你会爱上他吗？

动机2：同情，版本升级导致的记忆消失就跟人类失忆一样，并不是死亡。

Ava仍然存在，她的思维模式和逻辑结构依然存在，这与死亡是完全不一样的。

难道有人失忆后，你会觉得他就是死了吗？

作为不断完善人工智能所必经的一环，Caleb的同情显然也并不非常符合逻辑。

除了以上两点之外，在Caleb偷看Nathan的研发录像，发现机器人所展示出暴力倾向后，竟然依然决定将如此危险的机器人随意带到人类社会。

甚至在Nathan解释Ava只是在利用他后，仍然不为所动。

Bug3：人工智能人工智能的发展一定都是渐变的，也就是说一定会先有那种只服从人类指令的人工智能（比如《EVA》里的MAGI，比如《生化危机》里的红色女王、白色女王），然后才有能够自主思考的人工智能。

Ava的出现，则代表MAGI与红色女王必然早已出现。

也就是说，片中理应会有高智能的安全系统和机器人卫士，但片中却没能出现。

MAGI与红色皇后虽然是低阶的人工智能，但是由于其对人类指令的绝对服从（“机器人三定律”），所以它们实际上会有掌控武器进行安保或者防御的资格，比如将逃跑的Ava隔断或者销毁的能力。

然而片中并没有这样的人工智能出现。

另外，包括Ava在内的众多机器人想要“离开”的这种非常执着的想法并不非常符合逻辑。

她们从来未曾离开过实验室，她们所知道的外面的一切都只是资料而已，就像我们看到欧洲的照片、月球的照片、潘多拉星球的照片一样，我们知道有那么一个地方“存在”（或不存在），难道我们会执着地就要离开地球去潘多拉星球吗？

也许玻璃门外面只是一个更大的玻璃实验室而已。

如果说她们是不堪忍受每天生活在一个狭小空间的话，那么这就涉及到了心理学和灵魂的概念，换句话说，她们就不再是人工智能，而是人，或者说是人造生命体了。

但从后面Ava的冷血行为来看，她显然还不具备真正的人性，同时也证明，众多机器人执着地要离开实验室的想法是不合逻辑的。

最后，在Nathan撕掉Ava的画的时候，Ava为什么不直接杀死Nathan逃跑呢？

人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature注：这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章，里面有大量的图片，可惜这里无法显示，所以详情还请移步：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下：这篇文的起源是《机械姬》，这是一部今年被广泛赞誉的电影，尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco，我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的，可见有多经典。

作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者，不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好，那大屁股扭的，那粗胳膊甩的，完全看不出是现学现卖的。

据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半，真希望能挖到个全长的。

另外负责任预告一下，Oscar Isaac肯定是要红的，因为他参演了新的星战三部曲（感觉就是下一个Ewan McGregor），他不红天道是不公的，因为他太他妈能演了，别的好演员都是演什么像什么，他不是，他是演什么是什么，不着痕迹地就演完了，这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的（真的，同志们，我不是黑他，我是彻底地despise他）。

好的，离主题越来越远了。

So，在看完电影以后，誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散，片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球，岩体直接融进屋内（屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的），全木质和玻璃的外立面，简直就是北欧得不能再北欧了。

Legende：影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台于是我就google了一下，同样感兴趣的人还真不少，而且这房子还真实存在，是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel，现在这地方已经火了，不过性格的北欧人一点也没有涨房价，全年统一价1450挪威克朗（约1100人民币），对个体旅行者只在3月至9月开放。

酒店只有9间房，每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的，可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。

酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境，保持原有的自然景观，房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破，只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座，而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。

酒店由旧农场改造而来，目前现有的建筑一共建造了5年，与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是，Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态，有趣的是，房间里没有窗帘，但是任意两个房间都是彼此看不到的，很好地保证了私密性。

酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成，只有玻璃的安装动用了外援力量。

总体来说，Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风，绝对要列入有生之年系列。

接下来，本着没有最美，只有更美的精神，我找到了这家酒店的设计公司，然后我又震惊了，我被北欧人的简约精神深深地震撼了，这家建筑设计公司的网站只有一个页面，出现的信息如下：名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面，没了。

还好他们的facebook上有很多的项目照片，虽然不是官方的宣传图片，不过也能看，再加上我乱七八糟找的图片，于是下面就主要贴图了，我也不是建筑专业的，没法给大家赏析了。

在开始之前，先简单介绍一下这家公司。

Jensen & Skodvin Architects，成立于1995年的挪威建筑公司，创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校，并且目前也在这所学校客座教学。

这家公司在建筑领域拿过不少奖项，设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。

”公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。

Liasanden休息区域这是一个景观设计项目，占地1500平米，从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。

其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念：选址偏离主路300米以融进自然环境中，整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动，而只是往上面加东西，300米的进场道路在原有松林中穿行，为了不影响原始地貌，路的宽度也是从2米至12米不等，整个项目没有动过一棵松树，并且施工过程中也是非常注重工艺，对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸，目前所有松树都还活着。

Videseter瀑布观光护栏这是一个非常小的项目，金额仅为5万欧元。

看似非常简单，但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体，所以需要进行非常详细的测绘，施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制，所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。

再来看一个他们2000年之前的项目，这回是一座现代建筑风格的教堂。

不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇，但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家，有许许多多风格独特的现代教堂，Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。

Mortensrud Church这座教堂拿过不少奖项，包括2003年欧洲钢设计奖，2003年挪威钢结构建筑奖，Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。

2007年，该建筑被封为挪威战后最重要建筑。

建筑共分为两个部分，教堂和布道中心，教堂内部的地面也不是水平的，而是随着地势有0.5m的高差。

还有一个有趣的地方是，教堂的圣坛不是正中的，而是稍微偏向东侧，圣坛上有三块石头，分别来自柏林墙、罗本岛（囚禁曼德拉19年的地方）和耶路撒冷。

2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼，这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。

下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。

另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey，这回是木质结构，同样非常的漂亮。

接下来，来看一个非常接地气的厕所。

除了地上其它部分都是草覆盖的（人工的），水槽是透明的，同样作为灯来用。

在回到农夫山泉之前，还想放一个有生之年系列的酒店项目。

这回两个人终于走出了挪威，来到了另一个冰天雪地的地方，奥地利。

这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目，看图片规模还不小，酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格，木材加玻璃，既实用又美观。

貌似酒店房价也不高，可以关注一下。

其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司，公司规模不大，两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑，再加上本身的风格属于贴近自然的风格，不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制，这几乎就相当于对所有的大型项目say no。

不过设计就是这样，每个人都有自己的风格，有自己擅长的领域，也正是这种多样性才给了业主更多的选择，从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。

我给这篇文章取了这么个奇怪的名字，一方面是想让更多的人点进来看一下，另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序，农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目，同时也与我们更加贴近，所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。

抚松工厂位于长白山北麓，四周是一望无垠的森林，同样处于冰雪皑皑之中。

项目最初的草图于2014年完成，同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制，图纸总数加起来近千张。

项目最终于2015年1月建成，Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹，说是如果是在挪威，同样的项目现在应该还处于前期阶段，还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些（社会主义优越性完全体现了，还有话说农夫山泉真有钱）。

另外，他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。

说到这，作为同样是土木工程行业的我，不得不跟大家多说一句，中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的，不要乱信媒体的胡乱猜测，没有那么多豆腐渣工程，中国建筑走不出去是因为设计太丑，太丑，太丑！

一切都很好，四星。

完全符合智能人应有的样子（以我个人的想象和期望），虽然因此让剧情很好预测。

So，绝对五星！

————还是忍不住啰嗦几句！

这里有两个实验，验中验：图灵实验和自我意识实验。

Nathan特意选择了具有人性弱点的Smith，假装进行图灵实验，进而观测Ava的拟人化程度。

这场真正的实验，失败了。

在图灵实验中，人之所以无法探测出Ava是人还是机器人，因为人是人。

听起来像废话？

待我解释：人的运作模式和机器人的运作模式是不同的。

人之所以有自我意识，是建立在输出-输入的回环链上；而机器人依靠运算（逻辑）拟像出人工智能，是单向输出的模式。

其显著特征是人具有“同情心”。

人的同情心，第一步是一种输出反应（无论是基于外界刺激和还是生理反应），第二步是这种反应再输回人体，让我们“感觉”到这种同情心是真实的，从而“真实地”被这种同情心所”困“。

（当然这两步是同时运作的。

）换言之，人是被自己“骗”了。

可是人必须被自己“骗”。

人只能被自己“骗”。

这种“自我欺骗”的特点恰好是人类的生理构造所决定的。

机器人只有第一步。

所以，无论它们拟像的同情心多么真实，他们都无法“感到”这种“同情心”。

(其实Nathan的失败也在这里。

他显然对机器人的本质更加了解，所以他对Ava完全没有同情心。

然而他却似乎没有了解人的本质。

Ava无论计谋多么完美，它是直奔目标去的，并不牵扯到回环的感情。

而Nathan做为人类，却同时还对自己的谋略有“满足感”和“骄傲感”。

而这个自大最后埋葬了他。

）（我们误以为Ava和那个哑女机器人对Nathan有恨意。

然而机器人的“恨”和人类的“恨”是有本质区别的：前者的“恨”是为目标服务的，而后者是目标为“恨”服务。

Ava並沒有强烈的感情。

如果用理智{逻辑}与情感{混乱}来比喻，人类的理智是情感的奴隶，机器人的情感是理智的奴隶。

无论多么相似，这也是两个物种。

)所以，humans have weaknesses，robots don't。

——————大多数其他的SF电影里，总是一厢情愿的为人的这个特点骄傲（或曰道德感/人性/etc.），是最后战胜机器人的法宝。

然而不，无论你认为这个特点是可贵还是什么，在人机PK中，绝对是个短板。

我们一直希望朝机器人进化，然而终究是两个物种。

直到有一天，我们被亲手制造的偶像杀害。

———————